В 2021 году ожидается выход фильма «Мы», снятый по мотивам одноимённого романа-антиутопии Е. А. Замятина. Режиссёром выступил Гамлет Дульян, который является поклонником творчества писателя и давно вынашивал идею экранизировать это легендарное произведение. 

Роман, ставший культовым в Западных странах, не издавался в России при жизни автора

Роман «Мы», написанный Замятиным в 1920 году, подвергся цензуре и на Родине автора был издан лишь в 1988 году. Произведение оказало большое влияние на творчество других писателей, работающих в жанре антиутопии. Критики отмечают схожие черты, появившиеся позже в книгах «1984» Джорджа Оруэлла и «О дивный новый мир» Олдоса Хаксли. 

Сюжет 

Великая война в прошлом. Был построен Новый совершенный мир, где царит счастье и гармония. Во главе стоит некий Благодетель, который избирается на дне Единогласия. Идеальное государство находится под стеклянным куполом и огорожено стеной, за которой живут Дикие. Все граждане имеют «нумера», нет ни имён, ни фамилий. Секс по расписанию, партнёр назначается системой. Мир представлен комфортным и управляемым, в котором отсутствует свободная воля человека, нет индивидуальности, есть одно великое МЫ. 

Основное занятие для граждан – наука. Повествование ведётся от лица главного героя Д-503. Он работает инженером и принимает участие в строительстве космического корабля Интеграл. Д-503 вполне счастлив до роковой встречи с И-330, в которую влюбляется и теряет покой. Новое чувство ему не знакомо, Д-503 обращается за медицинской помощью, где ему ставят неизлечимый диагноз – образование души.

О создании фильма: где и как снимался

Молодой режиссёр Гамлет Дульян, в фильмографии которого всего две работы: драма «Смысл жизни» и короткометражка «Погружение в огонь», занимался разработкой фильма «Мы» пять лет. Он искал финансовые возможности для реализации своего проекта, пока не встретил продюсеров из компании «Большое кино», которых заинтересовала идея снять картину по мотивам романа Замятина. 

Съёмки проходили в кинокомплексе «Главкино» в Подмосковье, где были построены декорации постапокалиптического мира. Был воссоздан целый город, окружённый специальной хромакейной тканью для компьютерной графики. 

Городская архитектура разрабатывалась на основе советского конструктивизма и функционализма с использованием футуристических элементов. Художники по костюмам брали идеи из советской энциклопедии моды. 

Актуальность романа в наше время

Режиссёр картины Гамлет Дульян, считает, что книга «Мы» затрагивает различные проблемы общества и это не только критика политического режима. Фильм, снятый по мотивам романа, сосредоточен на человеке в социуме. Показаны глобальные темы: счастья, безопасности, свободы, права выбора. 
 
Сценарист проекта Александр Талал (Он написал сценарии к фильмам «Дневной дозор», «Чёрная молния») говорит, что расхождения с оригиналом были неизбежны, так как с момента написания книги прошло 100 лет, за это время жанр антиутопия активно развивался и менялся язык повествования. 

Несмотря на то, что произведение было написано в прошлом веке, карточки, цифровые коды, «нумера», описанные в книге Замятина,  похожи на систематизацию и хранение информации в наше время. Особенно если сравнивать с системой пропусков в первую волну пандемии, то можно наблюдать сходство. 

Актёрский состав

• В главной роли Д-503 Егор Корешков («Чемпионы: Быстрее! Выше! Сильнее», «Психологини») 
• И-330 сыграла Елена Подкаминская («Любовь напрокат», сериал «Кухня») 
• С-4711 – Филипп Янковский («Статский советник», «Афганский излом») 
• Панда – Юрий Колокольников («Крылья Империи», «Довод», «Озабоченные») 

Продюсеры фильма

• Гевонд Андреасян («Чемпионы», «Землетрясение», «Мамы») 
• Сарик Андреасян («Непрощённый», «Всё о мужчинах») 
• Армен Ананикян («Одной левой», «Подарок с характером») 

Дата выхода фильма

Показ картины «Мы» намечен на 2021 год, точная дата пока не объявлена.

Трейлер фильма «Мы»

На данный момент в сети пока доступен лишь официальный тизер предстоящего фильма. 

Что касается «Чудо-женщины: 1984», то на HBO Max, являющегося стриминговым сервисом компании Warner Bros., картина вышла 25 декабря и доступна была лишь на территории Северной Америки. Компания также осуществила выпуск фильма в сети и в кинотеатрах в рамках решения, что было принято из-за временного закрытия кинотеатров в связи с пандемией. Также на решение повлиял тот факт, что блокбастер «Довод», выпущенный летом исключительно в кинотеатрах, и обеспечил средние сборы.

В HBO Max картина пробудет в доступе месяц, а потом будет убрана со стримингового сервиса, но в кинотеатрах будет показываться и дальше. Впрочем, и другие фильмы будут пущены по такой же схеме в 2021 года.

«Чудо-женщина: 1984» представляет собой вторую часть серии кинолент, снятых по комиксам DC о Диане Принс, ставшей принцессой амазонок. По сюжету сиквела Диана находит возлюбленного Стива Тревора и должна оказывать злодеям сопротивление: бизнесмену Максвеллу Лорду, а также ставшей Гепардой Барбаре Энн Минерве.

В IMAX в РФ фильм выйдет на экраны 7 января, а в других кинотеатрах 14 января.

На католическое Рождество на Netflix  вышли два новых релиза, которыми стали «Бриджертоны» и «Мы можем стать героями».

Костюмный сериал «Бриджертоны» снят по мотивам книг Джулии Квин и сюжет повествует о восьми братьях и сестрах, решивших отыскать свою судьбу в большом и прекрасном Лондоне, а происходят события в начале XIX веке.

А уже события в фильме «Мы можем стать героями» развернулись в мире так званном «Приключения Шаркбоя и Лавы». На Землю происходит нападение пришельцев, а защищать планету будут дети супергероев, родители которых попали в плен.

Лента была снята Робертом Родригесом, а героев комикса сыграли такие актеры:  Педро Паскаль («Мандалорец»), Кристиан Слейтер («Смертельное влечение», «Мистер Робот»), Приянка Чопра («Куантико»), Бойд Холдбрук («Нарко», «Хищник», «Логан»).

Фильм на Netflix доступен в оригинальном озвучке, а также дубляже на русский язык и с субтитрам на русском.

В онлайн-кинотеатре Disney+ прошел релиз мультика «Душа», снятого студией Pixar. Сюжет работы о школьном педагоге музыки Джо Гарднере, с которым происходит несчастный случай и его душа уносится в иной мир, где проходит определенное развитие и воплощается в новорожденном.

Срежиссировал мульт Пит Доктер, которого зрители могут знать по «Головоломке» и «Вверх», а озвучивал главного героя Джейми Фокс, принимавший участие в таких проектах: «Рэй», «Джанго освобождённый».

В прокат в России мульт выйдет 21 января, а вот на счет запуска Disney+ в РФ нет данных.

Кстати, появление фильма "Довод" довелось ждать двадцать лет и вовсе не по причине технических ограничений.

В своем недавнем интервью персонально для канала Fandango Movieclips Кристофер Нолан поведал Джеффу Кейли, что не был противником того, чтобы поработать над видеоигрой по мотивам одной из своих кинолент. Но в том интервью имелось нечто интересное о «Доводе».

Итак, о самом главном детальнее.

Сценарий

Снимать фильм режиссер принимается не при наличии технической возможности, а при ощущении, что настало время. Когда мысли в голове уравновешиваются, то уже и вырисовывается необходимая картинка, и её-то и следует воплотить, но, сперва на бумаге. А вот идея может формироваться и на протяжении десятилетия.

Сам Кристофер признался, что не создает несколько вариантов сценария, а делает заметки, размышляет о концептах и рисует диаграммы. А вот когда назревает осознание, что ест готовность собрать целый сценарий из идей, тогда возникает переход на другой уровень.

И идея по поводу «Довода» зрела двадцать лет. А уже по привычке линейно писался сценарий, что подразумевает от первого до последнего кадра и не случалось такого, что какие-то сцены выборочно создавались, а затем сшивались в положенном порядке.

Сценарий по этой причине слоями создавался, то есть Нолан при написании последующих сцен, возвращался к следующим и дополнял либо переписывал. И так происходило до последней строки.

Режиссер полагает, что нет верного способа, который можно применить при написании сценария. Он же использует тот, что ему подходит, потому как планирует он его долго и знает, каким окажется следующий шаг.

А вот концовку Нолан продумывает ещё до того, как приступит работать над сценарием. Единственный раз, когда создавалась вторая версия окончания фильма, был в начале карьеры режиссеры и тогда он трудился над «Бессонницей» (2002г.) и компания Warner Bros. попросила его снять альтернативную концовку.

Режиссер полагает, что самой важной частью фильма становится концовка. Фильм может длиться сколь угодно долго, но последние минуты, если они неудачные, все испортят. Конец выступает своего рода панчлайном в анекдоте и становится доказательством того, что зритель не зря провел время у экрана.

Протагонист

Режиссер уже давно помышлял сделать какого-нибудь своего основного персонажа анонимным. Вдохновением в данном вопросе стали сериал «Узник» и принадлежащая Серджио Леоне «долларовая трилогия», где не имелось имен у персонажей Клина Иствуда. Нолан решил, что ему бы стало интересно моментально оказаться в эпицентре событий, и концентрировать внимание на моменте «здесь и сейчас», так что отсутствие какой-то предыстории только на руку протагонисту.

«Проводником» зрителя в фильме «Довод» выступает исключительно главный персонаж. Герой Джона Дэвида Вашингтона и выступает как раз тем самым анонимным протагонистом. И хоть ничего неизвестно о прошлом персонажа, но для него предусмотрено, вот только для актера.

Со слов режиссера актеру необходимо понимать, какого человека он изображает и с ним все это обсуждалась. Но в фильме данную информацию не стали предоставлять.

Нолан вместе с Вашингтоном не стали прорабатывать такие детали, как место рождение героя, а также личности его родителей, но зато уделили внимание бэкграунду.

В самом начале фильма была очевидна одна вещь, а именно то, что герой работает на спецслужбы, и вероятнее всего на ЦРУ. И если для зрителя все это режиссер не счел нужным проговорить, то для актера такие сведения обязательны.

Съёмки

Трудно далось написание сценария Нолану, а вот уже в производстве стало понятно, что это был ещё и самый легкий этап. И в первую же неделю стало понятно, что съемки не будут простыми. Особенно, когда оператор, вооруженный камерой, проехался в неверном направлении, а для фильма с присущей ему нелинейностью, это было существенной ошибкой. После данного инцидента командой была создана особая система, дабы получалось различать маршрут, по которому движется камеры. Аналогичных промахов не происходило.

Но в других моментах хватало трудностей, и они возникли с переносом сценария в действительный мир, и особо тяжело было во временных линиях удерживать ориентацию. Если на бумаге хорошо понятны переплетения, то в действительности сложней показать это.  

Нолан признался, что и сам постоянно совершал ошибки. А когда стали делать раскадровку, то он с облегчением отметил, что не так уж и много было оплошностей. А допустив одну ошибку, другие множатся, как снежный ком. И сразу это незаметно.

Каждую сцену приходилось снимать с трудом. И одной из таких сложных стала сцена с дракой на территории хранилища. Там ведь тесное помещение, и актерам приходилось изворачиваться.

А вот уже самой сложной оказалась сцена финального сражения, ведь происходило действие на парусниках. Режиссер назвал этот непродолжительный момент движения парусника рядом с судном «эквивалентом машины «Формула-1».

Музыка

Режиссер с особым отношением подходит к музыкальному сопровождению. Удивительно, что музыку к «Доводу» писал не Ханс Циммер. Нолан привлекает композиторов к работе над саундтреками на ранних этапах производственного процесса. К примеру, в работе над сопровождением кК «Интерстелларом» Нолан попросил Ханса за один день написать первый вариант основной темы, при этом опираться пришлось на одну лишь страницу сценария.

И такой подход Нолана к работе всецело разделяет Людвиг Йоранссон – шведский композитор. Ему-то Нолан и пояснил, что не желает в готовые сцены подставлять музыку, что была задействована в других фильмах, как это делают некоторые режиссеры, когда проходит монтаж, а хочет сразу отыскать нужное звучание и вокруг него уже стоить весь саунд.

Сложно было писать музыку для конкретных сцен, ведь в «Доводе» выполнялся монтаж быстро. А Йоранссон создавал длинные композиции, и приходилось их резать, а кусочки сшивать.

Нолану такой подход понравился, так как опираться приходилось на современные технологии. И кстати, и Ханс, и Людвиг отдают им предпочтение и присылают реки, которые уже разделены на множество частей.

А завершающей песней стала The Plan, написанная Трэвисом Скоттом, к которому посоветовал обратиться Йоранссон. Нолан решился экспериментировать с мотивами, когда решил, что в конце не хватает чего-то.

Саундтрека к фильму

Результат проделанной работы Нолану настолько понравился, что он в какой-то момент захотел взять избранные фрагменты записи голоса Трэвиса и наложить их на саундтрек всей киноленты.

Немного Трэвиса было уже с первого кадра, как считает Нолан. И зритель к окончанию фильма получал звуковую картинку. И, по мнению Нолана, это дало плоды.  

Сеть AMC Theatres, которая является крупнейшей в мире сетью кинотеатров, опубликовала план возвращения к нормальному режиму работы. Планируется, что восстановление прежней деятельности в полном объеме будет включать в себя четыре этапа. По информации СМИ, первый этап стартует 15 июля 2020 года, и в течение этого этапа каждый из североамериканских кинозалов будет заполнен не более чем на 30 процентов.

В тех залах, где отсутствуют откидные кресла, сеть AMC планирует автоматически заблокировать на каждом сеансе каждый второй ряд. На втором этапе предполагается увеличить количество зрителей до 40 процентов от общего числа, а третья фаза подразумевает расширение посещаемости до 50 процентов. Ожидается, что третий этап начнется не раньше наступления Дня  труда, который в США отмечается в первый понедельник сентября. Рассчитывать на полную наполняемость кинозалов можно не раньше Дня Благодарения, который традиционно празднуют в ноябре.

Озвученные планы вызывают в кинематографической среде достаточно оптимистические настроения, поскольку к моменту выход на широкий экран масштабных блокбастеров с большим бюджетом («Мулан» и «Довод») около 40 процентов залов сети AMC будут заполнены зрителями. Это неплохой показатель, учитывая сложную эпидемиологическую обстановку. По словам представителей компании, следующее столетие своей работы она начнет в 450 кинотеатрах США, продолжая дарить людям улыбки.

К слову, ранее информаторы из киностудии Warner Bros. сообщали о том, что прокат долгожданного «Довода» начнется только в том случае, если будут открыты для посещения абсолютно все кинозалы.

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

И снова студии Disney пришлось перекроить график релизов на волне новостей про рост заболеваемости коронавирусом в Калифорнии и других штатах и по этой причине кинотеатры не спешат пускать зрителей. По мнению аналитиков, ожидаемой лентой летнего периода должен был стать игровой ремейк «Мулан», но его убрали из графика. «Мышиный дом» пока не готов назвать новую дату премьеры. Имелись предположения, что ею станет 21 августа, а ещё ранее премьеру переносили на 24 июля.

Представитель компании Disney сообщил, что на данный момент ищет возможность, что позволит «Мулан» добраться до мирового зрителя. Возможно, картина появится в прокате в азиатских странах, ведь там уже кинопрокат имеет готовность возобновить работу, к примеру, в Южной Корее, а потом уже и американцы смогут её увидеть. По той же тропинке пойдет и Warner Bros. в случае, если будет организован прокат "Довода" Кристофера Нолана.

Помимо этого Disney премьеры новых эпизодов «Звездных войн» отложил на год и сиквелов «Аватара». Только три киноленты остались в обновленном графике релизов и все они от Fox и подразделений данной компании, и они намечены на 2020 год. «История Дэвида Копперфилда» выйдет на экраны 28 августа, «Смерть на Ниле» 23 октября, а «Пустой человек» 4 декабря.

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

3 сентября в российский прокат выходит самый ожидаемый фильм года «Довод» от режиссёра Кристофера Нолана, некоторым счастливчикам в разных странах мира уже удалось посмотреть фильм, а критики нашли к чему придраться. 

Шпионский триллер в духе «бондианы» многие сравнили по стилистике с фильмом «Начало» того же Нолана. Отчасти сходство есть в нелинейном построенном сюжете. Режиссёр мастерски играет с инверсией времени, заставляя зрителя ломать голову, восстанавливая хронологию событий.

Кратко о сюжете и актёрах

Действия разворачиваются во время Холодной войны. 
Агент ЦРУ пытается спасти мир от врага, задумавшего уничтожить человечество при помощи устройства, изменяющего ход времени. Главные роли исполнили: Джон Дэвид Вашингтон и Роберт Паттинсон, а также Элизабет Дебики («Вдовы», «Ночной администратор»), Кеннет Брана («Гарри Поттер и Тайная комната») и другие. 

Новый взгляд на Джеймса Бонда

В своих интервью Кристофер Нолан говорит, что намеренно не пересматривал шпионские фильмы до съёмок «Довода». 

В результате получилось кино в лучших традициях о Джеймсе Бонде. Здесь есть всё : и красивые костюмы, серьёзные лица, взрывы, зрелищность. Кроме того, добавляется необычное линейное повествование. Особенно стоит отметить музыкальное сопровождение. Музыку для картины написал шведский композитор Людвиг Йоранссон (Обладатель «Оскара» за саундтрек к фильму «Чёрная пантера»). Хотя в сети много отзывов о том, что звук слишком громкий, настолько, что иногда не слышно диалогов, многие критики пророчат второй «Оскар» Йоранссону за его музыкальную работу в «Доводе». 

 Где снимали «Довод»? 

Визуальная составляющая картины впечатляет. Съёмки происходили в разных странах: в США, Дании, Италии, Индии, Норвегии и даже в Эстонии. Эпизод захвата террористами заложников в концертном зале снимали в Таллине в заброшенном спортивном комплексе. 
Все локации выглядят натуралистично, красиво и масштабно. Нолан остаётся верен себе и снимает трюки вживую. Для взрыва самолёта был специально куплен Boeing-747. Погони и перестрелки, а также сцены, где показана инверсия времени, заставила постановщиков трюков изрядно поломать голову над их воплощением в жизнь.

Экшен-сцены дополняют красивые картинки: дорогие костюмы и персонажи выглядят, как на страницах глянцевых журналов. 

Что ждать от просмотра фильма? 

Пресса обвинила Нолана в том, что актёрская игра блекнет на фоне грандиозной зрелищности. Роберт Паттинсон и Джон Дэвид Вашингтон ограничиваются простыми диалогами, за которыми сложно рассмотреть харизму актёров. Режиссёр сконцентрировался больше на визуальной составляющей, а не на драматургии. 

Другие же критики в корне несогласны с такими выводами и считают, что Нолан снял масштабный шпионский триллер в духе «бондианы», но избавившись от надоевшего клише.

В «Доводе» Нолан играет с формой и временем. Он уже давно задумал снять фильм об инвертированном повествование и это вылилось в грандиозный блокбастер. Причём, если в других его работах можно описать саму идею фильма, то в «Доводе» объяснить смысл происходящего невозможно, пока не посмотришь фильм и не погрузишься в хитросплетённую визуальную паутину режиссёра. 

Русский трейлер фильма "Довод

В гостях на шоу «Вечерний Ургант» актёр и продюсер Юрий Колокольников поделился своими впечатлениями об участии в съёмках фильма «Довод»Кристофера Нолана.

Колокольников один из немногих российских актёров, кому удалось пробиться в Голливуд. 

До этого он получил роль в легендарном сериале «Игра Престолов», где сыграл вождя теннов Стира. А также снимался в фильме «Перевозчик: наследие, в нём он исполнил роль русского мафиози. Следующей голливудской картиной в его фильмографии стал комедийный боевик «Телохранитель киллера, где актёр разделил съёмочную площадку» с Самуэлем Л. Джексоном и Райаном Рэйнольдсоном. В картине «Хантер Киллер» Юрий исполнил небольшую роль охранника, но зато с легендами кинематографа Гэри Олдмэном и Джерардом Батлером.

Дорога актёра в Голливуд

Возможно, успех актёра в Голливуде связан с тем, что он много времени проводил за границей и какое-то время прожил там, ну и, конечно, талант. 

Юрий хорошо владеет английским языком и имеет канадское гражданство. В 5-летнем возрасте он переехал вместе со своей мамой в Канаду. В 90-е годы летал в Россию к отцу и жил на две страны, учился и в русской и канадской школах. В 15 лет поступает в Щукинское училище, экстерном сдав все экзамены. Уже с 1-го курса он снимается у Петра Тодоровского в фильме «Ретро вдвоём» и Владимира Меньшова в картине «Зависть богов».

После окончания училища Юрий часто ездит к матери в Ванкувер. А также какое-то время жил и подрабатывал в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе, параллельно рассылая резюме в актёрские агентства. 

В Москве Колокольников успешно играет в театре, но позже окончательно уходит в кино. С 2008 года Юрий пробует себя в роли продюсера. Среди его работ комедии: «На море, «Мама дарагая», «Счастливый конец». В фильме «ВМаяковский» он исполняет главную роль, а также является сопродюсером этого проекта. 

Работа в фильме «Довод» 

В вечернем шоу Урганта Юрий Колокольников поделился тем, как его пригласили сниматься к режиссёру, известному своими неординарными фильмами «Начало» и «Интерстеллар», Кристоферу Нолану и как проходили съёмки фильма «Довод». 

Актёру поступило предложение от команды режиссёра Нолана. Юрий записал самопробу, где читал длинный монолог из фильма «Матрица» и в итоге успешно прошёл кастинг. 

Сценарий Колокольников увидел только на съёмочной площадке. Нолану свойственно держать всё до последнего в строжайшем секрете. Рабочее название фильма было совершенно другое, сценарий не пересылался для ознакомления по электронной почте и был даже специальный человек, который привозил его на съёмки.
 
«Я считаю, что это правильно. Такой подход создаёт сложную сконцентрированную систему, чтобы не упускать творческую энергию. Фильмы у Нолана интересные, запутанные, завязаны на игре со временем и подготовка и погружение в съёмочный процесс  отличаются от работ многих режиссёров», – говорит актёр. 

«Довод» снимался в нескольких странах. Начали с Эстонии, затем Италия, Англия – там были съёмки со скоростными парусниками, Норвегия, последние съёмочные дни проходили в Лос-Анджелесе. 

В Эстонии снимали большую сцену с погоней, где была показана инверсия времени. Всё происходило в обратную сторону. Драки репетировались наоборот, диалоги записывались задом наперёд. Машины были специально переоборудованы, чтобы они могли с огромной скоростью ехать назад. 

Большинство трюков выполнялось вживую. Задуманная режиссёром инверсия и воплощение её на площадке заставила постановщиков поломать голову. Для взрыва самолёта был приобретён Boeing-747.

Блокбастер получился зрелищным и масштабным

3 сентября состоялась премьера картины Кристофера Нолана «Довод». Юрий Колокольников признался, что увидел его первый раз в Москве вместе со всеми и при прочтении сценария сюжет ему был более понятен чем при просмотре. 

«Это такой фильм, который стоит пересмотреть не один раз и погрузиться в игру со временем. Наблюдать за перемещением в пространстве от Нолана – сплошное удовольствие», – говорит он. 

Если даже актёры, задействованные в «Доводе» остались в замешательстве после просмотра, то что уж говорить о зрителе. 

 А вы смотрели новый блокбастер ? Поделитесь своими впечатлением в комментариях. 

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

Завершилась пятая неделя, как картина Кристофера Нолана «Довод» отправилась в международный прокат. С рынков она принесла своим создателям 15,8 миллионов долларов, что в сравнении с прошлой неделей составило на 38% меньше. А за весь период заграничной демонстрации фильма студия Warner Bros. уже заработала 242 миллиона долларов при мировой кассе в 283,2 миллиона долларов.

В разных регионах кинолента «Довод» держится все также стойко. Сработать наиболее лучше удалось картине в Китае, где сборы составили 64,3 миллиона, в Великобритании сумма составила 19,6 миллионов, во Франции – 18 млн., в Германии – 14,6 млн., а в Корее 13,1 млн.

А домашний прокат обеспечил 41,2 миллионами долларов. На днях откроются американские кинотеатры, и выручка будет больше.

Имеется ещё один блокбастер, который дал неплохой улов в идее 64,4 миллионов и это «Мулан».

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

Создатель «Интерстеллара», «Темного рыцаря» и «Начала» работает над очередным проектом, окутанном ореолом таинственности. Это явно следует из первого трейлера к новому фильму одного из наиболее выдающихся режиссеров нашего времени. Фантастический экшен под названием «Довод» пополняет копилку неординарных фильмов с лихо закрученным сюжетом. Но ролик совершенно не раскрывает подробностей сюжета.

Премьера фильма «Довод» состоится летом 2020 года, эта картина станет самым масштабным проектом Кристофера Нолана. В этом журналистам признался сам режиссер, известный своими амбициозными проектами. Нолану вновь удалось собрать блистательный актерский состав, а география локаций к фильму охватывает семь стран. Сама же лента получилась оригинальной, в ней сочетаются разные жанры.

Роль центрального персонажа в «Доводе» исполнил Джон Дэвид Вашингтон, известный зрителям по «Черному клановцу». Его герой приходит в сознание в клинике, где он оказался после таинственной спасательной операции. В больнице он не один, а вместе с неким незнакомцем, от которого он узнает о том, что сделал выбор и прошел важную проверку. Теперь он является участником секретной организации «Посмертие». По словам загадочного незнакомца, далеко не все способны войти в горящее здание, это способны сделать только единицы. Получается, что главный герой оказался одним из немногих избранных и пожертвовал собой, чтобы спасти коллег.

оводство «Посмертием» осуществляет группа очень влиятельных людей, которые вершат судьбы мира. И миссия членов организации заключается в предотвращении катастрофы в виде Третьей мировой войны из-за загадочной и по-настоящему ужасной причины. Судя по всему, членам «Посмертия» доступна суперсовременная технология, позволяющая производить манипуляции со временем. В ролике это отчетливо видно – некоторые события мелькают, словно в обратной перемотке.

За кадром звучит женский голос, который сообщает героям, что не стоит пытаться понять происходящее, оно не поддается пониманию, его можно только почувствовать. Далее в кадре появляются намеки на некое предстоящее событие, которое предстоит пережить главному герою. То, о чем он говорит, произойдет очень скоро… Времени остается все меньше, и лейтмотивом через все действо проходит фраза «Время уходит».

Еще одна важная подробность – на экране появляется неподражаемый Майкл Кейн, с которым Кристофер Нолан очень любит работать. Майкл Кейн участвует практически в каждом фильме режиссера, и на этот раз, кажется, он сыграет роль очень влиятельного персонажа, от которого очень многое зависит в судьбах героев «Довода».

Вчера в Лос-Анджелесе прошла церемония вручения премии «Oscar 2021». Кинособытие проходило при участии многих знаменитостей в залах Dolby Theatre и железнодорожной станции Union Station. 

В этом году Американская академия кинематографических искусств и наук выдала 23 золотые статуэтки:

Лучший актер – Энтони Хопкинс ("Отец")

Награду Энтони Хопкинсу обещали передать. Он не присутствовал на церемонии.

Лучшая актриса – Фрэнсис МакДорманд («Земля кочевников»)

 Актриса завывала, как волк на сцене, и произнесла самую короткую речь за вечер.

Лучший фильм – «Земля кочевников»

Во второй раз в истории Оскара женщина-режиссер победила в номинации "Лучший фильм". 

Лучший оригинальный сценарий – Эмиральд Феннел («Девушка, подающая надежды»)

"Я никогда не думала, что это случится, а потому не готовила какой-то речи", – с волнением прокомментировала победу беременная Эмиральд Феннел.

Оскароносная картина стала дебютной работой для режиссера.

Лучший адаптированный сценарий – Кристофер Хэмптон "Отец"

"Это мой первый полный метр, и сразу работа с Энтони Хопкинсом. Я вдохновлялся, Энтони, тобой, поэтому только благодаря тебе создался этот фильм", – подчеркнул Кристофер Хэмптон.

Лучший фильм на иностранном языке – "Еще по одной"

Кино рассказывает о том, как приятели-учителя исследуют гипотезу о том, как уровень алкоголя в крови влияет на счастье человека.

Принимая награду, режиссер Томас Винтерберг рассказал о том, что лента "Еще по одной" – создана в память о его дочери, которая умерла в автомобильной катастрофе.

Лучший актер второго плана -  Дэниэл Калуя   («Иуда и чёрный мессия»)

На сцене Дэниэл Калуя отметил, что авторы ленты взяли на себя серьезную миссию – показать противоречивую историю радикальной организации "Черная пантера".

Лучший грим и прически – "Ма Рейни: Мать блюза"

Авторы грима в этом фильме создавали антураж 1920 – 1930-х годов. 

Лучший костюм – "Ма Рейни: Мать блюза"

Победу одержала 89-летняя стилистка Энн Рот.

Лучший режиссер – Хлоя Чжао «Земля кочевников»

Постановщица фильма отметила, что верит в то, что все люди рождаются добрыми, что она и хотела показать в своем фильме.

Лучший звук – «Звук металла»

Лучший короткометражный фильм – "Два далёких незнакомца"

Лучший короткометражный анимационный фильм – "Если что-то произойдет, я вас люблю"

Лучший анимационный фильм – "Душа" 

Лучший короткометражный документальный фильм – "Коллетт"

Лучший полнометражный документальный фильм – "Мой учитель-осьминог"

Лучшая актриса второго плана – Юн Ё-джон

Лучшие визуальные эффекты – «Довод»

Лучший саундтрек – Fight For You ("Иуда и чёрный мессия")

Читайте также: «Золотой глобус» и великий скандал: почему знаменитости и крупные компании бойкотируют коллегию?

Создатели этих кинолент создали настолько запутанные сюжеты, что далеко не всякий зритель сможет понять смысл с первого просмотра. Порой потребуется две или даже более попытки, чтобы как следует понять, что же именно хотел сказать автор. Но самое примечательное, что даже при первом знакомстве с подобными фильмами зрителю все равно не оторвать глаз от экрана – настолько увлекательной оказывается история.

В этих фильмах напряжение сохраняется до последней минуты.

Господин Никто (2009)

Первым номером в этом списке мы решили поставить фильм «Господин Никто», в котором главную роль исполнил неподражаемый Джаред Лето. Хронометраж картины составляет более двух часов, но время пролетает незаметно, поскольку буквально каждый кадр завораживает. Красной нитью через все действо проходит тезис о том, насколько важно делать выбор, и о том, что любые наши решения имеют последствия. Но все возможно ровно до тех пор, пока человек не сделает выбор. В беседе с репортером старик Немо делится историями из своей жизни, в которой в пеструю мозаику сложились последствия выбора, который он делал в разных ситуациях. В результате этого рассказ получился не об одной, а о нескольких жизнях. Но концовка оказывается весьма неожиданной, и зритель узнает, какая из жизней была настоящей.

Помни (2000)

Режиссер этого фильма – Кристофер Нолан – мастер игр со временем. Главная особенность сюжета – это обратная хронология. Действие развивается от конца к началу, повествование ведется плавно и приходит к точке отсчета. У Леонарда Шелби – главного героя – довольно редкая форма амнезии, которая позволяет ему запоминать только последние 15 минут его жизни. И так происходит постоянно. Леонарду предстоит отыскать убийцу жены, но из-за особенностей своей болезни достижение цели оказывается очень непростым.

Малхолланд Драйв (2001)

Этот культовый триллер Дэвида Линча повествует о поиске собственного «я». Девушка после серьезной автомобильной катастрофы потеряла память и пытается начать новую жизнь под новым именем. Увидев на рекламном плакате имя Рита, она решает, что ее зовут именно так. Однако, избавиться от прошлого оказывается не так-то просто. Главный вопрос заключается в том, кто же те двое, что находились вместе с ней а машине в момент аварии и погибли? И почему детективы считают, что эти мужчины – похитители Риты? А тут еще на горизонте появляется некая Бетти – начинающая актриса, появление которой неслучайно.

Донни Дарко (2001)

По поводу этого фильма существует множество фанатских теорий, есть даже специально созданный сайт, пользователи которого обмениваются своими версиями происходящего на экране. В центре внимания – ученик старших классов по имени Донни Дарко, который живет вместе с матерью и отцом, а также двумя сестрами. Проснувшись утром 2 октября, Донни выходит из дома, получив приказ странного человека по имени Фрэнк, одетого в костюм огромного кролика с жутким оскалом. От Фрэнка мальчик узнает, что конец света наступит через 28 дней, 6 часов, 42 минуты и 12 секунд, а наутро Донни обнаруживает, что минувшей ночью на их дом рухнул огромный двигатель самолета…

Довод (2020)

Еще одна история от Кристофера Нолана, причем история довольно свежая. По сюжету агенты ЦРУ активно применяют засекреченную технологию, которая называется «инверсия времени». С помощью этой технологии можно повернуть время вспять, и агенты намерены оказать сопротивление русскому олигарху, который промышляет торговлей оружием. Но игры со временем – штука довольно опасная и способная привести к серьезным последствиям.

Связь (2013)

Этот фильм режиссер снял в собственном доме всего за пять вечеров. Компания из восьми друзей собирается в одном помещении на званый ужин ровно в тот момент, когда совсем близко к Земле должна пролететь «комета Миллера». Через некоторое время начинаются перебои с мобильной связью, а затем отключается электричество. Чтобы понять, что произошло, двое друзей – Хью и Амир – пытаются добраться до единственного дома, где еще работает электричество. Но то, что они узнали – шокировало их, а вскоре начались странные игры с прошлым и будущим.

Прибытие (2016)

По всему земному шару неизвестно откуда появляются огромные объекты, которые каким-то образом прибыли из глубин космического пространства. Но зачем они прилетели на Землю? Во всем мире страны приводят в полную боевую готовность свои войска, а самые выдающиеся ученые планеты пытаются разгадать язык пришельцев. Двое таких ученых – лингвист Луиза Бэнкс и физик Ян Доннели. Они должны предотвратить глобальную катастрофу, и с этой минуты в их руках находится судьба всего человечества.

Разбираться в деталях запутанного сюжета этих фильмов – настоящее эстетическое удовольствие. Если вы из тех, кто любит разгадывать головоломки и поразмышлять над смыслом бытия, то наверняка эти картины придутся вам по вкусу.

Порой зрители оказываются сбитыми с толку, поскольку сюжет развивается нелинейно, и хронология событий может быть очень и очень запутанной, но в этом-то и заключается вся прелесть жанра, о котором мы говорим сейчас. Глубокие персонажи, многослойные сюжеты, напряженная развязка, непрекращающаяся интрига – вот ингредиенты отличного фильма.

Казнь (2022)

Это первая полнометражная режиссерская работа Ладо Кватании, который известен своими работами над клипами популярных исполнителей, включая группу «Ленинград», Оксимирона и Дельфина. Снимая «Казнь», он определенно ориентировался на лучшие зарубежные образцы, включая знаменитые «Семь» и «Исчезнувшую» культового Дэвида Финчера. Как итог – прекрасный мрачный фильм, повествование в котором постоянно петляет, а сюжет держит в напряжении.

На закате Советского Союза, в одном из городов произошла череда преступлений – жестоких убийств. Дело было официально закрыто. В 1991 году, почти через десять лет после трагедии, расследование завершилось, а занимавшийся этим делом следователь отправился на повышение. Однако, неожиданно для всех выясняется, что одна из жертв маньяка выжила, и следствие должно продолжиться. В поисках истины следователь возвращается к прежним событиям…

Сюжет построен таким образом, что зритель как бы листает главы – семь штук, одну за другой, словно проходит стадии принятия неизбежного. Героев бросает то в 80-е годы, то снова в 90-е, они переживают разные психологические состояния, а развязка неясна до последних минут.

Вечные (2021)

Обладательница Оскара Хлоя Чжао сняла фильм, который во вселенной Marvel оказался самым недооцененным, и совершенно напрасно. В центре внимания – Сверхлюди, обладающие невероятными способностями, которых называют Вечными. На протяжении тысяч лет они оберегают планету Земля от жутких чудовищ – девиантов. Но последний монстр был повержен много столетий назад, и теперь Вечные живут в XXI веке со всеми его удобствами. Грядет новая опасность, и героям снова предстоит объединить усилия.

Фэнтези получилось весьма многослойным, но получило массу критики за то, что его создатели сознательно делали свою историю не по канонам Marvel. Здесь персонажи чередуются, попеременно выходя на первый план и раскрываясь перед зрителями. Каждый из них – словно бриллиант в ожерелье, в котором все герои взаимосвязаны и выглядят ярче вместе.

Довод (2020)

В своих фильмах Кристофер Нолан мастерски заставляет зрителя как следует пораскинуть мозгами над происходящим. Более того, его истории настолько увлекательны, что даже после просмотра люди продолжают размышлять о героях и поворотах сюжета. «Довод» стал своеобразной квинтэссенцией, в которой соединились все излюбленные приемы режиссера, знакомые опытному зрителю по другим фильмам.

Главный герой борется с опасным террористом при помощи особой технологии, позволяющей обернуть время вспять. Вместе с героями зрителю приходится постоянно перестраиваться, учиться иному восприятию времени и пространства, стараться не упускать из вида мельчайших деталей. Вплоть до последних кадров режиссер водит зрителя за нос, запутывая его все больше и в конечном итоге сильно удивляя.

Шоссе в никуда (1997)

Знаменитый фильм Дэвида Линча с неожиданной развязкой, снятый в жанре нуарного детектива. Нелинейный сюжет, кажется, ведет в никуда, а долгожданная развязка так и не наступает. Будучи мастером сюрреалистичного повествования, Линч погружает зрителя в мир, в котором смешался сон, реальность и потусторонний мир. Убита женщина, в смерти которой обвиняют саксофониста Фрэдди Мэдисона и осуждают его на смертную казнь. Но каким-то загадочным образом за решеткой оказывается не Фрэдди, а автомеханик Пит Дейтон. Вскоре он оказывается на свободе и закручивает роман с Элис, как две капли воды похожей на убитую Рене…

Линч вытворяет совершенно невероятные вещи, запутывая зрителя, заставляя его постоянно разгадывать сложные загадки и вместе с ним совершать странное путешествие в пространстве и времени.

Криминальное чтиво (1994)

Если уж играть в хронологические перемещения, то кто как не Квентин Тарантино сделает это лучше остальных, ведь его любимый прием – это нелинейное повествование. «Криминальное чтиво» является самым ярким образцом. В этой картине зритель погружается в истории из жизни бандитов, последовательность которых перемешана.

За разговорами о бургерах и философии Винсент Вега и Джулс Винфилд устраивают разборки с врагами своего босса – мафиози Марселласа Уоллеса. После чего действие переносится в другое время, где Винсент предстает с женой своего босса, а спустя еще немного времени зрители наблюдает эпизод о боксере Бутче, после чего снова происходят кровавые разборки.

Сюжет напоминает яркий коллаж или увлекательный аттракцион, в который спрятан глубинный смысл. Это может показаться удивительным, но сюжет «Чтива» отражает христианскую идею о божественном промысле, прощении и воскрешении.

Поклонники творчества Квентина Тарантино прекрасно знают о том, что он не учился в киношколе. Знаменитый режиссер получал знания в кинозале, а навыки оттачивал на съемочной площадке. Но далеко не все фильмы, которые смотрел Тарантино, вызывали в нем положительный отклик. Некоторые картины вошли в список нелюбимых, которые он никогда не посоветовал бы смотреть. Будьте готовы, что в этом списке могут оказаться и ваши любимые фильмы!

Твин Пикс: Сквозь огонь (1992)

Twin Peaks: Fire Walk with Me

Пожалуй, если бы когда-нибудь Квентин Тарантино заглянул в Черный Вигвам, то ему следовало бы внимательно проверить, нет ли в его кофе плевков. Причина очень проста – однажды Тарантино довольно резко высказался в адрес фильма «Твин Пикс: Сквозь огонь» и прошелся с критикой по самому Дэвиду Линчу. По словам Тарантино, он не собирается никому читать нотаций и учить работать, но после того, как он посмотрел «Твин Пикс: Сквозь огонь» в Каннах, остался крайне разочарованным. Более того, Тарантино отказался смотреть какие-либо фильмы Дэвида Линча, пока тот не снимает что-то действительно оригинальное. Забавно, учитывая, что прежде Тарантино очень любил фильмы Линча.

Прирожденные убийцы (1994)

Natural Born Killers

Неожиданно, но Квентина Тарантино ужасно бесит фильм «Прирожденные убийцы», снятый Оливером Стоуном. Это особенно удивительно, ведь именно Тарантино писал сценарий для этой картины. Но самое поразительное, это то, что за столько лет Квентин так и не посмотрел фильм от начала до конца. Он убежден, что Оливер Стоун исказил его первоначальный сценарный замысел и совершенно не пытался даже понять его. В конечном итоге Тарантино окончательно дистанцировался от этого проекта.

Крик (1996)

Scream

Для кого-то это может быть чуть ли не шоком, но Квентин Тарантино совершенно не испытывает восторгов и не разделяет всеобщего поклонения культовому слэшеру «Крик». В 2015 году он высказался в адрес режиссера Уэса Крэйвена, заявив, что этот фильм не вызывает у него никаких эмоций. При этом Тарантино не скрывает, что был бы не против того, чтобы стать режиссером первой части. Правда, в те времена, когда снимали «Крик» едва ли продюсеры обратили бы внимание на его кандидатуру. Ну, ничего уже не поделать, все остаются на своих местах, а поклонников «Крика», надеемся, не постигло горькое разочарование.

Город воров (2010)

The Town

Наверное, для Бена Аффлека в свое время стало неприятной новостью высказанное Квентином Тарантино критическое замечание в адрес актерского состава «Города воров». Режиссер раскритиковал даже не сам фильм, а его кастинг, показавшийся ему «фальшивым». Тарантино заявил, что участие Аффлека в этой картине было слишком «роскошным» для слабого уровня фильма, но при этом бостонский акцент Бена вызвал у него восхищение. Казалось бы, похвалил, но все это звучит довольно неоднозначно и противоречиво. Но Тарантино этим не ограничился, а привел пример другой картины Дэвида О. Рассела, сравнив уровень актерской игры в «Бойце» и «Городе воров», причем сравнение не в пользу последнего.

Довод (2020)

Tenet

Казалось бы, время невозможно повернуть назад, но в своем фильме Кристофер Нолан наглядно продемонстрировал, что все возможно. Гораздо сложнее забрать обратно свои слова после того, как они были опубликованы в Интернете. Речь о том, как однажды Квентин Тарантино поделился своими впечатлениями о просмотре «Довода». Он назвал фильм «лишенным юмора разочарованием», и ничто не способно его переубедить. Хотя, нельзя исключать, что Тарантино из будущего не будет таким категоричным и оценит фильм по-другому, рассмотрев все его достоинства.

День сурка (1993)

Groundhog Day

Кто знает, может быть, режиссеру Райану Мерфи следовало бы подумать о том, чтобы снять второй сезон сериала «Вражда», в котором главными действующими лицами станут Квентин Тарантино и Билл Мюррей. По-видимому, между двумя знаменитостями когда-то разгорелась взаимная неприязнь, поскольку сразу три фильм с Мюрреем вызывают у Тарантино резкое неприятие. Речь идет о фильмах «Добровольцы поневоле», «Новая рождественская история» и «День сурка», каждый из которых в свое время становился очень популярным и вдохновлял зрителей. Причина неприязни, по словам Тарантино, заключает в том, что в каждом из перечисленных фильмов персонажи Билла Мюррея являются настоящими «засранцами», которых ни в коем случае нельзя оправдывать. Они не вызывают симпатии и не заслуживают искупления и вознаграждения, которое получают в финале истории. Не исключено, что именно эта неприязнь привела к тому, что однажды Тарантино взял и решил «убить Билла».

Голодные игры (2012)

The Hunger Games

Аргументация Квентина Тарантино в отношении «Голодных игр» практически не отличается от аргументации многих зрителей, которые посмотрели этот фильм в 2012 году. Секрет прост – знатоки кинематографа в курсе, что 2000 году вышел в прокат японский фильм под названием «Королевская битва». Это история о том, как оказавшаяся на отдаленном острове в воспитательных целях группа школьников вынуждена убивать друг друга, пока не останется только один. Секрет прост, и не надо искать скрытых смыслов – история в «Голодных играх не оригинальна и едва ли не точь-в-точь повторяет сюжет фильма японского режиссера Киндзи Фукасаку. Это, разумеется, не могло произвести впечатления на режиссера, который обожает оригинальность.

Хэллоуин 2 (2009)

Halloween II

Квентин Тарантино терпеть не может сиквелы, считает их отвратительными, похожими на ядовитые плоды. Режиссер считает, что губительной для франшизы оказалась идея превратить Лори Строуд и Майкла Майерса в родственников. По мнению Квентина, сценаристы «высосали из пальца» эту теорию, без которой продолжение было бы вряд ли возможно. Надо сказать, что в этом Тарантино не одинок. Многие фанаты не в восторге от того, какими получились продолжения культовой истории, несмотря на достаточный кассовый успех.

Мстители (2012)

The Avengers

Размышляя о вселенной Marvel, Квентин Тарантино полностью солидарен с великим Мартином Скорсезе, который пытается бороться за спасение кинематографа. Тарантино не любит «Мстителей». Он не испытывает к ним ненависти, но и не любит. При этом, он честно сказал, что если бы супергеройские фильмы выходили раньше, когда ему самому было около 20 лет, то он точно обожал бы их, будучи фанатом комиксов. А теперь, когда ему уже 60, такого восторга он уже не испытывает.

Матрица: Перезагрузка (2003)

The Matrix Reloaded

В список нелюбимых фильмов Квентина Тарантино вошли сразу два продолжения «Матрицы». А вот оригинальный фильм очень долго находился в числе фаворитов. Но после того, как вышли два сиквела, и первая «Матрица» была вычеркнута из списка любимых картин, поскольку вся мифология оказалась испорченной продолжениями. Кто знает, возможно, после выхода на экраны в 2021 году четвертой части Тарантино и изменил свое мнение? Вдруг она оказалась той самой волшебной таблеткой, способной облегчить разочарование «Перезагрузкой» и «Революцией»…

20th Century Studios предлагает аудитории первый взгляд на свой новый загадочный проект – студия представила трейлер фильма от Гарета Эдвардса с Джоном Дэвидом Вашингтоном в главной роли.

Фильм снят режиссером «Годзиллы» 2014 года и «Изгой-один: Звездные войны: Истории» Гаретом Эдвардсом. В главной роли Джон Дэвид Вашингтон, лучшим образом проявивший себя в культовом сай-фае режиссера Кристофера Нолана «Довод» 2020 года.

Разбор трейлер

Видео начинается с кадров с центральным персонажем истории, размышляющем о том, какой он плохой человек, прежде чем трейлер продемонстрирует нам эпический размах фильма. На кадрах мы видим хаос и тотальное разрушение, спровоцированное искусственным интеллектом. Созданный изначально для защиты человечества, ИИ провоцирует глобальную войну против людей.

«Создатель» – абсолютно другая эпопея, призванная преодолеть разрыв между классическим и современным сай-фаем. Судя по трейлеру, сюжетная линия фильма берет за основу предысторию франшизы «Терминатор», в которой персонажи пытаются предотвратить катастрофическое будущее, в котором ИИ Скайнер, обретя самосознание, уничтожает почти всех людей.

Хотя грядущий фильм отражает культовую историю об ИИ, включая элементы в том числе «2001: Космической одиссеи», он также гармонично дополнен идеями современных шедевров, как хит 2021 года, созданный Дени Вильнёвым, – «Дюну».

Хотя идея ИИ, борющегося с человеком, далеко не новость в жанре научной фантастики, она становится все более актуальной с учетом современности. Разные экземпляры ИИ – в центре дебатов в целом ряде отраслей. По мере того, как существующий ИИ становится все более мощным, и опасения, что он лишит миллионы людей рабочих мест и станет угрозой существования человечества, более реальны.

Тенденция к убийственно опасному искусственному интеллекту в последние годы становится все более явной. Особенно после выхода хоррор-хита от Blumhouse в январе 2023 года («M3ГAН»). Создатель» – мощный высокобюджетник, который обещает стать достойным продолжателем жанра.

Дата премьеры – 29 сентября.

Практические эффекты подарили миру кинематографа невероятно захватывающие моменты, при создании которых, во что сложно поверить, не использовался хромакей.

«Безумный Макс: Дорога ярости», битва с прыгунами

Режиссер Джордж Миллер при создании «Безумного Макса» 2015 года сделал выбор в пользу практических спецэффектов, продемонстрировав невероятные погони, безумную пиротехнику и шикарные боевые сцены. Одним из самых захватывающих эпизодов фильма заслуженно считается сцена с участием котов-прыгунов, в которой каскадеры забирались на металлические шесты, при этом машины мчались со скоростью 80 км/ч.

Для создания эффектной и действенной последовательности действий постановщик трюков изучил китайские номера с шестом, демонстрируемые в Цирке дю Солей, и попросил циркачей обучить каскадеров фильма в максимально безопасном исполнении. Финальная сцена снималась пятиминутным хореографическим дублем, в котором каскадеры дрались, прыгали с машины и взбирались на шесты, что оживляло и без того невероятную сцену.

«Миссия невыполнима: Племя изгоев», взлет на самолете

Том Круз известен своей любовью к безрассудным трюкам. Не стал исключением и один из фильмов франшизы «Миссия невыполнима». Актер держится за открытый люк самолета в момент его взлета. Чтобы провернуть подобный трюк, Том был полностью обвязан специальными фиксаторами и использовал особые контактные линзы для защиты глаз.

Съемочная группа столкнулась с жесткими производственными сроками, чтобы сделать необходимые кадры: у них было всего двое суток, чтобы создать экшен-сцену. В итоге Том Круз целых восемь раз взлетал на самолете. Преданность актера своему делу, а также великолепная работа команды позволили создать впечатляющий момент на экране.

«Темный рыцарь», переворот грузовика

Кристофер Нолан также внес свою лепту в дело практических спецэффектов, создав культовую автомобильную погоню по Готэму. Кинематографист Уолли Пфистер однажды сказал о режиссере так: «Крис Нолан постоянно бросал вызов всем, чтобы придумать идеи о том, как мы могли бы усилить эффект этой сцены и сделать то, чего никто никогда раньше не делал».

Это привело к идее перевернуть 18-колесный грузовик без использования компьютерной графики. Чтобы осуществить подобный трюк, была построена грузовая установка с большим стальным поршнем, который взрывал заднюю часть. В отличие от большинства фильмов о супергероях, где широко используется хромакей, применение Ноланом практических эффектов добавило особую изюминку и без того особенному фильму.

«Человек-паук», ловля обеда на поднос

В фильме «Человек-паук» Тоби Магуайр продемонстрировал свои невероятные рефлексы в запоминающейся сцене, где Питер Паркер ловит предметы на обеденный поднос после того, как Мэри Джейн поскальзывается. Во время съемок сцены не использовались спецэффекты, так как рука Тоби была покрыта липкой субстанцией, чтобы зафиксировать ее к подносу.

После этого Тоби должен был поймать обед Мэри Джейн. Сцена удалась ему после 156 дублей и получилась невероятно запоминающейся. Хотя не менее удивляет терпеливость актера, его партнерши и съемочной группы, которым удалось создать одну из самых знакомых киносцен в истории фильмов о супергероях.

«007: Скайфолл», драка на поезде

Сэм Мандес использовал исключительно реальную съемку в начальной сцене третьего фильма о Джеймсе Бонде с участием Дэниэла Крейга. Бой в поезде снимался в течение нескольких месяцев в Турции, в реальном поезде, движущемся со скоростью 70 км/ч. В постановке сочетались несколько элементов, чтобы создать невероятную сцену с поездом, актерами, летящими пулями и падающими машинами.

Подлинность действия была усилена невероятной самоотверженностью актеров. В конце концов, один из самых запоминающихся моментов сцены – когда Бонд поправляет наручники после прыжка в вагон поезда – был полностью импровизирован. Практические эффекты, использованные здесь, привели к незабываемому эпизоду.

«Довод», взрыв самолета

Кристофер Нолан известен тем, что предпочитает практические эффекты хромакею, когда создает грандиозные экшен-сцены в своих фильмах. Эта тенденция продолжилась в фильме 2020 года, где режиссер решил врезаться в здание настоящим самолетом. Чтобы добиться нужно эффекта, сцена снималась в действующем аэропорту, когда самолет буксировали через съемочную площадку, поскольку он был прикреплен к эвакуатору.

Нолан заявил: «Я думаю, что зрители всегда на каком-то уровне осознают разницу между анимированными вещами и тем, что было снято вживую». С помощью практических эффектов Нолану удается полностью погрузить зрителей в свои фильмы.