Наверно, последний и прощальный фильм от классика Голливуда Пола Шредера («Таксист», «Бешеный бык» ). Быть может, даже несколько автобиографичное. Это бесконечно печальное, даже депрессивное кино о том, что все врут. Даже на смертном одре. По мере того как Гир умирает перед камерой и на протяжении всего фильма, события его жизни, о которых он хотел бы рассказать, оказываются запутанными и случайными, переплетаясь друг с другом. Шредер – осторожный сценарист, и интерпретаций его задумки может быть масса. Только он не учёл, что у современного зрителя могут быть дела и поважнее, чем его философски-стариковские загадки разгадывать…

Картину однозначно смотреть стоит, хотя качество её исполнения спорное и неоднозначное. Разбор полётов лучше начать, пожалуй, с отрицательных моментов. Сценарий и развитие сюжета оставляют желать лучшего. История неубедительна, предсказуема и не должна была быть такой запутанной. Война банд, которая закончилась почти так же быстро, как и началась. История любви, которая никого не может или не должна волновать. Жуликоватый полицейский, внезапно обретший высокие моральные устои. Криминальный политик, оправдывающий себя ради своего сына. Изюминкой, конечно же, является Том Харди, за которым почти всегда приятно наблюдать. Здесь он ничем не отличается от коррумпированного полицейского, пытающегося сбежать от такой жизни и стать честным, хотя, вероятно, уже слишком поздно. Он не особенно чувствует себя оправданным, но в нем есть та серьезность, которая не только делает его привлекательным, но и заставляет желать ему успеха. Тимоти Олифант и Форест Уитакер оба здесь на высоте, но им не дают для работы ничего, кроме самого необходимого. Уитакер немного лучше справляется с ролью коррумпированного политика, который хочет вернуть своего сына, в то время как Олифант играет бывшего партнера Харди, который только и делает, что хмурится и стреляет во все подряд. Помимо Харди, Джесси Мей Лин в роли новой партнерши Харди-натуралки, пожалуй, самая выдающаяся актриса в этом фильме. Она начинает фильм строго по инструкции и к концу фильма сама получает довольно приличную долю действия.
Теперь о хорошем. Конечно, все собрались здесь из-за действия. В фильме всего три основные экшн-сцены, но зато какие! Это то, чем известен Гарет Эванс, и это изюминка фильма. Как некоторые, возможно, заметили, тут не показаны изящные боевые искусства или высокотехничная перестрелка, которые мы видели в «Рейдах». Это суровый экшен, который больше похож на героические кровопролитные фильмы прошлых лет, типа «Сваренных вкрутую «Джона Ву. Даже несмотря на ограниченное количество экшн-сцен то, что мы получили является настоящей находкой для людей, которые любят боевики такого рода. В фильме задействованы десятки людей, сделаны сотни выстрелов, и каждая сцена впечатляет. Это тот тип фильмов, где персонажи как неубивашки, они продолжают действовать в безвыходных ситуациях, и у них, казалось бы, бесконечный запас боеприпасов. Это настоящее безумие. И некоторые сцены этого боевика, вероятно, войдут в историю как одни из лучших за последние годы.
Резюмируя вышесказанное: кино безусловно работает в заданном направлении. Никто не воспринимает этот фильм серьёзнее, чем нужно, за исключением, пожалуй, постановщиков боёв, которые создают длинные, безостановочные сцены, от которых просто невозможно отвести взгляд. Этот фильм достаточно притягателен, чтобы вы смогли досмотреть его до конца, и он, вероятно, заставит вас и поностальгировать по лучшим версиям этого жанра 90-х и 00-х годов.

Тема лихих и весёлых 90-х, наверно, всегда будет щекотать наших киноделов. Другой вопрос – как это подать. И с этим дело обстоит великолепно. Перед нами – убойная бандитская комедия с потрясающим актёрским составом (в том числе из «ЮЗЗ»-а ). Это, можно сказать, балабановские «Жмурки» в стиле раннего Гая Ричи. Всё органично и шикарно: и антураж, и атмосферность, и харизма молодых актеров, играющих главные роли. То, как они рисуются друг перед другом, обмениваются взаимными подколами, лезут в драку и через секунду начинают мириться, выглядит абсолютно правдоподобно и реалистично.
В общем, нечего зря базарить – остаётся только пожелать приятного просмотра. А что он будет именно таким, сомнений нет. Потому как классное кино.

Концепция картины, конечно, схожа со «Скоростью» Яна де Бонта 1994-го, но на самом деле идея зародилась много раньше: «Shinkansen Daibakuha» 2025-го - ремейк одноимённого японского фильма (название перевели как «109-й идёт без остановки» ) 1975-го года. Вспоминаются, естественно, и «Неуправляемый» 2010-го Тони Скотта, и «Bullet Train Down» (2022). Интересный и напряжённый фильм-катастрофа, которых сейчас снимается не так уж и много, а ретроспективных (лента снята в обстановке 1970-х ) и подавно. Понравилась не только сама история, но и то, как создатели продемонстрировали техническую работу поезда "Тохоку Синкансэн" - от принятия решений в диспетчерской до взаимодействия в режиме реального времени между оператором, кондуктором и машинистом. Все это казалось невероятно аутентичным, как будто вы наблюдали за работой настоящих профессионалов.

Прочитав аннотацию и даже во время просмотра в голове крутилась простенькая рифма «Никакое не «Оно», а дешёвое го…но». Причина этого в том, что сразу вспоминаешь бренд «Оно» Стивена Кинга, которым здесь, разумеется, и не пахнет. Да и не должно. Поэтому смягчу свою позицию. Ведь сценарист и режиссер Чед Арчибальд явно не претендовал на создание интеллектуального и психологического сверхъестественного триллера, а просто хотел сделать смотрибельный ужастик с мерзким демоном внутри кого-то. И с этой точки зрения Арчибальд преуспел, поскольку его фильм изобилует пугающими сценами (некоторые из которых весьма эффектны) и чрезвычайно громкими и жутковатыми звуковыми эффектами. Пусть несколько дёшево и предсказуемо, но эти пугалки работают. Да и дизайн существа вроде так ничего себе. А если опуститься до высокопарных фраз, то «Оно питается» - это не просто типичный фильм ужасов; он служит мощной метафорой неразрешенной детской травмы. Существо в фильме символизирует эмоциональные шрамы, которые мы пытаемся подавить, но они продолжают молча преследовать нас. Оно подпитывается нашей изоляцией и страхами, становясь тем сильнее, чем больше мы ее игнорируем. Фильм показывает, что истинное исцеление приходит только тогда, когда мы встречаем свою боль лицом к лицу.

«Вход не всегда является выходом. И наоборот, И до твоего прихода нам не нужен был выход»
Говоря простым и популярным языком – «непонятно, но интересно». И жанровую принадлежность картины можно вполне поменять на «триллер-фэнтези-и-где-то-даже-хоррор». Но если копнуть поглубже…
Фильм, безусловно, подпадает под категорию «Кафкианский» — необъяснимый и неведомый, иррациональный и непоследовательный, косвенно отсылающий к названию и к имени главного героя, бегущий по запертому лабиринту из сжимающихся стен в поисках свободы. Множество загадочных обстоятельств и событий мешают ему выбраться, одним из которых является часто появляющийся марширующий оркестр, проходящий по коридорам без какой-либо цели, просто чтобы сбить с толку нас и мистера К. Стены и обои начинают потрескивать, позже обнажая какую-то мясистую растительность, возможно, предполагая, что на самом деле отель - это единый организм, имеющий свою собственную цель. Мимо проходит еще больше таких посторонних вещей, ни одна из которых не является по-настоящему жуткой, просто необычной или неожиданной. Местонахождение мистера К. на кухне отеля еще более странно, но что это означает, если вообще что-то означает? С самого начала мы видим слово "Освободитель", написанное краской на стене рядом с гостиничным номером К., в какой-то момент его уважают, чуть ли не боготворят как освободителя, а через несколько сцен за ним гонятся и нападают за то, что он разрушил отель и положил конец мирному существованию всех. Ну, по крайней мере тут вроде как и ясно: свобода – штука сугубо индивидуальная, каждый понимает её по-своему, отсюда и противоречия, доходящие порой до распятия Спасителя.
Поставлено всё это то ли великолепие, то ли безобразие прям-таки отлично, дорого-богато, хотя не исключено, что режиссёр постоянно был под бодрящими веществами (Нидерданды всё-таки ). Актёрский состав, массовка в том числе, отработали отменно, ну а Криспину Гловеру сниматься в таком не привыкать: он работал с такими прославленными «чудиками», как Тим Бёртон, Гильермо дель Торо и Дэвид Линч.

Крайне интересная, по-моему, штуковина. Это корейский психологический триллер, основанный на тишине, дискомфорте и медленном разрушении общепринятых социальных норм. Несмотря на то, что продолжительность картины немного затянулась, это все равно интригующий и даже в какой-то степени напряжённый фильм, в котором эффектно сочетаются триллер и комедия, и который заслуживает того, чтобы его увидела широкая зрительская аудитория. Одна из самых сильных сторон фильма - его атмосфера. Операторская работа, ритм и использование тишины создают ощущение клаустрофобии, которое сохраняется еще надолго после просмотра.
На протяжении всего этого фильма мне вспоминался датский (а позже и американский ) хоррор «Не говори никому», в котором также рассказывалось о том, как воспитанность и пассивность перед лицом нежелательного элемента приводят к неприятному исходу. А особенно незабываемая цитата оттуда же:
« - Почему вы с нами это желаете?
- Потому что вы позволяете».