Нынешняя звезда боевиков Вин Дизель в 90-е годы преимущественно метался в попытках совершить актерский прорыв. Именно это и случилось в 1998 году, когда Стивен Спилберг включил его в свой каст на роль второго плана в нашумевшей киноленте «Спасти рядового Райана». Уже тогда, даже в качестве второстепенного персонажа Дизель пришелся по вкусу зрителю, и все быстро оценили возможности мускулистого парня. Пару лет спустя он реализовал их на 100% в мощном боевике, запустившем в дальнейшем целую франшизу.

И речь вовсе не о головокружительной смеси адреналина и автодрайва 2001 года («Форсаж»). Это – ставший культовым научно-фантастический фильм Дэвида Туи – «Черная дыра». Хотя выход киноленты сопровождался куда меньшей помпой, нежели пресловутый «Форсаж», стоит признать, что «Черная дыра» даст форму многим.

Хотя эта франшиза оказалась менее прибыльной, с точки зрения кинематографа и оригинальности сюжета трилогия «Черная дыра», «Хроники Риддика» и «Риддик» (2013) – долгоиграющее кино о многогранном фурианском преступнике, сражающемся с голодными до плоти существами, религиозными фанатиками и хищными наемниками.

Найдет ли наконец Риддик свою родную планету Фурия, которую никогда не знал? Об этом мы, возможно, узнаем после выхода четвертой части франшизы. Хорошая новость в том, что фильм определенно в стадии разработки, не очень хорошая – сложно сказать наверняка, когда на экраны вернется этот колоритный персонаж.

«Риддик-4» может появиться в ближайшее время, а может – через годы

Новая часть о неуловимом Риддике имеет рабочее название «Фурия». Первые намеки на возможное появление новой части франшизы появлялись еще в 2015 году, когда сам актер и режиссер Дэвид Туи сообщили об этом через Facebook. В сообщении говорилось о вероятном старте съемок в 2017 году. Но говорить о создании фильма и снимать его – абсолютно разные вещи, особенно когда вы имеете дело с таким востребованным талантом, как Вин Дизель.

Разумеется, 2017 год прошел без каких-либо новостей о новой части, как и 2018 год. После чего поклонники киноперсонажа задались вопросом, случится ли чудо вообще. С учетом весьма плотного рабочего графика актера, этот вопрос казался более чем обоснованным.

К счастью фанатов, Дизель развеял все опасения, опубликовав в своем инстаграме в 2019 году сообщение о том, что сценарий к фильму завершен и даже продемонстрировал в качестве доказательства физический вариант «артефакта». Но затем прошел еще год. Правда, теперь это уже был не год простоя, а тщательных корректировок сценария, который, наконец-то, был передан актеру целиком летом 2020-го.

Дизелю понравился новый проект, и съемки очередной части франшизы ориентировочно стартуют в 2021-м, хотя точной даты пока нет. А все потому, что у Дизеля есть еще один проект на очереди – съемки во франшизе «Стражи Галактики». Но рано или поздно начать работу придется. И наверняка актер поторопится сделать ее качественно и быстро – чтобы успеть до съемок очередной части «непотопляемой» Fast and Furious в 2022-м. Если же Туи и Дизель не смогут втиснуть «Риддик-4» в «окно» между съемками двух именитых франшиз, проект может растянуться еще на годы.

При производстве хорошего кино режиссеры с любовью подходят к процессу съемок, нередко прилагая колоссальные усилия для создания целостной интересной истории. Но порой масса деталей, нередко очень важных и полезных для сюжета, попросту упускается зрителем из виду. Иногда требуется несколько просмотров, чтобы заметить уникальные кинодетали, которые помогут по-новому взглянуть на любимый фильм.

«Спасти рядового Райана»

Скрытая деталь: медик получает ранение, спасая раненого на пляже

Во время боевой сцены на пляже в медика попадает осколок снаряда, на что многие просто не обратили внимания. Снаряд бьет по его поясной фляге с водой. Но, кажется, медику повезло: когда он смотрит на флягу, то видит только вытекающую из нее воду. Фляга сработала как щит и тот продолжает оказывать помощь раненным военнослужащим.

Но если внимательно посмотреть на флягу в течение следующих нескольких секунд, можно заметить, что вода окрашивается в красный цвет. Это означает, что она смешивается с кровью и, все-таки, медика зацепило.

«Бойцовский клуб»

Скрытая деталь: автокатастрофа знаменует собой поворотный момент

«Бойцовский клуб» известен как один из самых запоминающихся фильмов в истории и при каждом последующем пересмотре этого шедевра становится все более очевиден подтекст, который режиссер Дэвид Финчер закладывает в сюжет просто филигранно.

В сцене автокатастрофы, когда Рассказчик и Тайлер спорят в машине, за рулем явно находится Дёрден. Но после аварии он выползает из машины с пассажирской стороны, чтобы вытащить Рассказчика с водительского сиденья. Машина перевернута, поэтому момент не совсем очевиден, но для внимательного зрителя это явный намек.

«Лего»

Скрытая деталь: на многих персонажах видны отпечатки пальцев

К концу фильма можно предположить, что все показанные события – результат игры ребенка с фигурками Лего. Создатели ленты намекают на это на протяжении всего сюжета, но настолько тонко, что заметит это далеко не каждый зритель. При правильном освещении и подходящем угле зрения можно обнаружить на персонажах фильма отпечатки пальцев. Это – определенный намек на то, что они управляются реальным человеком.

«Хранители» (2009)

Скрытая деталь: у флага на гробе Комедианта 51 звезда вместо 50

На американском флаге изображено всего 50 звезд, символизирующих собой 50 штатов, входящих в состав государственного образования США. Но американский флаг, накинутый на гроб Комедианта на его похоронах, имеет одну лишнюю звезду. Эта крохотная деталь – явная отсылка ко Вьетнаму как 51-му штату во вселенной Хранителей, что и было главной причиной хаотичного политического климата в истории страны.

«Джон Уик-2»

Скрытая деталь: у отеля «Континенталь» припаркованы все те же машины, что и в первой части фильма

Хотя между первой в второй частью три года разницы в реальности, по сюжету, между ними проходит всего четыре дня. Чтобы усилить этот небольшой временной интервал, во второй главе «Джона Уика» есть крохотная деталь, упущенная большинством зрителей. Все автомобили, которые припаркованы у Континенталя, одинаковы. Это дает четкое визуальное представление о том, как мало времени прошло между первым и вторым фильмом.

«Матрица»

Скрытая деталь: в сцене с женщиной в красном изображены близнецы

По задумке теста из знаменитой сцены, зритель (как и Нео), должен быть сосредоточен на женщине в красном платье, поэтому он упускает из виду задний план, где четко видны близнецы. Это усиливает сюрреалистичность атмосферы, имитируя компьютерную программу. Помимо всего прочего, это также означает, что разработчик Матрицы просто копировал и вставлял символы.

«Криминальное чтиво»

Скрытая деталь: частое посещение Вегой туалета может означать, что он употребляет психотропные вещества

На протяжении всего фильма Винсент Вега несколько раз посещает уборную. Эти пит-стопы позволяют лучше раскрыть сюжет, ведь это – явный намек на то, что Вега имеет зависимость от психоактивных веществ. Дело в том, что в случае злоупотребления наркотическими веществами проявляется один из основных побочных эффектов – запор. Это вполне объясняет, почему Винсент Вега постоянно «заседает» в туалете.

«Хроники Нарнии: Лев, Ведьма и платяной шкаф»

Скрытая деталь: ледяная корона Белой Колдуньи тает по ходу сюжета

В первой части Хроник Нарнии Белая Колдунья прокляла волшебную страну, и та погрузилась в холод. Носящая ледяную корону Ведьма жестоко правит Нарнией, пока не появляется семья Певенси, и постепенно сила Белой Колдуньи начинает иссякать. По мере развития сюжета можно заметить, что уменьшение силы и власти Ведьма проявляется также в таянии ее ледяной короны – она постепенно уменьшается.

«Один дома»

Скрытая деталь: билет Кевина оказался в мусорном ведре

Для тех, кого удивляет тот факт, как семья Кевина могла забыть его дома, при том, что у него есть билет на самолет, фильм дает ответ на этот вопрос. Только самые внимательные зрители заметили, что кто-то выбросил билет Кевина в мусор прямо накануне поездки. А произошел этот инцидент после того, как Кевин ссорится со старшим братом на кухне, и кто-то случайно хватает билет вместе с кипой салфеток, чтобы убрать разлитое молоко со стола.

Любой кинозритель понимает, что фильм на исторической основе никогда не бывает идеально точны, поэтому глядя на необычные, а порой кажущиеся нелепыми и нереалистичными моменты, никто не думает о том, что они могли происходить в реальности. Ведь история полна шокирующих событий и грех было бы думать, что режиссер упустит шанс добавить «изюма» в создаваемый фильм. Готовы узнать о самых невероятных реальных событиях, показанных в фильмах?

Бруно Гайдо действительно сбил бомбардировщик и получил повышение, как показано в «Мидуэй»

Одна из ярких сцен фильма – налет японских бомбардировщиков на Маршалловы острова – кажется просто невероятной. По сюжету, огонь из зенитки сильно повреждает японский самолет и тот кренится к американскому авианосцу. Ник Джонас, исполняющий роль моряка Бруно Гайдо, видит, что его корабль и боевые товарищи в опасности и бежит к стоящему на палубе бомбардировщику, из пулемета которого открывает огонь.

Мало того, что Гайдо удалось сбить японский бомбардировщик, он еще и моментально продвинулся по службе. Сцена была похожа на преувеличенный по-голливудски героизм, который, кстати, не редкость для фильмов Роланда Эммериха. Но все показанное в фильме – чистая правда.

По словам племянника Гайдо Майка Бортолотти, его дядя и вправду покинул свой пост и сбил вражеский самолет (у него даже не было для этого подготовки). Ставший свидетелем подвига адмирал Уильям Хэлси сразу же вызвал моряка на мостик и повысил до помощника авиамеханика первого класса. Впоследствии журналисты брали интервью у матери Гайдо.

Кстати, племянник был в восторге от фильма. Единственным нареканием Бортолотти было решение Ника Джонаса использовать при съемках бруклинский акцент. Настоящий Бруно Гайдо вырос в Милуоки (штат Висконсин).

Пожилая пара, решившая остаться на «Титанике», была реальной

Один из способов понять трагическое событие – персонализировать его. Порой сложно понять гибель сотен человек в одном событии. Поэтому наш мозг старается обрабатывать информацию посредством конкретного человека или небольшой группы. Во время просмотра фильма зрители плакали, видя пожилую пару, решившую остаться на корабле, уступив свои места в спасательной шлюпке.

Это нечто вроде метафоры: гибель Титаника была внезапной и, по сути, бессмысленной, но некоторые пассажиры оказались достаточно храбры, принеся высшую жертву, чтобы другие выжили. Невероятно, но показанная в фильме сцена действительно имела место быть и основана она на Исидоре и Иде Штраус 67 и 63 лет соответственно. Исидор – бывший конгрессмен США и совладелец универмага Macy's.

По словам правнука пары, Пола Курцмана, Ида уже сидела в спасательной шлюпке, когда ее супруг, видя, что другим женщинам и детям не хватит места в шлюпке, отказался покидать корабль. Тогда Ида, вместо того, чтобы оставить мужа, сошла со шлюпки вместе с ним. Кэмерон снял этот момент, хотя и не включил его в окончательную версию фильма. Неизвестно, вернулась ли пара в свою каюту, но остальное – правда.

Дежурный по столовой Дорис Миллер действительно сбил несколько японских самолетов в «Перл-Харборе»

«Перл Харбор» Майкла Бэя в течение долгих лет вызывал целый шквал критики за то, что нивелировал тему расизма, остро присутствовавшего в армии США 40-х, за плохо продуманный сюжет и пр. Но в фильме был один действительно яркий и точно изображенный момент, когда Дорис Миллер в исполнении Кьюбы Гудинга-младшего сбивает несколько вражеских самолетов с помощью пулемета.

Настоящий Дорис Миллер поступил на военно-морскую службу в 19 лет в 1939 году. В то время чернокожие мужчины не могли получить продвижение по службе. По сути, они были «канцелярскими» – посыльными, горничными, посудомойками. Боевая станция, на которой служил Миллер, находилась под палубой, а его главной обязанностью было подавать боеприпасы артиллеристам.

Утром 7 декабря 1941 года Миллер стирал белье одного из офицеров, когда произошла внезапная атака японской авиации. Миллер сообщил о затоплении боевой станции и поднялся на палубу для помощи в отражении атаки. Отнес раненого капитана в безопасное место и помогал заряжать зенитные орудия.

Затем, без приказа и подготовки, Миллер стал за орудие, сумев сбить несколько японских бомбардировщиков. Когда у него кончились патроны, он вернулся вниз, чтобы вытащить боевых товарищей из воды. Он был одним из последних моряков, покинувших корабль, проплыв около 400 метров через горящую от нефти воду.

Миллер – первый чернокожий моряк, получивший Морской крест. Тем не менее он оказался недостоин Почетной медали, в отличие от белых военнослужащих, получивших ее за свои героические действия в тот день. Хотя, по мнению тогдашнего президента Рональда Рейгана, героизм моряка положил конец дискриминации в армии, военным понадобилось еще несколько лет, чтобы дойти до официальной десегрегации. Сегодня Миллер – герой войны. В 2020 году в его честь был назван авианосец.

Хью Гласс действительно пережил нападение медведя, как в «Выжившем»

Жуткое нападение медведя, показанное в этом фильме, можно смело назвать захватывающим дух. Но идея о том, что человек может отбиться от 200-килограммового гризли и убить его охотничьим ножом, кажется полной выдумкой. И, все же, порой люди способны на многое, чтобы выжить. Подобная ситуация действительно произошла в 1823 году с лесником Хью Глассом, который был в составе экспедиции по налаживанию торговли с местными индейцами в Южной Дакоте.

В августе месяце Гласс отправился в лес на поиски дичи и наткнулся на медведицу гризли с детенышами. Как и показано в фильме, зверь атаковал и растерзал охотника. Он и вправду получил чудовищные травмы: перелом ноги, разорванный скальп, проколотое горло, множество порезов, еще и полз около 450 км до безопасного места.

Но киноверсия имеет несколько отличий: в фильме Гласс стреляет в медведя из винтовки, потом добивает его ножом. В реальности точно неизвестно, убил ли охотник зверя сам или его спасли другие члены группы. Кроме того, у Гласса не было сына, и он не мстил Фицджеральду.

Сцена из фильма «Казино» с головой в тисках – не вымысел

Ставший классикой фильм Мартина Скорсезе 1995 года основан на книге Николаса Пиледжи «Казино: Любовь и честь в Лас-Вегасе». Часть персонажей киноленты – реальные люди с измененными именами, часть – вымысел. То же относится и к показанным событиям. В особенности зрителям запомнилась одна сцена, в которой жестокий бандит Ники Санторо в исполнении Джона Пеши допрашивает киллера Тоги Догс, обстрелявшего принадлежащий мафиози бар и убившего при этом трех человек. Догадываетесь, о какой сцене речь?

Когда Санторо допрашивает Догса, то сует его голову в тиски и, после отказа киллера сделать признание, сжимает тиски так сильно, что выдавливает глазное яблоко Догса. Думаете, выдумка? Как бы ни так. Обстоятельства печально известной сцены, конечно, были совсем другими, но сути это не меняет.

Ники Санторо основан на гангстере Энтони Джоне Спилотро по кличке «Муравей». Да, он не пытал никакого Тони Догса в Вегасе, зато пытал кое-кого другого – мафиози Билли Маккарти, который схватил двух братьев, связанных со Спилотро. Чтобы не вдаваться в подробности, стоит сказать лишь, что Маккарти потерял не только свой глаз, но и свою жизнь.

Письмо Авраама Линкольна, прочитанное в «Спасти рядового Райана», было реальным

Фильм «Спасти рядового Райана» не имеет исторической основы. Его главные герои не существовали в реальности, а американский военные не приказывали никому отправиться во вражеский тыл, чтобы спасти одного военнослужащего. Но вдохновением для его создания послужили, определенно, реальные люди.

В 1942 году пять братьев Салливан погибли во время битвы за Гуадалканал. Тогда военное министерство США ввело политику «единственного выжившего», согласно которой члены семей погибших в бою военнослужащих не должны служить. Через пару лет новая политика была применена на практике: военные армии США вернули домой сержанта Фрица Ниланда после смерти в бою его трех братьев (правда, для этого не пришлось прилагать столь нечеловеческих усилий как показано в фильме).

В начальной части фильма генерал Джордж Маршалл (реальный человек) обсуждает с подчиненными, следует ли им спасать рядового Райана. И в один из моментов Маршалл зачитывает «Письмо Биксби». Речь о письме, написанном президентом Линкольном скорбящей матери Лидии Биксби, предположительно потерявшей пятерых сыновей в гражданской войне.

Может показаться нелепицей, что у генерала Маршалла было письмо почти столетней давности, используемое для решения проблемы «единственного выжившего» в 1944 году, но это письмо – подлинное. Хотя у историков есть сомнения относительно некоторых деталей документа (количества сыновей, отношения Биксби к Конфедерации), он с честью выдержал испытание временем.

Выбор кинематографического продукта первыми лицами государств не может не заслужить внимания. Такие персоны крайне вдумчиво делают свой выбор, а потому киноманам имеет смысл оценить их вкус.

Итак, уже бывший канцлер Германии Ангела Меркель не стала скрывать, что на неё произвела впечатление романтическая кинематографическая работа «Легенда о Пауле и Пауле», вышедшая на экраны в 1972 году. Картина, в самом деле, стоящая, поскольку сюжет заставляет задумываться над отношениями, как они выстраиваются, и конечно, как на них влияет общественное мнение. В центре сюжета находится приемщица бутылок и мужчина, занимающий должность в министерстве, причем немаленькую. Обоим приходится встать на защиту своих чувств. Их любовь оказывается под ударом со стороны общественности и предрассудков.

Что же касается выбора Председателя Китайской Народной Республики, а им является Си Цзиньпин, то его фаворитом из мира кино стала лента «Спасти рядового Райана». Кстати, такой выбор фильма произвел несколько шокирующее впечатление, ведь данный проект более подходит для просмотра американскому патриоту. Но таков выбор главы государства. Итак, что же касается сюжета фильма, то в центре оного оказывается рядовой, который потерял на фронте троих братьев. 

Имеются сведения и о кинематографическом выборе одного из экс-президентов Америки, а именно Дональда Трампа. Оказывается, он почитатель старых картин, и его выбора удостоился фильм «Кровавый спорт», 1988г. Этот фильм считается культовым, а снимался в главной роли Жан-Клод ван Дамм.  В центре сюжета находится офицер Фрэнк Дюкс, с малых лет обучавшийся восточным искусствам у японского мастера Сэндзо Танака. Он решается отправиться в самоволку и прибыть в Гонконг, где пройдет подпольный чемпионат по кумитэ.

Имеются сведения о том, что также один из бывших президентов США Билл Клинтон выделяет такой фильм, как «Полдень», 1949г. Эту киноленту по некоторым сведениям он просмотрел семнадцать раз. В центре картины находится девушка, которая находится у входной двери, будто бы ожидая кого-то. Сам по себе фильм представляет собой достаточно сложный психологический проекта, но также наполненный и эстетической составляющей.

Что любят смотреть Президент Российской Федерации Владимир Путин и экс-президент Америки Барак Обама уже сообщалось в предыдущих материалах, и к их выбору стоит присмотреться, ведь выделены смысловые киноленты.

«Я больше не могу это делать. Сколько мне будет стоить выбраться отсюда?», – спросил один из актеров нашего рейтинга. Актерское мастерство – то, чем живут и дышат представители этой захватывающей профессии. Но она бывает такой далеко не всегда… к сожалению.

Зои Салдана, «Пираты Карибского моря»

Одна из первых ролей актрисы была в первой части эпической франшизы «Пираты Карибского моря». Когда журналист упомянул, что Салдана ненавидела те съемки, она сказала, что там были «не те люди, которые мне нужны». Причем речь шла вовсе не об актерском составе, который был «великолепен». Ей не понравилось то, что происходило за закрытыми дверями. Это было нечто ужасное: статисты против актеров, продюсеры против звукооператоров: все было «очень элитарно».

По признанию актрисы, она едва не бросила кинобизнес. На тот момент ей было всего 23 года, и она подумала: «К черту это! Я больше никогда не попаду в такую ​​ситуацию». Люди на съемках проявляли к ней откровенное неуважение и глядя на ее номер в списке вызовов на площадку, думали, что она абсолютно неважна.

Берт Рейнольдс, «Ночи в стиле буги»

Актер в буквальном смысле ненавидел фильм и, в частности, опыт работы с тогда еще молодым и «зеленым» режиссером Полом Андерсоном, называя его «слишком самодовольным». Тема фильма (порноиндустрия) вызывала у Рейнольдса жуткий дискомфорт, а Марк Уолберг, ходящий с фальшивой эрекцией по съемочной площадке, в этой ситуации совсем не помогал.

«Это просто был не мой фильм», – так однажды в интервью сказал актер, признавшись, что чуть не ударил режиссера после съемок. Он ненавидел фильм настолько, что отказался когда-либо его смотреть. Кстати говоря, до того, как согласиться на съемки в проекте, он отказывался от него семь раз.

Актерский состав фильма «Спасти рядового Райана»

Звездам этого фильма, ставшего классикой, съемки вовсе не казались эпохальными. Разумеется, создание кинолент на военную тематику не может быть легким, но актеры чуть не отказались от этой идеи. Весь каст, за исключением Мэтта Дэймона, поместили в учебный военный лагерь, чтобы смоделировать то, что на самом деле должны были испытывать бойцы в войсках.

Один из актеров, Эдвард Бернс, назвал это «худшим опытом в жизни». Они тренировались практически в круглосуточном режиме в течение четырех дней с бывшим капитаном морской пехоты США Дейлом Даем. Он обзывал их «дерьмом», беспрестанно орал на них, будил в пять утра, постоянно наказывал отжиманиями и приседаниями. Во время тренировок часто шел дождь. Все промокли насквозь, ежедневно преодолевали почти по десять километров с 20-килограммовым снаряжением на спине и спали по три часа, трясясь от холода в палатке. Актеры чуть не бросили все на третий день, но Том Хэнкс убедил их остаться.

Билл мюррей, «День сурка»

Актер явно не был в восторге от работы над этим, бесспорно, знаменательным фильм. Хотя открыто он об этом никогда не говорил. Вместо него на эту тему однажды высказался режиссер Гарольд Рамис. Он заявил, что Мюррей вел себя на площадке «иррационально подло» и постоянно закатывал истерики, потому что хотел, чтобы фильм был больше серьезным, нежели комедийным.

В то время Мюррей переживал не самый легкий развод, что, возможно, способствовало его откровенно тяжелому эмоциональному состоянию во время пребывания на площадке. Еще и сурок добавил экстрима, укусив актера во время одной из сцен, из-за чего тому пришлось делать прививку от бешенства.

Джим Керри, «Гринч – похититель Рождества»

Знаменитый комик также не случайно попал в наше рейтинг. Он неоднократно упоминал свою работу над «Гринчем», не стесняясь в эпитетах. Керри заявил, что процесс превращения в персонажа для него ощущался так, «будто каждый день хоронили заживо». В первый же день съемок, после восьми часов пребывания в кресле гримера, Керри вернулся в свой трейлер и «пробил стену ногой».

«Я сказал Рону Ховарду, что не могу сниматься в фильме». После чего режиссер нашел неожиданный выход. В проект был нанят специалист, обучающий оперативников ЦРУ переносить пытки. По словам актера, это спасло фильм.

Брэд Питт, «Интервью с вампиром»

Брэд Питт как-то признался в интервью, что чувствовал себя глубоко несчастным на съемках «Интервью с вампиром», потому что провел целых полгода буквально «в чертовой темноте». Более того, он увидел сценарий только за два месяца до съемок и посчитал, что версия его персонажа в кино не интересна и это давило на него еще больше. В итоге актер почти сломался.

Он позвонил продюсеру Дэвиду Геффену, спросив, сколько будет стоить убрать его из фильма.  Геффен ответил: «40 миллионов долларов». По словам Питта, это слегка его отрезвило и заставило собраться, чтобы «пройти через это все».

Джессика Альба, «Фантастическая четверка»

Крайне негативно отзывается о своем опыте работы над одним из фильмов и Джессика Альба. Роль Сью в «Фантастической четверке» явно не входит в ее персональный топ. А во время съемок смерти ее персонажа (в сиквеле) она почти разочаровалась в актерстве как таковом.

«Режиссер сказал: «Это выглядит слишком правдоподобно, слишком болезненно. Можешь быть красивее, когда плачешь? … Не делай этого своим лицом. Просто сделай его плоским. Мы используем графику для слез». Этот малоприятный опыт заставил Альбу усомниться в своих инстинктах. Ей стало казаться, что она недостаточно хороша в игре, и что никто не хочет, чтобы она была настоящей.

Бен Аффлек, «Лига справедливости»

Еще один не особо счастливый супергерой нашего рейтинга. Аффлек назвал съемки фильма худшим опытом» в своей кинокарьере. По его словам, виной тому было стечение множества неприятных обстоятельств: его «собственного развода, слишком долгого отсутствия в киноиндустрии, а затем личной трагедии Зака и пересъемок фильма (подразумевается смерть дочери режиссера Зака ​​Снайдера и его решение отказаться от режиссуры фильма).

Все накопившиеся обстоятельства ударили актера как снежный ком. «Это было ужасно. Наступил момент, когда я сказал: «Я больше этим не занимаюсь». Хотя, безусловно, сам опыт работы над «Лигой справедливости» Аффлек не считает худшим в карьере. По его словам, это мог быть любой другой проект. После этого фильма Аффлек отказался от режиссуры.

Исторические драмы стараются сохранить практически невидимую грань между захватывающей историей и чувством подлинности. Нередко это ограничивает возможности сериала. Но есть и приятные исключения, дающие зрителю все, что можно пожелать от исторического проекта.

Борджиа

Для просмотра этого сериала есть как минимум одна причина – непревзойденная игра Джереми Айронса в роли Родриго де Борджиа – Папы Александра VI. Сериал полностью сфокусирован на истории пресловутой семьи Борджиа, их приходу к власти и позору в эпоху итальянского Возрождения.

Помимо блестящего и презренного образа самого скандального понтифика в истории, сюжет сериала наполнен кипящими страстями – жадностью, предательством, жестокостью и кощунственными скандалами. Этот сериал нельзя назвать самым исторически точным, но яркие элементы криминала и триллера с лихвой компенсируют этот недостаток.

Подпольная империя

Действие сериала разворачивается в Атлантик-Сити в эпоху сухого закона. Центральный персонаж истории – Наки Томпсон – хитрый политикан, который крепко держит город в своих руках благодаря бандитам, работающим с теневой стороны.

Криминальная драма повествует о том, как Наки стал известным политиком в 20-30-е годы, когда сухой закон уже практически исчерпал себя. Главный герой сериала в большей степени основан на Енохе Л. Джонсоне – реально существовавшей личности, политике из Атлантик-Сити идентичного периода. Сериал получил три «Эмми» и два «Золотой глобуса».

Аббатство Даунтон

Сериал до сих пор остается в топе исторических сериалов британского телевидения. Премьера проекта состоялась в 2010 году, продемонстрировав на экране великолепно продуманный сюжет и звездный актерский состав, включающий выдающуюся игру дамы Мэгги Смит.

Действие разворачивается в вымышленном йоркширском загородном поместье, во всей красе демонстрируя жизнь аристократической семьи Кроули. Историческая драма включает несколько реальных событий, но именно ежедневные испытания и борьба милых персонажей этой истории превратили сериал в глобальное явление.

Викинги

Историческая драма впервые была представлена на TV в 2013 году и завершилась спустя шесть сезонов. Позднее Netflix выпустил сиквел «Викинги: Вальхалла», по мнению фанатов не уступавший оригиналу. Сюжет основан на множестве скандинавских мифов и легенд. В центре истории – воин Рагнар Лодброк, считавшийся одним из самых храбрых воинов-викингов своего времени.

Сериал рассказывает о восхождении Лодброка из фермера в легендарного воина, которого многие до сих пор считают прямым потомком бога Одина. В более поздних сезонах сериала в сюжет вплетены семья и дети героя. Но не стоит заблуждаться на этот счет – эпичность истории не уступает легендарной «Игре престолов».

Братья по оружию

Совместная работа Тома Хэнкса и Спилберга – нечто вроде логического продолжения «Спасти рядового Райана» с точки зрения содержания и исторического материала. Сериал повествует о жизни 2-го батальона 506-го парашютно-пехотного полка 101-й воздушно-десантной дивизии и их службе во время Второй мировой. История разворачивается с момента, когда солдаты прибывают на базовую подготовку, и вплоть до капитуляции Японии в 1945 году.

Сериал освещает исторические разрушительные события, в числе которых вторжение в Нормандию, битва за Арден и захват Орлиного Гнезда. Мини-сериал выиграл семь «Эмми» и «Золотой глобус». И даже спустя два десятка лет по-прежнему остается образцом качества, к которому стремятся другие подобные телешоу.

В истории кинематографа пока не было ни одного фильма, в котором персонажи избежали бы глупых решений. Но есть и особые случаи – далее семерка невероятно бездумных поступков героев, приведших к катастрофическим последствиям.

Спасение рядового Райана в «Спасти рядового Райана»

Эпический военный фильм, который демонстрирует мужество, силу духа и невероятную глупость. Культовая драма Стивена Спилберга повествует о капитане Джоне Миллере и семи отчаянных смельчаках, рискующих собой, дабы найти и спасти рядового Райана во время Второй мировой войны. Во время просмотра может возникнуть вполне резонный вопрос: зачем стольким жертвовать во имя спасения одного солдата?

«Спасти рядового Райана» – один из лучших в своем роде фильмов, но опасная вылазка героев приводит к гибели гораздо большего числа солдат. Как говорится, благими намерениями услана дорога сами знаете куда…

Разрешение Кейну вернуться на корабль в «Чужом»

«Чужой» по сей день находится в топе лучших научно-фантастических ужастиков в истории кинематографа. Но согласитесь, команде «Ностромо» не пришлось бы бороться за свое выживание с инопланетной формой жизни, оставь они Кейна в карантине.

Вопреки желанию Рипли остальная часть экипажа решает взять на борт Кейна, в то время как зловещий инопланетный объект обхватил его голову. Позволив Кейну вернуться на корабль, команда по сути нажимает на спусковой крючок, подталкивая собственную гибель. Хотя по версии некоторых поклонников франшизы возвращение Кейна на борт было частью дьявольского плана андроида Эша.

Сохранение жизни Энакину Скайуокеру в «Мести Ситхов»

В «Мести ситхов» у Оби-Вана есть явное преимущество, но ему не хватает предвидения, чтобы осознать, что если он оставит Энакина в живых, это обернется катастрофой. Оби-Ван оставил Энакина в полуживом, изувеченном состоянии, кипящим от жгучего гнева. В лучшем случае решение мастера-джедая было столь же нелогичным, сколь и жестоким, если рассматривать его с разных точек зрения.

Решение Оби-Вана в будущем приведет к появлению Дарта Вейдера, Звезды Смерти и гибели множества существ в различных галактиках, включая самого Оби-Вана. Энакин предсказал ошибку Оби-Вана, и счел милосердие своего мастера-джедая недостатком.

Звездный Лорд, атакующий Таноса в «Мстителях: Война бесконечности»

Одна из самых противоречивых и разочаровывающих сцен в истории блокбастеров – атака Звездным Лордом Таноса. Мстители практически подчинили Таноса, но в этот момент Звездный Лорд узнает, что Танос убил Гамору и впадает в слепую ярость. Гнев персонажа побеждает его здравый смысл, разрушая план товарищей и, по сути, приводит к тому, что Танос реализует свой чудовищный план, уничтожая половину Вселенной, включая самого Звездного Лорда.

Убийство собаки Джона Уика в «Джоне Уике»

Сотни смертей, перестрелок, боев на мечах и падений с лестниц – всего этого можно было бы избежать, не убей Тарасов щенка Бабы-Яги. Возвращение Джона Уика в преступный синдикат и смертельные столкновения начались с того, что парочка русских гангстеровза хотела присвоить его машину.

В отместку за то, что это им не удалось, они проникли в дом Уика, и убили его щенка. Выбор молодого гангстера служит смертельно ярким напоминанием о том, что порой стоит подумать дважды, прежде чем сделать какую-нибудь глупость. Да, и не стоит обижать зверушек.

Пиппин, прикасающийся к трупу Балина, «Властелин колец»

Хоббиты в силу явных причин не являются разумными путешественниками. Но в «Братстве кольца» Пиппин Тук совершает поступок, поднимающий его на вершину глупости. Подобно малышу, которому любопытно все трогать, Пиппин делает далеко не самый умный выбор, решив тронуть скелет Балина. Тот падает в колодец, создавая жутко громкое эхо в мертвенно тихих сводах Мории и привлекая множество орков.

Пиппин подвергает друзей смертельной опасности. В итоге это приводит к тому, что Гендальф жертвует собой ради безопасного прохода других через Морию. Последние слова Гендальфа оказываются очень даже уместны: «Тук, болван! В следующий раз прыгни туда сам, и избавь нас от своей глупости!».

Чтение Некрономикона в «Зловещих мертвецах»

Франшиза «Зловещие мертвецы» – культовая классика и наглядный пример того, чего не стоит делать в фильмах ужасов. Во многих хоррорах нередко происходят самые разные несчастья и все из-за неудачных решений персонажей. Но ремейк «Зловещих мертвецов» 2013 поднимает планку на новый уровень, когда Эрик решает прочесть проклятую книгу.

Парню настолько любопытно заглянуть в нее, что его не смущает колючая проволока, обернутая вокруг книги. Он игнорирует написанное крупными буквами послание-предупреждение всем, кто откроет книгу, и читает вслух заклинание. Это приводит в дальнейшем ко множеству жестоких смертей.

Недавно завершилась история реальных героев Второй мировой, рассказанная в «Повелителях воздуха». Для тех, кто хотел бы снова окунуться в военную драму, представленные далее сериалы и фильмы станут отличным продолжением темы.

Дюнкерк

Когда дело доходит до фильмов о Второй мировой, после «Повелителей воздуха» лучше всего смотреть фильмы со схожими темами, и «Дюнкерк» – отличный пример. В проекте Кристофера Нолана рассказывается об эвакуации тысяч солдат союзных войск с пляжа Дюнкерк в 1940 году. Большая часть истории опирается на страх солдат, оказавшихся в смертельно опасной ситуации, но в конечном итоге одержавших победу. Отличным дополнением истории стали визуальные эффекты и общая атмосфера.

Топ Ган: Мэверик

Единственный проект в этом рейтинге, сюжет которого происходит не в период Второй мировой. Тем не менее фильм схож настроем с «Властелинами воздуха». Особенно это касается невероятных сцен полета. У обоих проектов невероятные визуальные эффекты, и, хотя они относятся к разным периодам времени, все же ощущается чувство признательности за полеты и успех в выполнении миссии. «Топ Ган» предлагает много положительных моментов, но без сложной военной атмосферы.

Спасти рядового Райана

Тем, кому понравились «Властелины воздуха», обязательно стоит посмотреть предыдущие работы Спилберга и Хэнкса, начиная со «Спасти рядового Райана». Военная эпопея 1998 года рассказывает о капитане Джоне Миллере, который вместе со своими людьми ищет неуловимого молодого солдата по фамилии Райан, которого отправляют домой с войны. Фильм заслуженно считается одним из лучших в военном жанре. А, поскольку продюсеры у него и «Властелинов воздуха» оказались общими, проекты определенно совпадают с точки зрения качества и сюжетки.

Тихий океан (мини-сериал)

Как и «Спасение рядового Райана», этот мини-сериал создан той же командой, что и «Властелины воздуха», и его по-прежнему включает в рейтинг лучших сериалов о Второй мировой войне. Сериал рассказывает историю трех морских пехотинцев США, которые сражались на Тихоокеанском рубеже в период Второй мировой. В целом сериал довольно честно и мрачно изображает реальные события. И, пускай у него иной подход, нежели у «Властелинов воздуха», оба исследуют важные темы и чувства.

Братья по оружию (сериал)

Однозначно, этот сериал можно назвать лучшим в своем роде. Именно с него все и началось: это было первое сотрудничество Спилберга, Хэнкса и Гетцмана. По сей день «Братья по оружию» входит в топ лучших сериалов о войне всех времен. И не зря. Это – ансамблевая серия, посвященная службе в армии США. Как и «Властелины воздуха», сериал «Братья по оружию» рассказывают о храбрости перед лицом невзгод, и силе братства.