Актёры – люди творческие и иногда вносят изменения в уже готовый сценарий. Некоторые импровизации на съёмочной площадке получаются настолько удачными, что остаются в фильме и запоминаются зрителями.

Бойцовский клуб (1999)

Эдвард Нортон сымпровизировал в драке с Тайлером. Режиссёр сам попросил его сделать «что-то неожиданное» и Эдвард ударил Брэда Питта в ухо. Тот от неожиданности закричал, а Нортон начал извиняться. Сцена получилась живой и правдоподобной. 

Бриллиантовая рука (1968)

В фильме «Бриллиантовая рука» иностранный язык, на котором общались контрабандисты – вымышленный, его придумали сами актёры. 

А знаменитый жест откидывания чёлки со лба героя Козодоева придумал сам Андрей Миронов. 

Молчание ягнят (1991) 

Первая встреча агента Клариссы Старлинг в тюрьме с опасным преступником каннибалом Лектером не обошлась без импровизации. Ганнибал (Энтони Хопкинс) произносит фразу «Я съел его печень с бобами и бокалом отличного "Кьянти"!». Завершил её Хопкинс чавкающим животным звуком, чем удивил Джоди Фостер и сцену оставили в фильме.

Джанго Освобождённый (2012)

Плантатор Кэлвин Кенди в приступе гнева бьёт рукой по столу. Во время этой сцены ДиКаприо порезал ладонь об стакан и решил усилить эффект ярости своего героя,  размазав кровь по лицу Брумхильды. По окончании съёмок актёру понадобилась медицинская помощь, но именно этот дубль Тарантино оставил в фильме. 

«Ирония судьбы, или с лёгким паром!» (1975)

Всем известная фраза Ипполита: «Какая гадость эта ваша заливная рыба» не была прописана в сценарии. Съеденная рыба и правда была невкусной, Яковлев не смог сдержаться и сказал то, что думал. 

Другая знаменитая фраза Ипполита: «О, тёпленькая пошла», когда он стоит в одежде под душем, случайно произнёс Яковлев. Актёр искренне удивился, когда из крана неожиданно пошла тёплая вода. 

Титаник (1997)

Фраза «Я король мира!», которую прокричал Джек на носу лайнера, придумал сам ДиКаприо. 

В другой сцене «Титаника», где Джеку предстоит нарисовать Розу, ДиКаприо оговорился. По сценарию он должен предложить Розе лечь на диван, а вместо этого у него получилось: «Ложись на кровать… ээ… на диван». Режиссёру понравилась такая версия, так как было понятно о чём думает молодой человек и фразу оставили без изменений. 

Тор 2: Царство тьмы (2013)

При входе в квартиру Тор повесил свой молот на вешалку для верхней одежды, как какой-то зонт или сумку. 

Шутка Криса Хемсворта пришлась по вкусу всей съёмочной группе и её решили оставить. 

Красотка (1990)

Сцена, где Эдвард дарит Вивьен ожерелье оживилась из-за шутки актёра. Джулия Робертс протягивает руку, чтобы посмотреть подарок, а Ричард Гир внезапно захлопнул коробочку. От неожиданности актриса засмеялась. Такой вариант в итоге и показали в фильме.

Подозрительные лица (1995)

Полной импровизацией была сцена опознания. Актёры отошли от сценария, смешили друг друга и дурачились. Режиссёр решил оставить такой вариант. 

Тёмный рыцарь (2008)

Хит Леджер – мастер импровизации. Аплодисменты Джокера в тюрьме не были прописаны в сценарии. Когда все начинают аплодировать Гордону за поимку Джокера, Леджер решил сымпровизировать и начал медленно хлопать в ладоши. Получилось довольно зловеще. 

В другой сцене, где Джокер взрывает больницу Готэма, Леджер тоже импровизировал. По сценарию взрыв должен был произойти позже, когда Джокер сядет в автобус, но вышла техническая заминка.  Хит Леджер начинает играть с пультом взрывного устройства, чтобы устранить неполадку и так удачно, что зритель ничего не подозревает.

 Терминатор 2: Судный день (1991)

Известная фраза героя Шварценеггера: «Мне нужен отпуск» была придумана актёром. Режиссёру Джеймсу Кэмерону она показалась удачной, он решил её оставить в окончательном варианте и не ошибся. 

Крёстный отец (1972)

Дон Корлионе отдаёт приказ расправиться с обидчиком, в этот момент он гладит кошку, лежащую на коленях. На съёмочной площадке животное оказалось случайно, а Марлон Брандо решил взять её на руки. Такое сочетание жестокости мафиози и трепетного отношения к кошке показалось режиссёру хорошей находкой и в итоге сцена была оставлена. 

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

Данный проект режиссера станет первым полнометражным после выхода «Исчезнувшей».

Фильм «Манк» снята на основе реальных событий, а трудится над её созданием один из важнейших режиссеров современности, коим является Дэвид Финчер. Кстати, в карьере автора «Исчезнувшей», а до того представленного широкой общественности «Бойцовского клуба», данный фильм является первым в плане черно-белого формата. И кстати, именно такой стиль не был случайностью, ведь события в ленте разворачиваются в 1942 году. Главное действующее лицо в фильме досталось сценаристу Герману Я. Манкевичу, который был отмечен премией «Оскар» за ленту «Гражданин Кейн», впрочем, не остался без внимания и Орсон Уэллс.

И столь эксклюзивные стиллы позволяют зрителям делать выводы о картине, что выйдет на экраны. А актеры, которые запечатлены на них: Аманда Сейфрид, Гари Олдман, Лили Коллинз, Чарльз Дэнс и другие, показали, что на славу поработали над воссозданием Голливуд тех лет.  Герои ленты были реальными личностями, творившими на стыке 30х-40-х годов минувшего столетия.

Что касается даты премьеры, сведений точных не имеется, но есть слухи, что релиз будет показан в октябре текущего года. Netflix занимается данным проектом, и в библиотеке данной компании появится лента.

«Манк» Финчеру не увидится типичной историей, так как в ней отсутствуют убийства, не имеется психологического триллера, а обесцветив ленту, режиссер намеренно лишил себя работы с цветом в кадре. И возможно, такой ход раскроет с новой стороны таланта режиссера.

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

Каждый актер мечтает достигнуть карьерных высот, когда он сможет сам выбирать подходящие для себя роли. Но порой даже звездный статус не дает «увильнуть» от неудачных сиквелов, странных персонажей и просто нежелательных по тем или иным причинам ролей. Мы собрали для вас самые неоднозначные случаи из актерской практики.

Дэниел Крейг, «Спектр»

По разным причинам актеры всегда покидают роль знаменитого шпиона с лицензией на убийство. Так произошло и с Дэниелом Крейгом, но сегодня о другом. Актер подписал контракт с продюсерской компанией на четыре фильма. Несмотря на отличные кассовые сборы первых трех фильмов – «Казино Рояль» (2006), «Квант милосердия» (2008) и «Скайфолл» (2012), британец не хотел сниматься в четвертом фильме. 

Однако у него не было другого выбора. Съемки «Спектра» длились восемь месяцев и оказались невероятно изнурительными. Завершив работу над фильмом, актер не сдерживал чувств, когда его спросили о возможности участия в пятом фильме в роли британского шпиона: «Я бы лучше разбил этот стакан и порезал себе запястья…на данный момент я закончил…все, что я хочу сделать, это двигаться дальше».

Позже Крейг добавил, что если бы и снялся еще в одном фильме о Бонде, то только ради денег. И деньги действительно сделали свое дело: Крейг подписал контракт еще на один фильм – пятый по счету («Не время умирать»). И заработал за роль 25 миллионов долларов. 

Натали Портман, «Тор: Царство тьмы»

Натали Портман попала в дружный коллектив киновселенной Марвел в роли астрофизика и возлюбленной Тора в фильме 2011 года. Проект стал хитом и сиквел не заставил себя долго ждать. Актриса с нетерпением ждала начала съемочного процесса, узнав, что руководить проектом будет Пэтти Дженкинс. Но та выбыла из проекта из-за творческих разногласий с компанией.

Портман была настолько расстроена этим решением, что хотела даже отказаться от съемок, но подписанный контракт обязывал ее сняться в фильме «Тор: «Царство тьмы». После этого актриса с радостью покинула вселенную Марвел, но уже через несколько лет изменила свое мнение. В предстоящем фильме «Тор: любовь и гром» (2022), она не только сыграет важную роль, но еще и будет владеть собственным молотом.

Киану Ривз, «Наблюдатель»

В 2000 году Киану Ривз извлек для себя ценный урок, узнав цену дружбы. Актеру пришлось сыграть серийного убийцу Дэвида Аллена Гриффина в триллере «Наблюдатель». Ирония в том, что Ривз на эту роль вовсе не соглашался.

«Я никогда не находил сценарий интересным, но мой друг подделал мою подпись», – сказал Ривз. «Я не мог доказать, что он это сделал, и я не хотел, чтобы на меня подали в суд, поэтому у меня не было другого выбора, кроме как сняться в фильме». Актеру пришлось ждать целый год, прежде чем он смог объяснить, почему снялся в провальном с точки зрения критиков фильме. Ривз даже отказался продвигать проект.

Эдвард Нортон, «Ограбление по-итальянски»

Эдварду Нортону удалось в свое время совершить невероятное – он прорвался в «высшую лигу» Голливуда, будучи новичком и дебютировав в триллере 1996 года «Первобытный страх». Эта роль принесла молодому актеру номинацию на Оскар и сделала его восходящей голливудской звездой. 

Но перед тем, как сняться в этой киноленте, Нортон подписал контракт с Paramount на три фильма. Спустя пару лет Нортон получил роль в нашумевшем фильме Финчера «Бойцовский клуб» 1999 года и решил, что его контракт на этом заканчивается. Студия думала иначе, что привело к юридическому конфликту. Дабы уладить спор мирно, актер согласился еще на один фильм.

На съемках «Ограбления по-итальянски» актер даже не пытался скрыть свое презрение ко всему происходящему. На удивление, фильм стал кассовым хитом, а продюсеры вручили актерам в качестве подарков роскошные BMW Mini Cooper. Нортон вернул свой подарок с запиской: «Дайте это тому, кто вам нравится…».

Вэл Килмер, «Лучший стрелок»

В середине 80-х Вэл Килмер довольно удачно стартовал на большом экране в двух неплохих комедиях. Роли, определенно, привлекли зрительское внимание, но вот звездой на тот момент ему стать не удалось.

Килмер откровенно не был заинтересован в проекте, где ему пришлось бы быть на «вторых ролях» рядом с Томом Крузом в высокооктановой драме «Лучший стрелок». В своих мемуарах, опубликованных в 2020-м, актер признался, что ему вообще не нужна была эта роль. Он даже пытался «саботировать себя» на прослушивании.

Но режиссеру проекта Тони Скотту, вероятно, почудилось что-то интересное в актере и тот был нанят на роль загадочного соперника Круза. Для Килмера роль оказалась настоящим трамплином к успеху. После выхода фильма он проснулся звездой и новым секс-символом.

Брэд Питт, «Троя»

Брэд Питт играл роль древнегреческого героя Ахилла в киноэпопее «Троя» не потому, что хотел этого, а потому, что был обязан по контракту. Оскароносный актер как-то признался в интервью The New York Times, что после того, как он отказался от другого проекта с Warner Bros., у него не было выбора, кроме как появиться в этом критически и коммерчески провальном фильме с огромным бюджетом. 

Этот опыт стал хорошим уроком для Питта, который научился ценить искусство кинопроизводства и истории. И решил, что отныне будет вкладывать деньги только в качественные истории. Это был верный шаг, за которым последовало множество хороших фильмов.

Эмили Блант, «Путешествия Гулливера»

Эмили Блант в свое время упустила великолепную возможность присоединиться ко франшизе на миллиард долларов. Оказывается, Блант поступало предложение сняться в роли Черной вдовы во второй части «Железного человека». Что стало бы для актрисы невероятным прорывом и участием еще в целом ряде фильмов.

В 2009 Эмили Блант заявила, что ей пришлось отказаться от заманчивого предложения из-за нестыковок с расписанием: на тот момент актриса была задействована на съемках не особо удачной приключенческой комедии Джека Блэка «Путешествия Гулливера». Несмотря на то, что фильм оказался не только критическим провалом, но еще и коммерчески неуспешным, карьера актрисы, к счастью, не пострадала. К ней пришел невероятный успех после целой серии удачных фильмов – «Грань будущего», «Девушка в поезде», «Мери Поппинс возвращается» и «Тихое место».

При производстве хорошего кино режиссеры с любовью подходят к процессу съемок, нередко прилагая колоссальные усилия для создания целостной интересной истории. Но порой масса деталей, нередко очень важных и полезных для сюжета, попросту упускается зрителем из виду. Иногда требуется несколько просмотров, чтобы заметить уникальные кинодетали, которые помогут по-новому взглянуть на любимый фильм.

«Спасти рядового Райана»

Скрытая деталь: медик получает ранение, спасая раненого на пляже

Во время боевой сцены на пляже в медика попадает осколок снаряда, на что многие просто не обратили внимания. Снаряд бьет по его поясной фляге с водой. Но, кажется, медику повезло: когда он смотрит на флягу, то видит только вытекающую из нее воду. Фляга сработала как щит и тот продолжает оказывать помощь раненным военнослужащим.

Но если внимательно посмотреть на флягу в течение следующих нескольких секунд, можно заметить, что вода окрашивается в красный цвет. Это означает, что она смешивается с кровью и, все-таки, медика зацепило.

«Бойцовский клуб»

Скрытая деталь: автокатастрофа знаменует собой поворотный момент

«Бойцовский клуб» известен как один из самых запоминающихся фильмов в истории и при каждом последующем пересмотре этого шедевра становится все более очевиден подтекст, который режиссер Дэвид Финчер закладывает в сюжет просто филигранно.

В сцене автокатастрофы, когда Рассказчик и Тайлер спорят в машине, за рулем явно находится Дёрден. Но после аварии он выползает из машины с пассажирской стороны, чтобы вытащить Рассказчика с водительского сиденья. Машина перевернута, поэтому момент не совсем очевиден, но для внимательного зрителя это явный намек.

«Лего»

Скрытая деталь: на многих персонажах видны отпечатки пальцев

К концу фильма можно предположить, что все показанные события – результат игры ребенка с фигурками Лего. Создатели ленты намекают на это на протяжении всего сюжета, но настолько тонко, что заметит это далеко не каждый зритель. При правильном освещении и подходящем угле зрения можно обнаружить на персонажах фильма отпечатки пальцев. Это – определенный намек на то, что они управляются реальным человеком.

«Хранители» (2009)

Скрытая деталь: у флага на гробе Комедианта 51 звезда вместо 50

На американском флаге изображено всего 50 звезд, символизирующих собой 50 штатов, входящих в состав государственного образования США. Но американский флаг, накинутый на гроб Комедианта на его похоронах, имеет одну лишнюю звезду. Эта крохотная деталь – явная отсылка ко Вьетнаму как 51-му штату во вселенной Хранителей, что и было главной причиной хаотичного политического климата в истории страны.

«Джон Уик-2»

Скрытая деталь: у отеля «Континенталь» припаркованы все те же машины, что и в первой части фильма

Хотя между первой в второй частью три года разницы в реальности, по сюжету, между ними проходит всего четыре дня. Чтобы усилить этот небольшой временной интервал, во второй главе «Джона Уика» есть крохотная деталь, упущенная большинством зрителей. Все автомобили, которые припаркованы у Континенталя, одинаковы. Это дает четкое визуальное представление о том, как мало времени прошло между первым и вторым фильмом.

«Матрица»

Скрытая деталь: в сцене с женщиной в красном изображены близнецы

По задумке теста из знаменитой сцены, зритель (как и Нео), должен быть сосредоточен на женщине в красном платье, поэтому он упускает из виду задний план, где четко видны близнецы. Это усиливает сюрреалистичность атмосферы, имитируя компьютерную программу. Помимо всего прочего, это также означает, что разработчик Матрицы просто копировал и вставлял символы.

«Криминальное чтиво»

Скрытая деталь: частое посещение Вегой туалета может означать, что он употребляет психотропные вещества

На протяжении всего фильма Винсент Вега несколько раз посещает уборную. Эти пит-стопы позволяют лучше раскрыть сюжет, ведь это – явный намек на то, что Вега имеет зависимость от психоактивных веществ. Дело в том, что в случае злоупотребления наркотическими веществами проявляется один из основных побочных эффектов – запор. Это вполне объясняет, почему Винсент Вега постоянно «заседает» в туалете.

«Хроники Нарнии: Лев, Ведьма и платяной шкаф»

Скрытая деталь: ледяная корона Белой Колдуньи тает по ходу сюжета

В первой части Хроник Нарнии Белая Колдунья прокляла волшебную страну, и та погрузилась в холод. Носящая ледяную корону Ведьма жестоко правит Нарнией, пока не появляется семья Певенси, и постепенно сила Белой Колдуньи начинает иссякать. По мере развития сюжета можно заметить, что уменьшение силы и власти Ведьма проявляется также в таянии ее ледяной короны – она постепенно уменьшается.

«Один дома»

Скрытая деталь: билет Кевина оказался в мусорном ведре

Для тех, кого удивляет тот факт, как семья Кевина могла забыть его дома, при том, что у него есть билет на самолет, фильм дает ответ на этот вопрос. Только самые внимательные зрители заметили, что кто-то выбросил билет Кевина в мусор прямо накануне поездки. А произошел этот инцидент после того, как Кевин ссорится со старшим братом на кухне, и кто-то случайно хватает билет вместе с кипой салфеток, чтобы убрать разлитое молоко со стола.

Лео Ди Каприо в «Титанике», Майкл Кларк Дункан в «Зеленой миле», Хиллари Суонк в «Крошке на миллион». Что у них общего? Это – самые грустные и запомнившиеся смерти в истории кино. Зрители на протяжении всего фильма сопереживают персонажам и сильно чувствуют потерю после их экранной смерти. А как насчет смерти второстепенных персонажей? Обычно такие моменты не вызывают особой реакции, но при определенных обстоятельствах оставляют яркий след в памяти.

Роберт Полсон, «Бойцовский клуб»

Легенда рока Мит Лоуф играет в фильме эпизодическую роль Роберта Полсона – несчастного человека, которому удалось побороть рак, но теперь он страдает от гинекомастии (он сильно располнел), за что получил довольно обидное прозвище. Он также присоединяется к Бойцовскому клубу и во время одной из миссий организации оказывается убит.

В его кончине есть что-то глубоко печальное. Другие члены клуба быстро покидают место преступления, но грузность Полсона играет с ним злую шутку: он не может бежать быстро, как сотоварищи, поэтому оказывается убит охранником. На этом фоне очень трогательно выглядит сцена его оплакивания другими персонажами фильма. Безусловно, Большой Боб не играет значительной роли в фильме, но от этого ощущение грусти после его смерти не становится меньше.

Спайдер, «Славные парни»

Безусловный шедевр Мартина Скорсезе зацепил в свое время внимание многих и заслуженно пользуется любовью зрителей во всем мире. И, хотя в этой киноленте многие персонажи отдают богу душу, именно смерть Спайдера вызывает недоумение, шок и сожаление. Гангстер Томми ДеВито (Джо Пеши) считает, что Спайдер недостаточно быстро приносит ему напитки и, подстрекаемый своими товарищами, он стреляет тому в ногу.

Спустя некоторое время Томми опять начинает издеваться над Спайдером и тот, не выдерживая, решает постоять за себя, произнося грубую фразу в адрес Томми, и через несколько секунд получает от того пулю в грудь. Абсолютно неожиданная и незаслуженная смерть, учитывая то, что ДеВито неоднократно провоцировал парня. Мафиози с хрупким эго почувствовал себя оскорбленным и из-за своей токсичной мужественности лишил персонажа жизни без уважительной причины.

Свитч, «Матрица»

Свитч – один из персонажей первой части нашумевшей фантастической трилогии. Она является частью команды Морфиуса и, соответственно, членом экипажа корабля «Навуходоносора». Свитч встречает свой конец от рук сотоварища – Сайфера, выдернувшего шнур из ее физического тела, пока она была в Матрице и тем самым уничтожив ее.

Никто не хочет быть убитым вот так и Свитч в ужасе. Ее предсмертные слова: «Нет… только не так» добавляют моменту еще больше нелепости и трагизма. Грустно наблюдать как персонаж вот так вдруг погибает, а осознание Свитч того, что она сейчас будет убита, добавляет еще большей остроты.

Гент Розенберг, «Люди в черном»

Гент Розенберг – крохотный инопланетянин, живущий в голове робота и управляющий им, чтобы походить на человека. После нападения злобного инопланетного Жука он использует остатки своих сил, чтоб сказать агентам Джею и Кею, где скрыт ключ к предотвращению межгалактической войны.

В последние мгновения перед смертью в глазах инопланетянина столько печали и волнения – он ощущает, что его время подошло к концу. А если к этому прибавить тот факт, что он был миротворцем, стремящимся сохранить мир в галактике, становится вдвойне грустно.

Эдуард Делакруа, «Зеленая миля»

Эдуард Делакруа (Дел) – смертник, осужденный за нападение и убийство маленькой девочки, а также поджог с целью скрыть свое злодеяние. Более того, пожар привел к гибели еще нескольких человек. Эти главы жизни Делакруа делают его весьма популярным для охранника Перси Ветмора, который постоянно издевается на Делом: ломает ему пальцы, убивает одомашненную заключенным мышь.

Безусловно, Дел – плохой парень (спойлер: он невиновен). И он получил свое – электрический стул, но Перси считает, что этого недостаточно. Во время приведения приговора в исполнение он, вместо того, чтобы смочить губку, которая быстро подведет ток к голове Дела, он оставляет ее сухой. Это гарантирует чудовищную смерть, полную мучительной боли. И выглядит это не менее чудовищно. Сцена получилась очень мощной и вызвавшей сострадание к Делу, который готов понести наказание, но показанная пытка в прямом смысле слова создает ощущение ужаса.

Младенец, «На игле»

Отчасти то, что делает этот фильм таким мучительным для просмотра заключается в том, что он откровенно показывает наиболее жуткие и трагические моменты, ставшие результатом выбора персонажами в пользу психоактивных веществ. Сложно не согласиться с тем, что наиболее жестоко это проявляется, когда один из главных героев смотрит в кроватку, где лежит его ребенок и понимает – его уже нет в живых. Он и мать малыша наплевали на младенца, что привело к печальному исходу.

Еще более шокирующим кажется то, что даже такое жуткое последствие принятия наркотиков не открывает персонажу глаза – он продолжает идти тем же путем. Момент смерти ребенка в фильме – нечто большее, нежели острая сцена для воздействия на эмоции зрителя. Это – киновоплощение всех тех ужасов, которые могут произойти с теми, чьи близкие страдают от наркотической зависимости.

Фермер, «Старикам тут не место»

Кончина фермера в фильме «Старикам тут не место» - яркий пример того, когда ситуация становится только хуже, а казалось бы – хуже уже некуда. Безжалостный убийца Антон Чигур, гениально до дрожи исполненный Хавьером Бардемом, вытащил свою машину на обочину проселочной дороги. Проезжающий мимо фермер предлагает его подбросить. Бедный самаритянин… он даже не догадывается, что разговаривает с безжалостным психопатом. А Чигур его спрашивает в ответ, может ли тот снять курятник с кузова своего грузовика. Фермер сбит с толку.

После чего зрителям показывают кадр, где Чигур убирает перья из грузовика на автомойке. Нам не показывают гибель фермера, но мы знаем, что он мертв. А так как убийца в качестве оружия обычно использует пневматический пистолет для оглушения скота перед забоем, можно предположить, что произошедшее было кошмаром. Подобный резкий прием застает зрителя врасплох, оставляя в задумчивости: ведь фермер был вроде неплохим человеком и необязательно убивать его за желание помочь. Можно было просто забрать грузовик. И от этого становится очень грустно. Трудно забываемый момент.

Психические расстройства не до такой степени редкие, чтобы не обращать внимания на данную напасть. Просмотр фильмов, в которых главными или второстепенными действующими лицами выступают люди с психическими расстройствами, позволит сделать собственные выводы и выработать свое отношение к такой проблеме.

«Пролетая над гнездом кукушки», 1975г.

Нарушителя закона Рэндла Патрика Макмёрфи перевели из тюремного учреждения в психиатрическую лечебницу, чтобы подвергнуть экспертизе. Оказавшись в этом заведении, Патрику приходится столкнуться с жестокими нравами, введенными старшей медсестрой Милдред Рэтчед. Заключенного признают вменяемым, а вот медсестра настаивает на том, что он болен. В больнице происходит инцидент с его участием.

«Прерванная жизнь», 1999г.

В клинику, где находятся подростки с расстройством психики, поступает новенькая пациентка. Ей приходится столкнуться с уже завсегдатаем заведения, которым является неуправляемая девушка. Вместе они сбегают и отправляются к одной из девушек, что ранее проходила лечение, а ныне жила в собственной квартире, купленной родителем. Из-за беседы с разбитной беглянкой, девушка, впустившая непрошенных гостей, покончила с собой. Пациенток возвращают в больницу.

«Бойцовский клуб», 1999г.

Тридцатилетний, наемный рабочий страдает от бессонницы и стал путаться, где реальность, а где вымысел. Он обращается к врачу, а тот советует заняться спортом и ходить в группу для людей, перенесших онкологическое заболевание мужской репродуктивной системы. Посещение данной группы позволит ему узнать, что такое настоящее страдание. В баре он случайно знакомится с торговцем мылом Тайлером Дареном, что вносит определенные перемены в его жизнь.

«Донни Дарко», 2001г.

Подросток Донни психически болен, страдает от лунатизма, общается с вымышленным другом кроликом Фрэнки. По совету этого друга парень уходит из дома, потом узнает о приближении Апокалипсиса и ему важно предотвратить катастрофу.

«Остров проклятых», 2009г.

Федеральному маршалу Дениелсу доводится отправляться с напарником Чаком Оулом на остров Шаттер, чтобы там провести расследование по факту побега. На острове находилась клиника для наиболее сложных психически больных людей. Самому опасному пациенту Рэйчел Соландо удалось покинуть закрытую палату. Маршала начинают одолевать страшные сны. Кроме того, начинается ураган, и дела на острове развиваются ужасающим образом.

 «Мой парень – псих», 2012г.

Расставшись с супругой, бывший учитель решает переехать жить в дом матери. Он умудряется порвать связи с друзьями, а постепенно теряет и самого себя прежнего. Зато новая жизнь начинает изобиловать неожиданностями, а после знакомства с Тиффани и вовсе все переворачивается с ног на голову.

В мире широко распространен тезис о том, что искусство отражает современность, словно зеркало. Существует множество фильмов, которые являются лучшим подтверждением этого тезиса, и мы выбрали девять картин в качестве примера. Актуальные для нас проблемы показаны в них, конечно же, через призму сатиры, аллюзии, иронии. Это сделано сознательно, ведь ни один режиссер не стал бы банально копировать реальность, которая и без того окружает нас на каждом шагу. Это своеобразное кривое зеркало, в котором демонстрируются очень важные вещи.

Лобстер

В жизни каждого из нас рано или поздно наступает момент, когда общественное мнение начинает очень сильно давить. Одинокий человек почему-то считается неудачником в глазах большинства, и если не вступил в отношения, то воспринимается лузером. Этот стереотип засел в сознании так глубоко, что одинокий человек зачастую и сам воспринимает себя как «второсортный». В «Лобстере» это показано как нельзя лучше. Мир, в котором разворачивается действие фильма, существует только для пар. Если же ты одинок, то тебе дают 45 дней на подбор пары. Не нашел, тогда будешь превращен в животное.

Делай как надо

В фильме Спайка Ли показана жизнь одного квартала в Бруклине, в котором обитают представители разных рас. Отношения между ними складываются очень непросто, и хотя герои частенько попадают в комичные ситуации, их пример показывает, насколько ужасными могут быть проявления расизма.

Я все еще здесь

Фильм в жанре псевдодокументального кино, в котором блистает Хоакин Феникс, который заявляет о завершении своей актерской карьеры. Он намерен найти свой путь в новой жизни без сцены, и пробует свои силы в хип-хопе. Но попытки в течение года приводят лишь к тому, что вместо успешной карьеры он начинает злоупотреблять алкоголем и наркотиками, ввязывается в скандалы и устраивает дебош то тут, то там. Для этой роли Хоакин набрал приличный вес и сыграл настолько убедительно, что многие посчитали, что все это правда. По сути, этот фильм высмеивает мир шоу-бизнеса через призму абсурдности.

Четыре льва

«Четыре льва» – прекрасный образец сатиры с элементами иронии, в которой в центре сюжета оказываются четверо последователей ислама, эмигрировавших в Великобританию. У каждого есть своя внутренняя проблема – они мечтают о славе и раздражаются от того, что остальные игнорируют их интересы. Чтобы заявить о себе, они готовы даже устроить теракт, но не понимают, как это делается, и ужасно боятся умереть.

Бойцовский клуб

Культовая лента Дэвида Финчера, в которой затронуто сразу несколько глобальных проблем современного общества. В шокирующей форме режиссер высмеивает и разрушает понятия об успешности и высмеивает мужественность как социальную роль. Герои проходят через очищающий мордобой, и избавляются от навязанных обществом стереотипов и культуры потребления, ставшей новой религией. Казалось бы, с выхода фильма прошло уже два десятка лет, а мир совершенно не изменился…

Слон

Школа – это уменьшенная копия взрослого мира, только еще более жестокая. Это место, где царят страсти и насилие, а наиболее активные подростки сами устанавливают порядки, которые должны соблюдать их сверстники. Особенно агрессивно себя ведут девочки и мальчики, которые стремятся выделиться из общей массы и снискать признание, возвыситься над остальными. Где-то этот процесс проходит более спокойно, а где-то приобретает ужасные черты, и воспоминания о школе остаются далеко не самые приятные.

Бразилия

Фильм-антиутопия от режиссера Терри Гиллиама, в котором жители городов обитают в умных домах, но при этом одержимы недоверием, цинизмом, глупостью. В их мире царит бюрократия и жестокость, он чем-то напоминает муравейник с его суетой. Только суета эта лишена всяческого смысла, каждый хочет доказать остальным, что он крут, но в конечном итоге никто и никогда не готов признавать собственные ошибки.

Темный рыцарь

Прекрасная экранизация популярных комиксов, и как могло быть иначе, ведь фильм снял Кристофер Нолан, а главные роли исполнили Кристиан Бэйл и Хит Леджер. «Темный рыцарь» – это не просто  кино о противостоянии добра и зла, это жуткий рассказ о терроризме. Наглядная иллюстрация – беспринципный и невероятно жестокий преступник по прозвищу Джокер, который наводит ужас на целый город. Он ставит Готэм на колени и заставляет власти и местное преступное сообщество подчиняться своей воле. Возможно ли противостоять этому абсолютному злу? Что должны сделать люди, чтобы спастись, и на что они способны в состоянии паники? Это лишь малая часть поставленных вопросов…

Ненависть

Сюжет этого французского фильма в черно-белых тонах закручивается вокруг троих молодых людей. Они промышляют мелкими преступлениями, но однажды в их районе происходит стычка между представителями национальных меньшинств и полиции. Эта ситуация стала отправной точкой в целой истории, участниками которой довелось побывать тем самым трем хулиганам. Главный урок фильма – ненависть не способна породить ничего, кроме ненависти, возведенной в абсолют.

Герои этих фильмов – невероятно харизматичные люди, обладающие силой духа, стойкостью и мужеством. Они достойны того, чтобы восхищаться ими и брать с них пример в некоторых непростых ситуациях. И кстати, совершенно, неважно насколько мужчина физически силен, если в нем имеется несгибаемая сила воли и эмоциональное равновесие. А в наше время, когда видится гендерное равенство наличие таких характеристик и женщине может быть присуще, без ущерба для внешней женственности. Так что быть сильным человеком применимо к любому полу. И тем не менее, подборка фильмов о мужчинах.

Бойцовский клуб

Все хорошо помнят главное правило – никогда никому не рассказывать о бойцовском клубе. Это догма для каждого участника тайной организации. В культовом фильме американского режиссера Дэвида Финчера неповторимо все – сюжет, персонажи и происходящие с ними события. Ну и конечно же Эдвард Нортон с Брэдом Питтом. Все начинается с того, что рассказчик испытывает проблему в виде  бессонницы и пытается найти решение. Однажды он встречает эксцентричного парня по имени Тайлер Дёрден, от которого узнает о совершенно потрясающей философской идее, которая заключается в  саморазрушении. Приверженцы этой идеи объединились в сеть подпольных бойцовских клубов. В сущности все эти мужчины просто устали от общества, зацикленного на потреблении и пытаются выразить свой протест. Но в фильме есть место и дружбе, и любви.

Бешеные псы

Еще один культовый режиссер и еще один культовый фильм – на этот раз от Квентина Тарантино, который создал кино, вызывающее живой отклик у мужской части зрительской аудитории. Главная «фишка» этого фильма заключается в прекрасно проработанном сценарии, ярких и запоминающихся персонажах, которые ведут друг с другом интересные диалоги. В центре сюжета – шестеро мужчин, который решили совершить идеальное ограбление, но в момент реализации плана все, естественно, пошло не так. Однако, во всем происходящем с этими людьми есть два связующих звена – настоящая мужская дружба и горечь предательства.

Кон-Тики

Для кого-то то, что задумали эти люди, кажется сумасшествием, но для них это путешествие – смысл жизни. Ну что за мужчина не мечтает о великих открытиях, приключениях и опасностях? Место для всего этого найдется в душе каждого. А знаменитый норвежский исследователь Тур Хейердал в своей тяге к приключениям совершил совершенно невероятное открытие, которое помогло пролить свет на некоторые исторические процессы. Но самое главное – Тур и его спутники смогли показать всему миру, что для человека нет ничего невозможного, и он способен на великие дела. А как иначе назвать путешествие через Тихий океан на маленьком плоту? Сила воли, упорный труд и стремление к заветной цели способны преодолеть любые испытания!

Большой куш

Прекрасная черная комедия от британского режиссера  Гая Ричи рассказывает о событиях, который происходили вокруг кражи дорогущего бриллианта весом в 84 карата. В этой истории смешалось все – представители криминального мира британской столицы, целая серия случайностей, ставшая причиной неожиданных для всех  последствий. Но самое главное – в фильме предостаточно отличного юмора, и это делает его неповторимым. Ну, или Брэд Питт, представший в неожиданной для себя роли цыгана…

1 + 1

Иногда не стоит ждать, что наступит момент облегчения, потому что жизнь всегда будет полна трудностей и препятствий. Нужно не ждать счастья, а быть счастливым в каждый момент. Иначе может быть поздно. Именно так и произошло в жизни состоятельного француза Филиппа, который оказался прикованным к инвалидному креслу. Он нанимает на работу помощника парня по имени Дрисс. Что может связывать бывшего хулигана и аристократа? Но получилось так, что только благодаря Дриссу уставший от жизни  Филипп смог снова почувствовать желание жить.

Выживший

Если однажды довелось находиться на грани жизни и смерти, то человек перестает бояться умирать. Именно это и произошло с героем Леонардо Ди Каприо, который за свою актерскую работу получил долгожданную статуэтку Оскара. По сюжету герой Ди Каприо – охотник, который получает очень тяжелое ранение и оказывается брошенным в лесной глуши, но каким-то чудом умудряется выжить. Собрав всю волю в кулак, он пытается выбраться, преодолевает препятствия, борется с суровыми природными условиями, но идет к своей цели.

Бондиана

Культовая фраза «Меня зовут Бонд» знакома каждому, ведь Бондиана – это одна из популярнейших серий фильмов в мире. Сложно выделить какой-то один фильм или одного актера, поскольку в цикле историй об агенте 007 по-своему хороши все истории и исполнители роли Джеймса Бонда. Для кого-то неповторим Шон Коннери, кто-то вырос на Бонде Пирса Броснана, а современный зритель привык к Дэниелу Крэйгу. Но без преувеличения знаменитый британский шпион - едва ли не лучший кандидат на роль идеального мужчины!

Жизнь прекрасна

Как правило, если речь заходит о том ,что родители преподносят нам подарки, имеется в виду нечто материальное. Но порой подарком может быть и нечто очень важное, что сложно оценить деньгами или другим способом. Гвидо не был похож на типичного «настоящего мужчину», он не был брутальным красавчиком. Он был простым человеком, наделенным чувством юмора, а еще у него была красивая жена и сынишка. Вот только ему выпало жить во время Второй мировой войны, и, оказавшись в концлагере, он приложил максимум усилий ради спасения своих близких…

Авиатор

Для Говарда Хьюза не существовало слова «невозможно», он считал, что человек способен на невероятные поступки. И он их совершал, с каждым новым проектом вписывая свое имя в историю авиации. В главной роли снялся Леонардо Ди Каприо, который проделал потрясающую актерскую работу, перевоплотившись в харизматичного изобретателя и бизнесмена. Будучи еще совсем юным, Говард унаследовал огромное состояние и смог посвятить все свое время занятию любимым делом – проектированием самолетов и съемками кино в Голливуде. И в мире существовало только одно место, где он был по-настоящему счастлив – это бескрайнее небо.

Александр

Судьба благоволит храбрым, и мировая история это подтверждает. Легендарный полководец Александр Македонский был совсем молод, когда совершил свои великие завоевания. Он завоевал половину мира, когда ему было всего 25 лет. Он стремился покорить неизведанные земли, о которых слагали легенды, он стал великим правителем. Но ему не было чуждо ничто человеческое…

Довольно часто актерам свойственно какое-то определенное амплуа, но имеются и универсальные исполнители ролей, способные вжиться в любой образ. Конечно такие уникумов не так уж много и потому они ещё более ценнее. Безусловно, таких актеров больше, чем будет представлено в подборке, а потому ждем от наших читателей мнения в комментариях. Представляет несколько актрис, которым удается быть кем угодно перед камерами.

Марго Робби

Актриса, ставшая звездой «Волка с Уолл-стрит» невероятно преобразилась в киноленте «Две королевы». Сыгранные роли говорят сами за себя – талант актрисы безусловен. Австралийка смогла стать одной из актрис, которые и ранее пробовали надеть на себя образ младшей дочери венценосного Генриха VIII: Джуди Денч, Бетт Дэвис, Хелен Миррен, Кейт Бланшетт, Миранда Ричардсон.

Реального портрета королевы не имеется, зато сохранились портреты монаршей особы династии Тюдоров. И опираясь на портрет, можно сделать, что Робби попала в образ. Королеве приходилось бороться с рябой кожей, используя смесь белого свинца и уксуса, что разъедало кожу, оставляя рубцы и пятна. Гримеры смогли и это воспроизвести в образе, сыгранном актрисой.

В карьере актрисы эта роль стала новой карьерной ступенью.

Хелена Бонем Картер

Актриса является урожденной аристократкой, ведь приходится правнучкой премьер-министру Великобритании, которым выступает лорд Аксвит, а также внучкой баронессы Бонем Картер и родственника Кейт Мидлтон. Критики относились в Бонем, как к «английской розе», причем она длительный период времени исполняла в экранизациях классических произведений XVIII-XIX веков. Актрисе удавалось на отлично сыграть свои роли, в том числе и Офелию из экранизации «Гамлета» Франко Дзеффирелли.

Удалось актрисе исполнить и роль наркоманки Марлы Сингер в киноленте Дэвида Финчера, ставшей знаменитой, «Бойцовский клуб». Когда фильм вышел на экраны, то мало кто сомневался, что никому не удалось бы исполнить эту роль лучше Бонем. Снялась актриса и в «Планете обезьян». Тим Бертон, с которым у Бонем завязался роман, признавался, что она просто идеальная в образе мартышки с полными печали глазами.

Актриса, в самом деле, не боится превращаться в самых разнообразных героев, и была даже яйцеголовой карлицей.

Тильда Суинтон

Британская актриса обладает уникальной внешностью, но даже при таких данных, а ведь она не типичная, умеет сыграть самые разнообразные роли. Суинтон отменно исполняет роли, причем довольно сложные.

Она мастерски исполнила вампиршу в фэнтезийной драме Джима Джармуша «Выживут только любовники». Отменно она справилась с ролью в экранизированном романе Вирджинии Вульф «Орландо».

А уже в «Отеле Гранд-Будапешт» и вовсе пошла на эксперимент и набросила три десятка лет, став старухой.

Мэрил Стрип

В послужном списке актрисы порядка полусотни картин. Наиболее сильно актриса смогла запасть в сердца зрителей, когда исполнила роль беженки, жизнь которой полностью уничтожил нацизм. Стрип для исполнения данной роли выучила два языка: польский и немецкий. А уж главного редактора глянца она исполнила просто непередаваемо, речь о роли Миранды Пристли.

Неудивительно, что она смогла, как никто другой справиться с ролью Маргарет Тэтчер в байопике о премьер-министре Британии, за что была отмечена третьим «Оскаром».

А в фильме «Чем дальше в лес» она изобразила потрясающим образом ведьму.

Инна Чурикова

Актриса, запомнившаяся из сказки «Морозко», стала известна в своей стране, но вместе с тем, она получила повод для разочарования, ведь в образе Марфушки увидела себя некрасивой.

В какой-то момент Инна решила покончить с актерским промыслом. Но после она исполнила роль Жанны Д`Арк, затем зритель увидел образ Паши Строгановой и вредной супруги профессора Мюнхгаузена.

Проявила Инна себя и обладательницей выдержки в образе Веры Нетужилиной.

Лето частенько балует дождями и грозой, а потому и фильмы может захотеться посмотреть такие, что отвечают настроению. Кстати, кинематографические проекты, в которых фоном выступает дождливая либо просто пасмурная погода, довольно приятные для просмотра и в жаркую пору. Предлагаем пользователям сайта уделить внимание подборке и выбрать для себя интересный дождливый фильм.

«Мои черничные ночи»

Атмосфера фильма в некоторой мере апатична, а события происходят размеренно и в определенной мере спокойно. Просмотр этого фильма создает приятную грусть. Данная киноистория сочетает драму и романтику, что свойственно переживать человеку. И конечно, важно отметить такие тандемы актеров, как Джуд Лоу и Нора Джонс, а также Натали Портман и Рейчал Вайс.

«Завтрак у Тиффани»

В этом фильме была снята наиболее дождливая в кинематографии сцена. В центре сюжета находятся два молодых создания, грезящих о красивой жизни. Молодой мужчина находится на содержании любовницы писателя, а девушка представляет собой поклонницу изделий Tiffany. Знакомство заставляет их произвести переоценку взглядов. Также они смогут посмотреть и на самих себя под другим углом. А фильм отлично дополнила композиция в исполнении Одри – «Moon river».

«Жена путешественника во времени»

Экранизация романа Одри Ниффенеггер, ставшего культовым, превратилась в трогательную киноисторию о человеке, путешествующем во времени. Генри с легкостью отправляется в прошлое, причем все это происходит против его воли. Ему повезло встретить Клэр, после чего он пришел к выводу, что будет посвящать ей свои путешествия. И конечно, в таком драматическом фильме не могло не быть дождя.

«Бойцовский клуб»

В основе сюжета лежит роман Чака Паланика. Сюжет выстроен так, чтобы зритель смог анализировать судьбу Тайлера Дардена страдающего от бессонницы, и занимающегося торговлей мыла, кроме того ещё и обладающего извращенной философией. Парень был уверен, что заниматься самосовершенствованием могут только слабаки, а вот разрушение самого себя виделось чем-то таким, что превращалось в смысл жизни. Участники событий, развернувшихся в фильме, получают особый кайф от драки возле бара. И они решают создать клуб для бойцов. Зритель сможет увидеть стоящую игру Эварда Нортона, Бреда Питта, Хелены Бонем Картер.

«Легкое поведение»

Комедия представляет собой вариант классики о конфликтах традиций, свойственных ретроградному обществу и трендов, которые перенимает молодежь. Женской части аудитории понравится данная работа за счет участия в ней секс-символа Бена Барнса и,   конечно же, Колина Ферта, отмеченного «Оскаром». А мужчины, решившие посмотреть данный фильм, насладятся игрой Джессики Билл. Зрителей ждет тонкий юмор и занимательный сюжет, что явно подойдет для дождливого настроения.

Съемочный процесс представляет собой не только искусство, а это бесспорно, но и кропотливую продуманную работу над малейшими деталями, от которых зависит не просто готовый кинопродукт, а эффект, который тот произведет на потребителя.

Как ни крути, а фильмы и сериалы представляют собой ещё и товар.

Диалог без прекращения движения

В случае, когда окружение главного героя не выполняет ключевой роли в кадре, ему придают динамичности, чтобы сцена не представляла собой диалог между статичными персонами, всего лишь шевелящими губами. При помощи таких приемов удается перемещать персонажей, избегая монтажной склейки и демонстрируя оживленный задний план, либо же обеспечивая оживление перед определенным событием.

Качественные примеры таких приемов. В фильме «Ла-Ла Ленд» выходящие из кафе герои разговаривают о чем-то несущественном, при этом двигаясь и потом продолжают беседу в джаз-клубе, когда речь касается джаза. В сериале «Доктор Хаус» герои постоянно двигаются и при этом обсуждают диагнозы. Подобные диалоги в кабинете могли быть не так интересны.

Действие укладывается в один кадр

В данном случае имеет место ухищрение оператора. Сцена будто бы снимается одним кадром, но на самом деле дубли попросту меняются в незаметных либо темных местах. Таким образом зритель не замечает подвоха. Такие хитрости используются для создания эффекта реалистичности, усиления напряжения и просто для вовлеченности зрителя в разворачивающиеся на экране события. И не стоит забывать, что кинематографисты хотят показать, что они умеют делать.

Кадр же представляет собой единицу измерения жизни и потому однокадровая съемка предстает в качестве видения мира, а не в качестве стиля или некоей позиции режиссера. В этом вопросе важна не длительность, а емкость кадра, гармония и пластичность и конечно, жизнеподобие. Но зрителю может быть тяжело воспринимать подход «одна сцена – один кадр», потому как происходит непрерывное существование героя в пределах сцены.

В качестве хороших примеров имеются два проекта.  Весь фильм «Бёрдмэн» выстраивается на приеме длинного кадра.

И конечно «Kingsman: Секретная служба» также прибегнул к такому приему.

Наличие за кадром голоса

В данном случае имеется хитрость сценария. Комментарии, исходящие чаще всего от главного героя, не должны быть повторением происходящего на экране. Комментарии же касаются той части киноистории, которая не представлена в кадре и осталась за ним.

В качестве хороших примеров исполнения данного приема выступает кинолента «Бойцовский клуб», а также фильм «Игра Молли» («Большая игра»), в котором зритель и вовсе получает ликбез по игре в покер.

Кадр в черно-белых тонах

Таким образом проявляется хитрость монтажа. Черно-белые кадры применяются в кинематографии по разным причинам. Нередко так проявляются экскурсы в прошлое, то есть банальные воспоминания. Порой при помощи такого приема имитируют старое кино, как в фильме «Артист». Иногда просто потому, что это красиво, как в работе «Город грехов». Не менее интересным приемом выступает сочетание черно-белого формата с цветной вставкой. Такие приемы направлены на выделение определенных сцен, и это работает по типу капс лока на фоне текста из прописных букв.

Хорошим примером выступает фильм «Список Шиндлера», в котором девочка в красном пальто представлена в сцене с массовым убийством лиц еврейской национальности в гетто.

Применение зональной линзы

И этот прием относится к арсеналу операторских хитростей. Зональная линза – это дополнительная линза, прикручиваемая к камере. Линза только половину объектива закрывает и дает возможность создать вторую точку фокусировки. Иногда необходима фокусировка на объекте, и на переднем, и на заднем плане. А этого одной линзой не сделать.

Сцена от лица персонажа

И эта хитрость также зависит от оператора и его умения. В кадре демонстрируется  только то, что предстает перед главным героем, и зависит оно исключительно от его видения. В качестве хорошего примера можно привести фильм «Область тьмы», когда герой после употребления препарата начинает видеть то, что прежде избегало его взгляда, именно всякие детали. Кстати, и цветовая гамма из тусклой сменяется красочной, что соответствует измененному состоянию героя.

Также хорошим примером применения данного приема выступает фильм «Шерлок». Проявление дедукции героя как раз подчеркнул данный прием.

Представление объективной и субъективной точки зрения

Очередная операторская  хитрость позволяет разделять объективность и субъективность взгляда зрителя, сфокусированного камерой на герое посредством кадра. Если же кадр не акцентирует внимание на каком-то определенном персонаже, то значит, представлена объективная точка зрения, и зритель видит то, что происходит на самом деле. При акцентировании внимания представлена субъективная точка зрения на том, о чем думает или что чувствует герой.  

Транстрав

Чтобы понимать, что представляет собой данная операторская хитрость, необходимо иметь представление об устройстве фотоаппарата, представление о том, что такое фокусное расстояние  как оно может меняться. В противном случае пояснение того, что такое транстрав может свестись к пояснению о том, что это передача мощного эмоционального потрясения героя, как отрицательного в виде страха, так и положительного в виде проявления любви.

Кстати, когда героя нет в кадре, то транстрав применяют для передачи тревоги.

Так званный взгляд Бога

При помощи данной операторской техники и используя вид сверху демонстрируют войско, пошедшее в атаку, то есть передают масштабность сражения. Если же показывать отдельно взятого воина, то это лишь демонстрация человека в толпе, а не масштабность боя. Если выхватить отдельно взятое тело из всех мертвых на поле боя, то оно укажет на одиночество. Вот почему применяется вид сверху.

Крушение четвертой стены

Данный прием требует как хитрости сценария, так и тонкости операторской работы. Сцена, именуемая разрушением четвертой стены, имеет предназначение в виде обращения героя к зрителю. Герой бросает предмет в зрителя либо совершает какое-либо иное действие, при этом имитируя интерактивность с человеком, находящимся по ту сторону экрана.

В качестве хорошего примера следует привести фильм «Дэдпул». Благодаря операторской работе у зрителя складывается впечатление, что персонаж и сам понимает, что находится в фильме и обыгрывает данный факт.

Применение полиэкрана

Данный прием представляет собой хитрости монтажа. При такой технике экран разделяют на части для показа разных кадров причем одного и того же действия, чтобы как бы произвести сравнение. Причем самый распространенный случай применения распространяется на телефонный разговор. Довольно хорошим примером применения данной техники можно назвать фильм «500 дней лета», когда представлена сцена «ожидание/реальность».

Использование нецензурной лексики

А эта хитрость сценария используется для колоритности образа героя. Кстати, нередко цензура пресекает подобные приемы. Если же бандита лишить сленга, брани, то он, как персона утратит часть образа. Некоторые изречения не сказать иначе, как с матом. А фальш в искусстве выглядит недопустимо.

Проблемы со зрением решаемы ношением специальных очков, точнее линз в оправе, а потому обыватель может стесняться подобных ухищрений, но на деле это может выглядеть даже сексуально. Кстати, очки давно уже стали защитой от солнца, а потому ничего стыдного в их ношении и вовсе не имеется. Герои представленных в подборке фильмов, как принято величать людей в очках - «очкарики», но при этом очень знаменитые. В этом списке присутствуют по-настоящему культовые персонажи, а фильмы с ними всеми любимы и достойны того, чтобы пересматривать их снова и снова.

«ЗАВТРАК У ТИФФАНИ», 1961

Классическая картина с блистательной Одри Хепберн, которая появляется в элегантных солнцезащитных очках. Это раритетная модель Manhattan, которую создал дизайнер Оливер Голдсмит. В наши дни такие очки приобрести невозможно, поскольку они больше не выпускаются. Образ Одри Хепберн стал революционным, ведь раньше в кино героини не щеголяли в темных очках. «Завтрак у Тиффани» открыл новую эру в кинематографе, а для актрисы открылась дорога на голливудский Олимп.

«ЛОЛИТА», 1962

Еще одна героиня в солнцезащитных очках в форме сердечек появляется на плакате культовой картины 1960-х годов. В фильме, снятом по одноименному роману Владимира Набокова, героиня не носит таких очков, она появляется в них только на афише. В кадре ее можно увидеть совершенно в других очках.

«БРАТЬЯ БЛЮЗ», 1980

В фильме Джона Лэндиса, вышедшем на экраны в 1980 году, очки играют важную роль. Модель Ray Ban Wayfarers является неотъемлемой частью образа главных героев – братьев Элвуда и Джейка Блюз. Жаль, что американская киноакадемия не вручает Оскара за «лучшие солнцезащитные очки», потому что эта модель точно заслуживает высшей награды.

«ЛИЦО СО ШРАМОМ», 1983

Модель очков Linda Farrow 6031 стала культовой после выхода фильма с блистательным Аль Пачино в роли наркоторговца Тони Монтаны. Сильный персонаж и стильный образ.

«ОСТИН ПАУЭРС», 1997 — 2002

С началом эры комедийных боевиков, пародирующих культовые шпионские триллеры 60-х годов ХХ века, массовый зритель сразу полюбил их. Самый яркий представитель этого жанра – забавный суперагент Остин Пауэрс, которого невозможно представить без дурацких квадратных очков. Он стал олицетворением целого направления в кинематографе.

«СТРАХ И НЕНАВИСТЬ В ЛАС-ВЕГАСЕ», 1998

Тревел-муви о том, как два приятеля с набитым наркотиками чемоданчиком путешествуют по Америке 60-х, стала одним из культовых фильмов, снятых в 1990-х годах. Главный герой в исполнении Джонни Деппа, бесспорно, хорош, но его сложно представить без солнцезащитных очков, без которых он не появляется, как и без гавайской рубахи. Образ получился очень впечатляющим и запоминающимся.

«МАТРИЦА», 1999

В культовой трилогии  братьев Вачовски, снятой до того, как они стали сестрами, все герои носят темные очки. Без них они не заходят в матрицу, и это не просто так. Дело в том, что по замыслу режиссеров, очки являются «визуальным ориентиром», который помогает понять, что все персонажи в этой виртуальной реальности нереальны, а являются всего лишь управляемыми аватарами.

«БОЙЦОВСКИЙ КЛУБ», 1999

Невозможно не упомянуть знаменитого персонажа Брэда Питта из культовой картины Дэвида Финчера. Обладатель стильных темных очков модели Cazal 725 Тайлер Дерден  производит впечатление. Такого лихого красавчика сложно забыть!

«ЛЮДИ ИКС», 2003

Специальные очки, защищающие от мощнейших потоков огня, носит Скотт Саммерс, более широко известный как Циклоп из вселенной Marvel. Без них он не может появиться на людях, потому что его испепеляющий взгляд уничтожает все вокруг.

«ГАРРИ ПОТТЕР», 2001 — 2011

Самый знаменитый «очкарик» мирового кино – это юный волшебник Гарри Поттер. Мальчик, который выжил, вдохновил многих детей на то, чтобы не стесняться носить очки. Миллионы мальчишек и девчонок перестали бояться, что над ними будут шутить. Более того, Гарри Поттер стал законодателем моды, поскольку после выхода фильмов на экраны, округлые оправы стали очень популярны во всем мире.

Книги, а точнее их содержание, играют в кинематографии свою роль. Немало произведений экранизировано, что вполне резонно, чем писать с нуля сценарий, когда книга уже могла обзавестись поклонниками, чьи восторженные отзывы указывают на предполагаемый успех будущего кинопроекта.

Из многочисленных экранизаций литературных произведений можно выделять самые лучшие и эти подборки таковыми и будут при всех их отличиях.

«Парфюмер: История одного убийцы», 2006г.

Бестселлер Патрика Зюскинда о парфюмере, наделенном талантом и склонностью к убийствам, причем в извращенной форме и на основе сверхценной идеи, позволил режиссерам, а экранизаций было несколько, создать привлекательные и вместе с тем шокирующие картины. Книгу экранизировали и Стенли Кубрик, и Тим Бертон. Но Том Тыквер, уступавший по популярности предшественникам, сумел представить не менее занимательную версию жизни одержимого Жан-Батиста Гренуя, родившегося в XVIII веке на рынке Парижа и там же покинутого своей матерью. Сирота рос, и терпел издевательства, а его склонность к созданию парфюмов, подтолкнула к поиску аромата, который заставит окружающих любить его.

«Искупление», 2008г.

Режиссер Джо Райт снял практически безупречную в плане интонации драму. Кстати, он довольно часто прибегает к экранизации классической литературы. Британский кинематографист экранизировал «Гордость и предубеждение» и «Анну Каренину». Он решился поработать с современной прозой, и выбор пал на «Искупление», написанный Иэном Макьюэном и, по мнению, издания Time вошедших в сотню лучших романов всех времен. Райт поделился своим предположением о том, как должна смотреться Англия, представленная в книге. На экране представлена интеллигентная страна, окруженная восторженными пейзажами и окруженная зеленью камеры. Причем довольно часто происходит фокусировка на лице Киры Найтли, с отпечатками слез.

«Норвежский лес», 2010

Роман японца Харуки Мураками весьма ностальгический, а вот уже кинематографическая обработка оказалась невероятно красивой и выполнена она режиссером Чан Ань Хунгом. Герои сюжета преисполнены меланхолией, при этом они не только предаются воспоминаниям, часто беседуют о том, что тревожит их, но и потчуют себя меломанскими изысками, записанными на виниле. Фильм представляет собой историю любви и смерти. А подчеркивает глубину происходящего на экране дождливая погода на фоне городских пейзажей.

«Милые кости», 2009г.

Питер Джексон решился уделить внимание и камерной истории, отойдя от орков и Всевидящего Ока. И история получилась довольно трогательная. В основе драматического фильма лежит бестселлер Элис Сиболд. Произведение писательницы считалось важным событий в книжном мире. Роман представляет девочку Сьюзи Салмер, оказавшуюся жертвой маньяка, а после смерти попавшую в мир грез. Роль героини исполнила актриса, воспринимаемая едва ли не инопланетной, и это Сирша Ронан.

«Девушка с татуировкой дракона», 2011г.

Триллер, созданный Дэвидом Финчером представляет собой гламурное кинематографическое произведение. Режиссер же прославился умением создавать толковые экранизации бестселлеров. После выхода его работы первоисточник получал возможность переиздаваться солидным тиражом, а обложки украшали кадры из фильма. Финчеровский ребрендинг первым на себе испытал Чак Паланик. Когда вышел фильм «Бойцовский клуб», писатель признал, что концовка истории предложенная Финчером куда удачнее, чем книжный финал. А вот уже писатель, создавший произведение «Девушка с татуировкой дракона» Стиг Ларссон не успел оценить талант режиссера, поскольку умер незадолго до того, как его детектив произвел фурор на книжном рынке.

«Мемуары гейши», 2006г.

Экранизация Роба Маршалла получилась невероятно нарядной, а следует отметить, что он представляет собой главного специалиста Голливуда по костюмированным, так званным, капустникам с танцами и песнями. Создатель «Чикаго» и «Чем дальше в лес» за основу очередной работы взял книжный хит, принадлежащий фантазии Артура Голдена и написанный в 1997 году. Кстати, этот роман вызвал интерес у ряда режиссеров, сформировавших американский мейнстрим. История куртизанки состояла из всех необходимых деталей, которые присущи гламурной экранизации по-американски: экзотическая атмосфера, краски, сакура, цветущая почти в каждом кадре. 

«Жутко громко и запредельно близко», 2012г.

Лента Стивена Долтри получилась сентиментальной, а в центре неё представлена травма всей нации через историю мальчика, который потерял отца в день страшной трагедии 11 сентября. Основу фильма составил роман Джонатана Сафрана Фоера, причем признанного литературным вундеркиндом. Книги этого автора получили множество премий и наград. Его произведения довольно охотно экранизируют притом, что сюжетная линия в них скромная, а изобилует большим объемом диалогов. Кстати, единственную номинацию на «Оскар» из числа актерских получил исполнитель Макс фон Сюдов, причем его персонаж не произносил ни слова.

Фильмы, искажающие психические заболевания, десятилетиями формировали стереотипы о расстройствах. Психическое заболевание проявляется по-разному, и Голливуд любит либо полностью преуменьшать, либо дико преувеличивать их симптомы ради сюжета.

Аарон Стэмплер, «Первобытный страх» (1996)

Эдвард Нортон заработал репутацию, снимаясь в проектах, искажающих психические заболевания. Старт был дан с его игры в «Первобытном страхе», где он сыграл роль прислужника, осужденного за убийство архиепископа. За дело берется отчаянный адвокат. Он раскрывает секреты Церкви, а заодно и психическое заболевание, от которого страдает Аарон. Финал предполагает, что персонаж манипулировал собственным адвокатом, психиатрами и присяжными, заставив их поверить в то, что совершил преступление, хотя эта личность была прикрытием для другой, еще более коварной.

Делая расстройство идентичности «изюминкой», фильм усиливает страх общества перед тем, что кто-то может «сойти с ума по причине безумия». Он создает неуничтожаемое клише о том, что любой человек с психическим заболеванием является пугалом, что он может контролировать свои симптомы, включать и выключать их, чтобы манипулировать окружающими.

Александра Форест, «Роковое влечение» (1987)

Гленн Клоуз получила номинацию на премию Американской киноакадемии за роль психически нестабильной женщины, одержимой женатым мужчиной. И вот более трех десятилетий спустя актриса в одном из интервью выразила сожаление о том, что сыграла в фильме, искажающем психическое заболевание. По мнению Клоуз, фильм не сделал ничего, чтобы развенчать миф о том, что люди, страдающие биполярным расстройством личности, очень нестабильны.

К чести актрисы, перед съемками она провела детальное исследование проблемы для роли и даже общалась с психиатрами, и выдумала печальное прошлое для своей героини, чтобы как-то объяснить ее беспорядочные действия. Безусловно, люди с биполярным расстройством могут проявлять резкие эмоциональные реакции и выражать чрезмерный гнев, но симптоматика их заболевания редко напоминает что-либо, представленное на экране Александрой Форест. В реальности она никогда бы не стала варить питомца своего возлюбленного, обливать его машину кислотой и тем более угрожать жизни его близких.

Нана, «Визит» (2015)

Режиссер М. Найт Шьямалан известен как мастер ужасов, способных выбить почву из-под ног самых уверенных зрителей. В этом фильме он использует классический сюжет о визите внуков к дедушке с бабушкой, чтобы создать шокирующую атмосферу, идеальную для столкновения аудитории с тем, что превосходит ее ожидания.

Для выполнения этой задачи Шьямалан использует понятие «закат» – абсолютно реальное нейродегенеративное заболевание, нередко поражающее людей с болезнью Паркинсона или Альцгеймера. Однако, в отличие от фильма, в котором показана рвота бабушки и яростное размахивание мясницкими ножами, те, кто страдает от этого, обычно имеют нарушения, связанные с деменцией: люди забывают себя или окружающих, разочаровываются в простых задачах, которые неспособны выполнять и т.д.

Тедди Дэниелс, «Остров проклятых» (2010)

«Остров проклятых» Мартина Скорсезе – один из лучших, невероятно напряженных психологических триллеров, он погряз в неточных описаниях психических заболеваний, чтобы создать сенсационные повороты сюжета. А начинается все с того, что маршал США прибывает в психиатрическую больницу, похожую на крепость в поисках пациента-убийцы, исчезнувшего при странных обстоятельствах.

Постепенно сюжет превращается в конфронтацию персонажа с собственной психикой. Финальный поворот происходит лишь по причине чрезмерно драматизированного характера психического заболевания (в этом случае бредового расстройства). Стойкий психически человек переживает семейную травму и прорывается через бредовую реальность в процессе лечения, а потом возвращается к ней как заевшей пластинке. Идея о том, что психиатр способен заставить человека сыграть неосознанно роль в психлечебнице, чтобы найти лекарство, маловероятна.

Рассказчик, «Бойцовский клуб» (1999)

«Бойцовский клуб» рассказывает о человеке с диссоциативным расстройством личности, который пытается выжить в недружелюбном мире. В итоге это приводит к тому, что доминирующая личность берет на себя всю ответственность. Харизматичный Тайлер используется Рассказчиком в качестве механизма выживания. Тайлер выходит на передний план каждый раз, когда Рассказчик теряет цель в жизни. В книге для этого момента придуман термин «снежинка», чтобы описать отчуждение персонажа от общества.

«Бойцовский клуб» неправильно понимает психическое заболевание ключевого персонажа в одном важном аспекте: якобы обыденность его ежедневной борьбы вызвала психический срыв, позволивший проявиться расстройству личности. В реальности катализатором могла быть лишь серьезная травма. И так же, как и в других фильмах, искажающих психические заболевания, каждая личность не знала бы о другой, не говоря уже о том, чтобы вести разговор.

Артур Флек, «Джокер» (2019)    

История происхождения клоуна-принца преступного мира Готэма и величайшего врага Бэтмена. В этом фильме упор сделан на то, какую роль общество сыграло в формировании злодея. Согласно идее фильма, Артур Флек, которого высмеивают за уникальное психическое заболевание (смех/плач в неподходящей остановке), становится Джокером, нужно лишь унизить его и сделать изгоем.

Психическое заболевание Джокера делает его жертвой, и фильм проделал отличную работу, подчеркивая страх общества перед тем, чего оно не понимает. Но страх перед очевидными признаками расстройства психики быстро подтверждается, когда Флек прекращает прием лекарств и становится опасно агрессивным.