Далеко не развлекательное, глубокое и многослойное кино. Да, жанр его можно отнести и к драме, и к триллеру, и к детективу, но это всё будут какие-то поверхностные суждения о фильме. О чём он? – да всё о том же, над чем бились высочайшие умы то искусства – о жизни человеческой. Об оставшихся навсегда детских душевных травмах, о трагичном стремлении к недостижимому идеалу, которым прямо-таки маниакально одержим Германн-Гуськов. В картине явственно чувствуется посыл из классических «Смерть в Венеции» Лукино Висконти 1971-го года и «Ускользающая красота» Бернардо Бертолуччи 1996-го. И всё это под музыку Густава Малера.
Серьёзное кино. И подходить к нему надо так же.
Режиссер Питер Фаррелли снял, на первый взгляд, веселый фильм о войне во Вьетнаме, основанный на нелепой реальной истории. И первая половина фильма такой и кажется – нелепой, вовсе не смешной и даже глупой. Однако ключевое слово здесь – «кажется», осознание чего придёт по завершению просмотра всего фильма. Это, можно сказать, откровенно антивоенный фильм, «замаскированный» под комедию – война глазами простого «цивильного» американца, страшная именно в своей обыденности и простоте.
А некоторые эпизоды ну прямо аналогичны и сопоставимы с нынешней ситуацией.
Безусловно – неоднозначное и спорное кино, которое всё же надо посмотреть хотя бы для того, чтобы обозначить и осознать предмет спора. Эндрю Доминик приглашает зрителя в долгое (почти трёхчасовое ), мрачное, пугающее и печальное путешествие через «смерть» Нормы Джин и рождение Мэрилин Монро до её неизбежного трагического падения. Фильм в некотором роде относится к разряду «арт», создатели его позволили себе использовать некоторые художественно-кинематографические вольности, как то: картинка форматом 4:3, постоянная смена экранных оттенков с цветного на чёрно-белый и наоборот и визуальные эффекты, заставляющие вас почувствовать, что вы перенеслись в серию сюрреалистических движущихся фотографий, как бы гипнотизируя вас. Применять такие вот приёмчики – полное их право, уместны ли они или оправданны – другой вопрос. Но одно мне абсолютно ясно: фильм в одиночку несёт – а никоим образом не вытягивает - на своих хрупких плечах (и не только, замечу, плечах, гм… ) великолепнейшая Ана де Армас. Да замечательный саундтрек - партитура Ника Кейва и Уоррена Эллиса, которая кажется чем-то вроде микса Джона Карпентера и Анджело Бадаламенти.
А, между прочим, очень даже ничего.
Как стать психопатом в американской школе.
Брайан Остин Грин суперколоритен.
От просмотра сожалений горьких нет как нет.
Ни к чему не обязывающая чисто развлекательная легкотня. Хорошие актёры, премилые персонажи (ну и пусть, что лента как бы и ни о чём ) – а что ещё для беззаботного времяпрепровождения надо?
Хотя сюжет отнюдь не блещет оригинальностью, в целом довольно привлекательное кино. Оно, знамо дело, никогда не получит «Оскаров», но под попкорн (или под борщ, кому как ) вполне себе и ничего. И даже очень ничего – посмотреть, как «бабушка Рэмбо» надирает задницы плохим парням – то ещё весёлое зрелище. В финале ж можно и всплакнуть…
Что характерно – продюсировал сие зрелище очень даже небезызвестный Джей Джей Абрамс. И то: не всё ж ему со «Звёздными войнами» и «Миссией: невыполнима» парится.
Обнаружив, что в фильме задействован очень интересный мне «Король Стейтен-Айленда» Пит Дэвисон, я как-то внутренне возрадовался. Как оказалось, зря. Картину, наверное, можно позиционировать как «День сурка» с ограниченным бюджетом и стойким ощущением пьесы. Это немного артхаусно и даже довольно мило, но как-то беспорядочно и скучно, а эпизоды, предполагаемые авторами как весёлые, на самом деле не смешны и и где-то раздражительны. Хотя Кейли Куоко вполне можно принять за осовремененную Голди Хоун, а Дэвисон всё равно хоть в Африке Дэвисон, но вот не выдал он чего-то «своего», только ему присущего оригинального стиля и шарма.
Хотя из фильма мы узнали, что машина времени может находиться хрен знат где, в самых неожиданных и будничных местах, даже в маникюрном салоне. Ну и что? – мы помним, что она была и в джакузи…
В этом нет никакой тайны, или, упаси господи, спойлерства, но как ни странно, фильм «Вторжение» - про «вторженцев». А уж про них мы видели сто раз. Вещь, в общем-то, абсолютно бестолковая, тем более что хоть слабо, но всё же какой-никакой присутствующий сюжет почти никак не соотносится с «поворотиком» в финале.
alex1234554321 пишет:
прикольной была только первая серия. потом пошла какаято мешанина и совсем пропал интерес. хотя фильм снят качественно. и актёры прикольные. бросил смотреть
3 из 5
И я того же мнения.
Трёх серий хватило с лихвой. У этого безобразия был потенциал, но история стала настолько запутанной, что временами становилось трудно понять, что происходит, пропал всякий интерес к персонажам. Несомненно, кто-то усердно трудился, чтобы сделать эту бессмысленную и поверхностную историю о глубоко связанных близнецах настолько ошеломляюще глупой, насколько это возможно. Какой родитель не заметит или не признает разницы между своими собственными детьми, даже однояйцевыми близнецами?!? И какой муж не заметит разницы в своей жене, даже если она идентичный близнец?!? А, впрочем, наверно, мужу пох и всё равно.
Интересный и в общем-то в некотором роде умный фильм о попытках выжить в этом запутанном и безжалостном мире, когда система и обстоятельства просто подталкивают героиню к краю. И хорошая работа, ступенька наверх в карьере Обри Плазы - в течение многих лет она была забавной и изворотливой инженю, получавшей роли исключительно за свой внешний вид, в основном за незабываемое лицо и глаза, которые, казалось, заглядывали прямо в душу. Здесь она хороша именно своим актёрским даром.
Чувственный и трогательный, красивый и очаровательный ирландский фильм. Редко в последнее время встречающееся, настоящее кино. Всё происходит неторопливо, но именно эта медлительность, тихая мягкость, дающая зрителю время впитать все маленькие ностальгические детали, и делает картину столь прекрасной. Есть эпизоды, где практически ничего особенного не происходит, но эмоции передаются взглядом, жестом, облачком на небе.
«Тихоня» - тихое кино для тихого вечера. Почаще бы совмещалось одно с другим.
Сдержанный триллер о ветеране, на которого плюнула Родина-Америка. И что надо сделать в таком случае? – правильно, захватить к чертям собачьим банк. Так все делают в фильмах, а этот как бы основан на реальном событии. Очень даже по-американски.
Сообразно с названием – если этот фильм не посмотреть, то расстраиваться не надо. Потому как нечего терять.
«Три сестры»
(Совсем не Чехов ).
На первый взгляд довольно дешёвая интерпретация «Дракулы» Брэма Стокера, а с другой стороны – всё же весьма забавная вещица. Это не типичный хоррор, это история, которая разворачивается у вас на глазах, сотканная из тонких и тревожных словесных фраз и диалогов.
Джастин Лонг, кстати, очень любит такие вот нетривиальные постановки – вспомним хотя бы «Бивень» и «Ловушка разума». И «Дом тьмы» как раз в его стиле.
Хорошо сделанный, очень адекватный фильм с сильной сюжетной линией – тут, как говорится, «и жизнь, и дайвинг, и любовь». Сценарист и режиссер Розенталь основал историю Рокси на реальной жизни дайвера Одри Местре, которая погибла в возрасте 28 лет при аналогичных обстоятельствах в Доминиканской Республике в 2002 году.
Бесконечно жаль…
«The Enforcer» / «Исполнитель» - малозатратный криминал с многажды затасканным сюжетом, если вообще сюжетом это можно назвать. Антонио, конечно, симпатяга, но тут он явно снялся за стакан красного. Сцены мордобития можно назвать привлекательными, но лишь только из-за них смотреть всю ленту целиком – непозволительная трата времени и роскошь.
Прикольно. Но не остроумно. Хотя в отдельных случаях смешно.
Вот, в принципе, и всё.
А разве этого мало?
В сухом остатке - весьма пригодный к обозренью пустячок.
Действительно - маразм и бред, и даже два: собачий и сивой кобылы.
Авторы изрядно насмотрелись "Начала" Кристофера Нолана и "Кошмаров на улице Вязов", приплели блевотных уркаганов, даже всю эту ерунду склеили в полнометражный фильм и на этом, блин, и успокоились.
Покоились бы сразу, нечего всякую фигню снимать1
Первый фильм с Робом Лоу (который на самом деле ремейк одноимённых фильмов 1956-го и 1985-го годов ) был вроде как и ничего, хотя тема дОнельзя избитая. Да и этот, собственно, такой же, ведь «возвращение» означает дальнейшие приключения больной сукиной дочери и продолжение творимых ей подлянок. Хотя в своём оригинальном произведении 1955-го года Уильям Марч писал не совсем об этом, а о бедной, убитой горем матери, понимающей, что её дочь – монстр.
Ну да ладно, те времена прошли, теперь народу пох страданья матери, просто про монстра гораздо интереснее.
«Из жизни отдыхающих»
А что, помните такой советский фильм Николая Губенко под таким же названием с Регимантасом Адомайтисом и Жанной Болотовой? Жизнь и времяпрепровождение праздных курортников, будь то осенний крымский пансионат или солнечный Лазурный Берег, протекают в общем-то одинаково. И в разговоры ни о чём непременно влезет какой-никакой романтИк.
Вот и «Azuro» об этом. И никакой, ядрён-батон, он не горячий. Просто драмеди преимущественно разговорного толка.
ProPain пишет:
Сериал неплох, однорукий чел вывозит этот весь сериал
Коротко и ясно.
Респект!
Откуда «Заклятье» - непонятно. Понятно, что с этим «Заклятьем» дурят людей довольно долгое количество времени. Понятно также, что «Дитя Молоха» - это рабочее название фильма. А так-то он, естественно, «С поличным».
Не буду врать, я нахожу это кино странно запутанным. Сначала фильм привлек мое внимание, но не потребовалось много времени, чтобы этот благородный почин пошел на убыль и вскоре превратился в скуку. В принципе, история по сути очень интересная. Однако сюжетная линия кажется прерывистой, а порой и бесцельной. Не говоря уже о том, что большая часть сюжетной траектории этого фильма действительно предсказуема. А по народной примете появление в нём Майкла Мэдсена хотя бы на минуту сулит ему полный крах.
Весьма достойный триллер / психологическая драма / трагическая история в отличном актёрском исполнении – Робин Лайвли бестяще воплощает на экране одинокую душу / скорбящую мать.
Неторопливо, но напряжённо и интересно.
Ну что тут сказать… Фильм вряд ли «зайдёт» массовому зрителю и рассчитан, очевидно, на более компетентного, что ли. Потому что, на мой взгляд, он очень талантливо и с любовью отдаёт дань уважения к евро-хоррорам 1960-х – 70-х годов, а Кевин Копацка прямо заявлял, что, создавая фильм, он руководствовался лентами «Плеть и тело» Марио Бавы («The Whip and the Body», 1963 ) и «Железная роза» Жана Роллена («The Iron Rose», 1973 ). Картина представляет собой психоделический готический хоррор, расписывает психограмму ядовитых отношений супружеской пары на фоне сюрреалистического замка, где пространство и время, кажется, имеют свои собственные правила. Её вторая половина принимает неожиданное новое направление - и всё, что происходило раньше, переосмысливается еще раз. В этом и скрыт её глубокий смысл.
«Грустное зрелище, душераздирающее зрелище»
Ослик Иа
При том ещё и несоизмеримо скучное. Хотя фильм сам по себе, быть может, и неплох – под настроение, как фишка ляжет. Сестры Йоли и Эльф изо всех сил пытаются справиться с депрессией и сомнениями, которые терзают их семью всю жизнь. Они терзаются и страдают, и это передаётся им по наследству, депрессия же может вообще стать смертельной болезнью. Но что-то страдать вместе с ними как-то совсем не хочется.
Мужской