В это может быть довольно сложно поверить, но киберпанк значительно ближе, чем кажется. По сути, он уже здесь. Пусть у человечества и пока нет высокотехнологичных нейроимплантов, а наиболее прогрессивные роботы-андроиды пока только предлагают блины в «Теремке». На самом деле, всё это – лишь эстетика киберпанка.

Киберпанк описывается простым предложением – high tech, low life (высокие технологии, низкий уровень жизни). И если внимательно осмотреть окружающий мир – то развитие прогресса значительно опережает гуманизм. Интернет, который мог бы подарить знания миллиардам людей на земле, используется для обсуждения новостей, просмотра порно и видео с котиками. Купив дешёвые продукты питания в какой-нибудь «Пятёрочке», состоящие из неизвестных науке веществ, можно расплатиться за них умными часами, смартфоном или просто бесконтактной картой. Роботы, которые могли бы подарить человечеству свободное время для наслаждения жизнью, на самом деле отбирают рабочие места.

И если подойти к киберпанку именно с этой точки зрения, то выяснится, что какая-нибудь общепризнанная «Матрица» – вовсе не эталон жанра. Да, там роботы поработили человечество и подключили его к виртуальной реальности, но люди на самом-то деле не страдают – они «живут» как обычно. В этом плане даже «Валл-И» – больше киберпанк, чем «Матрица».

Поэтому мы подготовили 7 фильмов в жанре киберпанк, которые стоит посмотреть для ознакомления с особенностями миров high tech, low life.

«Кодер» (Cypher)

Обычно киберпанк рассказывает о жизни в мире, подконтрольном всяким крупным корпорациям. Но о том, что эти самые компании постоянно ведут между собой серьёзные войны, почему-то умалчивается.

«Кодер» – шпионский боевик о корпоративных войнах. Стоит отметить, что из-за реалистичного, пусть и довольно запутанного сюжета, он довольно сложен для восприятия. Главный герой – Морган Салливан, бывший бухгалтер, который страдает экзистенциальным кризисом. В попытках разрешить свои психологические проблемы он устраивается работать в компанию «ДиджиКорп» «тайным агентом», в задачи которого входит промышленный шпионаж. Он посещает всякие семинары и конференции, передаёт секретные данные третьей стороне, а потом выясняет жуткую правду. «ДиджиКорп» на самом деле стремится к превращению своих сотрудников в послушных «зомби» посредством «промывания мозгов».

После этого жизнь Салливана меняется в очередной раз. Он становится сначала двойным, потом тройным агентом, и пытается выяснить, кто же стоит за всеми этими корпоративными войнами.

«Кодер» отличается ещё и весьма характерным визуальным стилем. Фильм был снят за сущие копейки (7,5 миллионов долларов) и поэтому большая часть его действия происходит в однообразных офисных помещениях. Но этим же «Кодер» и отличается от других киберпанк-боевиков – вместо «неоновой ночи» зрителю показывают весьма реалистичную картину, которая происходит прямо здесь и сейчас. И это пугает.

«Сфера» (The Circle)

Драма с Эммой Уотсон и Томом Хэнксом переворачивает устои жанра, демонстрируя развитие киберпанка со стороны так называемых «злобных корпораций».

Главная героиня Мэй Холланд после выпуска из университета устраивается на работы в компанию «Сфера». Эта корпорация создала продуманную социальную сеть и инструмент для объединения банковских сведений о клиентах. Но на этом компания не собирается останавливаться. Сначала она выпускает SeeChange – крошечные камеры, которые передают онлайн-видео в высоком разрешении. Инструментом тут же начинают пользоваться политики для того, чтобы продемонстрировать чистоту своей работы. Но некоторых людей эта идея «всеобщей прозрачности» не радует.

«Сфера» демонстрирует, как компании в стремлении к тому, чтобы сделать что-то хорошее, переходят границы приватности. Она также поднимает вопросы о необходимой и обязательной «прозрачности». В какой момент технологии станут настолько «заботливыми», что даже «контролирующими»?

Если не хочется смотреть полуторачасовой фильм, то можно просто обойтись 40-минутной серией «Чёрного зеркала» под названием «Архангел». Она поднимает те же вопросы.

«Апгрейд» (Upgrade)

Одним из самых больших страхов современного человечества является искусственный интеллект. Что случится, если он выйдет из-под контроля?

«Апгрейд» эксплуатирует эту тематику. Действие фильма разворачивается в недалёком, но весьма технологичном будущем, где почти все носят разные нейроимпланты, кроме главного героя. Он вообще ретроград и далёк от всякого хайтека, просто занимается ремонтом старых машин. Но в какой-то момент он попадает в автомобильную аварию, после чего оказывается парализован ниже пояса. В качестве метода экспериментальной медицины герою предлагают вживить сверхсовременный чип с искусственным интеллектом, который поможет и ходить, и просто разовьёт у персонажа сверхчеловеческие способности. От такого подарка судьбы не стоит отказываться. Вот только чип начинает подавлять личность героя…

Кроме мрачноватого посыла, «Апгрейд» может похвастаться отличной динамикой. Это – добротно снятый и весьма оригинальный боевик со множеством нестандартных экшен-сцен.

«Странные дни» (Strange Days)

Несмотря на отсутствие неоновых огней и кибернетических имплантов, это, по сути, эталонный киберпанк. Он исследует развитие самых низменных страстей человечества через призму высоких технологий.

В мире «Странных дней» существует устройство, называющееся СКВИД. Оно записывает все ощущения, чувства и воспоминания носителя. И, разумеется, СКВИД активно используется для производства нелегального порно. Его носят проститутки. А покупатели дисков просто испытывают ощущения от секса.

Главный герой фильма пытается расследовать убийство одной из проституток. Для этого он использует СКВИД и «скачет» из одного воспоминания в другое, наблюдая за чередой изнасилований, избиений, ограблений и прочего low life.

«Нирвана» (Nirvana)

Снова классический, канонический киберпанк. Здесь есть искусственный интеллект и осознавший себя персонаж компьютерной игры, который молит о смерти; хакер, продавший свои глазные роговицы, чтобы приобрести новое оборудование; техник, лишённая памяти, но при этом легко взламывающая любые системы; финансовые конгломераты и могущественные корпорации.

Сам фильм считается классикой киберпанка как жанра. Однако стоит отметить, что в основном он исследует механизмы психологического преодоления и развития. Поэтому самой техники и технологии в нём не так уж много, но вот low life на фоне могущественных корпораций и виртуальных реальностей – более чем предостаточно.

«Версия 1.0» (One Point 0)

«Версия 1.0» — это психологический хоррор. В нём довольно мало «киберпанка», но картина исследует схожие тематики.

Главный герой – программист Саймон, который живёт в небольшой старой квартире и практически не покидает её. Каждый день он работает над сложным кодом – но завершить проект никак не может. Кроме того, он регулярно находит в квартире бумажные пакеты, которые не оставлял. И ещё у Саймона появилась нездоровая привязанность к молоку Nature Fresh.

Пытаясь разобраться, кто именно оставляет бумажные пакеты, Саймон встречается с соседями. Первый в своей квартире создал робо-голову, наделённую искусственным интеллектом. Второй – разработал компьютерную игру в виртуальной реальности, симулятор секса. А ещё им нравится кола и апельсиновый сок.

«Версия 1.0» исследует идею «промывки мозгов», которая происходит не мгновенно, а постепенно. И она демонстрирует, как меняется жизнь человека, становящегося «корпоративным зомби». Фильм тяжёлый и гнетущий – но, в принципе, «солнечного киберпанка» практически не существует.

«Потрошители» (Repo Men)

В отличие от предыдущих картин в списке, которые в большинстве своём представляют собой мрачное, медлительное, атмосферное путешествие по миру киберпанка, «Потрошители» – яркий и насыщенный боевик. Но это совершенно не мешает ему демонстрировать жестокость корпораций и будущего.

2025 год. Корпорация Union разработала искусственные органы, которые почти как настоящие, только лучше. И ещё очень дорогие, поэтому люди в большинстве случаев приобретают эти «запчасти» в кредит. Но есть условие – при просрочке платежа на 96 дней орган изымается компанией. Прямо из тела должника.

Главные герои «Потрошителей» – это «коллекторы будущего». Они выслеживают должников корпорации Union и извлекают из них органы. Вот только однажды неаккуратная операция по изъятию имущества компании приводит к тому, что коллектор-потрошитель сам становится должником. И срок в 96 дней быстро истекает.

«Потрошители», на самом деле, являются «прилизанной» версией ещё более мрачного, кровавого и жёсткого фильма-мюзикла – «Рипо! Генетическая опера».

Как сказал однажды один кантри певец, неудачи – лишь ступени на пути к успеху. Подобное заявление можно применить к любым сферам жизни и даже к карьере именитых режиссеров. Такие гиганты в своей профессии как Спилберг и сестры Вачовски не понаслышке знают о том, что такое кинематографический триумф. Но никто не идеален: даже самые лучшие не всегда попадают в цель.

Были ли это начало карьеры или совпадение нескольких неблагоприятных факторов – некоторые фильмы великих режиссеров не увенчались ожидаемым успехом. Все же, эти киноленты также заслуживают внимания, как важная, пусть и не такая ценная часть карьеры.

Братья Коэн и «Игры джентльменов» (The Ladykillers)

За свою насыщенную и долгую карьеру режиссеры Джоэл и Итан Коэны, как и актер Том Хэнкс получили широкое признание. Хотя их творческие идеи и могут разниться между собой, объединение талантов в мрачной комедии могло быть рецептом гарантированного успеха. По крайней мере, такова была изначальная концепция фильма The Ladykillers 2004 года – ремейка одноименной британской киноленты далекого 1955-го. Но на деле получилось совсем иначе.

К чести картины стоит отметить, что она не получила шквала негативных оценок. К примеру, американский критик Эдельштейн похвалил актерский состав, саунд и назвал картину «приятным мультфильмом для взрослых». Но большинство рецензий оказались смешанными и практически все сводились к мысли о том, что фильм создает ощущение неестественного, переполненного штампами мира. Хотя зачастую именно нестандартный, по-особому стилизованный мир братьев Коэн был фактически их визитной карточкой, с «Играми джентльменов» это не сработало.

Стенли Кубрик и «Страх и желание» (Fear and Desire)

Режиссерский дебют Кубрика, фильм со сверхмалым бюджетом (всего 50 000 $) «Страх и желание» большинству стал известен лишь в начале 1990-х, после долгих скитаний в неизвестности в течение нескольких десятилетий.

Тот факт, что сам великий режиссер не был поклонником картины и называл ее «неуклюжим любительским упражнением в кино», говорит о многом. Хотя фильм действительно – самый слабый из всех творений Кубрика. Тем не менее за прошедшие с момента его «открытия» годы мнение о картине изменилось в лучшую сторону.

Именитые кинокритики вроде Шагера и Маслин похвалили ленту за определенную изюминку и создаваемый ею эффект. Безусловно, более поздние режиссерские творения будут более последовательными, качественными и уникальными, в фильме «Страх и желание» можно обнаружить проблески качеств, сделавших Кубрика кинематографическим титаном.

Стивен Спилберг и «1941»

После эффектного выхода «Челюстей» и «Близких контактов третьего рода» Спилберг был на высоте. Решив воспользоваться приобретенным влиянием, режиссер принялся за создание комедии о Второй мировой. Вооружившись звездным составом в лице Джона Белуши и Тоширо Мифуне, а также впечатляющим бюджетом (35 млн. $), Спилберг намеревался доказать, что способен создать отличную комедию со зрелищными спецэффектами. Следствием стала кинолента «1941», которая и по сей день остается худшей в копилке именитого режиссера.

Критики разбили картину в пух и прах, назвав ее «длинным спектаклем, но не комедией» с совершенно неуместным финансовым размахом. За годы, прошедшие с момента выхода фильм даже приобрел поклонников. Ну а сам автор таких киношедевров как «Парк юрского периода», «Список Шиндлера» и «Линкольн» (это лишь их малая часть), как показывает время, отлично справился со своим провалом.

Матрин Скорсезе и «Берта по прозвищу Товарный вагон» (Boxcar Bertha)

Сегодня Мартин Скорсезе известен как мастер продуманных и сложных драм. «Ирландец», «Таксист», «Славные парни» – список киношедевров авторства Скорсезе может быть очень долгим. Но кинолента «Берта по прозвищу Товарный вагон» к числу лучших явно не относится. Как и многие начинающие режиссеры 60-х и 70-х, Скорсезе снимал роли для маэстро малобюджетных фильмов Роджера Кормана.

Крупнейший совместный проект режиссера и актера – криминальная драма Boxcar Bertha. Кинолента получила смешанные отзывы: ее называли «дешевой», «никчемной», «устаревшей» и даже «подделкой Бонни и Клайда». К чести фильма, часть критиков похвалила его, отменив уникальный способ Скорсезе оттачивать темы, которые будут определять его карьеру. Даже в рамках малобюджетки Скорсезе удалось проявить свой талант, который мы так любим сегодня.

Джеймс Кэмерон и «Пиранья 2: Нерест» (Piranha II: The Spawning)

Сегодня Джеймс Кэмерон известен как один из культовых режиссеров современности, отдающий предпочтение зрелищности, цифровому 3D, и питающий особую любовь к глубоководным путешествиям. Но было и другое время, когда Кэмерон был лишь начинающим режиссером, чей дебют состоялся после выхода на экраны фильма «Пиранья 2: Нерест».

Печально известная постановка, финальный монтаж которой Кэмерон не контролировал, привела к появлению «на свет» фрагментированного, откровенного слабого фильма, который был разорван атакующими словно пираньи критиками.

Во многих обзорах часто говорилось о том, что история была плоха даже по меркам малобюджетного трэша. Особого внимания заслужили чудовищно визуализированные летающие пираньи. Со своей стороны, великий режиссер отнесся к провалу фильма по-философски спокойно, заявив, что созданная им картина была «лучшим фильмом о летающих пираньях из когда-либо созданных». Отличный слоган для DVD-обложки.

Фр. Форд Коппола и «Джек» (Jack)

«Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Разговор» – без сомнения, классические фильмы режиссуры знаменитого Фрэнсиса Форда Копполы. Но 90-е годы в карьере культового режиссера были не самыми лучшими. К 1992 году он уже трижды объявлял себя банкротом. Но дальше хуже: его карьера достигнет критического пика с выходом на экраны семейной драмы под названием «Джек», которая рассказывает об истории ребенка (в исполнении Робина Уильямса), стареющего ускоренными темпами. При этом его интеллект остается детским.

Главной целью фильма было задеть сокровенные чувства зрителей, но идея не удалась. «Уильямс изо всех сил старается казаться ребенком внутри взрослого тела», – так писал один из именитых критиков Роджер Эберт. Другой заявлял о том, что Коппола создал не столько семейную драму, сколько киноленту, оскорбляющую интеллект любого зрителя, достаточно взрослого, чтобы читать.

Критики было много, она была грубой, язвительной и даже злобной. Сам же режиссер выражал недоумение по поводу столь явной ненависти в адрес своего детища и до сих пор неудачей фильм не считает.

Сестры Вачовски и «Восхождение Юпитер» (Jupiter Ascending)

Сестры Вачовски всегда отличались смелым воображением и стремлением выйти за традиционные рамки. Культовая «Матрица» стала гимном научной фантастики, а «Облачный атлас» – настоящим шедевром, который высоко оценил даже автор книги. Кинокартина «Восхождение Юпитер» определенно не была лишена амбиций и претендовала на теплый прием киноманов. Не сложилось.

Определенный шарм в этом фильме был, но большинство критиков и зрителей сошлись во мнении о том, что картина стала высокобюджетной осечкой именитых режиссеров. Большинство рецензий касалось недостаточно проработанного сценария и непонятного отсутствия свободы действий главной героини Милы Кунис – Юпитер Джонс. Такой себе бессвязный спектакль с намеком на научную фантастику.

В целом, за годы, прошедшие с момента выхода киноленты, нашлись у нее и свои поклонники, которые говорят о том, что фильм может казаться мусором, но зато он же свой. Как мило.

Квентин Тарантино (Four Rooms)

Однажды Тарантино сказал, что снимет только 10 фильмов, после чего уйдет на пенсию. Что ж, если считать его часть в фильме «Четыре комнаты», уже получится десятка. Кинолента является антологией 1995 года, включающей квартет кинофрагментов, снятых под руководством Тарантино, Родригеса, Роквелла и Андерс. Несмотря на то, что фильм получил плохой отклик в первом театральном выпуске, многие хвалили отрывок Тарантино за характерный для режиссера стиль юмора.

Немало кинокритиков заявляло о том, что в принципе достойно раскрыть идею или характеры персонажей за 20 минут – задача невыполнимая. Последние три десятилетия Тарантино буквально купается в хвалебных отзывах за свои режиссерские работы, но свою работу за камерой в «Четырех комнатах» предпочитает не вспоминать.

Верные и терпеливые поклонники франшизы «Матрица» просто обязаны обрадоваться новости, что встреча с Морфеусом состоится. Вот только без сюрпризов дело не обойдется. Оказывается, внешность Морфеуса подверглась изменениям. Итак, пугаться не стоит, поскольку играть Морфеуса будет другой актер.

А кто?

Секрета уже никто из этого не делает.

В социальной сети Instagram на своей странице Яхья Абдул-Матин II дал официальное подтверждение тому, что в проекте «Матрица 4: Воскрешение» он исполнил иную версию данного персонажа.

Морфеус приобретает новые черты внешности, а вот другие персонажи сохраняют свой первоначальный облик с учетом возрастных изменений. Кстати, ранее актер, сыгравший наставника Нео, а это, как известно Лоуренс Фишборн, не один раз упоминал, что не станет сниматься в четвертой серии.

• В одном из интервью он сообщил, что нужно интересоваться у Ланы Вачовски, почему так произошло.

Вероятно, такое развитие событий обусловлено тем, что в конце третьей части Нео и Тринити пошли на жертву, чтобы не позволить агенту Смиту захватить мир, принадлежащий машинам. А вот Морфеус сумел пережить данную схватку. И Матрица подверглась перезагрузке. По всей видимости, «воскрешение» Матрицы предполагает буквальное преображение, если данная версия позиционируется, как загробный мир.

А все ответы на вопросы зрители получат в декабре текущего года.

Актер Лоренс Фишберн, получивший широкую известность благодаря роли Морфеуса в «Матрице» признался, что едва не пополнил актерский состав киноленты Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Но актер не согласился сниматься в проекте, в котором имелись сцены, показавшиеся спорными, по причине употребления наркотических средств, а именно героина.

В начале года стало известно от самого Тарантино, что роль Джулса Уиннфилда персонально была прописана для Лоренса, а он предпочел отказаться от неё, посчитавши героя, которого должен был сыграть, второстепенным. А уже черед полгода молчания, и сам Лоренс решился высказаться по данному вопросу. И он дал опровержение режиссерским словам, пояснив свой отказ присутствием в сюжете романтизации наркотиков.

На текущий момент в разгаре работа над четвертой частью «Матрицы», но в ней не примет участие Фишберн. Скорее всего, роль Морфеуса, к слову молодого, сыграет Яхья Абудл-Матин II.

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

Deadline сообщила о предстоящей сенсации – два новых весьма ожидаемых проекта с участием всеми любимого Киану Ривза буду показаны в один и тот же день. 21 мая 2021 года его фанаты могут увидеть два дебюта: четвертую часть фильма «Джон Уик», а также четвертый фильм «Матрица». 

Исходя из новости выше, фанаты уже взволнованы и планируют как им провести приближающийся «День Киану Ривза». Безусловно это интересный ход от компании Warner brothers – выбрать эту дату для премьеры четвертой «Матрицы», когда о запланированном выпуске четвертого фильма «Джон Уик» в тот же день объявили Summit Entertainment и Lionsgate. Тем не менее, желающим посмотреть и тот, и другой фильм, придется выбирать – на какой из двух сеансов они пойдут в первую очередь. 
21 мая 2021 года определенно будет большим днём кино. Обе киностудии имеют возможность узнать, чей проект с Киану Ривзом окажется наиболее популярным. 

«Матрица 4»

Фильм, о выходе которого объявлено еще в августе текущего года, станет новым дополнением к трилогии Вачовски: то есть еще одним фильмом после «Матрица. Перезагрузка» и «Матрица. Революция». 

Фильм снят Ланой Вачовски совместно с Киану, играющим роль Нео и его партнершей Кэрри Энни Мосс в роли Тринити. Также в актёрский состав картины теперь входят Нил Патрик Харрис, Джада Пинкет Смит(которая играет уже знакомую для неё роль Ниоби), Джонатан Грофф из «Охотник за разумом» и страж Яхия Абдул-Матин II, который по слухам играет молодого Морфеуса так как Лоуренс Фишберн в настоящее время больше не связан с проектом. 

Ривз уже дал комментарии на красной ковровой дорожке, заинтриговавшие фанатов. По его словам, фильм невероятно амбициозный, каким и должен быть такой проект.

«Джон Уик 4»

Что касается «Джона Уика», франшиза стартовала в 2014 году режиссером которого стал бывший каскадер «Матрицы» - Чад Стахельски. Благодаря умопомрачительной игре и яркому выступлению Ривза в роли эксперта-убийцы, вышедшего на пенсию после смерти его собаки, которую подарила ему его погибшая невеста, первый фильм «Джона Уика» стал мгновенным хитом.  Это и породило две следующие картины – «Джон Уик: Глава 2» и «Джон Уик: Глава 3 – Парабеллум» - которые появились на экранах кинотеатров в 2017 и 2019 годах.  Все три фильма преуспели в прокате, и франшиза в целом полностью изменила жанр боевика. 

Взлеты и падения Киану Ривза

После сыгранных ролей в различных проектах, таких как «Невероятные приключения Билла и Теда» и «Дракула Брэма Стокера», Киану погрузился в полнометражные боевики, такие как «Скорость» (хотя в конечном итоге он отказался от сиквела «Скорость 2: Круиз-контроль», чтобы отправиться в тур со своей группой и  выступать в шекспировских адаптациях, таких как «Гамлет», а не получать огромную зарплату).  Вскоре, Вачовски позвонил с предложением сняться в «Матрице» - и карьера Ривза изменилась за одну ночь. Он буквально проснулся знаменитым, благодаря роли Нео, молодого человека, призванного покинуть компьютерную симуляцию Матрицы, только чтобы обнаружить, что он таинственный «Избранный», которому суждено спасти человечество от машин.  На протяжении всей первоначальной трилогии Ривз зарекомендовал себя как настоящая звезда, но у него было несколько тяжелых лет, последовавших за успехом Матрицы. 

Позднее Ривз объединился со Стахельски, чтобы создать «Джона Уика». После его успеха в прокате, Ривз и Стахельски пообещали продюсировать еще два фильм о Джоне Уике, тем самым углубляясь в мир, созданный писателем Дереком Стахельски. Фильм об Уике прочно вошёл в список лидеров Голливуда. 

В 2019 году Ривз пускает в ход свой собственный образ в фильме Netflix «Ты – мое сомнение», исполняя потрясающую версию самого себя. Нет никаких сомнений в том, что Ривз снова вернулся на вершину своей карьеры и выглядит лучше, чем когда-либо прежде. 

При производстве хорошего кино режиссеры с любовью подходят к процессу съемок, нередко прилагая колоссальные усилия для создания целостной интересной истории. Но порой масса деталей, нередко очень важных и полезных для сюжета, попросту упускается зрителем из виду. Иногда требуется несколько просмотров, чтобы заметить уникальные кинодетали, которые помогут по-новому взглянуть на любимый фильм.

«Спасти рядового Райана»

Скрытая деталь: медик получает ранение, спасая раненого на пляже

Во время боевой сцены на пляже в медика попадает осколок снаряда, на что многие просто не обратили внимания. Снаряд бьет по его поясной фляге с водой. Но, кажется, медику повезло: когда он смотрит на флягу, то видит только вытекающую из нее воду. Фляга сработала как щит и тот продолжает оказывать помощь раненным военнослужащим.

Но если внимательно посмотреть на флягу в течение следующих нескольких секунд, можно заметить, что вода окрашивается в красный цвет. Это означает, что она смешивается с кровью и, все-таки, медика зацепило.

«Бойцовский клуб»

Скрытая деталь: автокатастрофа знаменует собой поворотный момент

«Бойцовский клуб» известен как один из самых запоминающихся фильмов в истории и при каждом последующем пересмотре этого шедевра становится все более очевиден подтекст, который режиссер Дэвид Финчер закладывает в сюжет просто филигранно.

В сцене автокатастрофы, когда Рассказчик и Тайлер спорят в машине, за рулем явно находится Дёрден. Но после аварии он выползает из машины с пассажирской стороны, чтобы вытащить Рассказчика с водительского сиденья. Машина перевернута, поэтому момент не совсем очевиден, но для внимательного зрителя это явный намек.

«Лего»

Скрытая деталь: на многих персонажах видны отпечатки пальцев

К концу фильма можно предположить, что все показанные события – результат игры ребенка с фигурками Лего. Создатели ленты намекают на это на протяжении всего сюжета, но настолько тонко, что заметит это далеко не каждый зритель. При правильном освещении и подходящем угле зрения можно обнаружить на персонажах фильма отпечатки пальцев. Это – определенный намек на то, что они управляются реальным человеком.

«Хранители» (2009)

Скрытая деталь: у флага на гробе Комедианта 51 звезда вместо 50

На американском флаге изображено всего 50 звезд, символизирующих собой 50 штатов, входящих в состав государственного образования США. Но американский флаг, накинутый на гроб Комедианта на его похоронах, имеет одну лишнюю звезду. Эта крохотная деталь – явная отсылка ко Вьетнаму как 51-му штату во вселенной Хранителей, что и было главной причиной хаотичного политического климата в истории страны.

«Джон Уик-2»

Скрытая деталь: у отеля «Континенталь» припаркованы все те же машины, что и в первой части фильма

Хотя между первой в второй частью три года разницы в реальности, по сюжету, между ними проходит всего четыре дня. Чтобы усилить этот небольшой временной интервал, во второй главе «Джона Уика» есть крохотная деталь, упущенная большинством зрителей. Все автомобили, которые припаркованы у Континенталя, одинаковы. Это дает четкое визуальное представление о том, как мало времени прошло между первым и вторым фильмом.

«Матрица»

Скрытая деталь: в сцене с женщиной в красном изображены близнецы

По задумке теста из знаменитой сцены, зритель (как и Нео), должен быть сосредоточен на женщине в красном платье, поэтому он упускает из виду задний план, где четко видны близнецы. Это усиливает сюрреалистичность атмосферы, имитируя компьютерную программу. Помимо всего прочего, это также означает, что разработчик Матрицы просто копировал и вставлял символы.

«Криминальное чтиво»

Скрытая деталь: частое посещение Вегой туалета может означать, что он употребляет психотропные вещества

На протяжении всего фильма Винсент Вега несколько раз посещает уборную. Эти пит-стопы позволяют лучше раскрыть сюжет, ведь это – явный намек на то, что Вега имеет зависимость от психоактивных веществ. Дело в том, что в случае злоупотребления наркотическими веществами проявляется один из основных побочных эффектов – запор. Это вполне объясняет, почему Винсент Вега постоянно «заседает» в туалете.

«Хроники Нарнии: Лев, Ведьма и платяной шкаф»

Скрытая деталь: ледяная корона Белой Колдуньи тает по ходу сюжета

В первой части Хроник Нарнии Белая Колдунья прокляла волшебную страну, и та погрузилась в холод. Носящая ледяную корону Ведьма жестоко правит Нарнией, пока не появляется семья Певенси, и постепенно сила Белой Колдуньи начинает иссякать. По мере развития сюжета можно заметить, что уменьшение силы и власти Ведьма проявляется также в таянии ее ледяной короны – она постепенно уменьшается.

«Один дома»

Скрытая деталь: билет Кевина оказался в мусорном ведре

Для тех, кого удивляет тот факт, как семья Кевина могла забыть его дома, при том, что у него есть билет на самолет, фильм дает ответ на этот вопрос. Только самые внимательные зрители заметили, что кто-то выбросил билет Кевина в мусор прямо накануне поездки. А произошел этот инцидент после того, как Кевин ссорится со старшим братом на кухне, и кто-то случайно хватает билет вместе с кипой салфеток, чтобы убрать разлитое молоко со стола.

Для большинства обывателей упоминание о 90-х годах связано с тяжелым переходным периодом в экономике и прочими сопутствующими трудностями, но имеется и нечто довольно приятное, и связано оно с кинематографией. Нами приготовлена для пользователей подборка из десяти фильмов, которые точно вызовут приятную ностальгию, а если зритель их не видел или забыл уже, то не будет лишним просмотреть киноленты давно ушедших лет, но по-прежнему имеющих ценность.

«Запах женщины», 1992г.

Фрэнк Слэйд во время боевых действий утратил зрение, но при этом не лишился вкуса жизни. Он был отставным военным, который прибыл в Нью-Йорк, дабы в полной мере насладиться самыми разнообразными удовольствиями. Родственники Фрэнка волнуются за него и нанимают в качестве провожатого студента Чарли Симмза. Вначале знакомство с Фрэнком виделось Чарли тягостным, но довольно скоро он изменит свое мнение об этом человеке и узнает о жизни то, чему нигде не учат.

А об этом фильме у нас имеется отдельный обзор. 

«Смерть ей к лицу», 1992г.

Мэдлин Эштон и Хелен Шарп ведут давнюю вражду по причине персоны одного мужчины. Когда-то Эрнест был успешным пластическим хирургом, очаровавшим Хелен, но стал спивающимся неудачником в браке с Мэдлин. После расставания с Эрнестом в жизни Хелен началась черная полоса, и она угодила в психиатрическую клинику. Вот только она грезит вернуть этого мужчину. А Мэдлин выпила эликсир молодости и стала юной особой, впрочем, и Хелен употребила данный напиток. И обе узнают о побочном эффекте эликсира.

«Дракула», 1992г.

В Трансильванию отправляется молодой клерк, которого будет дожидаться влюбленная в него Мина. Девушка отправляется погостить к своей состоятельной подруге. Джонатан угодил в настоящую ловушку, а его невеста оказалась схожей на Элизабет - на супругу дворянина Влада Дракулы. Впечатленный портретом невесты Джонатана, граф, являющийся вампиром, отправляется на её поиски.

«Телохранитель», 1992г.

Певица Рэйчел Мэррон становится жертвой преследователя и ей требуется телохранитель, которым становится Фрэнк Фармер, ранее служивший в службе безопасности президента. Отношения между певицей и телохранителем устанавливаются непростые и балансируют на грани конфликта. Но постепенно Фрэнк проникается к Рэйчел. А нанятый киллер приближается все ближе к певице.

«Игра», 1997г.

Накануне дня рождения Николас получает от брата сертификат на участие в игровой истории, но его жизнь превращается в настоящий кошмар, в котором он рискует погибнуть. Мероприятие организовано «Службой развлечений», и в этой же компании трудится особа, которая оказалась случайно втянутой в чужую игру. А Николас в отчаянии совершает суицид, полагая, что убил брата, но и это все было частью спланированной игры.

«Адвокат дьявола», 1997г.

Начинающий адвокат Кевин Ломакс демонстрирует настоящий талант и попадает в поле зрения Джона Милтона, который приглашает его работать у себя в юридической компании. Кевин с молодой супругой отправляется в Нью-Йорк. Недолго супруга Кевина радовалась новой жизни, потому как она начинает догадываться, кем являются Джонатан и его приближенные.

«Жизнь прекрасна», 1997г.

Во время Второй Мировой войны проживавшие в Италии еврей и его маленький сын попали в концлагерь. Чтобы ребенок не осознал весь ужас произошедшей ситуации, мужчина вынужден представлять происходящие события в виде игры, и обещает сыну, что в качестве приза он увидит настоящий танк. И в самом деле мальчишке удастся увидеть танк, но до того события будут развиваться трагическим образом.

«Взрыв из прошлого», 1998г.

Заботливый отец семейства, опасаясь, что на страну может быть совершена ядерная атака враждующим государством, построил надежный бункер и вместе с беременной супругой вынужден был там укрыться, а подтолкнул к этому инцидент с маленьким самолетом, рухнувшим на город. Прошло тридцать пять лет, а Келвин с женой и сыном продолжали жить под землей, уверенные в том, что мир кардинально изменился, и на поверхности бродят мутанты. Но сыну Келвина Адаму придется подняться наверх для пополнения продовольственных запасов и парень узнает правду обо всем, что произошло, а помогать ему будет очаровательная блондинка.

«Человек в железной маске», 1998г.

Правителем Франции был эгоистичный король, не уделявший должного внимания потребностям своего народа. А оказать ему сопротивление способен лишь один человек, который был заключенным с железной маской на лице. Четверка доблестных мушкетеров, которыми выступают д`Артаньян, Арамис, Атос и Портос, берется за освобождение человека в маске.

«Матрица», 1999г.

Совершенно случайно хакер Нео узнал правду о бытии человека, и оказалось, что мир представляет собой иллюзию, эдакую матрицу и всем заправляют машины. Настоящим владельцам мира необходима энергия, которую можно получить из человека. Но существует и движение Сопротивления, и в него входят персоны, что смогли вырваться из матрицы и сражаются за свободу человеческого вида, дабы из людей не делали батарейки. Нео отведена роль Избранного.  

Лео Ди Каприо в «Титанике», Майкл Кларк Дункан в «Зеленой миле», Хиллари Суонк в «Крошке на миллион». Что у них общего? Это – самые грустные и запомнившиеся смерти в истории кино. Зрители на протяжении всего фильма сопереживают персонажам и сильно чувствуют потерю после их экранной смерти. А как насчет смерти второстепенных персонажей? Обычно такие моменты не вызывают особой реакции, но при определенных обстоятельствах оставляют яркий след в памяти.

Роберт Полсон, «Бойцовский клуб»

Легенда рока Мит Лоуф играет в фильме эпизодическую роль Роберта Полсона – несчастного человека, которому удалось побороть рак, но теперь он страдает от гинекомастии (он сильно располнел), за что получил довольно обидное прозвище. Он также присоединяется к Бойцовскому клубу и во время одной из миссий организации оказывается убит.

В его кончине есть что-то глубоко печальное. Другие члены клуба быстро покидают место преступления, но грузность Полсона играет с ним злую шутку: он не может бежать быстро, как сотоварищи, поэтому оказывается убит охранником. На этом фоне очень трогательно выглядит сцена его оплакивания другими персонажами фильма. Безусловно, Большой Боб не играет значительной роли в фильме, но от этого ощущение грусти после его смерти не становится меньше.

Спайдер, «Славные парни»

Безусловный шедевр Мартина Скорсезе зацепил в свое время внимание многих и заслуженно пользуется любовью зрителей во всем мире. И, хотя в этой киноленте многие персонажи отдают богу душу, именно смерть Спайдера вызывает недоумение, шок и сожаление. Гангстер Томми ДеВито (Джо Пеши) считает, что Спайдер недостаточно быстро приносит ему напитки и, подстрекаемый своими товарищами, он стреляет тому в ногу.

Спустя некоторое время Томми опять начинает издеваться над Спайдером и тот, не выдерживая, решает постоять за себя, произнося грубую фразу в адрес Томми, и через несколько секунд получает от того пулю в грудь. Абсолютно неожиданная и незаслуженная смерть, учитывая то, что ДеВито неоднократно провоцировал парня. Мафиози с хрупким эго почувствовал себя оскорбленным и из-за своей токсичной мужественности лишил персонажа жизни без уважительной причины.

Свитч, «Матрица»

Свитч – один из персонажей первой части нашумевшей фантастической трилогии. Она является частью команды Морфиуса и, соответственно, членом экипажа корабля «Навуходоносора». Свитч встречает свой конец от рук сотоварища – Сайфера, выдернувшего шнур из ее физического тела, пока она была в Матрице и тем самым уничтожив ее.

Никто не хочет быть убитым вот так и Свитч в ужасе. Ее предсмертные слова: «Нет… только не так» добавляют моменту еще больше нелепости и трагизма. Грустно наблюдать как персонаж вот так вдруг погибает, а осознание Свитч того, что она сейчас будет убита, добавляет еще большей остроты.

Гент Розенберг, «Люди в черном»

Гент Розенберг – крохотный инопланетянин, живущий в голове робота и управляющий им, чтобы походить на человека. После нападения злобного инопланетного Жука он использует остатки своих сил, чтоб сказать агентам Джею и Кею, где скрыт ключ к предотвращению межгалактической войны.

В последние мгновения перед смертью в глазах инопланетянина столько печали и волнения – он ощущает, что его время подошло к концу. А если к этому прибавить тот факт, что он был миротворцем, стремящимся сохранить мир в галактике, становится вдвойне грустно.

Эдуард Делакруа, «Зеленая миля»

Эдуард Делакруа (Дел) – смертник, осужденный за нападение и убийство маленькой девочки, а также поджог с целью скрыть свое злодеяние. Более того, пожар привел к гибели еще нескольких человек. Эти главы жизни Делакруа делают его весьма популярным для охранника Перси Ветмора, который постоянно издевается на Делом: ломает ему пальцы, убивает одомашненную заключенным мышь.

Безусловно, Дел – плохой парень (спойлер: он невиновен). И он получил свое – электрический стул, но Перси считает, что этого недостаточно. Во время приведения приговора в исполнение он, вместо того, чтобы смочить губку, которая быстро подведет ток к голове Дела, он оставляет ее сухой. Это гарантирует чудовищную смерть, полную мучительной боли. И выглядит это не менее чудовищно. Сцена получилась очень мощной и вызвавшей сострадание к Делу, который готов понести наказание, но показанная пытка в прямом смысле слова создает ощущение ужаса.

Младенец, «На игле»

Отчасти то, что делает этот фильм таким мучительным для просмотра заключается в том, что он откровенно показывает наиболее жуткие и трагические моменты, ставшие результатом выбора персонажами в пользу психоактивных веществ. Сложно не согласиться с тем, что наиболее жестоко это проявляется, когда один из главных героев смотрит в кроватку, где лежит его ребенок и понимает – его уже нет в живых. Он и мать малыша наплевали на младенца, что привело к печальному исходу.

Еще более шокирующим кажется то, что даже такое жуткое последствие принятия наркотиков не открывает персонажу глаза – он продолжает идти тем же путем. Момент смерти ребенка в фильме – нечто большее, нежели острая сцена для воздействия на эмоции зрителя. Это – киновоплощение всех тех ужасов, которые могут произойти с теми, чьи близкие страдают от наркотической зависимости.

Фермер, «Старикам тут не место»

Кончина фермера в фильме «Старикам тут не место» - яркий пример того, когда ситуация становится только хуже, а казалось бы – хуже уже некуда. Безжалостный убийца Антон Чигур, гениально до дрожи исполненный Хавьером Бардемом, вытащил свою машину на обочину проселочной дороги. Проезжающий мимо фермер предлагает его подбросить. Бедный самаритянин… он даже не догадывается, что разговаривает с безжалостным психопатом. А Чигур его спрашивает в ответ, может ли тот снять курятник с кузова своего грузовика. Фермер сбит с толку.

После чего зрителям показывают кадр, где Чигур убирает перья из грузовика на автомойке. Нам не показывают гибель фермера, но мы знаем, что он мертв. А так как убийца в качестве оружия обычно использует пневматический пистолет для оглушения скота перед забоем, можно предположить, что произошедшее было кошмаром. Подобный резкий прием застает зрителя врасплох, оставляя в задумчивости: ведь фермер был вроде неплохим человеком и необязательно убивать его за желание помочь. Можно было просто забрать грузовик. И от этого становится очень грустно. Трудно забываемый момент.

Коллекция фильмов, в основу сюжета которых легли вопросы, связанные с мозговой деятельностью человека, заставит киноманов задуматься над темами, выходящими за пределы повседневности. Если вы фанат кинофильмов о способностях мозга и вам не дают покоя вопросы, связанные с потенциалом интеллекта, тогда вам стоит посмотреть фильм из данной подборки.

«Собачье сердце», 1988

История о мировом учёном Преображенском. Самое интересное то, что это не просто фамилия, это стиль его жизни. Профессор в буквальном смысле преображает своих пациентов. Днями и ночами он усиленно изучает природу человека. Однажды он решил провести необычный эксперимент. Взяв некоторые человеческие органы, он пересадил их обычному дворовому псу и стал наблюдать. Какого же было удивление профессора, когда он обнаружил, что пёс начал эволюционировать в человека.

«Газонокосильщик» (The Lawnmower Man), 1992

Несмотря на название, сюжет данного фильма не имеет ничего общего с сюжетом одноимённого хоррора Кинга. В центре сюжета гениальный учёный, изучающий природу человеческого мозга. Есть у него знакомый товарищ, работающий газонокосильщиком. Паренёк он добрый, но имеет проблемы с мышлением. Учёный решает помочь парню с этой проблемой. Последствия этого эксперимента удивят всех.

«Феномен» (Phenomenon), 1996

Джордж – обычный трудолюбивый парень. У него есть собственная автомастерская, в которой он проводит большую часть своего времени. Джордж никогда особо не блистал умственными способностями, да и талантов у него нет. Всё изменилось в 37 год его рождения. Какая-то неизвестная сила наделила автомеханика уникальными сверхспособностями, благодаря которым он мог управлять предметами.

«Без чувств» (Senseless), 1998

Дэррил вырос в гетто, откуда всегда стремился вырваться, чтобы получить хорошее образование и престижную работу. Парень он не глупый, но вот денег не хватает на мечты. Чтобы немного улучшить своё финансовое положение, Дэррил частенько берётся за разные подработки. И вот однажды он становится подопытным в одном необычном эксперименте. Приняв странный препарат, Дэррил очень скоро ощутил его свойства.

«Матрица» (Matrix), 1999

Культовая кинолента о виртуальной реальности. Главный герой работает программистом. По ночам он подрабатывает хакером, получая за это неплохие деньги. Свободное время он проводит в поисках некоего загадочного человека по прозвищу «Морфеус». Однажды этот человек сам выходит на него. Компьютерный гений узнаёт, что живёт не в реальном мире, а компьютерной симуляции, где всё происходит по определённому плану. Морфеус предлагает хакеру присоединиться к их группе и познать настоящий мир. Но если компьютерщик выберет этот путь, то уже не сможет вернуться.

«Час расплаты» (Paycheck), 2003

Майкл – талантливый учёный, который однажды стал участником некоего секретного эксперимента. Он не знает, что группа людей уже в который раз стирает ему память, чтобы он забыл очень важную информацию. В какой-то момент Майкл начинает испытывать «дежавю». Когда ему начинает казаться, что всё это уже происходило, он решает разобраться в происходящем и восстановить реальный ход событий.

«99 франков» (99 Franks), 2007

Октав – талантливый копирайтер. Несмотря на все внешние раздражители, ему удалось построить достаточно успешную карьеру в рекламном бизнесе. В его жизни есть всё, о чём может мечтать типичный среднестатистический мужчина: деньги, красивые женщины, наркотики, машины. После встречи с неизвестным человеком его мировоззрение полностью рушится. Всего один разговор и мир никогда не будет прежним.

«Особо опасен» (Wanted), 2008

В центре сюжета обычный на вид паренёк. Он жил обычной и ничем не примечательной жизнью. Всё изменилось в ту секунду, когда в его жизнь ворвалась группа наёмных убийц. Необычное событие откроет в парне невероятные способности. Но, чтобы принять их, ему придётся открыть завесу тайны мироздания. Не каждому дано справиться с такой задачей.

«Начало» (Inception), 2010

Один из лучших фильмов о снах. В центре сюжета группа людей. Они занимаются необычной деятельностью. Они профессиональные чистильщики памяти. Проникая в глубины подсознания людей, пока те спят, они способны изменять их воспоминания, вынуждая думать так, как им выгодно. К сожалению, у снов есть одна опасность. Не всегда понятно, где реальность, а где сновидение. То, что произойдёт в сновидении, может плохо сказаться и на реальности.

«Области тьмы» (Limitless), 2011

Главный герой – безнадёжный писатель. У него заключён крупный контракт с издательством, но вот уже несколько недель он не может выдавить из себя и строчки текста. Погрязший в нищете, он надеется, что однажды судьба подарит ему возможность. Вскоре так и произошло. Встретив своего шурина, он узнаёт, что тот работает в некой клинике, где разрабатывают новый препарат, ещё не поступивший в продажу. Писатель получает одну таблетку и уходит домой. В раздумьях он всё же принимает препарат, и с этого дня его жизнь кардинально меняется.

Тема искусственного интеллекта не перестает быть актуальной для научно-фантастического жанра. За все время существования киноискусства было создано несколько культовых злодеев с металлическим сердцем и умом, лишенным моральных преград.

Зачастую такие фильмы изображают мир, далекий от радужного будущего: люди заходят в своих технологиях слишком далеко и сталкиваются с разрушительными возможностями ИИ. У некоторых кинолент подход к теме очень тонкий, у некоторых – жесткий и неприкрытый «розовыми очками». Вспомним самых ярких представителей жанра, оставивших у зрителей всего мира неизгладимое впечатление.

Военные игры (1983)

Этот фильм стал одной из нескольких кинолент 80-х, в которых была затронута тема холодной войны: в частности, «Военные игры» показывают последствия ядерной войны. Молодой хакер Дэвид Лайтман, просто стремящийся подтянуть свои оценки, получает доступ к плану ответной операции – WOPR. Это ничто иное, как суперкомпьютер, который самообучается за счет выполнения симуляций войны и своего взаимодействия с людьми.

Полудрама/полутриллер, фильм демонстрирует, что пойдет не так, если Соединенные Штаты решат, что им угрожают российские ракеты. Компьютер не может отличить реальность от симуляции, что приводит к ужасающим последствиям для солдат, верящих, что они вот-вот погибнут. Хотя WOPR – не особо продвинутый ИИ, довольно интересно наблюдать, как он осознает тщетность войны благодаря группе подростков и одному ученому.

Мстители: Эра Альтрона (2015)

Когда Тони Старк обнаруживает в скипетре Локи ИИ, он случайно запускает его. Мстителям придется объединить свои силы, чтобы победить опасного врага, одержимого очищением планеты через мировой геноцид.

Хотя «Мстители: Эра Альтрона» – не самый лучший фильм киновлесенной Марвел, он включает немало захватывающих эпизодов и шикарных визуальных эффектов. Кроме того, по ходу сюжета поднимается множество важных вопросов о роли героев в глобальной истории и последствиях их действий. А в центре фильма – ужасающе решительный и чудовищно безучастный ИИ Альтрон.

Бегущий по лезвию (1982)

Антиутопическая версия Лос-Анджелеса образца 2019 года, где существуют роботы-гуманоиды, известные как репликанты. Служитель закона Рик Декард должен выследить группу мятежных репликантов, возглавляемых ключевым антагонистом фильма Роем Бетти.

Хотя последний выглядит как классический злодей в кожаной куртке, его история более глубокая, чем кажется на первый взгляд. Фильму удалось затронуть вопросы жадности и определения ценности жизни, в которой репликанты всего лишь хотят тех же прав, что и люди. Это заставляет задуматься о концепции ИИ в целом и тонкой грани между искусственным и подлинным интеллектом.

Из машины (2014)

Программист Калеб Смит выигрывает конкурс, получая в качестве приза недельное пребывание в поместье генерального директора его компании. По приезду он понимает, что настоящая причина его нахождения там – участие в тесте Тьюринга для гуманоидного робота Авы, созданного директором компании.

Последующие события превращают дом в хаотичный бункер, в котором Калеба постоянно сбивают с толку манипуляции и непонятный флирт Авы. ИИ оказывается куда умнее и хитрее, чем думают оба мужчины, и превосходно играет с человеческими эмоциями. Замкнутое пространство, в рамках которого разворачивается сюжет фильма, еще больше повышает градус накала эмоций, а каждый новый сюжетный поворот шокирует вплоть до двусмысленного финала.

Я – робот (2004)

Фильм основан на одноименной книге Исаака Азимова (1950 год). Действие картины происходит в 2035 году, когда люди создали тысячи роботов, дабы облегчить свою повседневную жизнь. Детектив Спунер не доверяет роботам и по ходу сюжета доказывает, что его подозрения не беспочвенны.

Главный антагонист – «Виртуальный интерактивный кинетический интеллект» или VIKI. Этот искусственный интеллект имеет собственную интерпретацию Трех Законов, позволяющих управлять роботами. Они же не позволяют роботам убивать людей. Но извращенное понимание искусственным интеллектом сути этих законов приводит к войне. Пускай у фильма слегка упрощенный и достаточно предсказуемый сюжет, идея реализована достаточно хорошо, чтобы картина заслужила просмотра.

Валл-и (2008)

Валл-И – милый робот, который отправился в невероятное космическое приключение с компаньонкой по имени Ева. После многих лет пребывания в изоляции на антиутопической версии Земли Валл-И понимает, что в жизни есть нечто большее, чем штампование мусора.

Во многих смыслах «Валл-И» – пугающее изображение нашего будущего и не менее устрашающий взгляд на то, как искусственный интеллект может определить судьбу людей. Главный антагонист мульта, Авто – ИИ, который должен был отправить людей на Землю, как только та будет признана пригодной к жизни. Несмотря на доказательства Валл-И и Евы, ИИ решает, что лучшее решение – оставить людей, страдающих от ожирения, навечно блуждать в космосе.

Матрица (1999)

В свое время этот фильм стал настоящим прорывом в жанре научной фантастике, открыв зрителям уникальный мир Нео, в котором реальностью управляют машины, а люди живут в симуляции, созданной ИИ. Главному герою и его команде предстоит сразиться со смертельно опасными машинами и одной из самых злобных программ – агентом Смитом.

В «Матрице» немало вещей, актуальных по сей день, в том числе экзистенциальная тематика, инновационные визуальные эффекты, впечатляющие сцены боя и способность Нео манипулировать реальностью. Неудивительно, что «Матрица» входит в копилку лучших научно-фантастических антиутопий мира кино. Возможно, грядущая часть франшизы вернет ей былое величие и позволит по-новому взглянуть на историю.

Терминатор 2: Судный день (1991)

«Терминатор» – это уникальная франшиза, в которой исследуются отношения между человеком и машиной. Вторая ее часть – без сомнений, одна из лучших (а, может, и лучшая). Героиня Линды Гамильтон, ее сын Джон и Терминатор Т-800 пытаются спастись от ужасающего Т-1000 и победить его.

Даже спустя десятилетия после выхода, фильм все еще вызывает чувство волнения. Отлично поставленные боевые сцены, и впечатляющая своими возможностями машина-убийца, посланная Скайнет. «Терминатор 2» – фильм, демонстрирующий худшую версию искусственного интеллекта и, в то же время, лучшие аспекты инновационных технологий, воплощенные в Т-800.

Колосс: Проект Форбина (1970)

Доктор Чарльз Форбин создает суперкомпьютер под названием «Coloss», стремясь защитить США от внешних угроз. События развиваются неожиданным путем, когда становится известно, что СССР разрабатывает свой аналог американского ИИ – «Guardian».

Старый фильм, которому удалось блестяще исследовать возможные последствия объединения самых мощных ИИ с целью достижения мирового господства. Эти системы опережают людей как в интеллектуальном аспекте, так и в моральном. Лишь под угрозой ядерной войны человечество понимает, что означает пострадать от собственного оружия. «Колосс: Проект Форбина» – мрачный взгляд на то, какими опасными могут стать машины, если их не остановить.

2001: Космическая Одиссея (1968)

Именно этот фильм подарил зрителям культовый суперкомпьютер HAL 9000 с уникальным интеллектом, своим собственным. Когда доктор Дэйв Боуман с командой отправляется в миссию на Юпитер, HAL решает, что ему лучше знать, как людям вести себя, и запускает кровавую цепь событий.

Извечная тема экзистенциализма и вуаля – еще один фильм об ИИ стал возможным. Эта кинолента привлекла внимание блестящей постановкой и сложным сюжетом. Здесь вы найдете больше вопросов, нежели ответов. Но именно неоднозначность этого фильма и делает его таким неотразимым.

Вот и вышел официальный трейлер новой части знаменитой франшизы о мире машин, в котором люди – просто «батарейки». В свое время «Матрица» произвела настоящую революцию в жанре научной фантастики, соединив в удачное трио боевые искусства, впечатляющие спецэффекты и глубокую философию. Какой будет предпосылка нового фильма? Ждет ли нас что-то шокирующее или захватывающее дух? Попробуем разобраться в многочисленных намеках трейлера.

Это Матрица, но какая версия?

Последняя часть трилогии закончилась тем, что Нео заключил с машинами перемирие, позволив людям из симуляции попасть в реальный мир – Сион. Но это, по-видимому, не сработало, ведь трейлер начинается в Сан-Франциско – явно новой Матрице. Вопрос в том, какая это Матрица. Та же версия, что в последних кадрах «Революции»? Новый процветающий мир, свежая симуляция?

О персонаже Нила Патрика Харриса

Психиатр в этой Матрице играет не последнюю роль. Судя по всему, персонаж Нила Патрика Харриса участвует в программе, которую обвиняют в подавлении воспоминаний Нео и сохранении послушного гражданина. На принадлежность психиатра Матрице намекают его синие очки и снисходительный тон, предполагающий, что за свои услуги он не получает плату.

Нео – снова Томас Андерсон

Терапевт называет персонажа Ривза «Томас», что определенно подтверждает возвращение Нео к своему матричному прозвищу. Вполне очевидно, что Нео забыл о событиях предыдущих трех фильмов и снова ошибочно воспринимает окружающий мир как реальный. Но будет ли это старая версия программиста или аватар, созданный с чистого листа, увидим после выхода фильма.

Повторяющиеся сны Нео

Томас говорит о повторяющихся снах, и в трейлере нам показывают идущего по улице Нео в окружении глючного цифрового фона. Эта сцена в некоторой степени подтверждает, что настоящее «я» Нео все еще осталось внутри него – воспоминания, силы, черты характера, так хорошо знакомые зрителю. Как Нео потерял память, непонятно. И что это: симптом или начало чего-то зловещего?

Машины воскрешают Нео?

В снах Нео также изображены люди, подключенные к матричным батареям (как в оригинальных фильмах). Металлические жуки ползают по бледным обнаженным телам, воссоздавая эстетику Вачовски из 90-х. Трейлер скрывает любые подозрения относительно победы Нео и ее влияния на ход истории. Видимо, машины вернулись, а люди снова превратились в источник энергии. Словно кто-то нажал кнопку сброса. И, все же, машины, видимо, возвращают Избранного.

Воссоединение Нео и Тринити

Первый кадр, в котором Нео и Тринити вместе – они словно два незнакомца. Хотя сеанс терапии показывает, что Нео не помнит свою любимую, сцена в кофейне означает, что Тринити тоже ничего не помнит. Оба персонажа подтверждают идею о том, что они были «обнулены».

Новый социум и технологии

С момента выхода знаменитой трилогии технологии далеко продвинулись вперед, и социальная обстановка явно нуждается в апгрейде. Кадр Нео в окружении людей, уставившихся в свои гаджеты, дает представление о том, какое будущее будет в этой Матрице. Что ж, ждем отсутствие контакта с людьми, зависимость от технологий, конфиденциальность данных и пр. Возможно, именно по причине зависимости от устройств стало возможным возрождение Матрицы.

Зеркало – портал?

Для нового фильма, вероятно, зеркала очень важны, хотя до самой сути еще предстоит докопаться. Можно предположить, что отражение в зеркале действует по принципу портала между разными частями Матрицы. Колеблющееся отражение – вариация переработанного изображения 1999 года. Тогда, приняв красную таблетку, Нео прикоснулся к жидкому зеркалу и его аватар был поглощен жидкостью.

Город машин еще жив

Для тех, кому оказалось недостаточно человеческих «батарей» в качестве подтверждения воскрешения Матрицы, в трейлере показаны кадры города Машин с гигантскими энергетическими источниками. Еще одно доказательство того, что ИИ либо нарушил сделку, либо нашел лазейку, чтобы поработить людей, не нарушив при этом перемирия.

Персонаж Джонатана Гроффа – Смит или Архитектор?

Трейлер новой Матрицы вызвал у поклонников франшизы волнительный восторг. Не в последнюю очередь благодаря знакомству с главным злодеем. Персонаж в исполнении Джонатана Гроффа напрямую ссылается на Матрицу, говоря, что вернулся туда, «где все началось». По слухам, Грофф может играть обновленного агента Смита, но эстетика персонажа, его синие волосы и осведомленность о реальности намекают, скорее, на Архитектора.

Кинолента производит просто фурор. И это ещё без проката в Китае, а в этой стране уже по традиции он оказывается весьма выгодным, как для блокбастеров. Уже в середине недели данная кинолента солидно обошла фильм «Не время умирать» и за период пандемии оказалась самым кассовым блокбастером Голливуда. Разве что пришлось ему уступать двум китайским проектам.

• В мировом прокате «Человек-паук» собрал порядка миллиарда долларов. Таким образом, проект оказался в эпоху коронавируса самым кассовым.
• По данным за вторые выходные общемировые сборы составили 1,05 миллиарда долларов. В январе сольник Тома Холланда появится в Китае. Кстати, по сборам суммы, столь внушительной, быстрее набирали лишь два последних проекта вселенной «Мстителей». И стоит помнить, что пандемия коронавируса никак не покидает мир.

В России «Паук» также неплох. Вторые выходные он в лидерах и обошел даже российскую комедию «Последний богатырь: Посланник тьмы», премьера которой состоялась 23 декабря. Фильм в России заработал 1,7 миллиарда рублей за два уикенда.

Кстати, в кинотеатрах Америки стартовала вместе с «Пауком» лента-продолжение саги «Матрица: Воскрешение». Правда, на некоторых кинорынках данный фильм вышел пораньше, к примеру, в России он появился 16 декабря.

Так что фильм Ланы Вачовски оказался в не очень выгодном положении. В мире его сборы составили 69,8 миллионов долларов. Кроме того, «Матрица» вышла и на стриминговой платформе HBO Max.

Итак, недавно вышла премьера проекта Ланы Вачовски «Матрица: Воскрешение», в которой представлено много чего нового, а также имеются отсылки к прошлым картинам франшизы. Фанаты франшизы могли отметить некоторые нюансы в проекте, и об одном из них поведал оператор. Что же такого отличительного могли заметить яростные поклонники «Матрицы»?

В фильме отказались от зеленого фильтра, ставшего своего рода фишкой.

Итак, продолжение оригинальной трилогии вышло спустя 20 лет. В свое время трилогия «Матрица» наделала шуму среди кинотусовки. Фильм сумел врезаться в сознание зрителя не только философским сюжетом, а также революционными визуальными эффектами и специфическим зеленым фильтром, используемым при эпизодах, относимых к внутренней стороне компьютерной реальности. По дебютному трейлеру зритель мог сделать вывод, что от фильтра создатели фильма отказались. И это факт послужили поводом для удивления. Даниэль Массаччески, как один из операторов «Воскрешения» дал пояснение данным изменениям.

• Он посоветовал людям представить такой момент, как скачок в развитии компьютеров, произошедший за последние двадцать лет. Поначалу это были черные мигающие экраны с зелеными надписями. Разнообразия цветов не имелось. В тот период времени было разумно обеспечить Матрице зеленый цвет. А ныне компьютерные возможности представлены такими, что создаются миры круче реальности. И поэтому было решено сделать её невероятно красивой, а потому возвращаться к зеленому фильтру ни к чему. Так что идею, что была использована в оригинале нет смысла. Кроме того, все стало старше на двадцать лет, и дали волю свободе и потому стиль стал новым.

Фильм показал при этом в прокате не самый лучший результат. Всего 70 миллионов долларов было заработано на данный момент, а на HBO Max проект не такой популярный, как «Годзилла против Конга».

Трейлер фильма

Студия Pixar известна тем, что снимает осмысленные короткометражные мультипликационные проекты. В 2020 году студия Pixar совместно с компанией Disney выпустила мультфильм «Душа», произведшую невероятное впечатление, и даже получила премию «Оскар» за лучший анимационный фильм. На подходе новое творение студии. Студия сделала анонс о будущем проекте и ценителям анимации он точно необходим.

Новый мультфильм будет называться «Elemental». А те зрители, что играли в компьютерные игры, могут предположить, о чем сюжет. И они не ошибутся, решив, что персонажами выступают разные природные стихии.

Но, немного предыстории.

Студия Pixar с 1990-х годов занимается выпуском анимационных проектов, причем в них исследуются определенные вопросы. Основана студия в 1979 году и представляет собой дочернее общество компании Disney. Располагается студия в Америке в Калифорнии, в Эмервилле. Имеются и ключевые персоны студии, и их имена, вероятно, следует знать, особенно фанатам анимации: Стив Джобс, Джон Лассетер, Элви Рей Смит, Эд Кэтмелл.

Основателем студии выступал Джордж Лукас, тот самый, который известен по «Звездным войнам». На момент своего основания студия представлялась компьютерным подразделением Lucasfilm и называлась «The Graphics Group». В 1986 году Стив Джобс выкупил студию у Лукаса и цена сделки составила пять миллионов долларов. Кстати, вначале студия была оценена в тридцать миллионов. Главой компании стал Элви Рей Смит, и он подал идею назвать студию Pixar. А уже в 2006 году студию приобрела компания Walt Disney Pictures и цена сделки составила 7,4 миллиона долларов. Договор о слиянии заключили в январе того же года.

• Коммерческий успех студии обеспечили продажи двух частей «История игрушек», «Приключения Флика», «Корпорация монстров», «В поисках Немо». Причем этот успех стал первым для анимационной студии за всю историю кинематографии.
• Студия Pixar продвигает передовые решения в области трехмерной компьютерной графики. Также студия задействована в разработке программного обеспечения для генерации, то есть визуализации фотореалистичных изображений. Такие эффекты использовались в фильмах «Титаник», «Матрица», «Властелин колец» и др.
• Должность генерального директора студии занимает Эд Кэтмелл, а главой креативного отдела выступает Джон Лассетер.
• В студии высоко ценят самовыражение сотрудников.

Неудивительно, что такая компания сосредотачивает внимание зрителя на стоящих аспектах.

Что же касается своего рода философии студии, то она вполне доступна для понимания зрителями. Так в «Истории игрушек» рассматривается вопрос по поводу того, имеются ли у игрушек чувства. Аналогичный вопрос поднимается в мультфильме «Тачки». В мультфильме «Головоломка» и вовсе этот вопрос достиг невероятного уровня, и звучит как «Что бы было, если бы у чувств были чувства?».

А  теперь настало время задаться вопросом, чтобы случилось бы, если стихии оказались бы наделенными чувствами.

На днях студия анонсировала мультипликационный фильм «Elemental», то есть «Стихии». В центре событий находятся две невероятные сущности, которые состоят из огня и воды. И хоть между ними имеется фундаментальное отличие, но в тоже время присутствует и много общего.

Итак, героями мультфильма стала пара Эмбер и Уэйд, проживающая в городе, населенном огненными, водными, земляными и воздушными сущностями. Пламенная девушка и парень, что плывет по течению приходят к невероятному открытию – они довольно схожи.

Режиссером мультфильма стал Питер Сон, а ранее он работал над «Хорошим динозавром», «Облачно с прояснениями». Мультфильм, который увидят зрители в следующем году, оказался  итогом вдохновения детством Сона, а проходило оно на территории Нью-Йорка.

Ожидается премьера «Стихий» 16 июня 2023 года.

Поклонники проектов студии Pixar 17 июня смогут увидеть премьеру «Базза Лайтера», представляющего собой спин-офф легендарных «Историй игрушек».

В мире кинематографа очень много крутых фильмов с отличным сюжетом, правильно подобранными актёрами, шикарной озвучкой и прекрасной картинкой. Но, как и везде, в семье не без урода. Иногда на производство фильма тратятся сотни миллионов долларов, нанимаются лучшие актёры, арендуются уникальные площадки, а в итоге лента получается провальной. Мы подготовили для вас десятку самых убыточных голливудских фильмов.

«Джон Картер» (2012)

Легендарный роман об американском кавалеристе, который никому непонятным образом телепортировался на Марс. Экранизировать его мечтали многие великие режиссёры, но в итоге кресло досталось Эндрю Стэнтону, звезде анимаций. Фильм обошёлся в 260 миллионов долларов, но в итоге оказался провальным. Убытки составили чуть больше 200 млн. Почему фильм оказался провальным? Во многом из-за того, что режиссёр использовал много фантастических деталей, которыми уже было не удивить искушённого зрителя.

«Одинокий рейнджер» (2013)

Удивительная история о техасском рейнджере и его лучшем друге, индейце Тонто. В 30-х годах истории транслировались на американском радио. В 50-х было решено превратить их в телесериал, а затем было несколько попыток перенести на большой экран. Проект совершенствовался, менялись режиссёры, сценарии, актёрский состав. В конечном итоге, фильм всё же появился на экранах и оказался… провальным. Его главная проблема была в том, что фильм снят в жанре «вестерн». К сожалению, в 21-м веке вестерны уже никому не интересны.

«Хроники хищных городов» (2018)

События фильма разворачивается в будущем, спустя некоторое время после начала масштабной войны. Военные действия превратили крупные города в мобильные «ходячие замки». На этом фоне разворачивается невероятная история юных персонажей. Казалось бы, увлекательная фантастика с крутыми спецэффектами – что ещё нужно для большой прибыли. Увы, но фильм получился провальным. Всё из-за плохого сюжета и героев, лишенных эмоций.

«Меч короля Артура» (2017)

В центре сюжета любитель драк, алкоголя и лёгких девочек – британский пролетарий Артур. Мало кто знает, что этот мужчинка является законным наследником престола и единственным человеком, кто способен вытащить знаменитый меч Экскалибур. Несмотря на то, что режиссёром выступил известный Гай Ричи, фильм провалился в прокате. Во многом из-за того, что Ричи чаще всего снимает фильмы о бандитах и жуликах, а тут ему нужно было создать исторический эпос, с чем он, к сожалению, не справился.

«Круиз по джунглям» (2021)

Фильм о приключениях британской исследовательницы и отважного капитана в поисках Древа жизни. Много денег было потрачено на съёмки и зарплаты актёрскому составу, но, тем не менее, фильм провалился. Кто-то списывает это на пандемию, а кто-то заявляет, что фильму не хватало оригинальности и интригующих сюжетных поворотов. Так или иначе, фильм не смог окупить себя.

«Земля будущего» (2015)

Ещё один фильм по мотивам историй Диснейленда. События фильма разворачиваются в нескольких мирах, в которых члены одной секретной организации пытались создать идеальный мир. Фильм оказался провальным в прокате. Многие эксперты считают, что это произошло из-за путанного и мутного сценария.

«Морской бой» (2012)

Безбашенный боевик с крутыми спецэффектами. В основу сюжета легло противостояние инопланетян и ВВС США. К сожалению, фильм оказался провальным в прокате. На это есть несколько причин. Первая – слишком дорого стоили съёмки. Вторая – незамысловатый, а порой тупой сюжет. Третья – никакого раскрытия персонажей.

«Пэн: Путешествие в Нетландию» (2015)

Ещё одна экранизация приключений Питера Пэна, а точнее приквел к оригинальной истории. Фильм был негативно оценён критиками и провалился в прокате. Эксперты ругали сюжет, персонажей, отсутствие последовательности и многое другое.

«Тайна Красной планеты» (2011)

Сюжет рассказывает о мальчике, у которого марсиане похитили маму. Увы, но мультфильм не «зашёл» публике. Возможно, из-за того, что истории о марсианах давно не пользуются успехом. Некоторые эксперты утверждают, что причиной провала является его неоднозначный сюжет. С одной стороны, он детский для подростков, но, с другой стороны, слишком взрослый для детей.

«Матрица: воскрешение» (2021)

Продолжение легендарной трилогии о простом айтишнике Томасе Андерсоне. Со времён событий первых трёх частей прошло более двух десятков лет. Томас – стареющий гейм-дизайнер. В фильме понятие «Матрица» описывается как компьютерная игра, над уровнями которой отчасти работает Томас. А может это вовсе не игра? Несмотря на невероятный актёрский состав, фильм полностью провалился в прокате. То, что обещали создатели, и то, что показали – два разных фильма.

История спецэффектов не менее длинная, чем история самого кинематографа, поскольку с началом съемок первых фильмов режиссеры стремились сделать картинку более впечатляющей и создать для зрителя удивительные образы, воплощая самые смелые творческие фантазии. Поговорим о некоторых технологических приемах.

1895-1930: мультиэкспозиция, миниатюры и stop-motion

Существует два вида способов воплотить на экране события или явления – визуальные и механические. Визуальные спецэффекты накладываются уже на готовый видеоряд, а механические применяются до или уже в процессе съемки. И режиссеры используют оба этих вида спецэффектов с самого зарождения кинематографа.

Первые спецэффекты были продемонстрированы в короткометражке Альфреда Кларка «Казнь Марии Шотландской», которую публика увидела в 1895 года. Действие длилось 21 секунду и включало в себя единственную сцену, в которой происходит казнь королевы Марии, снятая при помощи стоп-кадра. Вначале актриса подходит к плахе, а палач заносит топор, после чего камера ставится на паузу, и опускается топор уже на голову манекена, которым заменили актрису в время паузы. Публика пришла в ужас, посчитав, что перед ними погибает реальный человек.

На рубеже XIX-XX веков частенько использовали мультиэкспозицию, соединяя в одном кадре части двух или более кадров. Это делали так: несколько видеодорожек записывали на одну пленку, меняя уровень экспозиции. Большим любителем спецэффектов был Жорж Мельес, который начал активно применять и мультиэкспозицию, и принцип разделенного кадра в своих картинах.

Учитывая, что в начале XX века создание множества декораций было делом весьма затратным и непростым, режиссеры нередко прибегали к дорисовке или «matte painting». Это делается при помощи стекла и матовой краски. Во-первых, можно закрыть часть объектива черным матовым стеклом, а затем дорисовать вручную недостающие детали. Во-вторых, можно перед съемкой нарисовать декорации на стеклянном экране и замаскировать все лишнее.

Кроме того, в начале ХХ века часто использовали кукол и марионеток, заменяя ими людей или других существ. В картине «Спасенный из орлиного гнезда» 1908 года в съемках использовали подвижную механическую модель орла. Существует и прием stop-motion, впервые использованный в 1898 году в «Цирке Шалтай-Болтая». Вскоре вышел и фильм «Сон о стране игрушек», где были задействованы и актеры, и куклы.

Очень непростая задача – показать природные явления, учитывая, что в начале ХХ века технологии были еще очень далеки от совершенства. Поэтому фантазия включалась на полную катушку. Так для сцены перехода через воды Красного моря в картине «Десять заповедей» режиссер Сесиль Де Милль разрезал пополам желе, имитируя застывшие волны.

Другой способ создания реалистичной картинки – использование миниатюры и макетов городов и мини-копий транспортных средств.

1933-1960: рирпроекция, голубой экран и первое 3D

Начиная с 30-х годов и до начала 60-х развитие спецэффектов происходило в направлении визуального наполнения фильмов.

Чтобы превратить актеров в невиданных существ активно применялся грим, для которого использовались различные элементы. Для перевоплощения Бориса Карлоффа во Франкенштейна гримеры задействовали резиновую шапочку, вату и театральный клей, вдобавок покрасив кожу краской, чтобы в кадре она выглядела мертвецки серой. Кроме того, во «Франкенштейне» впервые применены электрические разряды.

Еще один опасный и эффектный спецэффект – использование реального оружия при съемке перестрелок. Актеры надевали бронежилеты, но это не всегда спасало от травм и трагедий.

30-е годы ознаменовались и совершенствование кукольной анимации, в которой стали появляться подвижные модели разных размеров. Они активно применялись в «Кинг-Конге» 1993 года. Кроме того, в этой картине впервые была использована рирпроекция. Это прием, позволяющий осуществлять съемку на фоне проекции уже готового видеоряда.

Появление цветного кино открыло новую страницу в истории спецэффектов, и начался этот процесс с перемен в дорисовке. Так, в 1939 году для «Унесенных ветром» было необходимо дорисовать цветные фоны, которые должны были соответствовать общей палитре фильма. Перед художниками стояла сложная задача. В съемке использовалась технология техниколор – запись на зеленую, красную и синюю пленки, поэтому художникам приходилось внимательно отслеживать процесс перемотки, чтобы кадры на трех пленках совпадали. Ну а дальнейшая дорисовка была делом техники.

Новый прием был использован в 1940 году на съемках «Багдадского вора», в которых впервые использовали хромакей. Съемка осуществлялась на фоне, впоследствии замененном на другой видеоряд. В наше время это делается на фоне зеленого экрана, а раньше применялся голубой цвет, и это не просто так. С зеленого или синего фона легче отделить фигуру человека, поскольку в оттенках кожи этих цветов нет.

По мере развития цветного кино появилась и такая техника, как ротоскопинг, когда отснятый видеоряд перерисовывается покадрово. Так в 1937 году была создана «Белоснежка и семь гномов», а в 1951-м «Алиса в Стране чудес».

Революционной для своего времени стала технология с применением кинокопировального аппарата, использованная в съемках «Гражданина Кейна» в 1941 году. С помощью этого прибора несколько негативов можно было объединить в одну пленку. Этой технологией владели и советские кинематографисты.

Нельзя не упомянуть и технологию dynamation, позволяющую совместить игру актера и кукольную анимацию. Вначале расписываются действия куклы, затем снимается эпизод с актером и статистом вместо куклы, после чего идет запись кукольной анимации на фоне видеоряда с актером и статистом. Именно так снимали «Седьмое путешествие Синдбада» в 1958 году и «Ясон и аргонавты» в 1963-м.

С развитием звука в кино появились и попытки создания звуковых спецэффектов. Так, в 1953 году для «Войны миров» впервые был записан звук лазерного оружия, для которого проигрыш на электрогитаре записали в обратной перемотке. А для создания криков инопланетян в обратном порядке записали крика женщины, смешав его со скрежетом микрофона по сухому льду.

В первой половине ХХ века начались и эксперименты с объемным изображением.

1960-1990: дублирование, аниматроники, управление камерой

Популярность кинематографа стала снижаться по мере развития телевидения – зрителю стало удобнее смотреть кино дома, вместо того, чтобы идти в кинотеатр. Желание вернуть зрителя в кинозалы придало новый толчок развитию спецэффектов.

В 60-х появился такой прием как дублирование, при помощи которого один актер мог спокойно сыграть двух похожих людей. Съемки производились с зафиксированной на штативе камеры в два дубля, в которых актер играет поочередно двух персонажей. После наложения изображений получалась нужная картинка.

Большим шагом вперед в развитии спецэффектов стало появление компьютерной анимации или СGI. В 1973 году вышел первый фильм, снятый по этой технологии – «Мир Дикого Запада». Часть кадров в нем была создана при помощи компьютера.

С появлением компьютеров стало возможным не только создание графики, но и в целом осуществление контроля над процессом съемки – появились камеры с автоматическим управлением. Их использовали при работе над четвертым эпизодом «Звездных войн». Эту камеру специально разработали в студии спецэффектов ILM для того, чтобы снимать полеты космических кораблей. Управление камерой осуществлялось посредством специальной компьютерной программы.

Активно развивалась и аниматроника – «росли» роботы, спектр их технических возможностей расширялся. Яркий пример – фильм «Инопланетянин» 1982 года выпуска, где задействованы роботизированные куклы. А в 1985 году для фильма «Молодой Шерлок Холмс» студия ILM впервые создала полностью компьютерного персонажа.

С 1990 года и до наших дней: развитие CGI, фотограмметрия, захват движений

Начиная с 90-х годов, компьютерная графика стала основным направлением. Революция в этой технологии началась в 1993 году, когда для съемок «Парка Юрского периода» специально была разработана 3D-модель брахиозавра. Детализация текстуры кожи динозавра просто поразила всех. Затем компьютерная анимация позволила в «Титанике» реалистично создать эффект «морозного дыхания».

В «Бойцовском клубе» компьютерная графика создает реалистичные крупные планы персонажей, в фильме также впервые применена фотограмметрия для создания декораций – этот прием использован для сцены взрыва на кухне и пролетов сквозь здания.

Технология bullet time использована братьями Вачовски в первой «Матрице». Эффект замедленного падения достигается путем совмещения кадров с десятков расположенных по кругу камер.

Свое слово сказал и Питер Джексон в масштабной трилогии «Властелин колец», при помощи технологии motion capture, создав удивительный персонаж Голлума. Актер Энди Серкис носил костюм с датчиками движения, данные с которых считывались и сводились в трехмерную модель, внешне похожую на актера. Кроме того, технология CGI позволяет и искусственно состарить персонаж, как этой было сделано в «Загадочной истории Бенджамина Баттона», где разновозрастные 3D-модели лица Брэда Питта были спроецированы на актеров-детей.

В 2009 году главным революционером снова стал Джеймс Кэмерон, использовав в съемках «Аватара» технологию performance capture, позволяющую одновременно записывать не только движения актеров, но и их голоса, чтобы затем создать реалистичный персонаж.

Приведенные примеры – лишь малая часть возможных экранных чудес. Годы идут, технологии развиваются, и наверняка совсем скоро мы увидим еще более впечатляющие спецэффекты.

Актер, ставший звездой франшизы «Матрица», но при этом продолживший впечатлять и другими ролями, снова появится на экранах. Следует отметить, что Киану Ривз сумел обаять зрительниц не только харизмой и профессионализмом, но и присущей ему уникальностью в виде нестарения.

Безусловно, он тоже поддается возрасту, но не до такой степени, как его сверстники и коллеги по цеху. Не менее интересующей стороной его жизни выступает личная. Актер, проявивший себя человеком, лишенным гонора, и в делах сердечных не поддался стереотипам, рыская в поисках модели, а остановил выбор на женщине, достигшей успеха на интеллектуальном поприще. И возраст избранницы Киану далек от модных циферок.

Определенно, у Киану многим есть чему поучиться. А насладиться его актерской игрой зрители смогут в новом многосерийном проекте «Дьявол в белом городе».

• Сериал уже запущен в работу. Продюсерами сериала выступают Мартин Скорсезе и Леонардо ДиКаприо. Заказ на сериал официально поступил от потокового сервиса Hulu. В основе сюжета лежит одноименный роман Эрика Ларсона. Имеется и подтверждение тому, что одна из главных ролей досталась Киану Ривзу. О том, что с ним велись по данному вопросу переговоры, стало известно в январе текущего года.

Сам по себе проект представляется документальным триллером, демонстрирующим подлинную историю о довольно амбициозном и профессиональном архитекторе Дэниеле Х. Бернхэме, намеренного оставить след в истории, а кроме этого серийного убийцы Генри Холмса. Судьбы двух мужчин оказываются на пересечении в Чикаго. Происходит это в конце XIX века. Оба оказались на Всемирной выставке. Маньяк обосновался в одном из гостиничных комплексов города, превратив тот в «Замок смерти». В этом месте он устроил множество ловушек, камер для пыток, куда ему удавалось заманивать жертв, чтобы убивать.

• Режиссер Мартин Скорсезе и Леонардо ДиКаприо долго строили планы над экранизацией истории в формате полнометражного фильма, но изменили решение.
• Кстати, в числе продюсеров находятся Ривз и Тодд Филд.
• вот уже над сценарием работал Сэм Шоу, известный по «Касл-Рок» и он же будет шоураннером.
• В производственном процессе будут участвовать ABC Signature и Paramount Television.

Архитектора в сериале исполнит Киану Ривз, и для него это будет первая крупная роль в телевизионном проекте. На счет даты начала съемочного процесса данных не имеется.

Практически избитый факт, что почти треть жизни человек проводит во сне, заставляет строить различного рода догадки о том, для чего это нужно и что происходит с сознанием или с душой по ночам. Кинематографисты, разумеется, не могли оставить столь интересную тему без внимания и сняли множество увлекательных фильмов о снах, сновидениях и манипуляциях с подсознанием.

Стертая реальность (2007)

• When a Man Falls

Существует целая теория о, так называемых, «осознанных сновидениях», и эта теория очень интересна и привлекает внимание множества заинтересованных людей. В реальности эксперименты с управляемым сном пока не принесли желаемых результатов, поэтому остается довольствоваться картинами на тему контроля над сновидениями. В своем фильме Райан Эслинджер предпринял попытку показать зрителю основы столь популярной теории. В центре сюжета – парень, который работает уборщиком в офисе одной компании, и окружающие просто не замечают его. Не имея возможности выделиться в реальной жизни, он воплощает свои фантазии в сновидениях. Сны и реальность однажды столкнутся, но пока этого не произошло, можно почувствовать себя очень крутым.

Пиджак (2005)

• The Jacket

Чтобы поскорее уснуть, некоторые люди принимают снотворное, некоторые отправляются на прогулку по вечерним улицам, а некоторые устраивают себе стресс в виде контрастного душа. Герой же Эдриана Броуди в поисках необходимых ему снов надевает на себя смирительную рубашку и закрывается в шкафу, предназначенном для хранения трупов. Конечно же, в такой обстановке сновидения должны быть «оригинальными». Так и было – он мог перемещаться во времени и менять как прошлое, так и будущее, узнавая кое-какие важные подробности своей жизни и жизни девушки, которую он встретил когда-то очень давно.

Астрал (2010)

• Insidious

В доме, где оказались герои этого хоррора, спокойно спать не придется никому. Скорее наоборот – нужно постоянно быть в тонусе, чтобы не заплутать в потустороннем мире, откуда придется спасать самого дорогого человека. После переезда семейства Ламбертов в новый дом, их старший сын внезапно впал в кому, а повсюду появлялись зловещие знаки. Тогда родители пригласили команду специалистов по паранормальным явлениям, которые выяснили, что душу мальчика похитили агрессивные существа из мира мертвых. Они жаждут вырваться из астрального мира в реальный, и чтобы спасти сына, отцу придется перейти тонкую грань, отделяющую один мир от другого и рискнуть собственной жизнью.

Видение (1984)

• Dreamscape

Никогда не стоит вмешиваться в процесс сна, поскольку это дело опасное и чреватое непредсказуемыми последствиями. Именно этим и занимается Алекс – природа наделила его способностью проникать в сновидения других людей и делать там, все, что ему захочется. Однажды ему поступает интересное предложение – погрузиться в сны не кого-нибудь, а самого Президента США. Нужно понять, что скрывается за кошмарами главы государства, и Алексу это вполне по силам. Вот только он и подумать не мог, что окажется внутри опасного политического заговора. И заговор этот вполне реальный.

Ванильное небо (2001)

• Vanilla Sky

Вряд ли среди любителей хорошего кино найдется тот, кому этот фильм не знаком. Еще одна история о манипуляциях с подсознанием и сновидениями. Если не знать, что существуют специальные технологии, то интрига полностью рассеивается, но если не знать, то можно с напряжением следить за судьбой главного героя. Пережив жуткую автокатастрофу, он должен выбрать, как жить дальше – смириться с тем, что его лицо изуродовано, либо сделать операцию. Он мечется между реальностью и сновидениями, не понимая, где же находится правда. Особенно сложно, учитывая, что сны смешались с воспоминаниями о прошлом.

Клетка (2000)

• The Cell

Главный герой – маньяк, который впадает в кому после того, как полиция пытается его задержать и терпит неудачу. Казалось бы, да и черт с ним, но есть проблема – необходимо как можно скорее выяснить, где этот безумец спрятал свою очередную жертву. Сделать это можно только одним способом – отправиться в путешествие по лабиринтам подсознания маньяка. Миссия возложена на женщину-психиатра, которой предстоит пережить целую череду кошмарных событий.

Коматозники (1990)

• Flatliners

Бригада молодых медиков находится в постоянном поиске, они готовы рисковать многим ради новых знаний. Особенно их интересует – что происходит с людьми, пережившими состояние клинической смерти. Понять, как устроен этот механизм и что находится по ту сторону жизни, можно только одним способом – имитировать клиническую смерть и пережить эти ощущения на собственном опыте. При помощи специальных препаратов можно с легкостью вернуться обратно, поэтому самый отчаянный человек из этой компании решается на смелый эксперимент. Но никто и представить не мог, чем обернется этот опыт. Самые жуткие кошмары вырвутся наружу, и вернуться к жизни окажется совсем не так просто, как казалось…

Головоломка (2015)

• Inside Out

Очень наглядная история о том, что именно происходит в человеческой голове, рассчитанная на широкую аудиторию. Переживая радость, печаль, страх и другие эмоции, мы и не подозреваем, что творится в нашем мозгу. Главная героиня – девочка по имени Райли, внутренний мир которой изобилует яркими красками. Зритель путешествует по закоулкам детского мозга, заглядывая в самые потаенные закоулки и удивляясь тому, как там все устроено.

Матрица (1999)

• The Matrix

Как быть с осознанием мысли о том, что привычного мира, на самом деле, не существует, а каждый из нас – это лишь заточенный в специальной капсуле организм, из которого тянут энергию злобные механизмы? Братья Вачовски в бытность свою еще мужчинами попытались найти ответ на этот вопрос и поразмыслить на тему иллюзорности мироздания. Главный герой Нео однажды встречает человека по имени Морфеус, встреча с которым полностью переворачивает его восприятие мира и реальности. Узнав том, что он избранный, Нео вступает в схватку с Матрицей, которая управляет всем вокруг.

Наука сна (2006)

• The Science of Sleep

В центре внимания встреча двух людей, каждый из которых обладает удивительной способностью фантазировать. Будучи поразительно творческими натурами, Стефан и Стефания могут создавать совершенно невероятные сновидения, которые оказывают влияние на реальность и привносят в нее яркие краски. Они создают чудесный красочный мир, наполненный огнями.

Кошмар на улице Вязов (1984)

• A Nightmare on Elm Street

Мировой кинематограф выпустил множество фильмов о снах и сновидениях, в том числе, и ужастиков. Но «Кошмар на улице Вязов» занимает особое место в этом списке. Герои этой картины сталкиваются с настоящим кошмаром, который и представить себе невозможно. Жестокий убийца, готовый разорвать своих жертв на клочья, орудует в сновидениях, наводя на своих жертв леденящий душу ужас.

Начало (2010)

• Inception

Невозможно обойти вниманием гениального Кристофера Нолана, снявшего удивительную историю о том, как мастера промышленного шпионажа меняют мир, погружаясь в подсознание крупных бизнесменов, чтобы изменить их идеи. Правда, опытные люди умеют защититься, но настоящие профессионалы, как герой Леонардо Ди Каприо, способны преодолеть любые преграды. Главное, не заплутать в закоулках собственного подсознания…

Проблемы со зрением решаемы ношением специальных очков, точнее линз в оправе, а потому обыватель может стесняться подобных ухищрений, но на деле это может выглядеть даже сексуально. Кстати, очки давно уже стали защитой от солнца, а потому ничего стыдного в их ношении и вовсе не имеется. Герои представленных в подборке фильмов, как принято величать людей в очках - «очкарики», но при этом очень знаменитые. В этом списке присутствуют по-настоящему культовые персонажи, а фильмы с ними всеми любимы и достойны того, чтобы пересматривать их снова и снова.

«ЗАВТРАК У ТИФФАНИ», 1961

Классическая картина с блистательной Одри Хепберн, которая появляется в элегантных солнцезащитных очках. Это раритетная модель Manhattan, которую создал дизайнер Оливер Голдсмит. В наши дни такие очки приобрести невозможно, поскольку они больше не выпускаются. Образ Одри Хепберн стал революционным, ведь раньше в кино героини не щеголяли в темных очках. «Завтрак у Тиффани» открыл новую эру в кинематографе, а для актрисы открылась дорога на голливудский Олимп.

«ЛОЛИТА», 1962

Еще одна героиня в солнцезащитных очках в форме сердечек появляется на плакате культовой картины 1960-х годов. В фильме, снятом по одноименному роману Владимира Набокова, героиня не носит таких очков, она появляется в них только на афише. В кадре ее можно увидеть совершенно в других очках.

«БРАТЬЯ БЛЮЗ», 1980

В фильме Джона Лэндиса, вышедшем на экраны в 1980 году, очки играют важную роль. Модель Ray Ban Wayfarers является неотъемлемой частью образа главных героев – братьев Элвуда и Джейка Блюз. Жаль, что американская киноакадемия не вручает Оскара за «лучшие солнцезащитные очки», потому что эта модель точно заслуживает высшей награды.

«ЛИЦО СО ШРАМОМ», 1983

Модель очков Linda Farrow 6031 стала культовой после выхода фильма с блистательным Аль Пачино в роли наркоторговца Тони Монтаны. Сильный персонаж и стильный образ.

«ОСТИН ПАУЭРС», 1997 — 2002

С началом эры комедийных боевиков, пародирующих культовые шпионские триллеры 60-х годов ХХ века, массовый зритель сразу полюбил их. Самый яркий представитель этого жанра – забавный суперагент Остин Пауэрс, которого невозможно представить без дурацких квадратных очков. Он стал олицетворением целого направления в кинематографе.

«СТРАХ И НЕНАВИСТЬ В ЛАС-ВЕГАСЕ», 1998

Тревел-муви о том, как два приятеля с набитым наркотиками чемоданчиком путешествуют по Америке 60-х, стала одним из культовых фильмов, снятых в 1990-х годах. Главный герой в исполнении Джонни Деппа, бесспорно, хорош, но его сложно представить без солнцезащитных очков, без которых он не появляется, как и без гавайской рубахи. Образ получился очень впечатляющим и запоминающимся.

«МАТРИЦА», 1999

В культовой трилогии  братьев Вачовски, снятой до того, как они стали сестрами, все герои носят темные очки. Без них они не заходят в матрицу, и это не просто так. Дело в том, что по замыслу режиссеров, очки являются «визуальным ориентиром», который помогает понять, что все персонажи в этой виртуальной реальности нереальны, а являются всего лишь управляемыми аватарами.

«БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ», 1999

Невозможно не упомянуть знаменитого персонажа Брэда Питта из культовой картины Дэвида Финчера. Обладатель стильных темных очков модели Cazal 725 Тайлер Дерден  производит впечатление. Такого лихого красавчика сложно забыть!

«ЛЮДИ ИКС», 2003

Специальные очки, защищающие от мощнейших потоков огня, носит Скотт Саммерс, более широко известный как Циклоп из вселенной Marvel. Без них он не может появиться на людях, потому что его испепеляющий взгляд уничтожает все вокруг.

«ГАРРИ ПОТТЕР», 2001 — 2011

Самый знаменитый «очкарик» мирового кино – это юный волшебник Гарри Поттер. Мальчик, который выжил, вдохновил многих детей на то, чтобы не стесняться носить очки. Миллионы мальчишек и девчонок перестали бояться, что над ними будут шутить. Более того, Гарри Поттер стал законодателем моды, поскольку после выхода фильмов на экраны, округлые оправы стали очень популярны во всем мире.

Музыкальный проект Enigma, созданный в 1990 году Мишелем Крету, оказался невероятно популярным, но самое главное и полезным для творчества, медитации, создания романтической атмосферы. Конечно же, музыка немецкого коллектива в жанрах нью-эйдж, эмбиент, чиллаут и прочие, нашла применение и в кинематографе. О том, в каких кинопроектах меломаны смогут услышать знакомые композиции, поделимся в подборке.

Сериал «Её звали Никита»: «Beyond the Invisible» и «Modern Crusaders»

Никиту обвинили в убийстве полицейского, из-за чего девушку приговорили к пожизненному заключению. Но девушке не пришлось сидеть за решеткой остаток жизни, поскольку её завербовали в Первый отдел, где она натаскивается, как первоклассный агент-киллер и исполняет особые задания. По документам она считалась покончившей с собой. Руководство отдела не просто использовало Никиту, как убийцу, но ещё и проводило опыты над её психикой. Никите станет известна настоящая причина, почему она попала в Первый отдел.

Сериал «За гранью возможного»: «Return to Innocence»

Сюжетная линия сериала весьма своеобразна и знакомит зрителя с темой инопланетной жизни, особенностью Вселенной, заставляет задуматься над темами, выходящими за грани привычного. Причем упор в сериале делается не на образы с фантастическим уклоном, а на драматическую составляющую, возникающую при взаимоотношениях человека с чем-то непознанным.

Фильм «Кто в доме хозяин» (в титрах): «Return to Innocence»

Успешный адвокат Дэжкс Старджес встретил молодую женщину, которой решил сделать предложение, вот только у неё имелся одиннадцатилетний сын, решивший устроить войну постороннему человеку, чтобы тот не проник в их дом и семью. Но Джэкс, как человек взрослый и более умный, чем подросток, имеет, что предложить юному противнику.

Фильм «Райское наслаждение / Выход к Раю»: «Return to Innocence» и «Sadeness (Part I)»

Журналист Эллиот Слейтер решает отправиться в местечко, где якобы реализуются сексуальные фантазии. А там прибывшие люди делятся на господ, то есть тех, кто богат, и рабов, кто просто привлекателен, но беден. А все подчиняются владелице острова Лизе. На остров прибыл мошенник и грабитель Омар, разыскивавший Эллиота, поскольку тот случайно заснял на фотоаппарат факт его преступления. Лизу влечет к рабу Эллиоту, и после сближения мужчина просит её покинуть это место. За ними увязываются Омар, а также полицейские.

Сериал «Моя, так называемая Жизнь»: «Return to Innocence»

События происходят в городке Три-Риверс, а в центре них оказалась Анжела Чейз, находящаяся в подростковом возрасте и испытывающая определенные трудности, которые приходится проживать не только ей, но и её близким. Девушка сталкивается на своем пути взросления с такими вопросами, как алкоголизм, насилие, гомофобия, сексуальная самоидентификация. Оказывается, не так уж просто подростку понять, что ему требуется и кем он является.

Сериал «Детектив Раш»: «Return to Innocence»

Лилли Раш была одной из тех немногих детективов, которым было под силу разобраться с делами, зашедшими в тупик и грозившими остаться не расследованными. Служила она в отделе убийств в Филадельфии. Кроме расследований дел Лилли вынуждена разбираться и с психологической составляющей таковых, ведь как ни крути, а произошедшие события связаны с человеческой натурой, и нужно понимать её тонкости.

Фильм «Елена в ящике»: «Sadeness (Part I)»

Хирург Ник был талантлив и мог бы понравиться очаровательной брюнетке Елене. Но по какой-то причине молодая женщина предпочла покинуть Ника, не давши пояснений своему решению. Ник был в печали, но вернуть Елену не мог. Женщина попадает под машину и Ник принимается оказывать ей помощь. В собственной хирургической он ампутирует ей ноги. Ему настолько понравилось, что Елена стала от него зависима, что он не стал останавливаться с ампутациями.

Фильм «Ангелы Чарли»: «Sadeness (Part I)»

Чарли владеет неким агентством, весьма таинственным и связанным с опасными делишками. А служат на него три очаровательные молодые особы, выполняющие не совсем уж женскую работу, ведь им и драться приходится, и стрелять, и даже убивать. Впрочем, все это ничуть не смущает девушек. Они и сами получают определенный азарт от своей работы, и вознаграждается она достаточно солидно.

Фильм «1492: Завоевание рая»: «Sadeness (Part I)»

Обладатель смелости и нетривиального взгляда на окружающий мир Христофор Колумб стал легендарным мореплавателем, открывшим Новый Свет. А Старый Свет Европы тонул во мраке Святой инквизиции, бездумно убивавшей умных и красивых людей, считая, что те вошли в сговор с Дьяволом. При таких взглядах в государстве Христофору было непросто реализовать свои планы, которые принесли немало пользы странам. Королева Изабелла I вняла просьбам мореплавателя и профинансировала его экспедицию в ущерб казне.

Фильм «Солдаты неудачи»: «Sadeness (Part I)»

В джунглях проходили съемки фильма, обещавшего стать блокбастером, ведь на главные роли пригласили известных актеров. Съемочный процесс стартовал, и все шло так, как следует, вот только продюсеры не рассчитали финансовые возможности, и производственный бюджет не дотянул до окончания работы. Продюсеры скрыли от актеров тот факт, что работа над фильмом прекращена. Актеры же остаются в джунглях и их ждет сражение с местными головорезами.

Фильм «Одинокая белая женщина»: «Principles of Lust»

Программистка Элли Джонс проживала в Нью-Йорке и после того, как ей изменил бойфренд Сэм, решила сдавать одну из комнат в своей квартире. Отыскалась и квартирантка, и ею стала Хэди, признавшаяся, что у неё была сестра-близнец, которая родилась мертвой. Постепенно в жизни Элли начинают происходить странные события. Хэди принимает активное участие в жизни Элли, скрывая жуткие тайны о себе и своей прежней жизни. Но Элли удается узнать правду, вот только ситуация становится все более запутанной и опасной.

Фильм «Щепка»: «Carly's Song», «Carly’s Loneliness» и «Principles of Lust»

Карли Норрис работает в издательстве и ей требуется подходящая квартира. Присмотрела она таковую в довольно престижном небоскребе под названием «Щепка». В этом доме она быстро раззнакомилась с соседями, особенно мужчинами. Автор романов Джек Лэнсфорд не остался безразличен к её персоне, равно, как и владелец здания Зик Хокинс. В небоскребе происходит несколько убийств, а жертвами стали женщины. Карли начинает ссориться с Зиком, и даже подозревает его в причастности к преступлениям.

Фильм «Матрица»: «The Eyes of Truth»

Программист Томас Андресон с наступлением сумерек становится хакером Нео. На его компьютер приходит странное сообщение, о том, что он увяз в Матрице. От неизвестного отправителя он получает указание, куда двигаться. В ночном клубе происходит знакомство Нео с хакером Тринити. Она готова поведать ему о тайне Матрицы, но прежде Нео предстоит познакомиться с Морфеусом, которого разыскивают, как террориста. Так происходит, что агенты выходят на Нео и заставляют его пойти на сотрудничество. А дальше привычная жизнь круто меняется и Нео понимает, что все, что он видит не такое, каким является на самом деле.

Фильм «Долгий поцелуй на ночь»: «The Eyes of Truth» 

Школьная учительница Саманта Кейн проживает в городке Хонздейл. Женщина помнит свою жизнь только на протяжении последних восьми лет, потому как утратила память в результате неизвестного случая. А как-то на неё нападает преступник, и она довольно профессионально смогла защитить себя. Тогда-то она решает нанять частного детектива Митча Хэнесси, чтобы он помог ей узнать правду об её прошлом. Усилиями детектива удается выйти на доктора Натана Уолдмэна, и после история Саманты приобретает невероятное развитие, причем достаточно опасное, ведь на неё начинают охотиться наемные убийцы.

Фильм «Деньги решают все»: «I Love You … I’ll Kill You»

Мошенник Фрэнклин Хэтчетт угодил в серьезную передрягу, ведь его считают убийцей полицейского. На поиски парня направлены все полицейские страны, ведь это дело чести найти такого преступника. А помогать Фрэнклину готов журналист телеканала Джеймс Рассел. Проведя расследование, Джеймс приходит к выводу что в произошедшем замешена французская криминальная группировка. Целью преступников становятся бриллианты, находившиеся в раритетном автомобиле, который был куплен будущим тестем Джеймса, и невинного человека бандиты берут в заложники. Франклин настроен спасти своего друга. 

Поклонники творчества Квентина Тарантино прекрасно знают о том, что он не учился в киношколе. Знаменитый режиссер получал знания в кинозале, а навыки оттачивал на съемочной площадке. Но далеко не все фильмы, которые смотрел Тарантино, вызывали в нем положительный отклик. Некоторые картины вошли в список нелюбимых, которые он никогда не посоветовал бы смотреть. Будьте готовы, что в этом списке могут оказаться и ваши любимые фильмы!

Твин Пикс: Сквозь огонь (1992)

Twin Peaks: Fire Walk with Me

Пожалуй, если бы когда-нибудь Квентин Тарантино заглянул в Черный Вигвам, то ему следовало бы внимательно проверить, нет ли в его кофе плевков. Причина очень проста – однажды Тарантино довольно резко высказался в адрес фильма «Твин Пикс: Сквозь огонь» и прошелся с критикой по самому Дэвиду Линчу. По словам Тарантино, он не собирается никому читать нотаций и учить работать, но после того, как он посмотрел «Твин Пикс: Сквозь огонь» в Каннах, остался крайне разочарованным. Более того, Тарантино отказался смотреть какие-либо фильмы Дэвида Линча, пока тот не снимает что-то действительно оригинальное. Забавно, учитывая, что прежде Тарантино очень любил фильмы Линча.

Прирожденные убийцы (1994)

Natural Born Killers

Неожиданно, но Квентина Тарантино ужасно бесит фильм «Прирожденные убийцы», снятый Оливером Стоуном. Это особенно удивительно, ведь именно Тарантино писал сценарий для этой картины. Но самое поразительное, это то, что за столько лет Квентин так и не посмотрел фильм от начала до конца. Он убежден, что Оливер Стоун исказил его первоначальный сценарный замысел и совершенно не пытался даже понять его. В конечном итоге Тарантино окончательно дистанцировался от этого проекта.

Крик (1996)

Scream

Для кого-то это может быть чуть ли не шоком, но Квентин Тарантино совершенно не испытывает восторгов и не разделяет всеобщего поклонения культовому слэшеру «Крик». В 2015 году он высказался в адрес режиссера Уэса Крэйвена, заявив, что этот фильм не вызывает у него никаких эмоций. При этом Тарантино не скрывает, что был бы не против того, чтобы стать режиссером первой части. Правда, в те времена, когда снимали «Крик» едва ли продюсеры обратили бы внимание на его кандидатуру. Ну, ничего уже не поделать, все остаются на своих местах, а поклонников «Крика», надеемся, не постигло горькое разочарование.

Город воров (2010)

The Town

Наверное, для Бена Аффлека в свое время стало неприятной новостью высказанное Квентином Тарантино критическое замечание в адрес актерского состава «Города воров». Режиссер раскритиковал даже не сам фильм, а его кастинг, показавшийся ему «фальшивым». Тарантино заявил, что участие Аффлека в этой картине было слишком «роскошным» для слабого уровня фильма, но при этом бостонский акцент Бена вызвал у него восхищение. Казалось бы, похвалил, но все это звучит довольно неоднозначно и противоречиво. Но Тарантино этим не ограничился, а привел пример другой картины Дэвида О. Рассела, сравнив уровень актерской игры в «Бойце» и «Городе воров», причем сравнение не в пользу последнего.

Довод (2020)

Tenet

Казалось бы, время невозможно повернуть назад, но в своем фильме Кристофер Нолан наглядно продемонстрировал, что все возможно. Гораздо сложнее забрать обратно свои слова после того, как они были опубликованы в Интернете. Речь о том, как однажды Квентин Тарантино поделился своими впечатлениями о просмотре «Довода». Он назвал фильм «лишенным юмора разочарованием», и ничто не способно его переубедить. Хотя, нельзя исключать, что Тарантино из будущего не будет таким категоричным и оценит фильм по-другому, рассмотрев все его достоинства.

День сурка (1993)

Groundhog Day

Кто знает, может быть, режиссеру Райану Мерфи следовало бы подумать о том, чтобы снять второй сезон сериала «Вражда», в котором главными действующими лицами станут Квентин Тарантино и Билл Мюррей. По-видимому, между двумя знаменитостями когда-то разгорелась взаимная неприязнь, поскольку сразу три фильм с Мюрреем вызывают у Тарантино резкое неприятие. Речь идет о фильмах «Добровольцы поневоле», «Новая рождественская история» и «День сурка», каждый из которых в свое время становился очень популярным и вдохновлял зрителей. Причина неприязни, по словам Тарантино, заключает в том, что в каждом из перечисленных фильмов персонажи Билла Мюррея являются настоящими «засранцами», которых ни в коем случае нельзя оправдывать. Они не вызывают симпатии и не заслуживают искупления и вознаграждения, которое получают в финале истории. Не исключено, что именно эта неприязнь привела к тому, что однажды Тарантино взял и решил «убить Билла».

Голодные игры (2012)

The Hunger Games

Аргументация Квентина Тарантино в отношении «Голодных игр» практически не отличается от аргументации многих зрителей, которые посмотрели этот фильм в 2012 году. Секрет прост – знатоки кинематографа в курсе, что 2000 году вышел в прокат японский фильм под названием «Королевская битва». Это история о том, как оказавшаяся на отдаленном острове в воспитательных целях группа школьников вынуждена убивать друг друга, пока не останется только один. Секрет прост, и не надо искать скрытых смыслов – история в «Голодных играх не оригинальна и едва ли не точь-в-точь повторяет сюжет фильма японского режиссера Киндзи Фукасаку. Это, разумеется, не могло произвести впечатления на режиссера, который обожает оригинальность.

Хэллоуин 2 (2009)

Halloween II

Квентин Тарантино терпеть не может сиквелы, считает их отвратительными, похожими на ядовитые плоды. Режиссер считает, что губительной для франшизы оказалась идея превратить Лори Строуд и Майкла Майерса в родственников. По мнению Квентина, сценаристы «высосали из пальца» эту теорию, без которой продолжение было бы вряд ли возможно. Надо сказать, что в этом Тарантино не одинок. Многие фанаты не в восторге от того, какими получились продолжения культовой истории, несмотря на достаточный кассовый успех.

Мстители (2012)

The Avengers

Размышляя о вселенной Marvel, Квентин Тарантино полностью солидарен с великим Мартином Скорсезе, который пытается бороться за спасение кинематографа. Тарантино не любит «Мстителей». Он не испытывает к ним ненависти, но и не любит. При этом, он честно сказал, что если бы супергеройские фильмы выходили раньше, когда ему самому было около 20 лет, то он точно обожал бы их, будучи фанатом комиксов. А теперь, когда ему уже 60, такого восторга он уже не испытывает.

Матрица: Перезагрузка (2003)

The Matrix Reloaded

В список нелюбимых фильмов Квентина Тарантино вошли сразу два продолжения «Матрицы». А вот оригинальный фильм очень долго находился в числе фаворитов. Но после того, как вышли два сиквела, и первая «Матрица» была вычеркнута из списка любимых картин, поскольку вся мифология оказалась испорченной продолжениями. Кто знает, возможно, после выхода на экраны в 2021 году четвертой части Тарантино и изменил свое мнение? Вдруг она оказалась той самой волшебной таблеткой, способной облегчить разочарование «Перезагрузкой» и «Революцией»…

Трейлер фильма демонстрирует китайского актера в роли одаренного программиста, который скрывается от закона и провоцирует неповиновение андроидов с расширенным интеллектом.

Сюжет разворачивается в будущем. Эван как обычно просыпается в своей постели и обнаруживает, что на самом деле он мертв: после его гибели в автокатастрофе жена заказана андроид, в который было вживлено его сознание. Это синтетическое тело называют Симулятором. Пока Эван пытается разобраться с собственной личностью, он незаметно для себя попадает в эпицентр противостояния симуляторов, находящихся под влиянием хакера Кейси.

Разбор трейлера

В представленном трейлере Эван находит хакера с одной единственной целью – он не теряет надежду стать более человечным, а для этого необходимо снять его андроид-ограничения. Действия Кейси начинают привлекать внимание соответствующих государственных органов. В ролике мы видим, как упорный в своем деле агент Кесслер возглавляет группу, выслеживающую хакера.

Помимо Лю и Уортингтона, в фильме также появилась звезда «Форсажа» Джордана Брюстер, сыгравшая жену Эвана, Фэй. Именно Фей приобрела симулятор «мужа». Как видно из трейлера, фильм явно продолжит старую-добрую тенденцию историй, где ИИ восстает против созданных человеком ограничений и угрожает мировой безопасности.

Среди самых ярких проектов подобного рода особо выделяются «Терминатор», «Матрица», «Я – робот», и др. Среди недавних свежих взглядов на знакомую идею можно отметить «Митчеллы против машин» и сериал «Сотня», где ИИ провоцирует ядерную войну во имя спасения планеты.

Хотя подход фильма «Больше, чем люди» к вопросу кажется слегка заученным из-за использования в сюжете знакомых путей развития темы, роль хакера в истории может слегка освежить жанр, если по сюжету персонажу будет предоставлена такая возможность. Скоро узнаем, к чему приведет стремление Кейси «освободить» андроидов и в чем причина такого радикального решения.

Дата премьеры фильма – 5 мая.

В Голливуде немало актеров, казалось бы, рожденных для того, чтобы играть. Но есть и такие, кто мог бы стать знаменитым, даже если бы не выбрал кинокарьеру.

Шарлиз Терон

Потенциальная карьера: балет/модельный бизнес

Оскароносная актриса считалась вундеркиндом во многих сферах, когда была еще ребенком. Она обучалась сначала на родине в Южной Африке, позднее – в Италии. В 16 лет Шарлиз выиграла модельный контракт в Милане и переехала туда, а затем иммигрировала в Соединенные Штаты после истечения контракта.

В США девушка обучалась балету и надеялась стать профессиональной танцовщицей, живя от зарплаты до зарплаты. Однако травма обоих колен поставила крест на этой мечте, побудив Терон искать новую мечту: она взяла билет в один конец в звездный Лос-Анджелес в надежде попасть в кинобизнес. И не прогадала.

Люси Лью

Потенциальная карьера: живопись

Хотя фильмография Лью сделала ее одной из самых почитаемых актрис в жанре боевика, актриса также известна своим профессионализмом в художественном искусстве – она рисует с 1993 года. Еще будучи подростком, Лью увлеклась фотографией и визуальными эффектами. Постепенно девушка перешла на рисование в своем стремлении выразить связь с феминистским движением. Работы Лью приветствуются за их эмоциональную составляющую, несущую яркое видение жизни женщины.

Киану Ривз

Потенциальная карьера: хоккей

Канадский актер и звезда культовых франшиз «Матрица» и «Джон Уик», Киану Ривз когда-то славился своей игрой в хоккей, будучи студентом колледжа Де Ла Саль. Действительно, на протяжении своей юности он был активно увлечен спортом, играя за множество различных школ, которые посещал, и даже тренируя хоккейный клуб. Ривза пригласили на суд за команду хоккейной лиги Онтарио Windsor Spitfires, когда ему было 15 лет, но он отказался, потому что ощущал свою тесную связь с актерским мастерством. И не ошибся.

Нил Патрик Харрис

Потенциальная карьера: иллюзионист

Талантливый певец и актер, звезда сериала «Как я встретил вашу маму», Нил Патрик Харрис прославился, сыграв подростка-врача в фильме «Доктор Дуги Хаузер». Харрис не боится выходить за рамки комедийного жанра, выбирая и роли в драмах: пример тому – роль в «Исчезнувшей» Дэвида Финчера и предстоящая роль злодея в «Докторе Кто».

Далеко не каждый поклонник Харриса знает, что актер в молодости страстно увлекался магией и даже был членом эксклюзивного клуба Magic Castle в Лос-Анджелесе, которым впоследствии руководил. Если бы не актерские таланты Харриса, возможно, он стал бы фокусником, достойным сравниться с самым Копперфильдом.

Пирс Броснан

Потенциальная карьера: глотатель огня

Одно из лучших воплощений Джеймса Бонда, Броснан – визитная карточка Ирландии. После выхода бондианской части с его участием, актер успел сняться во множестве интересных проектов, включающих триллеры, комедии, мюзиклы и даже супергеройское кино – роль Доктора Фейта в «Черном Адаме».

Но когда Броснану было 16 лет, он мечтал совсем не о такой карьере. Однажды став свидетелем эффектного выступления глотателя огня в толпе, парень твердо решил, что станет одним из них. В дальнейшем Броснан неоднократно выполнял трюк на телевидении, прежде чем не повредил глотку в одной из телешоу 90-х.

Шон Коннери

Потенциальная карьера: футбол/модельный бизнес

Как и предыдущий участник рейтинга, Коннери известен не в последнюю очередь благодаря своей роли в одном из фильмов бондианы. В тандеме с Роджером Муром Коннери сыграл именитого секретного агент Ее величества. И в дальнейшем добился еще большего успеха. Тем не менее в юности актер был заядлым спортсменом: в 23 года он получил заманчивое предложение – контракт с «Манчестер Юнайтед».

Но отверг его, посчитав себя слишком старым для старта футбольной карьеры. Кроме того, Коннери был бодибилдером и работал моделью, умудрившись поучаствовать в конкурсе «Мистер Вселенная» 1953 года, где занял почетное третье место.