Американской актрисе кино и телевидения Уме Турман 29 апреля исполнилось 50 лет. 
Сейчас сложно поверить, что в детстве Ума стеснялась своего имени и необычной внешности. Высокий рост, худощавое телосложение и большой размер ноги позже сделают её узнаваемой. 

«Криминальное чтиво» (1994)

Мировую известность актриса получила после роли Мии в фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Картина окупилась в первую неделю проката и вошла в десятку кассовых фильмов 1994 года. За роль Мии Ума Турман была номинирована на Оскар.  Сложно представить, что Мию могла сыграть другая актриса. На её роль претендовали: Мег Райан, Хелли Бери, Розанна Аркет, Мишель Пфайфер и другие. Ума Турман хотела отказаться от съёмок в фильме. Её смущало обилие нецензурных слов, сам образ наркоманки, жены главаря гангстеров. Тарантино уговаривал её несколько часов в кафе, прежде чем она согласилась на съёмки. Из всех претенденток на роль Мии он выбрал Уму, покорившую его своими большими ступнями. Культовая сцена танца с Траволтой  вызывала у Умы смущение, она казалась себе неуклюжей, но профессионализм сыграл вверх. Танец удался. 

Замысел фильма основан на нелинейной композиции. Тарантино мастер запутанного сюжета. Сначала он снимает эпизод о похождениях жены гангстера Мии Уоллес и наёмного убийцы Винсента Вега (Джон Траволта). Затем придумывает другие истории и складывает их в пазл в хаотичном порядке. «Криминальное чтиво» становится классикой жанра гангстерского кино. 

«Окончательный анализ»  (1992)

Здесь Ума Турман снимается вместе с мировыми звёздами кино — Ким Бейсингер и Ричардом Гиром.  Диана Бэйлор (Ума Турман) приходит на приём к психиатру Айзеку Бару (Ричард Гиро), чтобы проработать свои проблемы и разобраться с прошлым. Заботливая сестра Хизер (Ким Бейсингер) встречается с врачом, чтобы обсудить лечение Дианы. Женщины втягивают Айзека в тонкую психологическую игру. На противостояние врача и пациента, во взаимоотношениях мужчины и женщины строится сюжет этого психологического триллера. 

«Гаттака» (1997)

Научно-фантастическая картина Эндрю Никкола о генетическом неравенстве человечества. Гаттака– это космический центр, где готовится полет на Титан. Здесь дети рождаются не по любви, а в лаборатории с набором нужных ген. Они выносливы, у них нет заболеваний, им чужды чувства и эмоции. Ума Турман играет сотрудника научного центра Айрин Кассини. Она генетически совершена, но как оказалась и у неё есть секрет. Винсент Фриман (Итан Хоук) человек низшей расы, мечтает полететь в космос и идёт на обман, чтобы скрыть свое происхождение. Между ними вспыхивают чувства. Любовная линия в кино переходит в жизнь. Итан Хоук и УУма Турман поженились после выхода фильма.

«Убить Билла» (2003)

Снова совместная работа с Тарантино в картине приносит большой актрисе успех. Режиссёр писал сценарий специально для Умы Турман. Пришлось даже перенести съёмки картины из-за беременности актрисы.Криминальный боевик «Убить Билла»—это история наемной убийцы Биатрикс Киддо (Ума Турман) по прозвищу Чёрная мамба, решившей уйти на покой. Скромная свадьба Биатрикс превращается в кровавую разборку. Невеста чудом выжила, но впала в кому на долгих 4 года. Придя в себя, она решает отомстить. Её цель—убить Билла.

Фильм динамичный, много сцен драк, крови, но снято все таким образом, что смотрится все на одном дыхание. УУма Турман получила травму во время съёмок. Тарантино настоял, чтобы актриса сама участвовала в трюке. На большой скорости она едет в кабриолете к дому Билла, чтобы убить его. Машина въехала в дерево, Ума Турман получила множественные ушибы. После этого происшествия они сильно поссорились с режиссёром. Актриса обвинила Тарантино, что тот хотел её убить. 

В 2004 году выходит вторая часть фильма «Убить Билла 2». За роль Чёрной мамбы актриса дважды номинирована на премию "Золотой глобус". 

«Дом, который построил Джек» (2018)

Авторское кино режиссёра Ларса фон Триера. Ума Турман играет первую жертву Джека. Она садится в машину к незнакомцу и сама подкидывает идею, назвав его серийным убийцей. Глупость и неосторожность сыграли с ней злую шутку. 

Премьера психологического триллера про серийного убийцу Джека была воспринята неоднозначно на Каннском фестивале. Многие зрители уходили из зала, не досмотрев фильм до конца. Картина поражает жестокостью и переворачивает сознание. Надо быть знакомым с работами режиссёра, чтобы оценить его авторский замысел и увидеть суть. Неоднозначное впечатление от фильма разделила критиков на «за» и «против». Этим и интересны режиссерские работы Триера. 

А Вы смотрели все перечисленные фильмы? Какая роль актрисы Вам нравится больше остальных?

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

Актер Лоренс Фишберн, получивший широкую известность благодаря роли Морфеуса в «Матрице» признался, что едва не пополнил актерский состав киноленты Квентина Тарантино «Криминальное чтиво». Но актер не согласился сниматься в проекте, в котором имелись сцены, показавшиеся спорными, по причине употребления наркотических средств, а именно героина.

В начале года стало известно от самого Тарантино, что роль Джулса Уиннфилда персонально была прописана для Лоренса, а он предпочел отказаться от неё, посчитавши героя, которого должен был сыграть, второстепенным. А уже черед полгода молчания, и сам Лоренс решился высказаться по данному вопросу. И он дал опровержение режиссерским словам, пояснив свой отказ присутствием в сюжете романтизации наркотиков.

На текущий момент в разгаре работа над четвертой частью «Матрицы», но в ней не примет участие Фишберн. Скорее всего, роль Морфеуса, к слову молодого, сыграет Яхья Абудл-Матин II.

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

Большая часть фильмов относится с легко узнаваемым жанрам – драмам, боевикам, ужасам и т.д. Но есть также киноленты, которые сами стали родоначальниками жанров. Они оказались настолько нестандартными, что не вписались ни в одну фундаментальную категорию, породив в мире кино нечто уникальное. Какие из фильмов сумели переломить ход игры? Представляем самых-самых.

«Крепкий орешек» – боевик в замкнутом пространстве

«Крепкий орешек» – единственный фильм, давший начало поджанру, призванному доказать свое название на деле. Тогда считали настоящим безумием тот факт, что 20th Century Fox заплатило Брюсу Уиллису 5 миллионов долларов за роль в боевике о полицейском, пытающемся вызволить свою жену (а заодно и несколько других заложников) из лап террористов внутри небоскреба. Когда фильм вышел в прокат, он произвел эффект разорвавшейся бомбы, сразу же ворвавшись в категорию блокбастеров.

Зрители по достоинству оценили простоту замысла и невероятную зрелищность фильма с учетом действий героя в весьма ограниченном пространстве с помощью лишь того, что найдется под рукой. Это придавало ощущение невероятного правдоподобия и позволяло погрузиться в атмосферу боевика. Безусловно, и харизму самого Уиллиса тоже оценили.

«Крепкий орешек» оказался невероятно влиятельным: он породил не только четыре последующие части, но и ряд фильмов-подражателей, стремящихся воспроизвести невероятное напряжение «орешка». Некоторые действительно стали хитами, но ни один не оказал повторного воздействия на кинокультуру.

«Ночь живых мертвецов» – зомби-фильмы

«Криминальное чтиво» – криминальная комедия с запутанной хронологией

«День сурка» – фильмы о временных петлях

«Хеллоуин» – слэшер с «именем»

 «Ведьма из Блер» – фильм ужасов на основе псевдодокументальных видео

«Расёмон» – фильм с множеством конфликтующих точек зрения об одном событии

Режиссеры, о которых пойдет речь в данной статье, способны создать шедевры даже в том случае, если они будут вести съемку на обычный смартфон и без участия мировых кинозвезд и минимальным бюджетом. Почему? Ответ очень прост – они талантливы и просто не умеют делать плохое кино.

Квентин Тарантино

Тарантино забронировал за собой верхнюю строчку в списках лучших режиссеров еще в 90-е годы, когда выпустил в прокат «Бешеных псов», которые буквально взорвали американский кинопрокат. Дебютная работа режиссера стала культовой, но и все последующие проекты Квентина Тарантино были обречены на успех. Его сценарный и режиссерский талант по-прежнему «в огне», и даже спустя тридцать лет мы видим все того же амбициозного режиссера-самоучку, способного выдать идеальные диалоги, блистательный актерский состав, продуманный до мелочей сценарий и доведенное до абсурда насилие с кровопролитием. Тарантино – гений!

Фильмография Тарантино обширна: «Омерзительная восьмерка», «Джанго освобожденный», «Бесславные ублюдки», «Убить Билла 2», «Убить Билла», «Джеки Браун», «Четыре комнаты», «Криминальное чтиво».

Хаяо Миядзаки

Оскароносный старичок Хаяо Миядзаки – настоящий мэтр анимации, его без преувеличения можно сравнить с Уолтом Диснеем. Этого режиссера знают все, по крайней мере, хотя бы раз слышали о нем или его творениях «Мой сосед Тоторо», «Унесенные призраками» или «Ходячий замок». Эти фильмы знают даже те, кто никогда не причислял себя к знатокам или фанатам аниме. Эти фильмы стали настоящей классикой 2000-х годов, а критики до сих пор продолжают ломать копья на предмет того, какой фильм можно назвать лучшей работой Миядзаки.

В его послужном списке также стоит отметить «Ветер крепчает», «Рыбка Поньо на утесе», «Принцесса Мононоке», «Ведьмина служба доставки».

Алехандро Гонсалес Иньярриту

Мексиканский режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту стал первым среди соотечественников лауреатом премии «Оскар» в номинации «Лучший фильм». Кроме того, он вошел в тройку режиссеров, дважды подряд получивших заветную статуэтку за лучшую режиссуру. Красной нитью сквозь фильмы Иньярриту проходит тема одиночества, страданий, жизненных тягот и лишений, но всегда он дает надежду на лучшее. В его фильмах нет беспросветной безнадежности, и умение показать, что не все так плохо, даже если очень тяжело. Способностью показать это обладают немногие.

Среди наиболее известных работ Алехандро: «Выживший», «Бёрдмэн», «Вавилон», «11 сентября».

Уэс Андерсон

Уэс Андерсон – настоящий сказочник от кинематографа, создающий красочные фильмы с прекрасным музыкальным сопровождением. В его картинах чувствуется огромная любовь к своим персонажам.

В списке работ Андерсона: «Отель «Гранд Будапешт», «Королевство полной луны», «Бесподобный мистер Фокс», «Поезд на Дарджилинг».

Кристофер Нолан

Имя Кристофера Нолана – это знак качества. Смелый, умный, увлеченный наукой, способный создать многогранные миры – это все о нем. Его экранизация истории о Бэтмене справедливо считается лучшей трилогией об этом персонаже DC, да и остальные работы заслуживают высочайших оценок.

Из фильмографии Нолана особо отметим «Интерстеллар», «Бессонница», «Помни», «Начало», «Престиж», «Дюнкерк».

Дени Вильнёв

По его собственному признанию, Дени Вильнёв с детства мечтал стать биологом, но затем вырос и освоил другую профессию, при этом сохранив любовь к науке. Его визитной карточкой стали психология поведения, мягкие цвета и идеально подобранный актерский состав. Своими работами он доказывает, что обладает удивительным талантом.

В списке фильмов Дени Вильнёва: «Прибытие», «Враг», «Пленницы».

Пак Чхан-ук

Этот режиссер является мастером не только фильмов о мести, так типичных для Кореи и так полюбившихся миллионам зрителей, но и эротических триллеров. Из современных режиссеров  Пак Чхан-ук стал одним из немногих, кто сумел идеально снять классический хичкоковский фильм в современном прочтении. Речь идет о «Порочных играх».

Фильмография Пака включает такие картины как «Служанка», «Жажда», «Сочувствие госпоже Месть», «Олдбой».

Мартин Скорсезе

Скорсезе – настоящий патриарх кинематографа, автор настоящей классики, начиная с 70-х годов. «Таксист», «Бешеный бык», «Славные парни», «Банды Нью-Йорка», и этот список можно продолжать. Каждое десятилетие Мартин Скорсезе выдает очередной шедевр, будь то история о мафиози, или философская драма, или экранизация бестселлера. Одно слово, Мастер!

Перечень фильмов Скорсезе можно продолжать очень долго, назовем лишь несколько: «Волк с Уолл-стрит», «Молчание», «Остров проклятых», «Авиатор», «Казино», «Мыс страха», «Последнее искушение Христа»…

При производстве хорошего кино режиссеры с любовью подходят к процессу съемок, нередко прилагая колоссальные усилия для создания целостной интересной истории. Но порой масса деталей, нередко очень важных и полезных для сюжета, попросту упускается зрителем из виду. Иногда требуется несколько просмотров, чтобы заметить уникальные кинодетали, которые помогут по-новому взглянуть на любимый фильм.

«Спасти рядового Райана»

Скрытая деталь: медик получает ранение, спасая раненого на пляже

Во время боевой сцены на пляже в медика попадает осколок снаряда, на что многие просто не обратили внимания. Снаряд бьет по его поясной фляге с водой. Но, кажется, медику повезло: когда он смотрит на флягу, то видит только вытекающую из нее воду. Фляга сработала как щит и тот продолжает оказывать помощь раненным военнослужащим.

Но если внимательно посмотреть на флягу в течение следующих нескольких секунд, можно заметить, что вода окрашивается в красный цвет. Это означает, что она смешивается с кровью и, все-таки, медика зацепило.

«Бойцовский клуб»

Скрытая деталь: автокатастрофа знаменует собой поворотный момент

«Бойцовский клуб» известен как один из самых запоминающихся фильмов в истории и при каждом последующем пересмотре этого шедевра становится все более очевиден подтекст, который режиссер Дэвид Финчер закладывает в сюжет просто филигранно.

В сцене автокатастрофы, когда Рассказчик и Тайлер спорят в машине, за рулем явно находится Дёрден. Но после аварии он выползает из машины с пассажирской стороны, чтобы вытащить Рассказчика с водительского сиденья. Машина перевернута, поэтому момент не совсем очевиден, но для внимательного зрителя это явный намек.

«Лего»

Скрытая деталь: на многих персонажах видны отпечатки пальцев

К концу фильма можно предположить, что все показанные события – результат игры ребенка с фигурками Лего. Создатели ленты намекают на это на протяжении всего сюжета, но настолько тонко, что заметит это далеко не каждый зритель. При правильном освещении и подходящем угле зрения можно обнаружить на персонажах фильма отпечатки пальцев. Это – определенный намек на то, что они управляются реальным человеком.

«Хранители» (2009)

Скрытая деталь: у флага на гробе Комедианта 51 звезда вместо 50

На американском флаге изображено всего 50 звезд, символизирующих собой 50 штатов, входящих в состав государственного образования США. Но американский флаг, накинутый на гроб Комедианта на его похоронах, имеет одну лишнюю звезду. Эта крохотная деталь – явная отсылка ко Вьетнаму как 51-му штату во вселенной Хранителей, что и было главной причиной хаотичного политического климата в истории страны.

«Джон Уик-2»

Скрытая деталь: у отеля «Континенталь» припаркованы все те же машины, что и в первой части фильма

Хотя между первой в второй частью три года разницы в реальности, по сюжету, между ними проходит всего четыре дня. Чтобы усилить этот небольшой временной интервал, во второй главе «Джона Уика» есть крохотная деталь, упущенная большинством зрителей. Все автомобили, которые припаркованы у Континенталя, одинаковы. Это дает четкое визуальное представление о том, как мало времени прошло между первым и вторым фильмом.

«Матрица»

Скрытая деталь: в сцене с женщиной в красном изображены близнецы

По задумке теста из знаменитой сцены, зритель (как и Нео), должен быть сосредоточен на женщине в красном платье, поэтому он упускает из виду задний план, где четко видны близнецы. Это усиливает сюрреалистичность атмосферы, имитируя компьютерную программу. Помимо всего прочего, это также означает, что разработчик Матрицы просто копировал и вставлял символы.

«Криминальное чтиво»

Скрытая деталь: частое посещение Вегой туалета может означать, что он употребляет психотропные вещества

На протяжении всего фильма Винсент Вега несколько раз посещает уборную. Эти пит-стопы позволяют лучше раскрыть сюжет, ведь это – явный намек на то, что Вега имеет зависимость от психоактивных веществ. Дело в том, что в случае злоупотребления наркотическими веществами проявляется один из основных побочных эффектов – запор. Это вполне объясняет, почему Винсент Вега постоянно «заседает» в туалете.

«Хроники Нарнии: Лев, Ведьма и платяной шкаф»

Скрытая деталь: ледяная корона Белой Колдуньи тает по ходу сюжета

В первой части Хроник Нарнии Белая Колдунья прокляла волшебную страну, и та погрузилась в холод. Носящая ледяную корону Ведьма жестоко правит Нарнией, пока не появляется семья Певенси, и постепенно сила Белой Колдуньи начинает иссякать. По мере развития сюжета можно заметить, что уменьшение силы и власти Ведьма проявляется также в таянии ее ледяной короны – она постепенно уменьшается.

«Один дома»

Скрытая деталь: билет Кевина оказался в мусорном ведре

Для тех, кого удивляет тот факт, как семья Кевина могла забыть его дома, при том, что у него есть билет на самолет, фильм дает ответ на этот вопрос. Только самые внимательные зрители заметили, что кто-то выбросил билет Кевина в мусор прямо накануне поездки. А произошел этот инцидент после того, как Кевин ссорится со старшим братом на кухне, и кто-то случайно хватает билет вместе с кипой салфеток, чтобы убрать разлитое молоко со стола.

После того, как в прокат поступил фильм «Криминальное чтиво», Брюсу Уиллису и Джону Траволте пришлось подождать двадцать семь лет, прежде чем они приняли решение сняться в совместном проекте. Этим проектом выступает фильм режиссера Чака Рассела и будет носить название «Paradise City». Данная работа представляет собой экшн.

Съемочный процесс собираются начать уже в ближайший понедельник.

А вот сюжет не придерживается принципа воссоединения.

Итак, Райана Свона будет играть Уиллис. Персонаж актера представляет собой охотника за головами, довольно жестокого и сурового человека, и ему придется пройти все круги криминального мира Гаити, а все это делается с целью мести местному авторитету, которого сыграет Траволта. Злодей убил отца Райана и тот вполне закономерно жаждет отмщения.

Кинопроект по своему стилю будет напоминать довольно известный фильм «Полиция Майами», но вместо полицейских будут охотники за головами.

Что может не получиться?

Траволте запросто подключить фирменное безумие, а вот уже Уиллис давно, как актер не заводится и может не справиться с ролью.

В фильме имеется и женская партия, и исполнит её Прая Лундберг.

Поклонники кинематографа прекрасно знают о том, что очень многие актеры сыграли свои первые роли в большом кино, будучи еще совсем юными. Это не секрет, но мало кто знает, что в некоторых знаменитых фильмах актеры, сыгравшие главные роли, были значительно моложе, чем это может показаться при просмотре. Приведем несколько примеров.

Актеры «Властелин Колец»

Элайджа Вуд неподвластен времени, и спустя двадцать лет после выхода на экраны ставшей культовой трилогии выглядит точно так же, как и тогда. Любопытно, что в момент, когда на экраны вышел фильм «Братство кольца», актеру исполнилось всего 20 лет. Примечательно, что и не сильно изменившийся спустя годы Орландо Блум тогда был немногим старше – ему было 24 года.

Джон Траволта – «Лихорадка субботнего вечера» (1977)

Популярный сейчас 24-летний актер Том Холланд, который выглядит очень молодо, на самом деле старше Джона Траволты на момент его съемок в фильме, обозначенном выше. Траволте тогда было 23 года, но выглядит он гораздо взрослее.

Ума Турман – «Криминальное чтиво» (1994)

Ума Турман в возрасте 24 лет блестяще исполнила  роль Мии Уоллес, являвшейся супругой гангстера в проекте, ставшим своего рода классикой кинематографии. На первый взгляд актрисе и не дать такой возраст, вероятно по той причине, что она играла вполне уже искушенную жизнью особу.

Джулия Робертс – «Красотка» (1990)

Когда состоялась премьера скандального по сути фильма, исполнительница главной роли Джулия Робертс только отметила свой 23й день рождения. Ее экранным партнером стал более опытный Ричард Гир, которому в тот момент был уже 41 год. Несмотря на разницу в возрасте, актерский дуэт получился просто блестящий.

Том Круз – «Лучший стрелок» (1986)

Кажется, что Том Круз не стареет. На момент выхода на экраны данной киноленты ему было 24 года. Вскоре он сыграл еще несколько значимых ролей, и все это успел сделать до наступления своего 30-летия.

Кира Найтли – «Пираты Карибского моря» (2003)

В захватывающей киноленте о пиратах Кира Найтли была совсем юной девушкой, поскольку ей только-только исполнилось 18 лет. Не ребенок, но и не слишком взрослая.

Хит Леджер – «Темный рыцарь» (2008)

В этом проекте Хит Леджер исполнил одну из своих лучших ролей, великолепно воплотив образ культового злодея Джокера. Ему было 29 лет, и к моменту премьеры фильма он, к сожалению, уже покинул этот мир.

Скарлетт Йоханссон – Франшиза Marvel

Впервые на экране Скарлетт Йоханссон появилась еще в раннем детстве, и к 19 годам в ее портфолио имелись вполне серьезные роли. А в образе Черной вдовы зрители впервые увидели ее, когда ей исполнилось 25.

Кэмерон Диаз – «Маска» (1994)

Кэмерон Диаз в этом проекте был довольно юной особой, ведь на момент съемок ей было всего 22 года. Правда и играть ей довелось героиню молодую, но все-таки несколько постарше её самой.

Шон Коннери – «Индиана Джонс и последний крестовый поход» (1989)

В фильме о невероятном авантюристе неподражаемый Шон Коннери играет роль отца лихого археолога Индианы Джонса. Он выглядит вполне сообразно роли старшего члена семьи, но ему всего 59 лет, а его экранный сын Харрисон Форд младше него всего на 12 лет. Но отец и сын Джонсы получились вполне убедительными.

Натали Портман – «Близость» (2004) и «Черный лебедь» (2010)

Первая большая работа Натали Портман в кино – это роль в фильме «Леон», в которой она снялась в 13-летнем возрасте. Но затем последовали еще несколько крупных ролей, которые она сыграла до 30 лет – это «Близость» и «Черный лебедь», в которых ей было 23 и 29 лет, соответственно.

Джонни Депп – «Эдвард руки-ножницы» (1990)

Творческий союз Джонни Деппа и Тима Бертона кажется вечным. Но их совместная работа началась, когда Бертон снимал взялся за съемки проекта, а Деппу тогда было 27 лет.

Хоакин Феникс – «Гладиатор» (2000)

Сыграв императора Коммода, Хоакин Феникс впервые в карьере получил номинацию на «Оскар». С этой роли начался его взлет, а было ему тогда всего 26 лет.

Фильмы с танцами – это особенные фильмы. Танцевальные сцены – это уникальные сцены, над которыми обычно работает несколько десятков человек съёмочной группы. Каждому участнику группы отведена определённая роль, за выполнение которой он несёт особую ответственность. Сегодня мир кинематографа знает большое количество фильмов с танцами, которые можно посмотреть тихим вечерком с баночкой кока-колы и покорна. Зачастую, это драмы или мелодрамы с лёгким сюжетом и счастливым концом. Но иногда попадаются кинокартины, которые заставляют задуматься о важных жизненных вещах. При этом танцам в таких фильмах отдаётся не самая последняя роль. Предлагаем вам ознакомиться с подборкой таких фильмов и шедевральных танцевальных сцен в них.

Танец из фильма «Держи ритм» 2006

Сюжет фильма основан на реальных событиях и рассказывает историю одного профессионального танцора, которому удалось разрушить стереотип о том, что бальные танцы созданы исключительно для высшего общества. По сюжету, главный герой однажды становится свидетелем сцены с темнокожим подростком. Эта сцена настолько зацепила его, что он решает стать учителем бальных танцев в местной школе. Естественно, руководство школы не верило, что из этого может что-то получится. Но главный герой совершил то, чего никто не ожидал.

Танец из фильма «Грязные танцы» 1987

Главный кинохит 80-х годов. Несмотря на то, что с тех пор прошло больше тридцати лет, фильм до сих пор остаётся популярным в сообществе киноманов. Оно и не удивительно, ведь в фильме затрагиваются острые вопросы, на которых сегодня многие стараются не акцентировать внимание. Это фильм о свободе выбора и о том, что каждый должен решать свою судьбу сам.

В фильме очень много танцев. Сам фильм – это один сплошной танец. Интимный, романтичный, чувственный.

Танец из фильма «От заката до рассвета» 1996

Что первое приходит на ум, когда слышишь название «От заката до рассвета»? (не считая вампиров). Конечно, это легендарный танец Хайек с огромной змеёй. Актриса сыграла хоть и небольшую, но очень яркую сцену. Она сыграла стриптизёршу, которая станцевала поистине гипнотический танец. Причём танцевала она в обнимку со змеёй. На минуточку, у Хайек патологическая боязнь змей. Чтобы справиться со своими эмоциями и воплотить режиссёрскую задумку в реальность, актриса несколько месяцев ходила к психологу. В итоге ей удалось не просто исполнить танец. По сей день, эта сцена является одной из самых эффектных и сексуальных.

Танец из фильма «Криминальное чтиво» 1994

Когда фильм впервые появился на больших экранах – он произвёл настоящий фурор. Кинокартина получила множество солидных наград и попала в десятку лучших фильмов сайта IMDb. Сюжет фильма рассказывает об обычных гангстерах, пытающихся создать свою бизнес-империю. Буквально каждая сцена фильма культовая. Однако самой запоминающейся сценой является момент, в котором Винсент и Миа танцуют твист. Для создателей фильма эта сцена была одной из самых сложных. Но, как показала практика, результат стоил потраченного времени.

Танец из фильма «Запах женщины» 1992

Фильм о слепом военном в отставке, уставшего от жизни. Осознав, что так больше не может продолжаться, он решает провести последний день на полную катушку, а после пустить себе пулю в висок. Одной из запоминающихся сцен в фильме стало танго главного героя и его случайной знакомой, встреченной в ресторане. Многие критики назвали танец лучшим в истории кинематографа. В принципе, так и есть. Казалось бы, простой танец, а получилась настоящая история любви.

Танец из фильма «Танец-вспышка» 1983

Фильм с банальным сюжетом. Главная героиня работает сварщицей, а по вечерам отправляется в местный бар, где танцует стриптиз за небольшие деньги. При этом она мечтает однажды поступить в балетную школу, чтобы научиться настоящим танцам. В один из вечеров героиня знакомится с хозяином завода, где она работает. Он то и помогает ей в воплощении заветной мечты.

Хотя и критики оценили низко фильм, он стал революционным в жанре. С одной стороны получился неплохой мюзикл, а с другой вместо песен большое количество танцев. Каждая сцена танцев в фильме по-особому сделана ярко и красиво. Но самой запоминающейся сценой является танец героини перед приёмной комиссией балетной школы.

Танец из фильма «Укрощение строптивого» 1980

Романтическая комедия с элементом мелодрамы. По сюжету, городская красавица по случайным обстоятельствам попадает в дом фермера-холостяка, отличающегося грубым характером. Несмотря на чары красотки, фермер не обращал на неё внимания. Это привлекало героиню, и она поставила себе цель – соблазнить фермера. Разумеется, она добивается своего. Но не это главная цель фильма. Самой запоминающейся сценой является танец фермера на винограде. Естественная и гармоничная сцена отлично вплелась в общий антураж и в конечном итоге стала визитной карточкой фильма.

Освистывание на Каннском кинофестивале не обязательно означает, что фильм плохой. Немало кинолент, которые в свое время неудачно дебютировали на Каннском фестивале, со временем обрели статус культовых.

Криминальное чтиво

Один из самых знаковых фильмов небезызвестного Квентина Тарантино был громко освистан в Каннах в 1994 году после того, как победил фаворита критиков «Рэда» Кшиштофа Кесьлёвского в борьбе за Золотую пальмовую ветвь. Тарантино на тот момент был относительно новым режиссером и избежал ритуального освистывания на первом показе. Тем не менее фильм был достаточно противоречивым, чтобы вызвать серьезное осуждение со стороны фестивальной элиты.

Не обращая внимания на прием, который вызвал его фильм, Тарантино ответил своим критикам, показав средний палец «лающей» толпе на церемонии закрытия фестиваля, когда получил свою Золотую пальмовую ветвь. Несмотря на спорность киноленты, «Криминальное чтиво» сегодня считается одним из величайших фильмов своего времени.

Таксист

Думать о том, что «Таксист» Мартина Скорсезе был встречен улюлюканьем в Каннах, сегодня просто непостижимо. Роберт Де Ниро в роли Трэвиса Бикла в фильме 1976 года стал одним из ярчайших примеров актерского мастерства и сделал Де Ниро суперзвездой. Но во время премьеры в Каннах «Таксист» спровоцировал шум и даже протесты.

Кинолента полна неожиданных моментов, которые делают фильмы Скорсезе такими захватывающими и запоминающимися. Несмотря на театральность недовольства некоторых рьяных критиков в Каннах в 1976 году, «Таксист» получил главный приз фестиваля. И за прошедшие годы зарекомендовал себя как фильм, достойный быть в любой киноколлекции.

Мария-Антуанетта

На премьеру панк-исторического биографического фильма Софии Копполы 2006 года «Мария-Антуанетта» в Каннах возлагались высокие ожидания критиков после ее хита 2003 года «Трудности перевода». Несмотря на мощную игру исполнительницы главной роли Кирстен Данст, фильм Копполы был встречен с небольшим количеством недовольных возгласов после первого показа.

Хотя прием фильма не был настолько уж плох, как это освещали многие СМИ, кинолента не получила заслуженного признания критиков и позднее. К сожалению, художественные достоинства некоторых фильмов не могут быть по достоинству оценены при первом показе. В случае с «Марией Антуанеттой» они созревают, как великолепное вино – лишь после многократного просмотра.

Автокатастрофа

Противоречивый фильм режиссёра Дэвида Кроненберга был создан по мотивам одноимённого романа Джеймса Балларда 1973 года. Он знакомит зрителей с формой сексуальной девиации ряда персонажей, получающих сексуальное удовольствие от автокатастроф. Проект породил массу жарких дискуссий. Режиссер лаконично высказался по этому поводу, сказав, что фильм «опасный…во многих отношениях».

Реакция общественности оказалась весьма противоречивой. Некоторые хвалили фильм за оригинальность и смелость режиссера, другие в это время называли его чересчур откровенным. В Каннах фильм стал обладателем специального приза жюри «За мужество, смелость и оригинальность».

Убийство священного оленя

Фильмы Йоргоса Лантимоса печально известны как непонятые произведения искусства, и «Убийство священного оленя» 2017 года – не исключение. Когда состоялась его премьера в Каннах, он должен был попасть в число фаворитов, но вместо похвалы от аудитории, был ею освистан и высмеян, к недоумению большинства присутствовавших критиков.

За пять лет, прошедших с момента дебюта в Каннах, фильм приобрел статус культовой классики как среди зрителей, так и среди критиков. Сегодня эзотерический фильм Лантимоса считается одним из лучших триллеров-ужасов киностудии A24. Это – наглядное свидетельство того, что зрительские прием в Каннах может ввести в заблуждение: не всегда сорванные на премьере овации говорят о высоком качестве киноленты, как и освистывание не всегда означает его второсортность.

Антихрист

Противоречие и Каннский кинофестиваль – синонимы, с которыми прочно ассоциируется датский режиссер Ларс фон Триер. Он одновременно и провокатор фестиваля, и его любимец. Участие в конкурсе фестиваля 2009 года драматического фильма ужасов «Антихрист» стало жестоким куском кошмара, который неизбежно вызвал праведный гнев у тех, кто присутствовал на фестивальном показе.

Размышляя об оказанном его детищу приеме, в интервью фон Триер отметил, что доволен тем, что люди его освистали, и что ему не нужно защищать свою работу, которую он назвал «актом терапии». «Антихрист», безусловно, наделал в свое время шума в Каннах, но до сих пор считается классикой жанра ужасов.

Жара набирает обороты. Вот уже несколько недель солнце без устали палит с небес. Наверняка, каждый мечтает сейчас с коктейлем в руках завалиться на шезлонг где-нибудь у моря. Но если к морю ещё нужно добраться, преодолев полстраны, то вот с коктейлем, куда всё проще. Какой-нибудь вкусненький освежающий напиток может приготовить каждый без особых усилий и больших затрат. Предлагаем вам 10 уникальных рецептов коктейлей из популярных фильмов, которые помогут вам спастись в жаркий летний день.

Милкшейк «Мартин и Льюис» из «Криминального чтива»

Вкусный молочный коктейль, который поможет остыть в жаркий знойный день.

• Берём 100 мл молока, 100 г мороженого, отправляем это всё в блендер. Хорошенько взбиваем, добавляем ягодный или шоколадный сироп. Получившуюся массу переливаем в бокал и по желанию украшаем всё это горстью свежих ягод. Коктейль готов.

Коктейль «Мятный Джулеп» из «Великого Гэтсби»

Коктейль из 20-х годов с простым рецептом.

• Берём горсть мятных листочков и кладём их в бокал для виски. Толчём до выделения сока, а затем заливаем их 20 мл газированной воды. Добавляем немножко сока лайма и 2 чайные ложки тростникового сахара. Заполняем бокал дроблёным льдом и заливаем массу 50 мл классического виски. Вместо алкоголя можно использовать швепс или яблочный сок.

Сливочное пиво из «Гарри Поттера»

Загадочное «сливочное пиво» из легендарного фильма про волшебников.

• Для приготовления напитка нужно взять 1 столовую ложку сливочного масла, сгущёнки, пломбира, карамельного сиропа и щепотку сушеного имбиря. Всё это добавить в блендер и хорошенько взбить. Заливаем получившуюся массу 500 мл лимонада и перемешиваем. Напиток можно украсить взбитыми сливками.

Коктейль French 75 из «Касабланки»

Алкогольный коктейль, чтобы освежиться в жаркий летний денёк.

• Берём шейкер и заливаем туда 30 мл джина, 20 мл сахарного сиропа и 15 лимонного сока. При желании можно добавить немного льда. Затем взбалтываем, а после процеживаем через чайное ситечко в бокал. В получившуюся массу добавляем 90 мл охлаждённое шампанское. Украшаем лимонной цедрой.

Индийский чай со специями из «Ешь, молись, люби»

Ароматный индийский чай со специями.

• Щепотку кардамона, чёрного перца и сушеного имбиря добавляем в ступку и толчём. После добавляем 1 столовую ложку чёрного чая и 1.5 столовых ложек сахара. Заливаем смесь стаканом молока и ¼ стакана воды. Немного перемешиваем, а затем отправляем смесь в сотейник, где доводим до кипения. Даём остыть, а после снова на огонь и так 4 раза. Включаем маленький огонь и оставляем на 5 минут. Напиток готов.

Пунш a la Romaine из «Титаника»

Фирменный пунш от именитого повара.

Лимонное сорбе

• Корень имбиря натираем на тёрке и выжимаем из него сок. В кастрюле смешиваем 5 стаканов сахара, 2 стакана белого сухого вина, сок 6 лимонов, цедру 2 лимонов. Всё это ставим на огонь, перемешиваем и доводим до полного растворения сахара. Даём остыть, а затем отправляем в морозильник. Через 40 минут достаём, перемешиваем и снова в холодильник. Нужно сделать массу однородной. Затем на всю ночь отправляем в морозильник. Перед подачей нужно добавить 1/3 стакана рома.

Итальянское меренге

• 2/3 стакана сахара, ¼ стакана воды смешиваем и кипятим на медленном огне. 3 яичных белка взбиваем в пеню. В конце добавляем 1 столовую ложку лимонного сока. Добавляем в пену из яиц сахарный сироп, помешивая. Охлаждаем и отправляем в холодильник.

Сборка пунша

• Сорбе раскладываем по бокалам. Сверху наливаем 1/3 шампанского. Украшаем всё это меренге и кожурой апельсина. Получившуюся смесь можно есть ложкой.

«Глоток энтов» из «Властелина колец»

Лесной народ знает толк в коктейлях в жаркий денёк.

• Выжимаем сок из крупного огурца и зелёного яблока. Растираем несколько листочков мяты и добавляем 2 чайные ложки мёда в получившийся сок. Мяту выбрасываем, а смесь переливаем в бокал, куда добавляем сок из огурца и яблока. В смесь добавляем минеральную воду и для украшения листочки мяты.

Кофе по-французски из «Амели»

Крепкий остуженный кофе с кубиками льда и трубочкой.

• Зёрна арабики отправляем в кофемолку и перемалываем, чтобы в итоге получилось 6 чайных ложек молотого кофе. Отправляем в турку, заливаем водой и доводим до кипения. В кофе добавляем щепотку соли, перемешиваем. Разливаем по чашкам и добавляем сахар, а также коньяк. Вместо коньяк можно использовать какой-нибудь сироп.

Коктейль «Мохнатый пупок» из «Шрэка»

Освежающий коктейль от сказочных персонажей.

45 мл водки, 30 мл персикового шнапса и 120 мл апельсинового сока отправляем в шейкер и хорошенько взбиваем, добавив пару кусочков льда. Получившуюся смесь переливаем в бокал и украшаем всё это свежей мятой и дольками апельсина.

Сангрия из «Евротура»

Охлаждающий испанский напиток, который легко приготовить в домашних условиях.

• 0.7 л красного вина смешать с 0.7 л холодной воды или газировки. В смесь добавляем 2 столовые ложки сахара и перемешиваем. Затем добавляем в напиток нарезанные кружочками апельсин и лимон с кожурой. Отправляем в холодильник на 12 часов. Разливаем по бокалам, украсив листочками мяты.

Талант человека не зависит ни от национальности, ни от расовых особенностей, но при этом люди отличаются друг от друга. Темнокожие актеры обладают особенной харизмой, и приковывают к себе внимание. Чего стоит пластика актера, сыгравшего в фильме «1+1». О да, актеры, чья кожа невероятно смугла, а глаза, как смоль черны, заслуживают того, чтобы их замечали и выделяли. В хорошем смысле этого слова.

Морган Фримен

Морган Фримен – знаменитый американский актер и телеведущий, сыгравший десятки ролей в лучших голливудских фильмах. После выхода на экраны фильма «Малышка на миллион», в 2005 году он был удостоен престижной статуэтки «Оскар», которую получил за лучшую мужскую роль второго плана. Это далеко не первая и не последняя номинация для Фримена – в разные годы его выдвигали за роли в таких картинах как «Уличный парень», «Шофер мисс Дейзи», «Побег из Шоушенка» и «Непокоренный». Кроме того, он дважды удостаивался Золотого глобуса, а также является лауреатом премии «Серебряный медведь». Визитная карточка Моргана Фримена – его спокойный голос с узнаваемым тембром и блестящий талант рассказчика.

Дензел Вашингтон

Дензел Хейс Вашингтон-младший – еще один темнокожий обладатель «Оскара», причем в двух номинациях – за лучшую мужскую роль и за лучшую роль второго плана. Актер, режиссер, продюсер – список талантов Вашингтона весьма обширен. О нем говорят как об актере, изменившем принципы кинематографа, поскольку он ассоциируется с персонажами, а его герои обладают мощной харизмой, достоинством и изяществом. Дензел Вашингтон удостоен 17 премий NAACP Image Awards, трижды получал Золотой глобус, дважды – статуэтку «Оскар» и один раз премию Тони. В 2020 году на страницах газеты The New York Times Вашингтона назвали «величайшим актером XXI века».

Уилл Смит

Уиллард Кэрролл «Уилл» Смит-младший – достойно продолжает традиции лучших американских темнокожих актеров – он неоднократно удостаивался престижных наград, в том числе премий «Оскар», BAFTA, наград Гильдии киноактеров США, а также является обладателем Золотого глобуса и двухкратным лауреатом «Грэмми». К 2008 году состояние Смита перевалило за 80 миллионов долларов, что позволило ему занять первую строчку в рейтинге самых высокооплачиваемых голливудских звезд по версии Forbes. Более того, Уилл Смит вошел в историю Голливуда как первый актер, чьи фильмы заработали в прокате свыше ста миллионов долларов девять раз подряд.

Омар Си

Актер стал лауреатом премии «Сезар», присужденную ему за лучшую мужскую роль. Родители актера происходят из народности фульбе. Стоит отметить, что семья была многодетной, и Омар был четверым ребенком. Сам он женат на Элен, и он является отцом пятерых детей. Фильмография актера внушительная, и кроме полнометражных лент, он снялся и в телесериалах, короткометражных фильмах. Кроме этого, он проявил себя, как сценарист и продюсер. И самое интересное Омар сыграл в роли самого себя. Именно он сыграл в фильме «1+1» в качестве сиделки человека, прикованного к инвалидному креслу, сумев тому вернуть радость жизни.

Сэмюэл Лерой Джексон

Самуэль Лерой Джексон по праву занимает свое место в списке лучших актеров. Блестящий актерский талант сделал его мировой знаменитостью. Первый успех пришел еще в 1991 году, когда критики высоко оценили его работу в фильме «Тропическая лихорадка». Затем последовали «Славные парни», «Игры патриотов» и «Парк юрского периода», а в 1994 году Джексон сыграл одну из ролей в фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво», сделавший его настоящей звездой. Фильмография Сэмюэля Л. Джексона насчитывает более ста картин, и за многие роли он удостаивался престижных наград.

Эдди Мёрфи

Эдвард Реган «Эдди» Мерфи – актер, режиссер, продюсер и исполнитель, расцвет карьеры которого пришелся на 1980-е годы, когда он активно снимался на телевидении. Вскоре он начал сниматься и в большом кино: «Полицейский из Беверли-Хиллз», «Поменяться местами», «Бумеранг», «Святоша», две части комедии «Доктор Дулиттл». Талант Эдди Мерфи многогранен настолько, что он неоднократно играл в одном фильме сразу несколько персонажей – «Поездка в Америку», «Вампир в Бруклине», «Чокнутый профессор» и многих других. Кроме того, Эдди Мерфи озвучил несколько мультипликационных персонажей и записал целый ряд музыкальных альбомов, а также известен как актер в жанре стендап.

Сидни Пуатье

Сидни Пуатье – настоящая легенда Голливуда. Он вошел в историю кино как первый темнокожий актер, удостоенный статуэтки «Оскар» за лучшую мужскую роль. Киноакадемия высоко оценила его актерскую работу в фильме 1963 года «Полевые лилии». Завершив карьеру в кино, Сидни Пуатье работал в дипломатической сфере. На протяжении последнего десятилетия является старейшим лауреатом премии «Оскар» за лучшую мужскую роль.

Кьюба Гудинг-мл.

Кьюба Гудинг-младший – еще один обладатель премии «Оскар», которую он получил как лучший актер второго плана за фильм  «Джерри Магуайер», вышедший в 1996 году, в котором он исполнл роль Рода Тидвелла. В 2002 году Кьюба Гудинг-младший был удостоен именной звезды на Голливудской «Аллее славы», это ознаменовало пик его популярности. Именно на рубеже 1990-х – начала 2000-х он сыграл свои лучшие роли, в том числе, в фильмах  «Куда приводят мечты», «Военный ныряльщик» и «Перл-Харбор».

Джейми Фокс

Эрик Марлон Бишоп – это настоящее имя актера и музыканта Джейми Фокса. Одной из его лучших ролей является роль знаменитого музыканта Рэя Чарльза, сыгранна в биографической картине «Рэй». В списке лучших работ Джейми Фокса – фильмы «Соучастник», «Законопослушный гражданин», «Джанго освобожденный», «Штурм Белого дома», «Новый Человек-паук: Высокое напряжение» и  «Человек-паук: Нет пути домой».

Джеймс Эрл Джонс

Джеймс Эрл Джонс – выдающийся американский темнокожий актер, голливудская карьера которого насчитывает более 60 лет. Он прославился как один из наиболее талантливых и разноплановых актеров. Поклонникам «Звездных войн» он хорошо знаком по голосу Дарта Вейдера. В 2011 году за выдающиеся заслуги в кинематографе Джеймс Эрл Джонс был удостоен  почетного «Оскара».

Крис Рок

Кристофер Джулиус «Крис» Рок III в списке, пожалуй, один из самых молодых актеров. Он известен не только своими ролями в кино, но и как сценарист, продюсер, режиссер. Одно из его любимых амплуа – это стендап-комик, поскольку немалый отрезок его карьеры прошел на сцене, где он выступал с острыми юмористическими номерами и получил признание среди публики и коллег.

Разбираться в деталях запутанного сюжета этих фильмов – настоящее эстетическое удовольствие. Если вы из тех, кто любит разгадывать головоломки и поразмышлять над смыслом бытия, то наверняка эти картины придутся вам по вкусу.

Порой зрители оказываются сбитыми с толку, поскольку сюжет развивается нелинейно, и хронология событий может быть очень и очень запутанной, но в этом-то и заключается вся прелесть жанра, о котором мы говорим сейчас. Глубокие персонажи, многослойные сюжеты, напряженная развязка, непрекращающаяся интрига – вот ингредиенты отличного фильма.

Казнь (2022)

Это первая полнометражная режиссерская работа Ладо Кватании, который известен своими работами над клипами популярных исполнителей, включая группу «Ленинград», Оксимирона и Дельфина. Снимая «Казнь», он определенно ориентировался на лучшие зарубежные образцы, включая знаменитые «Семь» и «Исчезнувшую» культового Дэвида Финчера. Как итог – прекрасный мрачный фильм, повествование в котором постоянно петляет, а сюжет держит в напряжении.

На закате Советского Союза, в одном из городов произошла череда преступлений – жестоких убийств. Дело было официально закрыто. В 1991 году, почти через десять лет после трагедии, расследование завершилось, а занимавшийся этим делом следователь отправился на повышение. Однако, неожиданно для всех выясняется, что одна из жертв маньяка выжила, и следствие должно продолжиться. В поисках истины следователь возвращается к прежним событиям…

Сюжет построен таким образом, что зритель как бы листает главы – семь штук, одну за другой, словно проходит стадии принятия неизбежного. Героев бросает то в 80-е годы, то снова в 90-е, они переживают разные психологические состояния, а развязка неясна до последних минут.

Вечные (2021)

Обладательница Оскара Хлоя Чжао сняла фильм, который во вселенной Marvel оказался самым недооцененным, и совершенно напрасно. В центре внимания – Сверхлюди, обладающие невероятными способностями, которых называют Вечными. На протяжении тысяч лет они оберегают планету Земля от жутких чудовищ – девиантов. Но последний монстр был повержен много столетий назад, и теперь Вечные живут в XXI веке со всеми его удобствами. Грядет новая опасность, и героям снова предстоит объединить усилия.

Фэнтези получилось весьма многослойным, но получило массу критики за то, что его создатели сознательно делали свою историю не по канонам Marvel. Здесь персонажи чередуются, попеременно выходя на первый план и раскрываясь перед зрителями. Каждый из них – словно бриллиант в ожерелье, в котором все герои взаимосвязаны и выглядят ярче вместе.

Довод (2020)

В своих фильмах Кристофер Нолан мастерски заставляет зрителя как следует пораскинуть мозгами над происходящим. Более того, его истории настолько увлекательны, что даже после просмотра люди продолжают размышлять о героях и поворотах сюжета. «Довод» стал своеобразной квинтэссенцией, в которой соединились все излюбленные приемы режиссера, знакомые опытному зрителю по другим фильмам.

Главный герой борется с опасным террористом при помощи особой технологии, позволяющей обернуть время вспять. Вместе с героями зрителю приходится постоянно перестраиваться, учиться иному восприятию времени и пространства, стараться не упускать из вида мельчайших деталей. Вплоть до последних кадров режиссер водит зрителя за нос, запутывая его все больше и в конечном итоге сильно удивляя.

Шоссе в никуда (1997)

Знаменитый фильм Дэвида Линча с неожиданной развязкой, снятый в жанре нуарного детектива. Нелинейный сюжет, кажется, ведет в никуда, а долгожданная развязка так и не наступает. Будучи мастером сюрреалистичного повествования, Линч погружает зрителя в мир, в котором смешался сон, реальность и потусторонний мир. Убита женщина, в смерти которой обвиняют саксофониста Фрэдди Мэдисона и осуждают его на смертную казнь. Но каким-то загадочным образом за решеткой оказывается не Фрэдди, а автомеханик Пит Дейтон. Вскоре он оказывается на свободе и закручивает роман с Элис, как две капли воды похожей на убитую Рене…

Линч вытворяет совершенно невероятные вещи, запутывая зрителя, заставляя его постоянно разгадывать сложные загадки и вместе с ним совершать странное путешествие в пространстве и времени.

Криминальное чтиво (1994)

Если уж играть в хронологические перемещения, то кто как не Квентин Тарантино сделает это лучше остальных, ведь его любимый прием – это нелинейное повествование. «Криминальное чтиво» является самым ярким образцом. В этой картине зритель погружается в истории из жизни бандитов, последовательность которых перемешана.

За разговорами о бургерах и философии Винсент Вега и Джулс Винфилд устраивают разборки с врагами своего босса – мафиози Марселласа Уоллеса. После чего действие переносится в другое время, где Винсент предстает с женой своего босса, а спустя еще немного времени зрители наблюдает эпизод о боксере Бутче, после чего снова происходят кровавые разборки.

Сюжет напоминает яркий коллаж или увлекательный аттракцион, в который спрятан глубинный смысл. Это может показаться удивительным, но сюжет «Чтива» отражает христианскую идею о божественном промысле, прощении и воскрешении.

Квентин Тарантино раскрыл планы по созданию восьмисерийного телесериала в грядущем году после довольно долгого перерыва.

Тарантино, будучи одним из самых влиятельных и узнаваемых режиссеров последних десятилетий, оставил заметный след в кинематографе. В числе его самых громких кинопроектов – «Бешеные псы», «Криминальное чтиво» и «Бесславные ублюдки». Но в последние годы Тарантино говорил о том, что не уверен в том, каким будет его будущее в киноиндустрии и намекал на переквалификацию в телережиссера.

И вот недавно появились свежие подробности о телевизионных планах именитого режиссера. Продвигая свою новую книгу Cinema Speculation, Тарантино упомянул о намерении снять восьмиэпизодный сериал ориентировочно в 2023 году. Режиссер не уточнил деталей сюжета или исполнителей главных ролей, поэтому пока неизвестно, будет ли это ремейк какого-то фильма или же самостоятельный проект. Наверняка известно одно – это не первая проба Тарантино в телеиндустрии.

Громкие телепроекты Тарантино

Режиссер уже однажды снял два телевизионных эпизода для ряда самых успешных процессуальных драм всех времен. Так, в 1995 году он руководил предпоследней частью первого сезона «Скорой помощи». Позднее Тарантино вспоминал, что с удивлением обнаружил, что на телевидении продюсеры имеют большее влияние, нежели режиссеры.

Тем не менее он нашел способ проявить свою индивидуальность в полной мере. Тарантино снимал лишь один дубль каждой сцены, поэтому у продюсера почти не осталось возможностей для редактирования и обрезки его работы.

Десять лет спустя, в 2005 году, Тарантино окажет гораздо большее влияние, когда выступит режиссером одного из эпизодов CSI. Эпизод под названием «Серьезная опасность» сравнивался с «Убить Билла» и даже повторял некоторые его диалоги. Тарантино был номинирован на премию «Эмми» за свою режиссуру, а «Смертельная опасность» считается звездным часом сериала.

Знаменитая фраза про «10 фильмов»

За последние несколько лет режиссер время от времени напоминал о своем плане уйти из индустрии после того, как он снимет десять фильмов. Тарантино мотивировал свое желание рядом причин, в числе одной из них назвав постепенное преобладание цифровой проекции над пленочной. Посмотрим, как сложится с карьерой режиссера в кино, но что касается телеиндустрии, тут у него определенно будет широкое поле для маневров – как раз в стиле Тарантино.

В фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» роль Ринго не достанется Джонни Деппу. А причина на то довольно мощная – сам режиссер дал актеру отказ. Неожиданно, и одновременно с этим примечательно, как для киноманов. Скандал ли это или просто обычные нюансы рабочего кинематографического процесса на уровне подбора кадров, стоит разобраться. А подобный факт заставляет озадачиваться.

Кстати, актер, ставший звездой «Пиратов Карибского моря» в числе претендентов на роль был третьим. А вот кому повезло, так это Тиму Роту. Он и будет сниматься в детище легендарного Тарантино.

В сети периодически появляются сведения об актерах, которые вполне могли бы поработать вместе с режиссером и украсить один из его проектов. Фильмы Квентина Тарантино представляются довольно значимым этапом в карьере. В числе таких актеров, которые гипотетически соответствуют той или иной роли, значился и Джонни Депп. Колоритный актер с богатой фильмографией и скандальной репутацией вполне мог бы украсить проект, и даже сослужить пользу в рекламе.

Какое-то время актер, в самом деле, выступал одним из кандидатов на роль Ринго, он же Тыковка, в фильме «Криминальное чтиво».

При этом следует заметить, что персонажа исполнял Тим Рот, а в недавнем подкасте 2 Bears, 1 Cave Тарантино счел себя должным предоставить кое-какие пояснения. Режиссер на первое место из всех кандидатов поставил Рота, после уже расположил Кристиана Слэйтера, исполнявшего роль Тони Скотта в «Настоящей любви», снятой по сценарию Тарантино. А вот уже если бы не сложилось с Ротом и Слэйтером, то режиссер бы сделал предложение исполнить роль Деппу.

Режиссер сообщил о том, что в сети распространено немало слухов о некоем «списке желаний» в плане актерского состава применительно для «Криминального чтива». Но на момент подбора исполнителя роли он не знает, кого именно видит в ней, а потому составил гигантский шорт-лист, в который включено много имен. Квентину требовалось, чтобы все они были одобрены свыше. У него отсутствовала уверенность в том, что получится сойтись в взглядах с кандидатом и справится ли тот со своей работой. Потому и требовалось некое одобрение.

А вот выбирать актера на роль Ринго режиссеру мешал продюсер Майк Медавой, который был уверен, что именно Деппа следует утвердить, потому как у того имеется звездная мощь. Тарантино же настоял на своем и кадровый вопрос был решен, когда кинокомпания Miramax занялась производственным процессом.

Объявлен десятый и последний фильм самого колоритного режиссера Голливуда. Квентин Тарантино планирует начать съемки уже этой осенью.

Яркая карьера

За свою карьеру неповторимый Тарантино создал несколько сценариев и снял девять полнометражных фильмов, в числе которых «Бешеные псы», «Криминальное чтиво», «Джеки Браун», «Убить Билла», «Доказательство смерти», «Бесславные ублюдки», «Джанго освобожденный», «Омерзительная восьмерка» и совсем недавно – «Однажды в Голливуде». В 2020 году Тарантино объявил о своих планах создать последний фильм в качестве режиссера.

Согласно изданию The Hollywood Reporter, режиссер завершил работу над оригинальным сценарием под названием «Кинокритик» и на текущий момент активно готовится к началу съемочного процесса, который стартует к осени 2022 года.

Источники, близкие к режиссеру, описывают сюжет, разворачивающийся в 70-х в Лос-Анджелесе с главным персонажем женского пола. У проекта пока что нет поддержки со стороны студии, хотя довольно скоро его может приобрести Sony, которая занималась распространением предыдущего фильма режиссера «Однажды в Голливуде».

О чем может быть фильм

Вероятно, Тарантино вернется в атмосферу, аналогичную его последнему фильму, сюжет которого разворачивался в эпоху последних лет Золотого голливудского века. Главные детали предстоящего проекта режиссера пока что держатся в тайне, но, вполне возможно, в роли центрального персонажа может выступить Полине Кель – невероятно влиятельный и «зубастый» кинокритик, которому Тарантино неоднократно выражал свое глубокое почтение.

Если «Кинокритик» на самом деле окажется посвящен Кель, он может рассказать историю ее краткого пребывания в должности консультанта Paramount Pictures в 70-х годах, что совпало бы с заявленным временем истории. О потенциальном кастинге на главную роль пока не сообщается, хотя режиссер мог бы обратиться с предложением сыграть в его фильме к одной из своих самых частых соратниц – Уме Турман, чей нынешний возраст (52 года) близок к возрасту Кель в конце 70-х годов.

Франшиза о жестокой мести Невесты уже два десятилетия будоражит умы поклонников Тарантино по всему миру. Одна из лучших работ режиссера всегда рассматривалась как потенциально открытый проект. И вот свершилось – неужели всё? Во время недавнего интервью Тарантино выразился вполне определенно.

Завидная карьера

Карьера Тарантино всегда определялась его способностью снимать новаторские, а порой – откровенно шокирующие и при этом популярные фильмы. «Криминальное чтиво», «Бешеные псы», «Бесславные ублюдки» и «Убить Билла» известны своей смелостью и необычным стилем повествования. Они неизменно полны черного юмора и мультяшного насилия, которые являются частью фирменного стиля Тарантино.

Третьей части быть?

Квентин Тарантино четко дал понять, что третьей части франшизы о «кровавой» невесте не будет. У режиссера свои планы на его юбилейный и последний проект «Кинокритик». Несмотря на то, что с момента выхода второго тома прошло почти два десятка лет, к потенциальной третьей части все еще есть немалый интерес.

Тем не менее режиссер исключил возможность выхода «Убить Билла: Том 3», несмотря на очевидный успех, который он может иметь. Тарантино явно не шутил, заявляя о том, что «Кинокритик» будет его последним фильмом. Надежда на то, что «Убить Билла» станет трилогией, улетучилась.

«Убить Билла: Том 3» рискует показаться более похожим на то, что уже сделал Тарантино. Он уже посвятил истории целых два фильма – больше, чем любому другому своему проекту. Хотя два фильма рассказывают цельную историю, Тарантино выпустил дополнительную киноверсию под названием «Убить Билла: Кровавое дело целиком». Согласно ей, дочь покойной Верниты Грин жаждет отомстить после того, как Беатрикс убила мать юной тогда еще Никки и оставила ее с телом Верниты.

«Кинокритик» — лучший заключительный фильм для Тарантино. Эта работа Тарантино звучит совсем иначе, чем все, что режиссер делал раньше. Это – достойный выбор, чтобы закончить захватывающую карьеру. Фильм звучит и выглядит менее жестоко, и показывает более спокойного главного героя. Это иной способ быть смелым и неожиданным. Новость о Тарантино, внезапно склоняющегося к решению возродить популярную франшизу, оказалась просто слухом, пускай и таким обнадеживающим.

Уникальный повествовательный и визуальный стиль Тарантино, а также его склонность к насилию и крови сделали его уважаемым и противоречивым режиссером. Его фильмы стали культовыми. Но не все знают, что за плечами режиссера обширный список незавершенных проектов. Вспоминаем самые громкие.

Джеймс Бонд

Еще в 2004 году Тарантино выразил заинтересованность в присоединении к франшизе в момент экранизации дебютного романа Флеминга (“Казино Рояль”). На тот момент франшиза претерпела изменения, поскольку к проекту присоединился новый исполнитель главной роли – Дэниел Крейг. У продюсеров было четкое видение того, что и как должен был делать актер. Eon Productions не была заинтересована в найме Тарантино.

В интервью этого года режиссер заявил, что тогда его проект провалился из-за проблем с правами и он действительно хотел создать “Казино Рояль” сразу после “Криминального чтива”. Фильм Тарантино существенно бы отличался от привычных нам насыщенных экшеном историй об агенте 007, но это не значит, что он был бы плохим.

Звездный путь

Вселенная Stark Trek была близка к тому, чтобы Тарантино попал в список режиссеров. В 2017 году выяснилось, что Тарантино подал Paramount Pictures идею фильма «Звездный путь», основанного на эпизоде ​​​​1968 года “Доля в деле”. Планировалось, что Тарантино станет режиссером, а Дж. Дж. Абрамс выступит в качестве продюсера, при этом проект получит рейтинг R, как и предыдущие фильмы Тарантино.

В 2019 году Тарантино подтвердил, что его проект находится в разработке и сценарий готов, и он вернется к нему после выхода «Однажды в Голливуде». Некоторое время спустя Тарантино описал свой фильм как “Криминальное чтиво в космосе” и поделился, что хотел, чтобы его история была приквелом к ​​оригинальному сериалу «Звездный путь». Однако в декабре того же года Тарантино заявил, что “уходит” от режиссуры.

Безымянный проект Марвел

Тарантино – заядлый коллекционер комиксов, и среди его любимых персонажей — Люк Кейдж из Marvel. Люк Кейдж был заключен в тюрьму за преступление, которого не совершал, и обрел сверхчеловеческую силу и небьющуюся кожу после того, как подвергся экспериментальной процедуре. Выйдя из тюрьмы, Люк стал «героем по найму».

После выхода «Бешеных псов» Тарантино встретился с Эдом Прессманом, которому тогда принадлежали права на экранизацию Люка Кейдж , и представил идею фильма о Люке Кейдже, предложив Лоуренсу Фишберну сыграть этого персонажа. Проект в итоге не состоялся не потому, что Марвел не понравилась идея, а потому что Тарантино отговорили друзья, настаивающие на том, что на роль Кейджа идеально подойдет Уэсли Снайпс. В конце концов, Тарантино переключил интерес на «Криминальное чтиво».

Рэмбо

В 2021 году режиссер скромно заявил, что заинтересован в экранизации романа “Первая кровь” 1972 года. Фильм-адаптация 1982 года стал началом франшизы “Рэмбо”, а проект Тарантино мог бы стать совсем другой версией, отличной от вселенной со Сталлоне. Режиссер даже поделился своим видением актерского состава: на роль шерифа он выбрал Курта рассела, а на роль Рэмбо – Адама Драйвера. Но судьба сложилась иначе…

Фильмы с рейтингом 18+ часто испытывают трудности с кассовыми сборами, что вполне объяснимо: они привлекает не столь широкую аудиторию, как фильмы для семейного просмотра. Хотя фильмы вроде «Оппенгеймера» и «Джокера» можно считать исключением. Вспоминаем громкие проекты прошедших лет в категории 18+, которые незаслуженно провалились в прокате.

Нечто (1982)

80-е годы были поистине фантастическим моментом для любителей научной фантастики: в этот период вышли такие громкие проекты как «Империя наносит ответный удар», «Назад в будущее» и «Терминатор». А вот «Нечто» вышел практически незамеченным, причем абсолютно незаслуженно: Джону Карпентеру удалось привнести в жанр фантастического хоррора нечто уникальное и захватывающее.

В свое время фильм провалился в прокате из-за конкуренции с «Инопланетянином», исследовавшим аналогичные идеи о посещении нашего мира инопланетными существами. И пускай у фильма не было позитивного финала, он давно успел стать культовой классикой.

Матрица: Воскрешение (2021)

«Воскрешение» – далеко не лучший фильм по франшизе: он сразу получил неоднозначные отзывы и оказался не менее неудачным в финансовом плане по сравнению со своими предшественниками.

Но, несмотря на более чем скромные отзывы, «Матрица: Воскрешение», несомненно, является визуально впечатляющей и подходит к идее франшизы с незаезженной точки зрения.

Побег из Шоушенка (1994)

«Побег из Шоушенка» считается одним из величайших фильмов всех времен, но он удивительным образом провалился в прокате. И тому было несколько причин. Во-первых, проект вышел в прокат в тот же год, что и такие не менее культовые фильмы как «Криминальное чтиво» и «Форрест Гамп». Во-вторых, более мрачная тема фильма о тюремной жизни сделала его менее привлекательным для кинозрителей. «Побег из Шоушенка» проиграл премию «Оскар» за лучший фильм «Форресту Гампу», что до сих пор является обсуждаемой темой среди киноманов.

Вавилон (2022)

«Вавилон» вызвал разногласия в среде критиков и не оправдал возложенных на него ожиданий, как в коммерческом плане, так и в плане кинонаград. «Вавилон» наглядно демонстрирует зрителям сумасшедший хаос в киноиндустрии 1920-х годов, но в этом и заключается его прелесть. Это – динамичный, интуитивный фильм, прекрасно поставленный и исполненный, а также дополненный шикарным саундтреком. «Вавилон» – необычная смесь «Ла-Ла Ленда» и «Ночей в стиле буги».

Прокол (1981)

Один из провальных фильмов 80-х, но это не делает его менее достойным в своем жанре. Он однозначно заслужил большего признания и заслуживает внимания сейчас. Детище режиссера, подарившего нам «Лицо со шрамом», «Миссия невыполнима» и «Неприкасаемые», «Прокол» –лучший фильм Брайана Де Пальмы, рассказывающий напряженную и захватывающую криминальную историю с шокирующим и мощным финалом.