Значительную часть кинопроектов Ханс Циммер дополнил своей музыкой. Но даже такой гений попал в немилость, а точнее оказался в черном списке у правительства Южной Америки по причине того, что кто-то посчитал его произведения плагиатом.

Самоучка

Родился композитор 12 сентября 1957 года в еврейской семье во Франкфурте. Отец был инженером, а мать как раз музыкантом, решившей посвятить себя дому. И кстати, сочетание музыки с техникой оказалось довольно судьбоносным для дальнейшего творчества Ханса.

Мальчик увлекался игрой на домашнем пианино, потому родители отдали его в музыкальный класс. Вот только формальность и дисциплина не понравились мальчику, и он оставил занятия через две недели. Когда умер отец, для шестилетнего Ханса музыка стала спасением от горя. В своих произведениях будущий композитор часто прибегал к теме отца и сына.

Как признавался сам Ханс, его музыкальное образование представлен двумя неделями игры на пианино, а также его исключили из восьми школ, но он сам занимался своим образованием. Он является самоучкой. А музыку всегда слышал в своей голове, кроме того он считает себя дитя 20-го века и ему сослужили хорошую пользу компьютеры.

Как раз, когда стали внедряться компьютеры, Ханс стал проводить эксперименты со звуками. Когда он был подростком, он отправился в Великобританию, а там стал играть на синтезаторах и клавишных. Наиболее примечательной его работой стало участие в коллективе The Buggles, и с ним он в клипе снялся. Кстати, сама музыка и видео были довольно прогрессивными для своего времени.

Ханс играл во многих группах, но пришел к мысли, что хочет сам создавать музыку. Когда он познакомился со Стэнли Майерсом, являющимся британским композитором, то принялся сочинять саундтреки для фильмов.

Они работали в паре над такими картинами, как «Лунное сияние» и «Ничтожество», а Ханс параллельно пробовал создавать сочетания классики с современными оркестровками.

Успех в Голливуде

Важным моментом в карьере композитора стал 1988 год. Тогда режиссер из Голливуда Берри Левинсон искал автора саундтрека к проекту «Человек дождя», а в это время его супруга прослушивала музыкальное сопровождение к киноленте «Мир врозь», а написано оно было Циммером, и она показала этот диск супругу. Левинсон услышал то, что так долго искал.

Фильм, к которому следовало писать музыку повествовал о двух братьях, что узнали друг о друге после смерти отца. Один страдал аутизмом и находился в клинике, другой был прогоревшим бизнесменом.

Хансу понравился сюжет, и он предложил режиссеру применить стальные барабаны и синтезаторы.  А это несколько противоречило традиционному подходу. Принимая во внимание, что один из братьев по сюжету иначе воспринимает мир, то и музыка должна была отражать несуществующее пространств, то есть допустимо стало смешение жанров.

На тот период композитор не имел знакомств в Лос-Анджелесе и принял предложение обосноваться в офисе Левинсона. И там он принялся создавать музыку, там же была и монтажная, впрочем и комната, в которой проживал Ханс.

Коллеги и критики высоко оценили непривычное сочетание ритмов и инструментов, что применил Ханс, за что он был удостоен номинации на «Оскар». И сам фильм был номинантом. Вот только награда киноленте досталась, а композитору – нет. Разве что успех данного проекта дал возможность Хансу войти в мир большого кино Америки.

На следующий год композитором была написана музыка для киноленты «Шофер мисс Дэйзи». В этом случае Ханс писал полностью электронную композицию, сочетая с живыми инструментами в виде кларнета. Этот фильм также был удостоен «Оскара». А сам композитор был отмечен номинацией на «Грэмми».

Первый «Оскар» в карьере, и единственный

Множество награда заслужила картина «Сила личности», в которой идет речь о борьбе англичанина за права белого в Африке. Критики решили, что именно музыка сделала фильм таким примечательным. Кроме музыки Ханса в фильме имелся вокал в исполнении музыканта, африканского происхождения, Лебо М.

Талантливого исполнителя приметил как раз Ханс. А вот правительству Африки фильм не зашел, и композитор оказался в черном списке. В Голливуде композитора оценили высоко, и он был приглашен работать над мультиком «Король Лев». Кстати, это был первый опыт композитора в работе с анимацией. Композитору была близка та идея, что вложили в сюжет мультфильма, а именно – потеря сыном отца в раннем возрасте.

Сам мультипликационный проект оказался наиболее успешным из всех, что создавались Диснеем и по сборам затянул на 968,5 миллионов долларов. Его смогли только позже обойти «История игрушек 3», «Холодное сердце».

За музыку к мультфильму композитор получил «Оскар».

Работа с именитыми режиссерами

Стивен Спилберг, запуская фильм «Принц Египта» в конце 1990-х годов, имел представление, кто будет писать саунд. А Циммер уде трудился параллельно над другим проектом. На экраны в 1998 году вышла лента «Тонкая красная линия». И в этом фильме также композитором был Циммер. За два проекта в один и тот же год он был выдвинут на премию «Оскар».

В конце 90-х годов к Хансу обратился с предложением Ридли Скотт, а они уже сотрудничали ранее над лентой «Тельма и Луиза» в 1991 году. Скотт трудился над проектом «Гладиатор» и нуждался в правильном музыкальном сопровождении, и полагал, что его создать может только Циммер.

Съемочная площадка произвела впечатление на композитора, и он стал даже подумывать о том, чтобы поехать в Рим. Он хотел собственными глазами увидеть давние артефакты. И за работу над саундом к этому фильму Ханс также был выдвинут на премию «Оскар» и заслужил «Золотой глобус». А музыка стала визитной карточкой, впрочем, как и режиссер, и известные актеры.

Имеются в арсенале композитора случайные работы, такие, как музыка над трилогией «Пираты Карибского моря», снятой режиссером Гором Вербински. Музыка к этому фильму получила номинацию на «Грэмми».

Тандем с Кристофером Ноланом

2004 год оказался невероятно успешным в плане сотрудничества, а все потому. Что Ханс повстречал режиссера Кристофера Нолана и тот предложил ему написать саунд для «Бэтмен: Начало». Ханс же выдвинул встречное предложение, заключавшееся в работе с музыкантом Джеймсом Ньютоном Ховардом.

Циммер сделал вывод, что для такого проекта требуется оркестровая музыка, а сам, кстати, уже делал аналогичные работы. Композитор сумел донести до режиссера, что необходима эдакая двоякость музыки ввиду того, что Бэтмен днем один человек, а ночью другой.

Ханс и Ховард потратили на работу несколько недель в Лос-Анджелесе. А также в Лондоне двенадцать недель. Циммер увидел в Бэтмене «бесконечную героическую тему». Композитору было важно отразить ощущение застрявшего во времени героя фильма.

Сотрудничество Циммера и Ховардо было продолжено в проекте «Темный рыцарь». А уже трилогию «Темный рыцарь: Возрождение легенды», не смотря на удачный тандем, Циммер был вынужден завершать в одиночку. Но к работе над саундом для этого фильма композитор решил и фанатов Бэтмена привлечь, и каждый, кто желал стать причастным к музыке данного проекта, мог самостоятельно себя записать и выслать итоги Хансу. Из 107 стран мира Хансу пришли записи, и в результате он создал многолосье.

Что же касается совместной работы с Кристофером Ноланом, то Циммер с ним потрудился над такими фильмами: «Начало» (2010 год), «Человек из стали» (2013 год), «Интерстеллар» (2015 год), «Дюнкерк» (2018 год).

За музыкальное сопровождение к фильму «Начало» Циммер опять был номинирован на «Оскар».

Как выразился Кристофер Нолан по поводу музыки, они для него выступает не приправой, а основным ингредиентом блюда.

И исходя из такой позиции, он предложил Хансу трудиться над «Интерстелларом».

Хансу пришлось довольствоваться одним листом бумаги, относившимся к будущему проекту. Не имея представления ни о героях, ни о каких-либо деталях. Он имел лишь фабулу фильма. За один день следовало сформировать музыкальную идею.

В данной работе также фигурировали отношения отца и сына, а сам Ханс на тот момент воспитывал пятнадцатилетнего сына. Он в течение одного дня написал музыку, представляющуюся письмом отца к ребенку, которому пришлось его покинуть на некоторое время из-за работы. На премьере фильма композитор присутствовал со своим сыном и следил за тем, как он отреагирует на увиденное. А композиция Ханса снова обеспечила ему выдвижение на «Оскар» и «Золотой глобус».

А уже последней совместной работой Ханса и Нолана стал фильм «Дюнкерк», появившийся на экранах в 2018 году. Имея при себе сценарий, Ханс поехал во французский город Дюнкерк, полагая, что он обязан побывать на месте, где проходили столь эпохальные события.

Он проработал семь месяцев над музыкой к фильму, за что в очередной раз был номинирован на «Оскар».

Ныне

Циммер и сейчас создает музыку для фильмов, но не только кинематография удостоилась его внимания. В 2018 году он создал музыкальную композицию для заставки, что использовалась во время проведения Чемпионата мира по футболу в России.  

Ханс Циммер вошел в «100 гениев современности» по версии периодического издания The Daily Telegraph. Он имеет собственную музыкальную студию в Санта-Монике и является руководителем музыкального отделения кинолент в DreamWorks. 

Ханс кроме работы занимается воспитанием четверых детей, что появились на свет в двух браках.

В далеком 2004 году вышла малобюджетная научная фантастика. Зачем вообще о таком фильме вспоминать? Во-первых, мало кто знает о нем. Во-вторых, разве не интересно узнать, как за 7000$ снять стоящий фильм?

«Детонатор» - это не просто фильм, это сложная головоломка. Это фильм делает «Начало» похожим на рекламу пиццы. Чтобы полностью понять каждый его аспект, требуется несколько просмотров. Те, кто утверждает, что «поняли» фильм при первом просмотре, скорее всего, либо лгут, либо просто глупцы. Когда вы, наконец, осознаете сюжет, не удивляйтесь, почувствовав восторг и победу, которые не отличаются от того, что вы чувствуете, когда можете решить сложную головоломку.

При этом из фильма, как будто бы вырезали (специально?) все ключевые моменты. Это можно сравнить с пазлом: когда вы смотрите на картинку, вам понятно, что должно получиться, но когда вы пытаетесь собрать разбросанные кусочки воедино – возникают проблемы. Фильм как бы говорит: «У меня нет времени показывать в сотый раз банальную историю о путешествие во времени, чтобы исправить (тут подставьте, что вам нравиться). Я покажу вам само путешествие, а вы сами додумайте стройную картину и мотивацию, движущую героями».   

Но был ли «Детонатор»  намеренно сделан таким скомканным и сложным? Ответ на этот вопрос знает  только Шэйн Кэррат, сценарист и режиссер фильма, но скорее всего, у него не было другого выбора. Во-первых, фильм был снят с бюджетом всего 7000 долларов, что ограничивает вольности, которыми Кэррат мог бы воспользоваться, например, визуальные эффекты. Во-вторых, путешествие во времени переплетено с сюжетом фильма, любое упрощение испортило бы удовольствие.

Фильм нельзя назвать арт-хаусом, но в тоже время он точно не для всех. В любом случае, «Детонатор» стал культовым в определенных кругах. Возможно, за это стоит благодарить его чрезвычайно сложный сюжет, для осознания которого, требуются множество просмотров.

Коротко о сюжете

Двое друзей (вроде бы случайно) изобретают способ путешествия во времени. Изначально они думают использовать его только для заработка денег, но вскоре эгоизм и близорукость заставляют их создавать так много перекрывающихся временных рамок (по крайней мере, 9), что они теряют контроль над собой, своей дружбой и технологией.

Ниже идет подробное объяснение фильма, которое содержит множество спойлеров и объяснение концовки! Для дальнейшего чтения рекомендуем вначале посмотреть фильм.

Как работает Машина времени?

Сама машина времени (или «Коробка») имеет простой способ функционирования. Вы включаете машину и оставляете ее включенной до тех пор, пока не вернетесь назад на то количесво времени, которое хотите. Например, если вы включите ее сегодня в 12 часов утра и оставите до 18 часов вечера, а затем войдете в коробку в 18 часов и, пробыв в ней 6 часов, вы выйдете из машины в 12 часов утра этого же дня, фактически вернувшись на 6 часов назад. Диаграмма ниже наглядно объясняет концепцию путешествия во времени в фильме. Эта же диаграмма в большем разрешение

Что нужно помнить при просмотре или пересмотре фильма?

1. Первые 10 минут посвящены знакомству с двумя главными героями – Эйбом и Ароном. В первые несколько минут ничего особенного не происходит, кроме показа двух парней, пытающихся продать патенты.

2. Между 10-20 минутами изобретается настоящая машина времени, хотя происходит это не осознано. Опять же, наука, стоящая за машиной, не важна для сюжета. 

 3. Примерно на 20-й минуте сцена, в которой вы видите Эйба, смотрящего с крыши, - это первый раз, когда персонажи начали путешествие во времени или, скорее, уже путешествовали во времени.  

4. Обратите внимание на Арона в наушнике, когда к нему подходит Эйб. Почему на нем наушник и что он слушает? Это раскрывается позднее.

5. В фильме есть два важных поворотных момента. Во-первых, когда Арон выражает желание ударить своего босса. Во-вторых, когда Арону звонит жена в отеле, а затем тот же звонок снова за пределами ресторана. Второй инцидент доказал им обоим, что историю можно изменить, путешествуя во времени - они оба не знали этого раньше. Как только становится известно, что историю можно изменить, возникает соблазн вернуться в прошлое и изменить события.

6. Упоминается «Запасная» (failsafe) машина на непредвиденный случай, которая дублирует текущие.

7. Томас Грейнджер, отец Рейчел (девушки Эйба). Именно его присутствие (личность, которая ускользнула из будущего) заставляет все пойти наперекосяк.

8. Сроки. По сути, основной сюжет фильма разворачивается в течение 6 дней с воскресенья по пятницу. Конечно, есть определенные события, которые происходят не раз.

9. Машины времени (то есть коробки) складываются и, следовательно, их можно брать с собой во внутрь другого ящика.

 «Запасная» машина

«Запасная» машин была дополнительной, которую Эйб построил на случай, если что-то пойдет не так в будущем, он мог бы вернуться в точку, в которой начал путешествовать во времени. Он включил ее в Воскресенье 9 утра (он начинает путешествие во времени с понедельника 9 утра). Но Эйб не знал, что Арон догадался об отказоустойчивой машине и использовал ее для путешествий в прошлое до него.

Кто ведет рассказ (закадровый голос)?

Арон оставляет сообщение Арону. Непонятно? Как только начинается последовательность путешествий во времени, фактически одновременно существуют три Арона и два Эйба. Закадровый голос, который вы слышите в фильме, на самом деле это Арон 2, который оставляет сообщение для Аарона 1.

Полное объяснение фильма «Детонатор»

Теперь, когда вы знаете основные детали, и что искать в фильме, остается сложить все кусочки пазла. Полная диаграмма с описание событий по ссылке. 

К сожалению, она на английском. Кратко опишу ее ниже:

- Ключевое расхождение временных линий происходит, когда Арон узнает про «запасную» машину Эйба и использует ее, чтобы создать временную линию, где он становится Ароном 2 и записывает все, что с ними происходит в эти дни.  

- Арон 2 усыпляет Арона 1, пряча его на чердаке.

- В момент, когда появляется двойник Томаса Грейнджера (отец Рейчел), Эйб понимает, что все пошло не по плану и собирается воспользоваться своей «запасной» машиной. Арон 2, осозновая это, использует свою «запасную» машинe и выходит на пол часа раньше, чем Эйб. При этом он берет диктофон, на который записывал все свои действия в эти дни.

- Арон 3 встречается с Арон 2 в доме и убеждает его действовать по своему плану. Арон 2 уезжает из города, оставляя Арон 3.

- Эйб 2 усыпляет Эйба 1 и прячет его. После этого он встречается уже с Арон 3, который предлагает действовать ему по ранее записанному сценарию. Помогает им в этом общение через наушники, поэтому мы видели Арона с ними ранее.

- Арон 3 и Эйб 2 изменяют свое будущее, предотвращая появление бывшего парня Рейчел с ружьем на вечеринке. Дальше их планы в отношение машины времени расходятся, поэтому Арон 3 уезжает, а Эйб 2 остается присматривать, чтобы Арон 1 и  Эйб 1 не смогли изобрести машину времени.

- Изюминка фильма в том, что за кадром остается Арон 2, которого показывают в конце. Он создает огромную конструкцию, скорее всего, машину времени. Он оставляет сообщение на телефоне, которое адресовано Арон 1 или  Эйб 1.

Заключение

Такие фильмы, как «Детонатор», снимаются не каждый день. Некоторые могут сказать: «зачем вообще снимать фильм, который не понятен?». Ответом будет: «не каждый фильм должен быть для широких масс». Если у вас нет терпения и желания погружаться в сюжет. Если вам нужно динамичное развитие и интересная картинка, как в «Интерстеллар» – этот фильм не для вас. 

Существует два типа sci-fi фильмов – такие как «Звездные войны», основанные на фэнтези и фольклоре без претензии на научность и такие как «Интерстеллар», где наука тесно переплетена с сюжетом. Конечно, в реалистичных научно-фантастических фильмах есть и удаление от научных фактов в какой-то мере, но ведь они показывают будущее, а что нас ждет тогда …кто знает.

Луна 2112 (2009)

Невероятный талант Сэма Рокуэлла позволил ему великолепно отыграть фильм одного актера в малобюджетном режиссерском дебюте Дункана Джонса. Астронавт Сэм Белл выполняет трехлетнюю одиночную миссию по добыче гелия-3. Его единственный компаньон в этом путешествии – корабль с искусственным интеллектом, озвученный Кевином Спэйси. Все идет вполне хорошо и гладко, пока Белл не обнаруживает на корабле то, что похоже на его собственный дубликат (спойлеров нет, не переживайте).

Главный научный вопрос к фильму: содержит ли спутник Земли пригодный для добычи гелий-3. Большинство ученых сходится во мнении, что так и есть. А идея о том, что в будущем станет возможным получение чистой энергии с поверхности Луны – то, что изучается уже десятилетиями. Ученые полагают, что однажды гелий-3 может стать безопасной альтернативой ядерной энергии, поскольку он не радиоактивен.

Планета обезьян (1968)

Номинант на премию Оскар, классический оригинал 1986 года рассказывает историю одного астронавта, которую «повезло» совершить аварийное приземление на далекой планете, где главенствуют обезьяны, а люди – их рабы. Посмотреть это кино стоит хотя бы ради одной из лучших концовок среди всех возможных. Известный астрофизик Нил де Грасс Тайсон – один из поклонников этой киноленты и того, как точно она отражает ранжирование реального общества.

Однажды ученый высказался о фильме в негативном ключе, заявив, что не оценил его, когда посмотрел впервые. Но вот повторный просмотр открыл ему глаза. Обезьянья иерархия, управляющая планетой – зеркало человеческой цивилизации: ученые шимпанзе, солдаты павианы, дипломаты орангутанги. Приключенческий боевик, представляющий собой нечто более глубокое.

Марсианин (2015)

Астронавт Марк Уотни оказался один на чужой и дикой планете после сильнейшего шторма. Полностью отрезанный от своей команды, он пытается найти способ связаться с ними и вырастить на неблагоприятной и непитательной марсианской почве пищу, пригодную для человека. К счастью, Уотни – ботаник и знает, как сделать «из дерьма» все, что нужно для жизни.

Немало ученых положительно отозвались о научно-фантастическом фильме Ридли Скотта 2015 года, назвав его одним из самых реалистичных. А некоторым зрителям он показался настолько точным, что они посчитали его основанным на реальных событиях. Практически все показанные в картине сельскохозяйственные науки верны, как и изображение Марса.

Интерстеллар (2014)

Климатические условия на планете стали настолько неблагоприятными, что в мире возникла острая нехватка пищи. Человечество находится на грани исчезновения в будущем, и группа исследователей хочет найти путь через червоточину для поисков пригодной для жизни планеты. Кристофер Нолан при создании фильма детально консультировался с астрофизиком Кипом Торном, чтобы точно воссоздать в сюжете научные моменты.

Торн помог студии визуальных эффектов создать максимально реалистичную черную дыру. Показанное в фильме изображение считается самым точным из когда-либо представленных.

Контакт (1997)

Этот фильм является киноадаптацией работы Карла Сагана (специалист по внеземным исследованиям). Поэтому режиссер Робер Земекис постарался сохранить максимальную приближенность к науке. Астроном в исполнении непревзойденной Джоди Фостер находит доказательства существования инопланетной жизни. И, к чести Земекиса, стоит сказать, что отснятый им материал мог бы быть полезен самим ученым.

Да, фильм неидеален с точки зрения науки, но в целом очень точно отражает многие научные факты. Кстати, многие астрономы придерживаются мнения о том, что, если бы у людей была возможность достичь контакта с инопланетным разумом, это было бы именно так, как показано у персонажа Фостер. Научные термины, используемые в фильме, также невероятно точны. Зачастую зрителям приходится верить в то, что озвучиваемые в картинах формулы, уравнения и гипотезы реальны. В этом фильме все действительно так.

Гаттака (1997)

В антиутопическом будущем этого фильма почти все люди проектируются в пробирке как гарантия того, что исключены все физические дефекты и абсолютно функционален мозг. Потенциальным родителям рассказывается о том, каково будет генетическое строение их ребенка: «карие глаза, темные волосы и светлая кожа». А затем ученый добавляет, что взял на себя смелость устранить любые возможные дефекты: раннее облысение, близорукость, склонность к алкоголизму и пр. Тех, кто появился не из пробирки, называют «недееспособными»: им отведена вся черная работа.

Наука Гаттака – не такое уж и недостижимое будущее. Уже сегодня ученые без труда модифицируют генетическую последовательность у животных для повышения их выносливости. Есть примеры яйцеклеток, оплодотворенных вне матки. Существует возможность анализа генов ребенка на предмет генетических аномалий и пр. Но вот «дизайнерски» спроектированный ребенок – немного другое. Хотя сегодня уже можно спроектировать пол будущего ребенка (хотя это незаконно во многих странах). Мы не так уж и далеки от технологии Гаттаки. Это, скорее, вопрос этики.

Вечное сияние чистого разума (2004)

Два персонажа страдают от несчастливой любви. И хотят забыть свои отношения, чтобы склеить разбитые сердца. Для этого они посещают процедуру, которая способна стереть нужные воспоминания. Показанный в фильме сюжет вполне может быть реальным, за небольшим исключением: ученые называют неточностью возможность убрать конкретные воспоминания, поскольку они не идут по прямой линии и часто смешиваются с другими воспоминаниями, которые важны для человека. Но, все же, специалисты задаются вопросом о том, можно ли в реальности выборочно удалить из мозга травмирующие события, не повредив его при этом?

Уже известно, что человеческий мозг способен избирательно блокировать травмирующие события, защищая себя таким образом. Ряд неврологов полагает, что можно синтетическим создать вещество, способное удалять конкретные воспоминания – стиратель памяти. Пока что наука далека от воплощения идеи, показанной в фильме. Но в реальности ученые всего мира открыты возможности рассмотрения этого вопроса на практике.

Гурген Хачатурян, на правах психотерапевта поделился своим мнением относительно влияния кино на психику. По его опыту кино довольно перспективное направление в психотерапии. 

В интервью «РИА Новости» специалист «СберЗдоровья» озвучил те фильмы, что следует смотреть лицам, находящимся в затруднительном положении.

Терапия потребует просмотра на протяжении месяца и чаще всего такие сеансы проводятся в групповом формате. После  просмотра нужного фильма зритель получает эмоциональный отклик, а после уже проходит работа с психоаналитиком. Такой формат работы с пациентом позволяет определить скрытые проблемы. Но и самостоятельно проработать такие аспекты человек вполне способен.

Чтобы кинодосуг наполнился положительным контентом, Хачатурян порекомендовал обратить внимание на следующие кинопроекты:

«Лучше не бывает», «А как же Боб», «Вторая жизнь Уве».

Для размышления на тему смысла жизни специалист рекомендует обратить внимание:

«Большой», «Малыш», «Клуб завтрак».

Если же обыватель оказался в затруднительной жизненной ситуации, ему следует уделить время просмотру данных кинолент:

«Игры разума», «Интерстеллар», «Пока не сыграл в ящик», «Гравитация», «1+1», «А в душе я танцую», «Общество мертвых поэтов».

Опираясь на данные американских ученых, представленные не так давно, следует избегать депрессии, ибо она ускоряет клеточное старение. По анализу крови пациентов, у которых диагностировано данное расстройство, обнаружено повышение уровня метилирования в отдельных участках ДНК. И этот процесс сопряжен со старением клетки.

Так что киноманом быть полезно.

Режиссеры, о которых пойдет речь в данной статье, способны создать шедевры даже в том случае, если они будут вести съемку на обычный смартфон и без участия мировых кинозвезд и минимальным бюджетом. Почему? Ответ очень прост – они талантливы и просто не умеют делать плохое кино.

Квентин Тарантино

Тарантино забронировал за собой верхнюю строчку в списках лучших режиссеров еще в 90-е годы, когда выпустил в прокат «Бешеных псов», которые буквально взорвали американский кинопрокат. Дебютная работа режиссера стала культовой, но и все последующие проекты Квентина Тарантино были обречены на успех. Его сценарный и режиссерский талант по-прежнему «в огне», и даже спустя тридцать лет мы видим все того же амбициозного режиссера-самоучку, способного выдать идеальные диалоги, блистательный актерский состав, продуманный до мелочей сценарий и доведенное до абсурда насилие с кровопролитием. Тарантино – гений!

Фильмография Тарантино обширна: «Омерзительная восьмерка», «Джанго освобожденный», «Бесславные ублюдки», «Убить Билла 2», «Убить Билла», «Джеки Браун», «Четыре комнаты», «Криминальное чтиво».

Хаяо Миядзаки

Оскароносный старичок Хаяо Миядзаки – настоящий мэтр анимации, его без преувеличения можно сравнить с Уолтом Диснеем. Этого режиссера знают все, по крайней мере, хотя бы раз слышали о нем или его творениях «Мой сосед Тоторо», «Унесенные призраками» или «Ходячий замок». Эти фильмы знают даже те, кто никогда не причислял себя к знатокам или фанатам аниме. Эти фильмы стали настоящей классикой 2000-х годов, а критики до сих пор продолжают ломать копья на предмет того, какой фильм можно назвать лучшей работой Миядзаки.

В его послужном списке также стоит отметить «Ветер крепчает», «Рыбка Поньо на утесе», «Принцесса Мононоке», «Ведьмина служба доставки».

Алехандро Гонсалес Иньярриту

Мексиканский режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту стал первым среди соотечественников лауреатом премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм». Кроме того, он вошел в тройку режиссеров, дважды подряд получивших заветную статуэтку за лучшую режиссуру. Красной нитью сквозь фильмы Иньярриту проходит тема одиночества, страданий, жизненных тягот и лишений, но всегда он дает надежду на лучшее. В его фильмах нет беспросветной безнадежности, и умение показать, что не все так плохо, даже если очень тяжело. Способностью показать это обладают немногие.

Среди наиболее известных работ Алехандро: «Выживший», «Бёрдмэн», «Вавилон», «11 сентября».

Уэс Андерсон

Уэс Андерсон – настоящий сказочник от кинематографа, создающий красочные фильмы с прекрасным музыкальным сопровождением. В его картинах чувствуется огромная любовь к своим персонажам.

В списке работ Андерсона: «Отель «Гранд Будапешт», «Королевство полной луны», «Бесподобный мистер Фокс», «Поезд на Дарджилинг».

Кристофер Нолан

Имя Кристофера Нолана – это знак качества. Смелый, умный, увлеченный наукой, способный создать многогранные миры – это все о нем. Его экранизация истории о Бэтмене справедливо считается лучшей трилогией об этом персонаже DC, да и остальные работы заслуживают высочайших оценок.

Из фильмографии Нолана особо отметим «Интерстеллар», «Бессонница», «Помни», «Начало», «Престиж», «Дюнкерк».

Дени Вильнёв

По его собственному признанию, Дени Вильнёв с детства мечтал стать биологом, но затем вырос и освоил другую профессию, при этом сохранив любовь к науке. Его визитной карточкой стали психология поведения, мягкие цвета и идеально подобранный актерский состав. Своими работами он доказывает, что обладает удивительным талантом.

В списке фильмов Дени Вильнёва: «Прибытие», «Враг», «Пленницы».

Пак Чхан-ук

Этот режиссер является мастером не только фильмов о мести, так типичных для Кореи и так полюбившихся миллионам зрителей, но и эротических триллеров. Из современных режиссеров  Пак Чхан-ук стал одним из немногих, кто сумел идеально снять классический хичкоковский фильм в современном прочтении. Речь идет о «Порочных играх».

Фильмография Пака включает такие картины как «Служанка», «Жажда», «Сочувствие госпоже Месть», «Олдбой».

Мартин Скорсезе

Скорсезе – настоящий патриарх кинематографа, автор настоящей классики, начиная с 70-х годов. «Таксист», «Бешеный бык», «Славные парни», «Банды Нью-Йорка», и этот список можно продолжать. Каждое десятилетие Мартин Скорсезе выдает очередной шедевр, будь то история о мафиози, или философская драма, или экранизация бестселлера. Одно слово, Мастер!

Перечень фильмов Скорсезе можно продолжать очень долго, назовем лишь несколько: «Волк с Уолл-стрит», «Молчание», «Остров проклятых», «Авиатор», «Казино», «Мыс страха», «Последнее искушение Христа»…

Предлагаем вам ознакомиться с необыкновенной подборкой фильмов, где героями являются отцы-одиночки. Иногда в жизни происходят ситуации, когда отец остаётся один на один с ребёнком. Чтобы обеспечить ребёнку комфортную жизнь, отцу приходится кардинально менять свои привычки. Разумеется, для многих это становится тяжелейшим испытанием, но это парни не привыкли сдаваться.

2+1

Сэм – обычный среднестатистический мужчина. Его работа связана с туристическим бизнесом. В его основные обязанности входят туристические поездки с клиентами на яхте. Сэму очень нравится эта работа, ведь здесь практически ничего не нужно делать, платят неплохо и часто попадаются красотки, с которыми ему удаётся покутить по вечерам. В один из дней к нему подходит милая девушка и спрашивает у мужчины, помнит ли он её. Немного напрягшись, Сэм вспоминает девушку. Когда-то он с ней хорошо зажёг, а после она исчезла. Сейчас же она вернулась и заявила, что родила Сэму дочь.

Инструкции не прилагаются

В недалёком будущем Валентин был настоящим ловеласом. Проживая в Акапулько, и дня не проходило, чтобы мужчина с кем-нибудь не завёл курортный роман. Но однажды жизнь главного героя круто изменилась. В один из дней на пороге его дома появилась девушка и вручила ему ребёнка – девочку по имени Мэгги. В недоумении Валентин начинает думать, как ему поступить в этой ситуации и вскоре ему приходит идея.

В погоне за счастьем

Крис – одинокий отец по воле случая вынужденный воспитывать маленького сына. Крис – очень ответственный и заботливый отец, всеми силами пытающийся создать комфортные условия проживания для ребёнка. Но его зарплаты едва ли хватает на еду, чего уж там говорить об оплате арендной платы за квартиру. Когда в очередной раз главному герою не хватило денег на оплату квартиры, его с сыном выселяют. Однако мужчина не теряет надежды и отправляется с сыном на поиски лучшей жизни.

Папочка

Бен – молодой мужчина, работающий барменом. Он отпетый холостяк, не планирующий в ближайшем будущем жениться. До определённого момента он вёл разгульную жизнь и ни о чём не беспокоился. Но однажды всё изменилось. О прошлой жизни ему пришлось забыть, когда на пороге дома оказалась его маленькая дочь, которую родила одна из бывших подружек Бена. К таким изменениям главный герой явно не был готов, но и оставить девочку он не мог.

Крамер против Крамера

Устав от рутины, Джоан оставляет мужа и маленького сынишку, и уходит в неизвестном направлении. Тед, который до этого дня всё время пропадал на работе, вынужден примерять на себя роль не только горе-отца, но и матери. Поначалу воспитание ребёнка даётся очень сложно отцу-одиночке, но постепенно он свыкается с этой ролью и даже находит в ней положительные стороны.

Я – Сэм

Сэм работает посудомойщиком. У него серьёзные проблемы со здоровьем. У Сэма интеллект семилетнего ребёнка, поэтому ни о какой нормальной жизни не может быть и речи. В один из обычных дней в его доме появляется беременная бродяжка, которой мужчина даёт приют. Спустя некоторое время женщина рожает ребёнка и сбегает, оставив новорождённую малышку на руках Сэма.

Настоящие дикари

Ник – опытный пожарный. Однако суровая работа Нику нипочём, потому что дома его ждёт пять сыновей. Матери у детей нет, так как она бросила семью давно и навсегда. Пятеро мальчишек со своими принципами, характерами, желаниями и проблемами. Самостоятельными они бывают лишь тогда, когда Ник вынужден их оставлять наедине друг с другом. Естественно, и дня не проходит, чтобы в этой семье чего-то не произошло.  

Вселенная Стивена

Стивен – пухловатый подросток, живущий однообразной жизнью. Кто бы мог подумать, что этот добрый толстячок на самом деле является гибридом человека и самоцвета, и ему уготована очень ответственная роль. Именно Стивену вскоре предстоит сразиться с армией инопланетных существ и стать защитником своей планеты. Однако, прежде чем он ступит на тропу войны, ему придётся научиться правильно пользоваться вверенными ему способностями.

Служебный роман

Анатолий – затюканный жизнью сотрудник статистического учреждения. Много лет назад его бросила жена, оставив Толю с тремя детьми. Мужчина в одиночку воспитывает трёх детей, выживая от зарплаты к зарплате. Каждый день он мечтает о повышении, ведь это не только новые возможности, но и другая зарплата. Вот только не всё так просто в отделе Толи. Управляет учреждением настоящий «сухарь в юбке» и зануда, к которой не то, что докричаться нельзя, достучаться невозможно.

Интерстеллар

Человечество переживает непростые времена. Чудовищная засуха может уничтожить фермерство на планете. Многочисленные пожары уничтожают продовольственные угодья, вследствие чего человечество оказалось на грани вымирания из-за голода. Учёные пришли к выводу, что Землю не спасти, но её можно покинуть. Для этого команде опытных астронавтов во главе с профессиональным пилотом и отцом-одиночкой предстоит отыскать планету, пригодную для жизни.

Оказывается, откровенность и отсутствие стыда не так уж и вредят карьере, конечно, если дело касается актерского промысла. Так для некоторых актеров, ставших известными, постельные сцены проложили тропинку в мир большого кино. Итак, кто же сумел подчинить себе стыд и сделать карьеру?

Марго Робби

Для актрисы прорывным в карьере стал фильм Мартина Скорсезе «Волк с Уолл-стрит». Практически весь фильм наполнен флером авантюризма и сексом, а одной довольно противоречивой сценой стало появление Марго обнаженной. Почти обнаженной. На актрисе в кадре были лишь черные чулки и туфли на каблуках. Данный эпизод стал взрывным, а актриса получила за сыгранную роль образ секс-символа наших дней.

Дэйзи Эдгар-Джонс

Прославила английскую актрису роль Марианны Шеридан в сериале для молодежи «Нормальные люди». Киноманы даже подсчитали, что сексуальные сцены в проекте затянули на 41 минуту и 15 секунд. Для актрисы дебют стал реальной проверкой на умение вести себя раскрепощено в кадре. Ей довелось появляться обнаженной в душе, имитировать секс с партнером. Кстати, в проекте об отношениях тинейджеров, имелся координатор интимных сцен. В обязанности этого специалиста входила подготовка актеров к сценам с физическим контактом. За такие эпизоды на съемочной площадке отвечала Ита О’Брайен, и она же была задействована в работе над «Половым воспитанием».

Джессика Честейн

Актриса за последние десять лет появлялась в нескольких фильмах, которые завоевали признание многочисленных фанатов. Джессика была задействована в работе ставшей мировым хитом, «Интерстеллар», снялась в не менее громких фильмах: «Прислуга» и «Цель номер один», а эти проекты стали номинантами на «Оскар». А вот впервые актриса снялась в 2008 году в роли сироты в фильме «Джолин». Героине пришлось преодолеть немало трудностей, а кроме того она путешествовала по Америке. Актриса смогла воплотить довольно драматический образ, и снялась в сценах с обнажением.

Майкл Фассбендер

Картина Стива МакКуина «Стыд» стала весьма скандальной, а повествовала она об эротомане. Фильм получил признание на Венецианском кинофестивале, получив победу в трех номинациях. Режиссер решил, что героя должен был воплотить Майкл Фассбендер, и действительно тому удалось справиться с ролью и произвести фурор. Актер признался, что ему далось с трудом сниматься в постельных сценах. Зато зрители и журналисты вдоволь посмаковали подробности. Актер же старался сделать так, чтобы было поменьше дублей. А Стив создал на съемочной площадке довольно комфортную обстановку и стеснительный актер сумел расслабиться и даже получить удовольствие от процесса.

Тимоти Шаламе

Актер ныне пребывает в зените славы. Он сыграл десятки успешных ролей, а среди них имеются и весьма откровенные. А наиболее провокационным фильмом в карьере актера стал «Назови меня своим именем», снятый режиссером Лукой Гуаданьино. Тимоти исполнил роль парня, влюбившегося в ассистента отца. Эти чувства находятся под запретом, но довольно сильны. Сцен откровенных в фильме хватило, особенно с персиком, которая заставила зрителя едва ли не трепетать.

Руни Мара

Актриса снялась в экранизации художественного произведения Стига Ларссона «Девушка с татуировкой дракона», но в её американской версии. Режиссером выступал Дэвид Финчер, а снялись в главных ролях Руни и Дэниел Крэйг. И зрители посчитали участие в фильме актеров излишним. До того имелась успешная версия экранизации и она была продана в 25 странах. Началось сравнение шведской и голливудской версий, и, конечно же, сравнивались исполнительницы главной роли: Нуми Рапас и Руни. Обе актрисы были раскрепощены в кадре и по-своему красивы. А вот уже сцена занятия сексом Руни и Дэниела мгновенно распространилась в сети и получила высокие рейтинги.