Некоторых киноперсонажей зрители ставят выше кинозвезд. Они не обязательно придут смотреть фильм, в котором снимается Роберт Дауни младший, но, если речь о роли Железного Человека – это совсем другая история.

Киностудии искусно создают и поглощают интеллектуальную собственность, формируя спрос на тех или иных персонажей. Но вот вопрос: как подобрать идеального кандидата на роль? Это – настоящее искусство. И когда это происходит, киногерой иногда получается настолько неповторимым, что зрители попросту не видят в этой роли другого актера. Именно о таких случаях и пойдет далее речь.

Это элементарно, что Шерлок Холмс в исполнении Уилла Феррела ужасен

Порядка двух сотен актеров со всего мира успели примерить на себя роль знаменитого сыщика с Бейкер-стрит. Несложно догадаться, что большинство из них стали далеко не лучшим воплощением этого чудесного персонажа. Эталонным Шерлоком Холмсом во всем мире считается (зачем скрывать очевидное) Василий Ливанов. Органично вписались в роль также Дауни младший и неподражаемый Бенедикт Камбербэтч, которому удалось гениально интерпретировать персонажа в современность.

Но Уилл Феррелл переплюнул абсолютно всех: выпущенный в 2018 году со скромным бюджетом в 42 млн. долларов, фильм про именитого сыщика и его верного друга не только не окупился в прокате, но и получил от критиков лишь 10% положительных оценок. Четверть зрительских оценок и вовсе была в виде «гнилых помидоров». Да, кинолента задумывалась как легкая пародийная комедия. Но на деле получилось чуть лучше, чем ужасно. Стоит ли говорить, что Феррелл к этой роли вряд ли вернется.

Агент 007 Тимоти Далтона чуть не уничтожил Бонда

У каждого зрителя есть свой любимчик среди исполнителей культовой роли. Для кого-то это Шон Коннери, а кому-то по душе современник – Дэниел Крейг. Нельзя отрицать одного – дерзкий и, в то же время, элегантно спокойный персонаж, воплощенный ныне покойным Шоном Коннери еще долгие годы определял то, каким будет знаменитый агент.

Дальнейшие «соло» в исполнении Джорджа Лэзенби (фильм 1969-го, «На секретной службе Ее Величества»), и появление Тимоти Далтона в следующих двух частях были приняты неплохо, но скромная выручка за фильм привела практически к остановке франшизы.

Мрачный, холерический Бонд в исполнении Далтона создал актеру незаслуженно плохую репутацию. Хотя, по сути, воплощенный им на экране персонаж опередил свое время – Дэниел Крейг создал аналогичную версию Бонда уже 17 лет спустя. Все же, зрители не оценили шарм тогдашнего агента 007. Лишь через 6 лет после выхода последнего фильма с Далтоном, обаятельный Пирс Броснан фактически вернет Бонда к жизни – «Золотой глаз» станет первым в череде мегауспешных частей знаменитой франшизы.

Получить шанс сыграть Джокера – это не шутка

С тех пор, как Сезар Ромеро впервые брызнул белой краской на свои густые усы в телешоу 60-х о Бэтмене, персонаж Джокера позволил воплощающим его в жизнь актерам делать на съемочной площадке все, что они захотят. Учитывая радость фанатов, отличные кассовые сборы, а с недавних пор – еще и возможность получить награды, не шутка, что Джокер – весьма желанная роль.

Персонаж, воплощенный разными актерами, почти всегда был одинаково впечатляющ. Джека Николсона стоило бы номинировать на Оскар за великолепно преподнесенную роль клоуна-короля преступности в киноленте 1989 года. И, хотя он не был номинирован, мировые кассовые сборы определенно его порадовали: из 411 млн. долларов около 50 ушли на банковский счет актера.

Покойному Хиту Леджеру не удалось добиться такой же как у Николсона сделки в фильме

«Темный рыцарь» 2008 года, но он стал обладателем премии Оскар за лучшую мужскую роль второго плана (к сожалению, посмертно). Фильм же собрал в мировом прокате немыслимую на то время сумму для подобной кинокартины – почти 1 млрд. долларов. Что неудивительно: Леджер сыграл свою роль блестяще. Не менее хорош был и Хоакин Феникс более 10 лет спустя воплотивший на экране соло-роль в фильме про Джокера – и снова Оскар.

А вот кого, пожалуй, нельзя добавить в копилку лучших в образе Джокера – это Джареда Лето. Испачканный чернилами, яркий в стиле гриль панк-рок, Джокер в исполнении Лето, который появился в «Отряде самоубийц» 2016-го, получился достаточно сомнительным, даже трешовым. Хотя есть у подобной интерпретации персонажа и немало поклонников. Что ж, время расставит все на свои места.

Даже Джордж Клуни ненавидит свою версию Бэтмена

Бэтмена можно смело назвать одним из самых прибыльных супергероев, воплощенных на экране. Конечно, марвеловские франшизы сейчас невероятно популярны во всем мире. Но только серия фильмов о Бэтмене побила рекорд в первые выходные проката. И это с учетом трех разных режиссеров (Бертон, Шумахер, Нолан) и трех разных исполнителей главной роли (Китон, Килмер, Бэйл). Это – весьма серьезный показатель.

Да, был еще Бэтфлек (именуемый так фанатами Бен Аффлек), оказавшийся нестандартно положительным и ярким моментом в череде изнуряюще мрачных фильмов о крестоносце в костюме летучей мыши. Но Джордж Клуни – отдельная тема. Хотя этот именитый актер и считается одним из любимчиков Голливуда, для фанатов франшизы он таковым не является.

Сам актер в интервью говорил о том, что считает фильм ужасным и с иронией вспоминает о своем участии в нем. Хотя, возможно, более мудрый, постаревший и поседевший Клуни в фильме о измученном в боях Бэтмене смотрелся бы круче. Нет, пожалуй, лучше не рисковать.

Никакой другой Сары Коннор кроме Линды Гамильтон

Серия фильмов «Терминатор» с Железным Арни в главной роли уже давно стала культовой. И, хотя в ленте 2009 года («Терминатор: Спасение») актер не снимался, его роль Т-800 была изображена компьютерным персонажем, за который Арни, вероятно получил неплохой гонорар.

Все же, нельзя не отметить другого персонажа франшизы. Сара Коннор в исполнении Линды Гамильтом превратилась из нестандартной героини фильма ужасов «Терминатора» 1984 года в мегакрутую «медведицу-маму» – во второй части франшизы «Терминатор 2: Судный день».

И, хотя Лена Хиди достойно изобразила выдержку и непоколебимый авторитет Коннор в отлично принятых критиками и зрителями «Хрониках Сары Коннор», эталонным воплощением героини на экране считается Гамильтон.

А вот Дэйенерис Бурерожденная, она же Мать драконов, она же Эмилия Кларк на тот момент еще не получившая роль в культовом сериале, не смогла убедительно сыграть лидера сопротивления, воюющего с роботами. Итог печален: Генезис считается худшим представителем всей серии. Ущерб оказался слишком велик: даже возвращение Линды Гамильтон в «Тёмных судьбах» не спасло Терминатора от судного дня.

Женщина-кошка Холли Берри? Скорее, котенок

Немезида Бэтмена, Женщина-кошка – один из самых известных злодеев в мировой коллекции. Подобно роли Джокера для актеров, роль Женщины-кошки дает актрисам возможность «выжать» максимум из этого неординарного персонажа. Первой актрисой, сыгравшей культовую злодейку, стала Джули Ньюмар: премьера телешоу 1966-1967 годов имела грандиозный успех. Это воплощение считается эталонным. Хотя слегка манерным и чересчур мурлычущим.

Воплотившая Женщину-кошку на экране в «Возвращении Бэтмена» Мишель Пфайффер смогла достичь невозможного – она в некоторой степени перетянула на себя внимание зрителей и это на фоне Китона, Де Вито и Уокена.

А вот кому не удалось «взорвать» (в хорошем смысле, разумеется) умы зрителей и фанатов DC комиксов – это Хелли Берри. Великолепная актриса и эффектная женщина, тем не менее в роли сумасшедшей, коварной и яркой злодейки она получилась недостаточно сумасшедшей, не очень коварной и средней степени яркости. Неудивительно, что фильм не только провалился в прокате, собрав 82 млн. долларов при бюджете в 100 млн., но и пополнил коллекцию худших фильмов в истории кино.

Фильмы становятся культовыми благодаря впечатлению, которое они оставляют у зрителя. А нет лучшего способа произвести невероятное первое впечатление, чем вступительный эпизод. Незабываемое начало фильма может взволновать, шокировать, напугать или ввести в заблуждение аудиторию, но в конечном итоге оно должно быть идеальным. Осторожно, далее спойлеры!

Начало фильма «Крик» – классика ужасов

Классика среди хоррор-комедий, фильм «Крик» 1996 года повествует о череде убийств в вымышленном крошечном пригороде Вудсборо в штате Калифорния. И в разгар этих чудовищных событий главная героиня киноленты – подросток Сидни Прескотт в исполнении Нив Кэмпбелл ведет собственное расследования убийства своей матери, произошедшее за год до жутких событий.  

Неожиданно девушка сама становится целью убийцы, оставляющего за собой кровавый след. А все началось с убийства ее одноклассницы Кейси Беккер в исполнении Дрю Берримор. В одном из начальных эпизодов девушка, оставшись дома вечером одна, получает серию странных телефонных звонков от незнакомца, который заставляет ее отвечать на вопросы о фильмах ужасов. Кейси приходится отчаянно бороться за свою жизнь и, к сожалению, проиграть в этой схватке с убийцей.

Изначально Дрю Бэрримор предложили роль главной героини, но она попросила сыграть Кейси, заявив, что это выведет публику из равновесия, если она сыграет кого-то, кто умер в первые несколько минут. И чутье актрису не подвело – вступительная сцена с ее участием был абсолютно неожиданной

«Социальная сеть» – яркая словесная дуэль в баре

Байопик Дэвида Финчера 2010 года, безусловно, допускал по мере повествования некоторые вольности с биографией Марка Цукерберга. Но поправки, внесенные режиссером на пару со сценаристом картины Аароном Соркиным (который, кстати говоря, стал обладателем Оскара за созданный сценарий), позволили создать поистине захватывающую историю.

С самого начала режиссер не скрывает факта, что его экранный Цукерберг в исполнении номинанта на Оскар Джесси Айзенберга – не просто сложный человек, а напыщенный придурок. И это качество как нельзя лучше отражено в стремительной вступительной сцене фильма.

Сидя за бокалом пива в баре со своей девушкой Эрикой, экранный создатель социальной сети Facebook зацикленно рассуждает о престижности Гарварда и элитных Финальных клубах, игнорируя Эрику, чем вызывает ее явное недовольство.

В результате словесного спарринга, в котором Цукерберг оскорбляет интеллект Эрики, а она сравнивает свидание с ним со «свиданием с лестницей», она уходит. Но перед этим говорит Марку, что он непривлекателен для женщин не потому, что он «ботаник», а потому, что он ужасный человек. Эта невероятно динамичная сцена потребовала почти 100 дублей, но финальный результат стоил того.

«Бэтмен: Темный рыцарь» – эпическое ограбление банка Джокером

Три фильма Кристофера Нолана о «крестоносце в плаще» Готэма, известные как трилогия «Темный рыцарь», стали настоящим каноном Бэтмена. Но второй фильм франшизы, кинолента 2008 года – безоговорочный лидер серии. Интеллектуальное повествование, новаторская операторская работа и превосходная режиссура Нолана, в сочетании с потрясающей работой покойного ныне оскароносного Хита Леджера в роли Джокера позволили создать один из лучших фильмов серии.

Начало сюжета – группа преступников в масках клоунов совершает опасное ограбление банка, попутно обсуждая своего таинственного босса, известного как «Джокер». Неожиданно участники начинают потихоньку ликвидировать друг друга, пока не остается лишь несколько человек.

После ошеломляющего трюка со школьным автобусом Джокер Леджера разоблачает себя, убивая последнего из своих людей, прежде чем исчезнуть в Готэме. И зрительская аудитория сразу получает четкое представление о том, с каким злодеем на протяжении всего фильма придется бороться Бэтмену.

«Убить Билла» – визит Черной мамбы к Мокасиновой змее

«Убить Билла: Глава 1» – первая из двух частей фильма о мести, в которой Ума Турман играет Невесту – Беатрикс Киддо. Фактическое начало повествования – короткое воспоминание главной героини о ее убийстве. И сразу же после этого вступления зрители оказываются погружены в напряженную и жестокую первую сцену фильма.

В тихом, зеленом пригороде живет добропорядочная домохозяйка и жена Джинни Белл, настоящее имя которой – Вернита Грин. Под кодовым именем Медноголовка или Мокасиновая змея она несколько лет назад в составе отряда Смертоносных гадюк пыталась убить Киддо.

После жестокой схватки женщины заключают временное перемирие – их прерывает маленькая дочь Мокасиновой змеи, вернувшаяся из школы. Невеста соглашается на завершение вопроса в другом месте той же ночью, но неожиданно Медноголовка предпринимает попытку убийства Киддо и сразу погибает, сраженная ножом. Отличное, весьма эффектное начало не менее эффектной картины.

«Исчезнувшая» – пропажа жены (в доме следы борьбы)

Основанный на одноименном романе Джиллиан Флинн (адаптировавшей сценарий для режиссера Дэвида Финчера), триллер 2014 года «Исчезнувшая» служит изобличением жестоких сторон брака, отношений и доверия. Начало повествования наводит на неприятные мысли, когда Ник Данн в исполнении Бена Аффлека в разговоре с сестрой говорит о своем страхе перед пятой годовщиной свадьбы.

Картина становится еще более мрачной, когда главный герой возвращается домой и обнаруживает, что его красивая, загадочная жена Эми Эллиот-Данн исчезла, а в доме остались признаки борьбы. Вскоре Ник становится основным подозреваемым в исчезновении Эми и возможном ее убийстве.

В конечном счете, кинолента «Исчезнувшая» – нечто большее, чем кажется на первый взгляд. Интересный момент: начало и конец фильма идентичны, но истории показывают кардинально разные. В начале фильма главный герой спрашивает, что эти двое сделали друг с другом. А когда история Ника и Эми подходит к концу, начало повторяется (он снова задает тот же вопрос). Зритель понимает, что взаимное уничтожение этих двоих – бесконечный болезненный замкнутый круг.

Начало фильма «Челюсти» – одна из самых страшных сцен в кино

Стивен Спилберг заслуженно считается одним из лучших режиссеров современности. И культовый фильм «Челюсти» 1975 года – одна из множества доказательств высокого мастерства. Созданный по мотивам одноименного романа Питера Бенчли, фильм рассказывают историю маленького пляжного городка, осажденного большой белой акулой.

Столкнувшись с огромным монстром, убивающим жителей города и туристов, начальник городской полиции, морской биолог и охотник за акулами вступают в схватку с акулой, в надежде убить ее и спасти город. В целом, кинокартину «Челюсти» можно назвать захватывающей дух, но его ужасающая начальная сцена по-прежнему – один из самых известных моментов фильма.

После пляжной вечеринки девушка решает искупаться в вечернем океане, не подозревая об опасности, скрываемой волнами. Спилберг использовал уникальный подход к съемке – с ракурса акулы, создав тем самым идеальный кадр.

«Бесславные ублюдки» – невыносимо напряженный диалог

Хотя Ланда представляет себя дружелюбным и даже милым собеседником, когда он переключается с французского на английский, его намерения становятся ужасающе ясными. Он здесь, чтобы раскрыть семью Дрейфусов, которую фермер прячет под половицами.

Эта вступительная сцена – не только мощное выступление Вальца – австрийско-немецкого актера, чья роль стала билетом в Голливуд и принесла ему Золотой глобус, премию Гильдии киноактеров и премию Оскар за лучшую мужскую роль второго плана, но и мастер-класс в драматическом напряжении.

«Прочь» – ужасающее похищение

Режиссерский дебют Джордана Пила в 2017 году оказался поистине ошеломляющим: комик, неординарно проявивший себя в роли сценариста и режиссера, стал обладателем премии «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. В киноиндустрии произошло рождение еще одного яркого голливудского режиссера. Но когда фанаты вспоминают этот потрясающий триллер с элементами «социального ужаса», они думают зачастую о неожиданном повороте сюжета, а не о начальной сцене. Хотя она также заслуживает внимания.

В начале фильма перед зрителями предстает странная и жутковатая картина: безымянный человек пытается выбраться из безымянного зеленого пригорода и жалуется другу по телефону, что не может найти оттуда выход, чувствуя себя словно в «лабиринте из живой изгороди» (отсылка к фильму Кубрика «Сияние»).

Но накал становится еще больше, когда буквально через минуту этого человека похищает незнакомец в маске и уезжает на машине, из которой доносится мелодия «Беги, кролик, беги», добавляющая моменту еще большую жутковатость и некоторую трагикомичность.

Поначалу это может показаться случайной сценой, но по ходу повествования все становится на свои места. Режиссер точно знал, что делал, создавая каждый эпизод этого киношедевра.

Значительную часть кинопроектов Ханс Циммер дополнил своей музыкой. Но даже такой гений попал в немилость, а точнее оказался в черном списке у правительства Южной Америки по причине того, что кто-то посчитал его произведения плагиатом.

Самоучка

Родился композитор 12 сентября 1957 года в еврейской семье во Франкфурте. Отец был инженером, а мать как раз музыкантом, решившей посвятить себя дому. И кстати, сочетание музыки с техникой оказалось довольно судьбоносным для дальнейшего творчества Ханса.

Мальчик увлекался игрой на домашнем пианино, потому родители отдали его в музыкальный класс. Вот только формальность и дисциплина не понравились мальчику, и он оставил занятия через две недели. Когда умер отец, для шестилетнего Ханса музыка стала спасением от горя. В своих произведениях будущий композитор часто прибегал к теме отца и сына.

Как признавался сам Ханс, его музыкальное образование представлен двумя неделями игры на пианино, а также его исключили из восьми школ, но он сам занимался своим образованием. Он является самоучкой. А музыку всегда слышал в своей голове, кроме того он считает себя дитя 20-го века и ему сослужили хорошую пользу компьютеры.

Как раз, когда стали внедряться компьютеры, Ханс стал проводить эксперименты со звуками. Когда он был подростком, он отправился в Великобританию, а там стал играть на синтезаторах и клавишных. Наиболее примечательной его работой стало участие в коллективе The Buggles, и с ним он в клипе снялся. Кстати, сама музыка и видео были довольно прогрессивными для своего времени.

Ханс играл во многих группах, но пришел к мысли, что хочет сам создавать музыку. Когда он познакомился со Стэнли Майерсом, являющимся британским композитором, то принялся сочинять саундтреки для фильмов.

Они работали в паре над такими картинами, как «Лунное сияние» и «Ничтожество», а Ханс параллельно пробовал создавать сочетания классики с современными оркестровками.

Успех в Голливуде

Важным моментом в карьере композитора стал 1988 год. Тогда режиссер из Голливуда Берри Левинсон искал автора саундтрека к проекту «Человек дождя», а в это время его супруга прослушивала музыкальное сопровождение к киноленте «Мир врозь», а написано оно было Циммером, и она показала этот диск супругу. Левинсон услышал то, что так долго искал.

Фильм, к которому следовало писать музыку повествовал о двух братьях, что узнали друг о друге после смерти отца. Один страдал аутизмом и находился в клинике, другой был прогоревшим бизнесменом.

Хансу понравился сюжет, и он предложил режиссеру применить стальные барабаны и синтезаторы.  А это несколько противоречило традиционному подходу. Принимая во внимание, что один из братьев по сюжету иначе воспринимает мир, то и музыка должна была отражать несуществующее пространств, то есть допустимо стало смешение жанров.

На тот период композитор не имел знакомств в Лос-Анджелесе и принял предложение обосноваться в офисе Левинсона. И там он принялся создавать музыку, там же была и монтажная, впрочем и комната, в которой проживал Ханс.

Коллеги и критики высоко оценили непривычное сочетание ритмов и инструментов, что применил Ханс, за что он был удостоен номинации на «Оскар». И сам фильм был номинантом. Вот только награда киноленте досталась, а композитору – нет. Разве что успех данного проекта дал возможность Хансу войти в мир большого кино Америки.

На следующий год композитором была написана музыка для киноленты «Шофер мисс Дэйзи». В этом случае Ханс писал полностью электронную композицию, сочетая с живыми инструментами в виде кларнета. Этот фильм также был удостоен «Оскара». А сам композитор был отмечен номинацией на «Грэмми».

Первый «Оскар» в карьере, и единственный

Множество награда заслужила картина «Сила личности», в которой идет речь о борьбе англичанина за права белого в Африке. Критики решили, что именно музыка сделала фильм таким примечательным. Кроме музыки Ханса в фильме имелся вокал в исполнении музыканта, африканского происхождения, Лебо М.

Талантливого исполнителя приметил как раз Ханс. А вот правительству Африки фильм не зашел, и композитор оказался в черном списке. В Голливуде композитора оценили высоко, и он был приглашен работать над мультиком «Король Лев». Кстати, это был первый опыт композитора в работе с анимацией. Композитору была близка та идея, что вложили в сюжет мультфильма, а именно – потеря сыном отца в раннем возрасте.

Сам мультипликационный проект оказался наиболее успешным из всех, что создавались Диснеем и по сборам затянул на 968,5 миллионов долларов. Его смогли только позже обойти «История игрушек 3», «Холодное сердце».

За музыку к мультфильму композитор получил «Оскар».

Работа с именитыми режиссерами

Стивен Спилберг, запуская фильм «Принц Египта» в конце 1990-х годов, имел представление, кто будет писать саунд. А Циммер уде трудился параллельно над другим проектом. На экраны в 1998 году вышла лента «Тонкая красная линия». И в этом фильме также композитором был Циммер. За два проекта в один и тот же год он был выдвинут на премию «Оскар».

В конце 90-х годов к Хансу обратился с предложением Ридли Скотт, а они уже сотрудничали ранее над лентой «Тельма и Луиза» в 1991 году. Скотт трудился над проектом «Гладиатор» и нуждался в правильном музыкальном сопровождении, и полагал, что его создать может только Циммер.

Съемочная площадка произвела впечатление на композитора, и он стал даже подумывать о том, чтобы поехать в Рим. Он хотел собственными глазами увидеть давние артефакты. И за работу над саундом к этому фильму Ханс также был выдвинут на премию «Оскар» и заслужил «Золотой глобус». А музыка стала визитной карточкой, впрочем, как и режиссер, и известные актеры.

Имеются в арсенале композитора случайные работы, такие, как музыка над трилогией «Пираты Карибского моря», снятой режиссером Гором Вербински. Музыка к этому фильму получила номинацию на «Грэмми».

Тандем с Кристофером Ноланом

2004 год оказался невероятно успешным в плане сотрудничества, а все потому. Что Ханс повстречал режиссера Кристофера Нолана и тот предложил ему написать саунд для «Бэтмен: Начало». Ханс же выдвинул встречное предложение, заключавшееся в работе с музыкантом Джеймсом Ньютоном Ховардом.

Циммер сделал вывод, что для такого проекта требуется оркестровая музыка, а сам, кстати, уже делал аналогичные работы. Композитор сумел донести до режиссера, что необходима эдакая двоякость музыки ввиду того, что Бэтмен днем один человек, а ночью другой.

Ханс и Ховард потратили на работу несколько недель в Лос-Анджелесе. А также в Лондоне двенадцать недель. Циммер увидел в Бэтмене «бесконечную героическую тему». Композитору было важно отразить ощущение застрявшего во времени героя фильма.

Сотрудничество Циммера и Ховардо было продолжено в проекте «Темный рыцарь». А уже трилогию «Темный рыцарь: Возрождение легенды», не смотря на удачный тандем, Циммер был вынужден завершать в одиночку. Но к работе над саундом для этого фильма композитор решил и фанатов Бэтмена привлечь, и каждый, кто желал стать причастным к музыке данного проекта, мог самостоятельно себя записать и выслать итоги Хансу. Из 107 стран мира Хансу пришли записи, и в результате он создал многолосье.

Что же касается совместной работы с Кристофером Ноланом, то Циммер с ним потрудился над такими фильмами: «Начало» (2010 год), «Человек из стали» (2013 год), «Интерстеллар» (2015 год), «Дюнкерк» (2018 год).

За музыкальное сопровождение к фильму «Начало» Циммер опять был номинирован на «Оскар».

Как выразился Кристофер Нолан по поводу музыки, они для него выступает не приправой, а основным ингредиентом блюда.

И исходя из такой позиции, он предложил Хансу трудиться над «Интерстелларом».

Хансу пришлось довольствоваться одним листом бумаги, относившимся к будущему проекту. Не имея представления ни о героях, ни о каких-либо деталях. Он имел лишь фабулу фильма. За один день следовало сформировать музыкальную идею.

В данной работе также фигурировали отношения отца и сына, а сам Ханс на тот момент воспитывал пятнадцатилетнего сына. Он в течение одного дня написал музыку, представляющуюся письмом отца к ребенку, которому пришлось его покинуть на некоторое время из-за работы. На премьере фильма композитор присутствовал со своим сыном и следил за тем, как он отреагирует на увиденное. А композиция Ханса снова обеспечила ему выдвижение на «Оскар» и «Золотой глобус».

А уже последней совместной работой Ханса и Нолана стал фильм «Дюнкерк», появившийся на экранах в 2018 году. Имея при себе сценарий, Ханс поехал во французский город Дюнкерк, полагая, что он обязан побывать на месте, где проходили столь эпохальные события.

Он проработал семь месяцев над музыкой к фильму, за что в очередной раз был номинирован на «Оскар».

Ныне

Циммер и сейчас создает музыку для фильмов, но не только кинематография удостоилась его внимания. В 2018 году он создал музыкальную композицию для заставки, что использовалась во время проведения Чемпионата мира по футболу в России.  

Ханс Циммер вошел в «100 гениев современности» по версии периодического издания The Daily Telegraph. Он имеет собственную музыкальную студию в Санта-Монике и является руководителем музыкального отделения кинолент в DreamWorks. 

Ханс кроме работы занимается воспитанием четверых детей, что появились на свет в двух браках.

Студия готовится выпускать в прокат принадлежащую режиссеру Кристоферу Нолану трилогию «Темный рыцарь». Вот только увидеть киноленты на большом экране в июне текущего года шанс имеется, разве что у жителей Гонконга.  

Власти административного района дали разрешение на открытие части кинотеатров в середине мая, а уже в июне их численность увеличится. Так что студия намерена зрителям напомнить о творчестве Нолана и это перед тем, как в прокат поступит ожидаемая новая работа постановщика, которой является кинолента в жанре триллер «Довод».

Читателям напомним, что первая часть трилогии под названием «Бэтмен: Начало» на экраны вышла в 2005 году и в прокате окупилась. Сборы фильма составили 370 миллионов долларов при 150 миллионах, затраченных на производство ленты. А уже вторая часть «Темный рыцарь», в которой Джокера сыграл Хит Леджер, получила головокружительный успех и сборы составили свыше миллиарда долларов, а актер был посмертно награжден Американской Киноакадемией. 

Третья часть «Темный рыцарь 2: Возрождение легенды» омрачилась ужасным преступлением, так как на одном из премьерных показов, проходивших в Америке, вооруженный преступник открыл огонь по  людям в зрительском зале и тогда погибли 12 человек, а свыше 50 были ранены.

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

Актёры – люди творческие и иногда вносят изменения в уже готовый сценарий. Некоторые импровизации на съёмочной площадке получаются настолько удачными, что остаются в фильме и запоминаются зрителями.

Бойцовский клуб (1999)

Эдвард Нортон сымпровизировал в драке с Тайлером. Режиссёр сам попросил его сделать «что-то неожиданное» и Эдвард ударил Брэда Питта в ухо. Тот от неожиданности закричал, а Нортон начал извиняться. Сцена получилась живой и правдоподобной. 

Бриллиантовая рука (1968)

В фильме «Бриллиантовая рука» иностранный язык, на котором общались контрабандисты – вымышленный, его придумали сами актёры. 

А знаменитый жест откидывания чёлки со лба героя Козодоева придумал сам Андрей Миронов. 

Молчание ягнят (1991) 

Первая встреча агента Клариссы Старлинг в тюрьме с опасным преступником каннибалом Лектером не обошлась без импровизации. Ганнибал (Энтони Хопкинс) произносит фразу «Я съел его печень с бобами и бокалом отличного "Кьянти"!». Завершил её Хопкинс чавкающим животным звуком, чем удивил Джоди Фостер и сцену оставили в фильме.

Джанго Освобождённый (2012)

Плантатор Кэлвин Кенди в приступе гнева бьёт рукой по столу. Во время этой сцены ДиКаприо порезал ладонь об стакан и решил усилить эффект ярости своего героя,  размазав кровь по лицу Брумхильды. По окончании съёмок актёру понадобилась медицинская помощь, но именно этот дубль Тарантино оставил в фильме. 

«Ирония судьбы, или с лёгким паром!» (1975)

Всем известная фраза Ипполита: «Какая гадость эта ваша заливная рыба» не была прописана в сценарии. Съеденная рыба и правда была невкусной, Яковлев не смог сдержаться и сказал то, что думал. 

Другая знаменитая фраза Ипполита: «О, тёпленькая пошла», когда он стоит в одежде под душем, случайно произнёс Яковлев. Актёр искренне удивился, когда из крана неожиданно пошла тёплая вода. 

Титаник (1997)

Фраза «Я король мира!», которую прокричал Джек на носу лайнера, придумал сам ДиКаприо. 

В другой сцене «Титаника», где Джеку предстоит нарисовать Розу, ДиКаприо оговорился. По сценарию он должен предложить Розе лечь на диван, а вместо этого у него получилось: «Ложись на кровать… ээ… на диван». Режиссёру понравилась такая версия, так как было понятно о чём думает молодой человек и фразу оставили без изменений. 

Тор 2: Царство тьмы (2013)

При входе в квартиру Тор повесил свой молот на вешалку для верхней одежды, как какой-то зонт или сумку. 

Шутка Криса Хемсворта пришлась по вкусу всей съёмочной группе и её решили оставить. 

Красотка (1990)

Сцена, где Эдвард дарит Вивьен ожерелье оживилась из-за шутки актёра. Джулия Робертс протягивает руку, чтобы посмотреть подарок, а Ричард Гир внезапно захлопнул коробочку. От неожиданности актриса засмеялась. Такой вариант в итоге и показали в фильме.

Подозрительные лица (1995)

Полной импровизацией была сцена опознания. Актёры отошли от сценария, смешили друг друга и дурачились. Режиссёр решил оставить такой вариант. 

Тёмный рыцарь (2008)

Хит Леджер – мастер импровизации. Аплодисменты Джокера в тюрьме не были прописаны в сценарии. Когда все начинают аплодировать Гордону за поимку Джокера, Леджер решил сымпровизировать и начал медленно хлопать в ладоши. Получилось довольно зловеще. 

В другой сцене, где Джокер взрывает больницу Готэма, Леджер тоже импровизировал. По сценарию взрыв должен был произойти позже, когда Джокер сядет в автобус, но вышла техническая заминка.  Хит Леджер начинает играть с пультом взрывного устройства, чтобы устранить неполадку и так удачно, что зритель ничего не подозревает.

 Терминатор 2: Судный день (1991)

Известная фраза героя Шварценеггера: «Мне нужен отпуск» была придумана актёром. Режиссёру Джеймсу Кэмерону она показалась удачной, он решил её оставить в окончательном варианте и не ошибся. 

Крёстный отец (1972)

Дон Корлионе отдаёт приказ расправиться с обидчиком, в этот момент он гладит кошку, лежащую на коленях. На съёмочной площадке животное оказалось случайно, а Марлон Брандо решил взять её на руки. Такое сочетание жестокости мафиози и трепетного отношения к кошке показалось режиссёру хорошей находкой и в итоге сцена была оставлена. 

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

На сценарных страницах создаются не только персонажи, но и целые миры. Правда, в большей степени все зависит не только от сценария, но и от самих актеров, которые привносят в свои роли уникальную особенность, свойственную только им. Когда дело доходит до съемок, нередко персонажи оживают вовсе не так, как это было прописано в сценарии: просто роль переосмысливается исполнителем. Иногда настолько невероятно, что персонаж становится именем нарицательным. Именно о таких случаях и пойдет дальше речь.

Капитан Джек Воробей (Джонни Депп), «Пираты Карибского моря»

Первая часть знаменитой франшизы, спродюсированная Джерри Брукхаймером, была чистой авантюрой для компании Disney. Этот риск, по сути, взял на себя именно продюсер киноленты в попытках конкурировать не с детскими сказками, а с качественными взрослыми блокбастерами.

Стоит сказать, что выбор Джонни Деппа на роль Воробья на тот момент не считался удачным, поскольку актер еще не стал мейнстримом. Это добавило особую остринку при создании фильма. Создавая своего персонажа, Депп вживался в роль, черпая вдохновение у любимой рок-звезды – Кита Ричардса. И в немалой степени изменил сценарий.

В оригинале капитан Джек был простым головорезом, который немного дерется, создает немного шумихи в кадре, хватает подходящую девушку и, собственно, все. У Деппа же было для этой роли немало идей. По словам актера, Джек Воробей родился в сауне. Актер смотрел на жизнь пирата с различных аспектов и решил, что тому большую частью жизни приходится проводить в открытом море, в постоянном накале. И решил нагреть сауну до максимума, просидев в ней настолько долго, насколько возможно. А затем представить себя в этот момент в роли Воробья.

Увидев первые кадры со съемок, Disney (мягко говоря), был обеспокоен. Руководители компании назвали персонажа «пьяным» и «геем». После чего актера пытались заставить изменить игру. Но продюсер проекта Брукхаймер заявил, что это его выбор. И компания знает о том, какую работу он способен сделать. Поэтому пусть либо доверятся ему, либо пнут сапогом под зад. К счастью, последнего не произошло. Так на свет появился тот самый Джек Воробей.

Джокер (Хит Леджер), «Темный рыцарь»

Хотя Нолан уже создал сценарий для фильма и имел некоторое представление о том, каким хотел бы видеть принца преступного мира Готема, Хит Леджер взял на себя сложную задачу по формированию персонажа. Обсудив роль с Ноланом, Леджер на время отгородился ото всех, проведя месяц в изоляции в гостиничном номере и ведя дневник Джокера.

После старта съемок актер также участвовал в создании образа персонажа – до мельчайших деталей от гардероба до грима. Именно Леджеру пришла в голову идея показать краску на руках Джоркера, ведь этот клоун наносил грим себе сам. Даже склонность Джокера постоянно облизывать свои губы была задумкой Леджера – такой себе эксперимент с намеком на «улыбку».

По словам режиссера, ключом к успеху Леджера и созданного им персонажа является непредсказуемость актера во время игры. Он, безусловно, обсуждал основные моменты перед началом съемок, но во многом импровизировал.

Джин (Робин Уильямс), «Алладин»

Еще до того, как актер дал согласие на участие в озвучке роли, режиссеры посоветовали аниматору Disney использовать стендап-альбомы актера как вдохновение при создании Джина. Так получился крупный синий парень с лицом Робина Уильямса. Немногие знают, что в 30-40-е годы многие аниматоры были еще и радиоактерами, и могли выражать своим голосом невероятные вещи. То же самое было и Уильямсом, поскольку он был обладателем суперэластичных связок.

Каждый, кто хоть немного знаком с невероятной личностью этого великолепного актера, не удивился бы, узнав, что он импровизировал большинство сцен, которые были сохранены в мультфильме. Искренность, теплота и множество различный эмоций, которые актеру удалось привнести в своего персонажа, не просто изменили мульт: Джин стал одним из ключей к успеху «Алладина».

Аксель Фоули (Эдди Мерфи), «Полицейский из Беверли-Хиллс»

Сегодня почти невозможно отделить Мерфи от исполненной им роли детектива Акселя Фоули. Но до того, как актер был утвержден на эту роль, основным претендентом был…Сильвестр Сталлоне. Его агент решил, что звезде боевиков было бы неплохо показать свою комедийную сторону.

Но Сталлоне такой расклад не интересовал, поэтому он изменил сценарий, сориентировав его в соответствии со своим статусом. Правда, идеи Слая никому не пришлись по душе и он покинул проект, перепрофилировав свои идеи в то, что стало со временем «Коброй».

И тут появился Эдди Мерфи. По словам режиссера фильма, Мартина Бреста, сценарий неоднократно менялся, чтобы подстроиться под многочисленные таланты Мерфи. Всего было шесть вариантов сценария. Когда режиссер показал их все Мерфи, тот закрыл глаза, а через несколько секунд сказал: «Я понял».

Результатом стали невероятные и многочисленные импровизации, часть из которых вошла в финальный вариант фильма. Даже гардероб персонажа создавался по советам актера. По сути, в Акселе Фоули больше Мерфи, чем самого Фоули.

Питер Венкман (Билл Мюррей), «Охотники за привидениями»

Изначально роль доктора Питера Венкмана должен был сыграть Джон Белуши, но актер безвременно скончался в 1982 году. После этой трагедии Дэн Экройд, создавший на тот момент лишь половину сценария, обратился к Биллу Мюррею с предложением сыграть роль. Тот согласился частично присоединиться к проекту, поскольку был на тот момент очень занят и невероятно популярен.

Режиссеру картины пришлось непросто, поскольку Мюррей известен своими великолепными импровизациями: задачей было придерживаться сценария, одновременно используя комедийный талант Мюррея. Стоит сказать, это удалось режиссеру великолепно. А сам Билл Мюррей после выхода картины превратился в имя нарицательное.

Джек Ричер (Том Круз), «Джек Ричер»

В романах Ли Чайлда главный герой предстает настоящим громилой ростом 1,96 м и весом почти 115 кг. Но специфика персонажа и его же изюминка заключалась не в гигантских габаритах. Джек Ричер – удивительно спокойный, невероятно внимательный, обаятельный человек, который обладает поразительным качеством быть абсолютно незаметным, а при необходимости чудовищно внушительным и наводящим ужас.

Кстати, Круз был отнюдь не первым выбором писателя, который принимал активное участие в обсуждении персонажа и подходящих актеров. До него пробовались такие суперзвезды как Дэниел Крейг, Расел Кроу, Лиам Нисон и др. По факту, они даже кажутся более подходящим выбором. Но кастинговая команда решила, что Ричер, помимо своих впечатляющих размеров, также умен, устрашает без использования мускулов, умеет создать нужную атмосферу. Сработает ли невысокий актер для этой роли? И команда решила остановить выбор на Томе Крузе.

Звезда боевиков, безусловный характерный актер, способный привнести в роль определенный, свой собственный стиль, сумел создать того самого персонажа, который полюбился многим зрителям. Хотя некоторые до сих пор обсуждают эту тему, считая Круза не лучшим выбором для роли Ричера. На вкус и цвет, как говорится.

Поклонники кинематографа прекрасно знают о том, что очень многие актеры сыграли свои первые роли в большом кино, будучи еще совсем юными. Это не секрет, но мало кто знает, что в некоторых знаменитых фильмах актеры, сыгравшие главные роли, были значительно моложе, чем это может показаться при просмотре. Приведем несколько примеров.

Актеры «Властелин Колец»

Элайджа Вуд неподвластен времени, и спустя двадцать лет после выхода на экраны ставшей культовой трилогии выглядит точно так же, как и тогда. Любопытно, что в момент, когда на экраны вышел фильм «Братство кольца», актеру исполнилось всего 20 лет. Примечательно, что и не сильно изменившийся спустя годы Орландо Блум тогда был немногим старше – ему было 24 года.

Джон Траволта – «Лихорадка субботнего вечера» (1977)

Популярный сейчас 24-летний актер Том Холланд, который выглядит очень молодо, на самом деле старше Джона Траволты на момент его съемок в фильме, обозначенном выше. Траволте тогда было 23 года, но выглядит он гораздо взрослее.

Ума Турман – «Криминальное чтиво» (1994)

Ума Турман в возрасте 24 лет блестяще исполнила  роль Мии Уоллес, являвшейся супругой гангстера в проекте, ставшим своего рода классикой кинематографии. На первый взгляд актрисе и не дать такой возраст, вероятно по той причине, что она играла вполне уже искушенную жизнью особу.

Джулия Робертс – «Красотка» (1990)

Когда состоялась премьера скандального по сути фильма, исполнительница главной роли Джулия Робертс только отметила свой 23й день рождения. Ее экранным партнером стал более опытный Ричард Гир, которому в тот момент был уже 41 год. Несмотря на разницу в возрасте, актерский дуэт получился просто блестящий.

Том Круз – «Лучший стрелок» (1986)

Кажется, что Том Круз не стареет. На момент выхода на экраны данной киноленты ему было 24 года. Вскоре он сыграл еще несколько значимых ролей, и все это успел сделать до наступления своего 30-летия.

Кира Найтли – «Пираты Карибского моря» (2003)

В захватывающей киноленте о пиратах Кира Найтли была совсем юной девушкой, поскольку ей только-только исполнилось 18 лет. Не ребенок, но и не слишком взрослая.

Хит Леджер – «Темный рыцарь» (2008)

В этом проекте Хит Леджер исполнил одну из своих лучших ролей, великолепно воплотив образ культового злодея Джокера. Ему было 29 лет, и к моменту премьеры фильма он, к сожалению, уже покинул этот мир.

Скарлетт Йоханссон – Франшиза Marvel

Впервые на экране Скарлетт Йоханссон появилась еще в раннем детстве, и к 19 годам в ее портфолио имелись вполне серьезные роли. А в образе Черной вдовы зрители впервые увидели ее, когда ей исполнилось 25.

Кэмерон Диаз – «Маска» (1994)

Кэмерон Диаз в этом проекте был довольно юной особой, ведь на момент съемок ей было всего 22 года. Правда и играть ей довелось героиню молодую, но все-таки несколько постарше её самой.

Шон Коннери – «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989)

В фильме о невероятном авантюристе неподражаемый Шон Коннери играет роль отца лихого археолога Индианы Джонса. Он выглядит вполне сообразно роли старшего члена семьи, но ему всего 59 лет, а его экранный сын Харрисон Форд младше него всего на 12 лет. Но отец и сын Джонсы получились вполне убедительными.

Натали Портман – «Близость» (2004) и «Черный лебедь» (2010)

Первая большая работа Натали Портман в кино – это роль в фильме «Леон», в которой она снялась в 13-летнем возрасте. Но затем последовали еще несколько крупных ролей, которые она сыграла до 30 лет – это «Близость» и «Черный лебедь», в которых ей было 23 и 29 лет, соответственно.

Джонни Депп – «Эдвард руки-ножницы» (1990)

Творческий союз Джонни Деппа и Тима Бертона кажется вечным. Но их совместная работа началась, когда Бертон снимал взялся за съемки проекта, а Деппу тогда было 27 лет.

Хоакин Феникс – «Гладиатор» (2000)

Сыграв императора Коммода, Хоакин Феникс впервые в карьере получил номинацию на «Оскар». С этой роли начался его взлет, а было ему тогда всего 26 лет.

Чтобы повествование стало более интересным, стоит добавить в кинорецепт злодея. А когда дело касается блокбастеров и триллеров, злодей жизненно необходим. Порой антагонисты – просто противники, которых быстро побеждает могущественный герой. Но иногда это – сложные и очень опасные персонажи, способные причинить вред большому количеству людей.

Кайло Рэн (Звездные войны, трилогия)

Новая трилогия полностью сфокусирована на Рей. Это новый персонаж, обнаруживший свою мощную связь с Силой. Рей присоединяется к Сопротивлению, восставшему против Первого Ордена, во главе которого стоит опасный, жестокий и непредсказуемый Верховный лидер Кайло Рен.

По первым двум фильмам не особо понятно, откуда взялась Рей. Детали ее истории и происхождения так и остались загадкой. С другой стороны, оказывается полной неожиданностью тот факт, что Кайло Рен – сын Хана Соло и Леи Органы. Внук печально известного Дарта Вейдера оказался куда более глубоким, сложным и невероятно запоминающимся персонажем, нежели главная героиня трилогии.

Локи (Тор)

После изгнания Тора из Асгарда на Землю на трон всходит его брат Локи. Друзья павшего Тора отправляются вслед за ним, чтобы вернуть домой и положить конец правлению злодея Локи. В фильме Тор – типичный харизматичный главный персонаж, но Локи оказался более глубоко продуманным.

По сюжету Локи узнает, что он – приёмыш и сильно отличается от остальных членов своей семьи. Его полностью поглощают гнев и ревность к старшему брату, в результате чего рождается культовый злодей, который приведет к формированию отряда Мстителей и в течение целого десятилетия будет играть важную роль в марвеловский киновселенной.

Волан-де-Морт (Гарри Поттер)

История Гарри Поттера начинается с того момента, когда его родителей убивает самый опасный волшебник всех времен – Лорд Волан-де-Морт. И пытается наложить на самого Гарри смертельное проклятье, но претерпевает неудачу. После того, как Волан-де-Морту не удается убить Гарри, между ними создается прочная связь, о которой не догадывается ни один из них.

Безусловно, Гарри Поттер – истинный герой этой истории, но она не настолько сложна и интересна, как у его антагониста. Волан-де-Морт полон загадок и на протяжении всей франшизы зритель постепенно узнает о жизни опасного чародея, но лишь отдельные жуткие фрагменты. Без Волан-де-Морта волшебный мир Гарри Поттера не получился бы таким ярким.

Джокер (Темный рыцарь)

«Темный рыцарь», конечно, посвящен единственному и неповторимому Бэтмену. Но только глупец будет отрицать, что Джокер украл у него зрительские овации. Опасный, хаотичный, абсолютно непредсказуемый, он всегда на шаг впереди защитника Готэма и куда привлекательней, чем серьезный и малоэмоциональный знаменитый герой DC.

Многие фанаты франшизы признали Джокера лучшим противником Бэтмена в трилогии Кристофера Нолана. Хита Леджер воплотил на экране абсолютно безрассудного и очень сложного персонажа. Фильмы о супергероях особенно хороши тогда, когда им противостоят действительно опасные злодеи, способные создать реальную угрозу. Именно удалось сделать Джокеру, буквально подавившему Бэтмена.

Джон Доу (Семь)

Этот жуткий триллер повествует о двух детективах, объединившихся для поисков опасного маньяка, убивающего людей на основании одного из семи смертных грехов. Убийца упоминается по ходу сюжета как Джон Доу. Это означает, что его личность большую часть фильма остается неизвестной.

И, хотя «Семь» сосредоточен по большей степени на детективах, таинственный серийник оказывается куда интересней главных героев. Его уникальный подход к убийствам, и необычные подсказки, которые он оставляет «следокам», привлекает зрителей настолько, что им кажется, будто они тоже пытаются разгадать его загадки.

Круэлла Де Виль (101 далматинец)

Культовый мультфильм, созданных в далеких 60-х. Это – история о 101 щенке далматинце, пытающемся вырваться из цепких рук Круэллы Де Виль. Она хочет использовать щенячью шерсть, чтобы сшить себе новое пальто. Героями мульта выступают владельцы несчастных щенков, Роджер и Анита.

И, хотя фильм посвящен очаровательным пёсикам, большинство зрителей с трудом вспомнят их клички. Круэлла Де Виль – культовый кинозлодей, ставший таковым благодаря своей индивидуальности и чувству стиля. Хотя Круэлла – злодейка, у нее появился даже собственный сольник, успевший стать хитом («Круэлла»). Ходят слухи, что продолжение уже в разработке.

Энни Уилкс (Мизери)

Известного писателя постигает несчастье: после того, как он возвращается домой после чтения романа, он попадает в автомобильную аварию. Его спасает Энни Уилкс, которая оказывается очень гостеприимной, оставив пострадавшего на ночлег в своем доме. Но постепенно он понимает, что он – не гость, а Уилкс – помешанная на нем фанатка, совершившая похищение.

Очевидно для всех, что этот кинозлодей стал настоящим явлением в поп-культуре: персонаж Мизери был адаптирован в других фильмах, а также зритель познакомился с предысторией персонажа в сериале «Касл-Рок».

В мире широко распространен тезис о том, что искусство отражает современность, словно зеркало. Существует множество фильмов, которые являются лучшим подтверждением этого тезиса, и мы выбрали девять картин в качестве примера. Актуальные для нас проблемы показаны в них, конечно же, через призму сатиры, аллюзии, иронии. Это сделано сознательно, ведь ни один режиссер не стал бы банально копировать реальность, которая и без того окружает нас на каждом шагу. Это своеобразное кривое зеркало, в котором демонстрируются очень важные вещи.

Лобстер

В жизни каждого из нас рано или поздно наступает момент, когда общественное мнение начинает очень сильно давить. Одинокий человек почему-то считается неудачником в глазах большинства, и если не вступил в отношения, то воспринимается лузером. Этот стереотип засел в сознании так глубоко, что одинокий человек зачастую и сам воспринимает себя как «второсортный». В «Лобстере» это показано как нельзя лучше. Мир, в котором разворачивается действие фильма, существует только для пар. Если же ты одинок, то тебе дают 45 дней на подбор пары. Не нашел, тогда будешь превращен в животное.

Делай как надо

В фильме Спайка Ли показана жизнь одного квартала в Бруклине, в котором обитают представители разных рас. Отношения между ними складываются очень непросто, и хотя герои частенько попадают в комичные ситуации, их пример показывает, насколько ужасными могут быть проявления расизма.

Я все еще здесь

Фильм в жанре псевдодокументального кино, в котором блистает Хоакин Феникс, который заявляет о завершении своей актерской карьеры. Он намерен найти свой путь в новой жизни без сцены, и пробует свои силы в хип-хопе. Но попытки в течение года приводят лишь к тому, что вместо успешной карьеры он начинает злоупотреблять алкоголем и наркотиками, ввязывается в скандалы и устраивает дебош то тут, то там. Для этой роли Хоакин набрал приличный вес и сыграл настолько убедительно, что многие посчитали, что все это правда. По сути, этот фильм высмеивает мир шоу-бизнеса через призму абсурдности.

Четыре льва

«Четыре льва» – прекрасный образец сатиры с элементами иронии, в которой в центре сюжета оказываются четверо последователей ислама, эмигрировавших в Великобританию. У каждого есть своя внутренняя проблема – они мечтают о славе и раздражаются от того, что остальные игнорируют их интересы. Чтобы заявить о себе, они готовы даже устроить теракт, но не понимают, как это делается, и ужасно боятся умереть.

Бойцовский клуб

Культовая лента Дэвида Финчера, в которой затронуто сразу несколько глобальных проблем современного общества. В шокирующей форме режиссер высмеивает и разрушает понятия об успешности и высмеивает мужественность как социальную роль. Герои проходят через очищающий мордобой, и избавляются от навязанных обществом стереотипов и культуры потребления, ставшей новой религией. Казалось бы, с выхода фильма прошло уже два десятка лет, а мир совершенно не изменился…

Слон

Школа – это уменьшенная копия взрослого мира, только еще более жестокая. Это место, где царят страсти и насилие, а наиболее активные подростки сами устанавливают порядки, которые должны соблюдать их сверстники. Особенно агрессивно себя ведут девочки и мальчики, которые стремятся выделиться из общей массы и снискать признание, возвыситься над остальными. Где-то этот процесс проходит более спокойно, а где-то приобретает ужасные черты, и воспоминания о школе остаются далеко не самые приятные.

Бразилия

Фильм-антиутопия от режиссера Терри Гиллиама, в котором жители городов обитают в умных домах, но при этом одержимы недоверием, цинизмом, глупостью. В их мире царит бюрократия и жестокость, он чем-то напоминает муравейник с его суетой. Только суета эта лишена всяческого смысла, каждый хочет доказать остальным, что он крут, но в конечном итоге никто и никогда не готов признавать собственные ошибки.

Темный рыцарь

Прекрасная экранизация популярных комиксов, и как могло быть иначе, ведь фильм снял Кристофер Нолан, а главные роли исполнили Кристиан Бэйл и Хит Леджер. «Темный рыцарь» – это не просто  кино о противостоянии добра и зла, это жуткий рассказ о терроризме. Наглядная иллюстрация – беспринципный и невероятно жестокий преступник по прозвищу Джокер, который наводит ужас на целый город. Он ставит Готэм на колени и заставляет власти и местное преступное сообщество подчиняться своей воле. Возможно ли противостоять этому абсолютному злу? Что должны сделать люди, чтобы спастись, и на что они способны в состоянии паники? Это лишь малая часть поставленных вопросов…

Ненависть

Сюжет этого французского фильма в черно-белых тонах закручивается вокруг троих молодых людей. Они промышляют мелкими преступлениями, но однажды в их районе происходит стычка между представителями национальных меньшинств и полиции. Эта ситуация стала отправной точкой в целой истории, участниками которой довелось побывать тем самым трем хулиганам. Главный урок фильма – ненависть не способна породить ничего, кроме ненависти, возведенной в абсолют.

Кастинг – сложный и небыстрый процесс. А порой еще и неблагодарный: кинозрители так и норовят раскритиковать тот или иной выбор директоров по кастингу в различных проектах. Но порой выбор бывает настолько удачным, что его сложно игнорировать. В некоторых фильмах есть персонажи, которые, кажется, практически слились воедино с играющим их актером. Поговорим именно о таких. О тех, кто был буквально рожден сыграть определенную роль на экране.

Роберт Дауни-Младший в роли Тони Старка

Марвел умеет снимать хорошие фильмы, а удачный кастинг в деле создания качественного кинопродукта играет не последнюю роль. Среди всех кинолент, созданных киностудией, «Железного человека» можно уверенно назвать стартовым проектом, запустившим новый виток популярности фильмов по комиксам. Не последнюю роль в успехе фильма сыграл Роберт Дауни-младший, создавший невероятно харизматичного, мощного, долгоиграющего персонажа.

Дауни удалось идеально передать сочетание сарказма, стиля, яркости и при этом некоторой пассивности Тони Старка, которому, в то же время, не чужда человечность и уязвимость. Выбор Дауни был наиболее удачным даже среди всех персонажей MCU. Сам Стэн Ли поддержал выбор актера на эту роль.

Алан Рикман в роли Северуса Снейпа

Северус Снейп – один из самых запоминающихся персонажей франшизы «Гарри Поттер» и, без сомнения, один из самых удачных кастов среди всех героев этой захватывающей и эпической истории. Алан Рикман идеально передал на экране характер своего персонажа, который до последнего считался не тем, кем был на самом деле.

В целом, вся франшиза была построена в немалой степени на актерском таланте команды, но Рикман просто идеален в своей роли тихого, загадочного и немного пугающего преподавателя зельеварения, оказавшегося настоящим, пускай и безмолвным героем этой истории наравне с Гарри Поттером и его друзьями.

Дж.К. Симмонс в роли Джей Джоны Джеймсона

Актер стал настоящим открытием для продюсеров проектов, связанных с Человеком-пауком, играя роль главного редактора одной из самых популярных газет Нью-Йорка. Никто, вероятно, не смог бы лучше справиться с задачей, чем Симмонс. Невероятно, насколько точно он смог передать голос, взгляд и выражения персонажа из комиксов.

Поистине, вдохновляющий кастинг. Настолько, что актер стал первым, кого пригласили на одну и ту же роль в двух марвеловских киновселенных. Игра Симмонса оказалась буквально совершенной, поэтому продюсеры просто не могли его отпустить: актер сыграл персонажа в трилогии «Человек-паук» режиссера Сэма Рэйми с Тоби Магуайром в главном роли, в фильме «Человек-паук: вдали от дома» и озвучил также персонажа в ряде других проектов.

Хит Леджер В Роли Джокера

«Темный рыцарь» заслуженно считается лучшим фильмом о Бэтмене с участием Джокера не в последнюю очередь из-за непревзойденной игры Хита Леджера, за которую он посмертно получил Оскар. Джокер Леджера – один из самых уникальных антагонистов в истории кино, и мало кто может с этим поспорить.

Выбор Леджера на роль в свое время у многих вызвал недоумение, но оказался безупречным по итогу. Многие до сих пор имитируют его неповторимую манеру разговора и стиль.

Энтони Хопкинс в роли Ганнибала Лектера

Мадс Миккельсен воплотил на экарне просто фантастического Ганнибала Лектера, но переплюнуть на этом поприще Энтони Хопкинса практически невозможно. «Молчание ягнят» вызывало необъяснимую дрожь ужаса именно в те моменты, когда на экране появлялся персонаж. Стоит отметить, что экранное время Хопкинса в этом фильме было очень скромным – всего 16 минут, которые тем не менее принесли ему заслуженный Оскар.

Актер не просто превратил жуткого, но вместе с тем притягательного персонажа в имя нарицательное и икону кинематографа, но и помог фильму «Молчание ягнят» получить награду «большой пятерки» (5 Оскаров – за лучшую мужскую и женскую роли, режиссуру, сценарий и лучший фильм): достижение, которое с того момента больше никто не превзошел.

Джонни Депп В Роли Капитана Джека Воробья

 «Пираты Карибского моря» в свое время стал неожиданных хитом Disney. Никто и предугадать не мог, что история о приключениях пиратов станет гигантской франшизой. Свою лепту в популярность истории внес и Джонни Депп. Персонаж капитана Джека Воробья в его исполнении стал легендарным.

По сути, актер является создателем культового образа пирата нашего времени, а блестящая игра Деппа помогла ему начать новый виток в карьере.

Том Хэнкс В Роли Форреста Гампа

Форрест Гамп – один из самых положительных и уникальных в своем роде персонажей, которых приходилось воплощать на экране Тому Хенксу. Выбор актера на эту роль был не просто удачным. Это – отличная работа кадрового отдела.

Талант Хэнкса позволил создать запоминающегося киногероя, который запомнился на десятилетия и до сих пор на слуху у многих. Просто идеальная взаимосвязь между актером и персонажем, которого он воплотил. Сложно представить кого-то другого в этой роли.

Вигго Мортенсен в роли Арагорна

Вигго Мортенсен больше известен участием в ярких независимых фильмах со скромным бюджетом, нежели громких блокбастерах вроде «Властелина колец». Но скромная, слегка поэтическая личность актера идеально подошла для воплощенного им персонажа.

Кстати, Мортенсен стал выбором буквально в последнюю минуту. Он заменил Стюарта Таундсена, который уже был утвержден: по мнению режиссера, тот казался слишком молодым для рассматриваемого персонажа. Обидно за Таундсена, но какая же это была удача для Мортенсена. Его Арагорн стал культовым образом.

Творческая работа может казаться тем ещё испытанием для психики. И хоть актеры готовы к сложностям, но учесть все нюансы попросту невозможно. Некоторые роли все же не прошли для своих исполнителей бесследно и оказали судьбоносное влияние на их дальнейшую жизнь. Порой так случается, что чрезмерная одержимость экранными героями может стоить исполнителям не просто психического, но и физического здоровья.

Кристиан Бэйл

• «Машинист», 2004

Во время работы над ролью в «Машинисте» известный своими способностями к кардинальным перевоплощениям Кристиан Бэйл похудел на 30 килограммов. В кадре он выглядел крайне изможденным, а его вес составлял всего лишь 55 килограммов. В течение съемочного периода актер практически ничего не ел – его дневной рацион состоял из яблока и банки консервированного тунца. Бэйл был настроен более решительно и готов был продолжать худеть еще больше, но коллеги убедили его остановиться на достигнутом. Тем более, его «диета» проходила без какого-либо медицинского контроля.

Шайа ЛаБаф

• «Ярость», 2014

Шайа ЛаБаф целый месяц готовился к роли, вживаясь в образ солдата на военной базе, где он жил в спартанских условиях. Актер этим не ограничился и пошел дальше – он выбил себе зуб, нанес глубокие царапины на собственное лицо, перестал принимать душ и долгое время наблюдал сцены гибели лошадей. Это не первый опыт столь глубокого погружения в образ – буквально годом ранее ЛаБаф снимался в картине «Опасная иллюзия», сюжет которой рассказывал о последствиях употребления галлюциногенных препаратов, и Шайа под действием ЛСД едва не избил режиссера Фредрика Бонда. Он по-настоящему принимал наркотик, входя в образ своего персонажа.

Столь смелые эксперименты не могли пройти безнаказанно, и в конце концов оказали серьезное воздействие на психическое состояние актера. Впервые странности в поведении ЛаБафа публика заметила еще на премьере фильма «Нимфоманка» в 2013 году в Берлине, когда актер заявился на премьеру фильма Ларса фон Триера, надев на голову пакет. За этим последовали сорванные пресс-конференции, драки в публичных местах, курсы реабилитации. За Шайей ЛаБафом закрепилась слава главного голливудского парня со странностями.

Кейт Уинслет

• «Чтец», 2008

Роль безграмотной надзирательницы нацистского концлагеря досталась Кейт Уинслет очень непросто. Персонаж поглотил актрису настолько, что ей пришлось несколько месяцев после окончания съемок приходить в равновесие. Получившая за свою актерскую работу Оскар Уинслет поделилась тем, как непросто выходить из образа – едва ли не сложнее, чем репетировать роль. Чтобы распрощаться с героиней, пришлось потратить немало времени и сил.

Джаред Лето

• «Отряд самоубийц», 2016

Образ сумасшедшего злодея Джокера Джаред Лето начал примерять очень активно. Он посылал своим партнерам по съемочной площадки шокирующие посылки – Уиллу Смиту он отправил пачку пуль, а  для Марго Робби приберег настоящую крысу. А еще он записал видео, в котором предстал на фоне мертвой свиньи в образе Джокера. Таким необычным способом актер пытался добиться неприязненного отношения со стороны коллег и рассчитывал, что зрители будут испытывать то же ощущение.

Хит Леджер

• «Тёмный рыцарь», 2008

Работая над ролью, Хит Леджер мечтал о том, чтобы создать идеальный образ Джокера. На протяжении всего съемочного процесса он не выходил из образа, запирался на целый месяц в гостиничном номере и вел дневник. Поначалу это были просто наблюдения за персонажем, а затем они превратились в повествование от первого лица. Судьба актера сложилась трагично, и плоды своих трудов он так и не увидел – жизнь Хита Леджера оборвалась до выхода фильма на экраны. Его погубила смесь болеутоляющих, снотворного и транквилизаторов, по мнению многих немалую роль в этом стремлении уйти от реальности сыграл сумасшедший персонаж.

Эдриан Броуди

• «Пианист», 2002

Роль еврейского парня – талантливого пианиста, которому пришлось скрываться от нацистов в захваченном городе – далась Эдриану Броуди тяжело. Подготовка к роли получилась очень сложной. Актер вел аскетичный образ жизни, продал машину, выключил телефон и отправился в Европу, взяв с собой только одну сумку и инструмент для репетиций. Он скудно питался, все время репетировал и не смотрел телевизор.

Шелли Дювалл

• «Сияние», 1980

Экранизация романа Стивена Кинга давно стала классикой и одним из самых пугающих фильмов мирового кино. Но далеко не все знают, какой ценой удалось добиться такого эффекта. Работая над картиной, Стэнли Кубрик совершенно не жалел актеров и создавал для них максимально стрессовую обстановку. Так, например, знаменитую сцену с дверью снимали в течение трех дней! И за это время Джеку Николсону пришлось разрубить 60 дверей. Режиссер одобрил лишь один кадр… Никаких поблажек не было и для 70-летнего Скэтмена Крозерса, которому пришлось 40 раз «умирать» перед камерой. Только вмешательство Джека Николсона остановило режиссера. Однако, сложнее всего пришлось Шелли Дювалл, которую для пущей убедительности Стэнли Кубрик регулярно выводил из себя перед всей съемочной группой. Но самое неприятное для актрисы заключалось в том, что за эту роль она получила номинацию на «Золотую малину», и это после стольких мучений!

Мария Шнайдер

• «Последнее танго в Париже», 1972

В одном из своих интервью, записанном в 2016 году, режиссер Бернардо Бертолуччи шокировал публику рассказом о том, что знаменитая сцена со сливочным маслом не была согласована с актрисой Марией Шнайдер. 19-летняя актриса ничего не подозревала, а авторами идеи утаить подробности сцены с анальным сексом были режиссер и исполнитель главной роли. Бертолуччи и Брандо рассчитывали заснять естественные эмоции. В конечном итоге вся эта история обернулась трагедией – Мария Шнайдер была убеждена, что этот эпизод является самым настоящим изнасилованием, и воспоминания об этом не покидали ее очень долго. Дальнейшая карьера актрисы не сложилась, у нее начались проблемы с наркотиками и алкоголем, а в 2011 году она умерла от рака в возрасте 58 лет.

Натали Портман

• «Чёрный лебедь», 2010

Готовясь к роли балерины, Натали Портман экстремально худела, и это ей удалось настолько убедительно, что был напуган даже режиссер фильма Даррен Аронофски. Кроме того, актриса очень много работала у станка, тренируясь в танцевальном зале сразу после окончания долгого съемочного дня. Для более убедительного погружения в нестабильное психическое состояние Аронофски специально изолировал Портман от съемочной группы. Целый год актриса занималась только тренировками и съемками, и этот год оказался одним из самых тяжелых в ее жизни. Но она отдавала себе отчет в том, что делает.

Николас Кейдж

• «Птаха», 1984

В «Птахе» роль психопата досталась Мэттью Модайну, герой которого сходит с ума после пережитого кошмара во время войны во Вьетнаме и представляет себя птицей. Герой Николаса Кейджа – его друг – пытается помочь ему сохранить рассудок. Непростая задача спасения друга из мира бредовых идей оказалась трудноосуществимой, и Николасу Кейджу крепко досталось. Он пережил сложное погружение в эмоциональное состояние своего персонажа и даже потребовал, чтобы ему тоже удалили два зуба без анестезии. Раньше актеру никогда не приходилось переживать ничего подобного.

Некоторые актеры известны своими драматическими ролями, некоторых называют королями/королевами хоррора, другие же – были рождены звездой боевиков. Но есть и такие таланты, которые способны сыграть одинаково блистательно как героев, так и злодеев.

Мэрил Стрип

Глупо было бы отрицать тот факт, что карьера Мэрил Стрип – одна из самых завидных в Голливуде. Трёхкратная обладательница заветной оскаровской статуэтки, которая была еще и номинирована 21 раз (рекорд киноиндустрии), неоднократно удивляла и приятно радовала как критиков, так и кинолюбителей своими работами. Ее игра действительно впечатляет, независимо от того, за какую роль она берется. Будь это холодная и пассивно агрессивная Миранда Пристли в «Дьявол носит Prada» или же веселая и трогательная Донна Шеридан в «Мамма миа! 2».

Гэри Олдман

Гэри Олдман – тот человек, который без труда перевоплощается между ролями хорошего и плохого парня. Ряд лучших фильмов британского актера включает невероятно разных персонажей – от героических (прямолинейный и стремящийся к справедливости комиссар Гордон в трилогии «Темный рыцарь») до злодейских (извращенный и неприятный от слова совсем Норман Стэнсфилд в «Леоне») и даже исторических (пример тому – Уинстон Черчилль в «Темных временах»).

Энтони Хопкинс

Еще один британец в нашем рейтинге, который, вероятно, может сыграть кого угодно – от жуткого и в то же время, уникального в своем роле, Ганнибала Лектера из «Молчания ягнят» до тонкого и доброго Дона Диего де ла Вега в «Маске Зорро». Актер кажется мудрым, мягким и сильным человеком, но при этом способен играть ужасающих персонажей. Поистине, мастер перевоплощения.

Джим Керри

Комедийные роли, пожалуй, первое, что приходит на ум, когда говорят о Джиме Керри. Но не нужно много времени, чтобы вспомнить и его злодеев. Сыгранный в «Бэтмене навсегда» Загадочник оказался не просто безумным и нервирующим, но, что более важно, очень запоминающимся. Как и в «Шоу Трумана» и даже в «Гринче – похититель Рождества», он всегда играет свои собственные роли, будь то злодеи или герои.

Майкл Китон

Актер известен не только тем, что играет либо героев, либо злодеев, но и представляет собой мощное сочетание обоих типов ролей. Упоминание имени актера заставляет зрителей думать не просто о какой-то одной категории. Играя Бэтмена, Китон, конечно, был героем, с намерением поступать правильно. Но в «Человеке-пауке: Возвращение домой» он был устрашающим злодеем Стервятником, стремящимся вызвать хаос. У Китона есть необычная способность трансформировать свое поведение в зависимости от роли, за которую он берется, что делает его идеальным кандидатом как для героического персонажа, так и для злодейского.

Рэйф Файнс

У Рэйфа Файнса чрезвычайно широкий диапазон ролей. Он может сыграть практически любой типаж – злодея, героя, романтика, комедианта. От классических романтических комедий, вроде «Госпожи горничной», где у Файнса была возможность сыграть хорошего парня, до криминальной комедии «Залечь на дно в Брюгге», где он сыграл отъявленного злодея Гарри. Кажется, нет жанра, в котором бы Файнс не плавал как рыба в воде. Не говоря уже о его выдающейся роли фашистского офицера, коменданта концлагеря Амона Гёта в культовом «Списке Шиндлера».

Практические эффекты подарили миру кинематографа невероятно захватывающие моменты, при создании которых, во что сложно поверить, не использовался хромакей.

«Безумный Макс: Дорога ярости», битва с прыгунами

Режиссер Джордж Миллер при создании «Безумного Макса» 2015 года сделал выбор в пользу практических спецэффектов, продемонстрировав невероятные погони, безумную пиротехнику и шикарные боевые сцены. Одним из самых захватывающих эпизодов фильма заслуженно считается сцена с участием котов-прыгунов, в которой каскадеры забирались на металлические шесты, при этом машины мчались со скоростью 80 км/ч.

Для создания эффектной и действенной последовательности действий постановщик трюков изучил китайские номера с шестом, демонстрируемые в Цирке дю Солей, и попросил циркачей обучить каскадеров фильма в максимально безопасном исполнении. Финальная сцена снималась пятиминутным хореографическим дублем, в котором каскадеры дрались, прыгали с машины и взбирались на шесты, что оживляло и без того невероятную сцену.

«Миссия невыполнима: Племя изгоев», взлет на самолете

Том Круз известен своей любовью к безрассудным трюкам. Не стал исключением и один из фильмов франшизы «Миссия невыполнима». Актер держится за открытый люк самолета в момент его взлета. Чтобы провернуть подобный трюк, Том был полностью обвязан специальными фиксаторами и использовал особые контактные линзы для защиты глаз.

Съемочная группа столкнулась с жесткими производственными сроками, чтобы сделать необходимые кадры: у них было всего двое суток, чтобы создать экшен-сцену. В итоге Том Круз целых восемь раз взлетал на самолете. Преданность актера своему делу, а также великолепная работа команды позволили создать впечатляющий момент на экране.

«Темный рыцарь», переворот грузовика

Кристофер Нолан также внес свою лепту в дело практических спецэффектов, создав культовую автомобильную погоню по Готэму. Кинематографист Уолли Пфистер однажды сказал о режиссере так: «Крис Нолан постоянно бросал вызов всем, чтобы придумать идеи о том, как мы могли бы усилить эффект этой сцены и сделать то, чего никто никогда раньше не делал».

Это привело к идее перевернуть 18-колесный грузовик без использования компьютерной графики. Чтобы осуществить подобный трюк, была построена грузовая установка с большим стальным поршнем, который взрывал заднюю часть. В отличие от большинства фильмов о супергероях, где широко используется хромакей, применение Ноланом практических эффектов добавило особую изюминку и без того особенному фильму.

«Человек-паук», ловля обеда на поднос

В фильме «Человек-паук» Тоби Магуайр продемонстрировал свои невероятные рефлексы в запоминающейся сцене, где Питер Паркер ловит предметы на обеденный поднос после того, как Мэри Джейн поскальзывается. Во время съемок сцены не использовались спецэффекты, так как рука Тоби была покрыта липкой субстанцией, чтобы зафиксировать ее к подносу.

После этого Тоби должен был поймать обед Мэри Джейн. Сцена удалась ему после 156 дублей и получилась невероятно запоминающейся. Хотя не менее удивляет терпеливость актера, его партнерши и съемочной группы, которым удалось создать одну из самых знакомых киносцен в истории фильмов о супергероях.

«007: Скайфолл», драка на поезде

Сэм Мандес использовал исключительно реальную съемку в начальной сцене третьего фильма о Джеймсе Бонде с участием Дэниэла Крейга. Бой в поезде снимался в течение нескольких месяцев в Турции, в реальном поезде, движущемся со скоростью 70 км/ч. В постановке сочетались несколько элементов, чтобы создать невероятную сцену с поездом, актерами, летящими пулями и падающими машинами.

Подлинность действия была усилена невероятной самоотверженностью актеров. В конце концов, один из самых запоминающихся моментов сцены – когда Бонд поправляет наручники после прыжка в вагон поезда – был полностью импровизирован. Практические эффекты, использованные здесь, привели к незабываемому эпизоду.

«Довод», взрыв самолета

Кристофер Нолан известен тем, что предпочитает практические эффекты хромакею, когда создает грандиозные экшен-сцены в своих фильмах. Эта тенденция продолжилась в фильме 2020 года, где режиссер решил врезаться в здание настоящим самолетом. Чтобы добиться нужно эффекта, сцена снималась в действующем аэропорту, когда самолет буксировали через съемочную площадку, поскольку он был прикреплен к эвакуатору.

Нолан заявил: «Я думаю, что зрители всегда на каком-то уровне осознают разницу между анимированными вещами и тем, что было снято вживую». С помощью практических эффектов Нолану удается полностью погрузить зрителей в свои фильмы.