Тоска зелёная
И разочаровывающая. Аннотация обещает смелый сплав самурайского и западного жанров. Но на деле фильм совершенно не раскрывает свой потенциал. Он плохо продуман и так же реализован. Хотя, вроде бы, у "Торнадо" есть все необходимое для того, чтобы заинтересовать зрителя - интригующая концепция, сильный актерский состав (включая Коки, Тима Рота и Джека Лоудена), но, увы, не срослось. Что самое удивительное - учитывая его двойственное наследие в жанрах самураев и вестернов - в фильме почти нет экшена. В нем нет драматической развязки, нет очищающего боя на мечах, нет момента "дуэли на рассвете", который бы определял ставки. Заключительному акту, хотя и атмосферному, не хватает отдачи, которую многие ожидают от историй, построенных на мести. Да и вообще сделано крайне неаккуратно: легкость, с которой люди подкрадываются друг к другу, просто смешна, а сцены драк лишены воображения. За исключением некоторых потрясающих пейзажей и хорошей в некоторых местах кинематографии, это очень посредственный фильм.

Начну с конца, с диагноза-эпикриза, так сказать: бесконечно скучно. В фильме Агаты Ридингер нет романтических клише. Он удивительно аутентичен и, как и жизнь, несладкий. Фильм рассказывает историю Лианы, девушки, которая ищет свою идентичность, свою ценность, свою миссию и, в конечном счете, свою семью. Лиана - яркий пример потерянной личности в современном мире, напоминающий концепцию Камю о бунтующем человеке. Она не решается сделать последний шаг к полному освобождению, одновременно обнаруживая то, чего так сильно желает. Чего, возможно, не хватает фильму, так это более глубокого изучения внутренних мыслей главной героини. В конечном счете, мы должны делать выводы о её размышлениях на основе событий, слов и происшествий, которые не очень динамично разворачиваются. Лента знакомит нас с её желаниями, но не обязательно с её сердцем, с её внутренним состоянием. Поэтому-то в целом и не очень удачное кино.

Один вопрос: а на хрена всё это Аль Пачино?
И то правда. Тем паче и актёрским талантом мэтр здесь не блещет. Потому как негде блистать-то. Ведь новоявленный «Ритуал» - даже не ужасы, а самый
обычный фильм про экзорцизм, основанный на якобы правдивой и даже задокументированной ( ! ) истории. Хотя фильм настаивает на том, что основан на реальных событиях, все, что мы слышим, - это обычные звуки: зеленая рвота, рычащие голоса, неуклюжие полеты, латиноамериканские заклинания и, да, немало пугающих моментов, которые кажутся скорее студийными заметками, чем творческими решениями. Визуально это выглядит хаотично. Ручная операторская работа пытается создать интимность и ужас, но в итоге вызывает скорее головокружение, чем напряжение. Хуже того, "Ритуал" пытается сказать что-то о вере и сомнениях, но отступает как раз в тот момент, когда всё может стать по-настоящему интересным. Он предпочитает комфорт конфронтации, догме сложности.
Те ж, в общем-то, ужимки и прыжки, но даже яйца сбоку сделать поленились.

Хорошо, качественно, зрелищно – тут ничего не скажешь. Однако же фильм представляет собой до боли шаблонный взгляд на гонки Формулы-1. В этом, упаси боже, совсем не вина создателей – в теме гонок от «Дней грома» (1990 ) Тони Скотта до «Гонки» (2013 ) Рона Ховарда не появилось ничего нового, да и откуда ему, этому новому, взяться? Остаётся полагаться лишь на технически эффектное исполнение, доступное современному кинопроизводству. А так – те же производственные разборки, личностные отношения, но самое, конечно, увлекательное – это собственно гонки. Из-за них-то и весь сыр-бор. А на большом экране, с сильным звуком – вот нам и готовый суператтракцион.
P.S. Остаётся только догадываться, почему Джозеф Косински («Обливион», «Топ Ган: Маверик» ) не пригласил в фильм своего давнего протеже Тома Круза – ну, очевидно, того от своей «Миссии…» за уши было не оттащить. Ну ничего-ничего, Брэд Питт тут тоже очень даже молодцом.

Хотя жанр «про акул» затёрт до дыр со времён «Челюстей», «Страх внизу» стал приятным сюрпризом. Потому что это не совсем и не только «про акул», но и о противостоянии «маленьких людей» группе бездушных гангстеров. Снято отлично, без долгих и скучных сцен, без особых колебаний и противоречивых чувств. Хороший темп и трехактный сюжет. Антураж выполнен по всем правилам ретро-стилистики, в кадре постоянно присутствуют раритетные машины и громоздкие водолазные костюмы (которые не так-то и просто акульим зубкам прокусить – отсюда и дополнительная интрига ).
Вполне остался доволен просмотром.

Ещё один фильм Паоло Дженовезе, который наверняка будет переснят ремейками и адаптирован для других стран, как и его «Идеальные незнакомцы» 2016-го.
Итальянский фильм «Идеальные незнакомцы» держит рекорд по количеству ремейков — 24 адаптации, выпущенные в разных странах мира, за исключением англоязычных.

Сразу и простым языком: если вам нравится Уэст Андерсон, вам, скорее всего, понравится и этот фильм. В отличие от несколько замудрённых и декораторно поставленных, например, «Города астероидов» и «Французского вестника» «Финикийская схема» довольно прямолинейна и с первого раза ясна и понятна. Это история об одном из богатейших людей Европы, его бизнесе и отношениях с дочерью, поднимающая извечную проблему отцов и детей, умело замаскированная под шпионский комедийный триллер. Но главная тема «Финикийской схемы» — неспособность двух поколений понять друг друга и жертвы, на которые они идут в случае, если хотят находиться в одном помещении. Сценарий фильма вместе с Андерсоном написал его давний друг Роман Коппола — неудивительно, что их совместные работы так или иначе выясняют отношения с властными старомодными отцами (а если добавить, что исполнительница главной роли Миа Триплтон — дочь Кейт Уинслет, фильм вообще получается манифестом детей знаменитостей, которые не хотят, чтобы природа на них отдыхала ). Смена же Андерсоном своего «фирменного» оператора Роберта Йомена на Бруно Дельбоннеля совершенно не сказалась на знакомой стилистике, что красноречиво говорит о таланте Уэса-рассказчика визуальных историй. Фильм получился забавным и художественно оформленным на высшем уровне, цветовая палитра идеальна и каждая сцена тщательно проработана. Ну а от желающих сняться у Андерсона хотя бы в эпизоде кинознаменитостей мирового уровня, как всегда, отбоя нет.

На мой взгляд – совершенно замечательная штуковина, история, рассказанная языком и стилем Уэса Андерсона. Это, собственно, в некотором роде признание автора в любви к его родному Виннепегу. Мэтью Рэнкин создаёт историю, которая одновременно абсурдно специфична и странно универсальна, исследуя канадскую идентичность через призму глубоко личного переосмысления. В результате получилась ода мультикультурализму, наполненная ироничным юмором, культурными пародиями и тёплой человечностью, которая выходит за рамки языковых границ. С самого начала Рэнкин погружает нас в альтернативную Канаду, где официальными языками являются фарси и французский. На первый взгляд этот выбор может показаться случайным, но на самом деле это тщательная попытка разрушить традиционные представления о канадской идентичности. Визуальный юмор - например, вывеска Виннипегской школы, написанная персидским шрифтом, - задает причудливый тон фильму, сочетая магический реализм с невозмутимой комедией. Профессор Билодо, которого с язвительным остроумием играет Мани Солейманлу, становится одновременно символом повседневного раздражения и трагикомической фигурой, олицетворяющей противоречия между культурными традициями и инновациями.
В параллельном повествовании Рэнкин предстает как вымышленная версия самого себя, создавая сюжетную линию, которая в равной степени комедийна и интроспективна. Что действительно возвышает «Universal Languag», так это его способность сочетать абсурдность с сочувствием. Какими бы эксцентричными ни были ситуации - будь то турки (или иранцы ), передвигающиеся по городу, или реконструкция инцидентов на парковке 1950-х годов, - фильм никогда не упускает из виду человечность своих персонажей.
«Универсальный язык» - это не просто культурная сатира или сюрреалистическая дань уважения; это напоминание о том, что даже в раздробленном мире все еще есть место для связи, понимания и, конечно же, немного безумия.

Старушка – божий одуванчик?
Ага, счаз!
«Pagwa» / «Гвоздь» - киноадаптация романа-бестселлера южнокорейской писательницы Гу Бён-мо, лишь в 2022 году переведённого на английский язык — через 10 лет после публикации. И оно того безусловно стоило, очень даже душевная, в то же время напряжённая и динамичная лента получилась. Это не просто история о киллере, а философский боевик о финальном выборе. Фильм задает вопросы о неизбежности смерти, о цене жизни, о том, как прошлое формирует настоящее и возможно ли выйти из игры, которую ты сам начал.
Смотреть, и никаких гвоздей!