Неудачи каждый человек воспринимает по-разному. Одного они закаляют, мотивируя на достижение победы, а другого могут скосить. Режиссер, корпевший над одной из частей франшизы «Терминатор» не сумел принять провал без потрясений. Его карьера оказалась под большим вопросом, причем по собственной воле.

Итак, что же случилось?

В течение последних лет франшиза переживала и взлеты, и падения. Наиболее неудачным оказался фильм от 2015 года, носивший подзаголовок «Генезис». Над этим проектом трудился Алан Тейлор.

Такой результат несколько удручающий для режиссера. Но ему есть, чем гордиться. За режиссерские усилия, проявленные при создании сериалов «Игра престолов» и «Безумцы», Тейлор и был привлечен к сотрудничеству с Джеймсом Кэмероном и Арнольдом Шварценеггером. Тейлор отыскал в сценарии некоторые недоработки и полагал, что устранит их, но в результате произошел феноменальный провал по всем фронтам.

• Сам режиссер в интервью, которое давал The Hollywood Reporter, о второй части «Тора», сообщил, что раскадровщик Джейн Ву после прочтения сценария посчитала нужным, дабы он занялся тем, что ему по нраву. А голоса, звучавшие в его голове, уверяли, что он и должен это сделать (речь о «Терминаторе: Генезис»). Тейлор полагал, что внесет изменения в сценарий и все будет отлично. А потом он утратил желание заниматься съемками фильма, как режиссер. И в этом он никого не винит. Процесс ему не понравился, и он вынужден заново учиться ощущать радость кинопроизводства.

Что же касается фильма «Терминатор: Генезис» собрал свыше 440 миллионов, а отзывы имеет самые плохие за всю историю франшизы. Рейтинг картины на Rotten Tomatoes составляет 27%. И все это не стало преградой для выхода новой части в 2019 году, которая носит название «Терминатор: Темные судьбы». Этот фильм имел лучшие отзывы, но в прокате провалился.

Не имеется сведений относительно будущего франшизы на большом экране, и если и будет новый фильм, то сомнительно, что режиссировать его будет Алан Тейлор.

Некоторых киноперсонажей зрители ставят выше кинозвезд. Они не обязательно придут смотреть фильм, в котором снимается Роберт Дауни младший, но, если речь о роли Железного Человека – это совсем другая история.

Киностудии искусно создают и поглощают интеллектуальную собственность, формируя спрос на тех или иных персонажей. Но вот вопрос: как подобрать идеального кандидата на роль? Это – настоящее искусство. И когда это происходит, киногерой иногда получается настолько неповторимым, что зрители попросту не видят в этой роли другого актера. Именно о таких случаях и пойдет далее речь.

Это элементарно, что Шерлок Холмс в исполнении Уилла Феррела ужасен

Порядка двух сотен актеров со всего мира успели примерить на себя роль знаменитого сыщика с Бейкер-стрит. Несложно догадаться, что большинство из них стали далеко не лучшим воплощением этого чудесного персонажа. Эталонным Шерлоком Холмсом во всем мире считается (зачем скрывать очевидное) Василий Ливанов. Органично вписались в роль также Дауни младший и неподражаемый Бенедикт Камбербэтч, которому удалось гениально интерпретировать персонажа в современность.

Но Уилл Феррелл переплюнул абсолютно всех: выпущенный в 2018 году со скромным бюджетом в 42 млн. долларов, фильм про именитого сыщика и его верного друга не только не окупился в прокате, но и получил от критиков лишь 10% положительных оценок. Четверть зрительских оценок и вовсе была в виде «гнилых помидоров». Да, кинолента задумывалась как легкая пародийная комедия. Но на деле получилось чуть лучше, чем ужасно. Стоит ли говорить, что Феррелл к этой роли вряд ли вернется.

Агент 007 Тимоти Далтона чуть не уничтожил Бонда

У каждого зрителя есть свой любимчик среди исполнителей культовой роли. Для кого-то это Шон Коннери, а кому-то по душе современник – Дэниел Крейг. Нельзя отрицать одного – дерзкий и, в то же время, элегантно спокойный персонаж, воплощенный ныне покойным Шоном Коннери еще долгие годы определял то, каким будет знаменитый агент.

Дальнейшие «соло» в исполнении Джорджа Лэзенби (фильм 1969-го, «На секретной службе Ее Величества»), и появление Тимоти Далтона в следующих двух частях были приняты неплохо, но скромная выручка за фильм привела практически к остановке франшизы.

Мрачный, холерический Бонд в исполнении Далтона создал актеру незаслуженно плохую репутацию. Хотя, по сути, воплощенный им на экране персонаж опередил свое время – Дэниел Крейг создал аналогичную версию Бонда уже 17 лет спустя. Все же, зрители не оценили шарм тогдашнего агента 007. Лишь через 6 лет после выхода последнего фильма с Далтоном, обаятельный Пирс Броснан фактически вернет Бонда к жизни – «Золотой глаз» станет первым в череде мегауспешных частей знаменитой франшизы.

Получить шанс сыграть Джокера – это не шутка

С тех пор, как Сезар Ромеро впервые брызнул белой краской на свои густые усы в телешоу 60-х о Бэтмене, персонаж Джокера позволил воплощающим его в жизнь актерам делать на съемочной площадке все, что они захотят. Учитывая радость фанатов, отличные кассовые сборы, а с недавних пор – еще и возможность получить награды, не шутка, что Джокер – весьма желанная роль.

Персонаж, воплощенный разными актерами, почти всегда был одинаково впечатляющ. Джека Николсона стоило бы номинировать на Оскар за великолепно преподнесенную роль клоуна-короля преступности в киноленте 1989 года. И, хотя он не был номинирован, мировые кассовые сборы определенно его порадовали: из 411 млн. долларов около 50 ушли на банковский счет актера.

Покойному Хиту Леджеру не удалось добиться такой же как у Николсона сделки в фильме

«Темный рыцарь» 2008 года, но он стал обладателем премии Оскар за лучшую мужскую роль второго плана (к сожалению, посмертно). Фильм же собрал в мировом прокате немыслимую на то время сумму для подобной кинокартины – почти 1 млрд. долларов. Что неудивительно: Леджер сыграл свою роль блестяще. Не менее хорош был и Хоакин Феникс более 10 лет спустя воплотивший на экране соло-роль в фильме про Джокера – и снова Оскар.

А вот кого, пожалуй, нельзя добавить в копилку лучших в образе Джокера – это Джареда Лето. Испачканный чернилами, яркий в стиле гриль панк-рок, Джокер в исполнении Лето, который появился в «Отряде самоубийц» 2016-го, получился достаточно сомнительным, даже трешовым. Хотя есть у подобной интерпретации персонажа и немало поклонников. Что ж, время расставит все на свои места.

Даже Джордж Клуни ненавидит свою версию Бэтмена

Бэтмена можно смело назвать одним из самых прибыльных супергероев, воплощенных на экране. Конечно, марвеловские франшизы сейчас невероятно популярны во всем мире. Но только серия фильмов о Бэтмене побила рекорд в первые выходные проката. И это с учетом трех разных режиссеров (Бертон, Шумахер, Нолан) и трех разных исполнителей главной роли (Китон, Килмер, Бэйл). Это – весьма серьезный показатель.

Да, был еще Бэтфлек (именуемый так фанатами Бен Аффлек), оказавшийся нестандартно положительным и ярким моментом в череде изнуряюще мрачных фильмов о крестоносце в костюме летучей мыши. Но Джордж Клуни – отдельная тема. Хотя этот именитый актер и считается одним из любимчиков Голливуда, для фанатов франшизы он таковым не является.

Сам актер в интервью говорил о том, что считает фильм ужасным и с иронией вспоминает о своем участии в нем. Хотя, возможно, более мудрый, постаревший и поседевший Клуни в фильме о измученном в боях Бэтмене смотрелся бы круче. Нет, пожалуй, лучше не рисковать.

Никакой другой Сары Коннор кроме Линды Гамильтон

Серия фильмов «Терминатор» с Железным Арни в главной роли уже давно стала культовой. И, хотя в ленте 2009 года («Терминатор: Спасение») актер не снимался, его роль Т-800 была изображена компьютерным персонажем, за который Арни, вероятно получил неплохой гонорар.

Все же, нельзя не отметить другого персонажа франшизы. Сара Коннор в исполнении Линды Гамильтом превратилась из нестандартной героини фильма ужасов «Терминатора» 1984 года в мегакрутую «медведицу-маму» – во второй части франшизы «Терминатор 2: Судный день».

И, хотя Лена Хиди достойно изобразила выдержку и непоколебимый авторитет Коннор в отлично принятых критиками и зрителями «Хрониках Сары Коннор», эталонным воплощением героини на экране считается Гамильтон.

А вот Дэйенерис Бурерожденная, она же Мать драконов, она же Эмилия Кларк на тот момент еще не получившая роль в культовом сериале, не смогла убедительно сыграть лидера сопротивления, воюющего с роботами. Итог печален: Генезис считается худшим представителем всей серии. Ущерб оказался слишком велик: даже возвращение Линды Гамильтон в «Тёмных судьбах» не спасло Терминатора от судного дня.

Женщина-кошка Холли Берри? Скорее, котенок

Немезида Бэтмена, Женщина-кошка – один из самых известных злодеев в мировой коллекции. Подобно роли Джокера для актеров, роль Женщины-кошки дает актрисам возможность «выжать» максимум из этого неординарного персонажа. Первой актрисой, сыгравшей культовую злодейку, стала Джули Ньюмар: премьера телешоу 1966-1967 годов имела грандиозный успех. Это воплощение считается эталонным. Хотя слегка манерным и чересчур мурлычущим.

Воплотившая Женщину-кошку на экране в «Возвращении Бэтмена» Мишель Пфайффер смогла достичь невозможного – она в некоторой степени перетянула на себя внимание зрителей и это на фоне Китона, Де Вито и Уокена.

А вот кому не удалось «взорвать» (в хорошем смысле, разумеется) умы зрителей и фанатов DC комиксов – это Хелли Берри. Великолепная актриса и эффектная женщина, тем не менее в роли сумасшедшей, коварной и яркой злодейки она получилась недостаточно сумасшедшей, не очень коварной и средней степени яркости. Неудивительно, что фильм не только провалился в прокате, собрав 82 млн. долларов при бюджете в 100 млн., но и пополнил коллекцию худших фильмов в истории кино.

Многие скептики не согласны с мнением о том, что актерская работа является очень сложной. Однако, для создания сильного образа героя, актеру или актрисе нередко приходится идти на серьезные жертвы, в прямом смысле этого слова пропуская героя через себя. Естественно, слишком глубокое погружение в образ накладывает отпечаток на здоровье актеров, а порой становится причиной очень неприятных психологических проблем. А все потому, что зритель никогда не видит героя так, как видит его актер «изнутри». Мы собрали пять ролей, давшихся актрисам очень непросто и вызвавших опустошение.

Николь Кидман («Большая маленькая ложь»)

Взявшись за роль Селесты, Николь Кидман должна была продемонстрировать зрителям глубокое отчаяние и безысходность женщины, страдающей от домашнего насилия. Для актрисы эта работа оказалась очень сложной, она часто испытывала опустошение и унижение.

По словам Кидман, они с экранным партнером Александром Скарсгардом, игравшим мужа-тирана, не репетировали. А в тот момент, когда было нужно снимать, они просто выходили и работали. Хотя между актерами установилось доверие, порой приходилось нелегко, и Николь Кидман испытывал настоящий страх. Пытаясь «держать марку» и не выказывать своего ужаса на людях, она по-настоящему страдала дома. При этом актриса отказалась от дублерши, поэтому во всех эпизодах, где на ее теле есть синяки – это ее собственные синяки. После финальной сцены она не смогла подняться с пола и рыдала в ванной, после чего режиссер накрыл актрису пледом.

Хилари Суэнк («Парни не плачут»)

В одном из своих интервью Хилари Суэнк поделилась тем, какие удивительные перемены происходят с женщиной, когда она остригает волосы. Короткая стрижка – это было самое простое испытание на пути к роли девушки, изображающей парня. Режиссеру было важно найти определенный характер, который он увидел в Хилари.

При подготовке к роли, актрисе пришлось сбросить вес, подкачать мышцы, изменить походку и даже забинтовывать грудь. Многие, встречая ее в этом образе, воспринимали ее как мужчину, считая, что перед ними брат Хилари. Актриса даже переживала, что после роли она не сможет вернуться к своему женскому образу. И действительно, после окончания съемок ей потребовалось некоторое время, чтобы избавиться от привычки вести себя по-мужски.

Руни Мара («Девушка с татуировкой дракона»)

Для этой роли Руни Мара пошла на кардинальные изменения своего облика – она состригла волосы, сделала пирсинг, покрасила брови. Но режиссер требовал, чтобы она выгладяле по-настоящему изможденной, и он строго следил, чтобы она не съедала «лишнего». Кроме того, ей потребовалось вести асоциальный образ жизни – ходить в бары и употреблять алкоголь, после чего на следующий день она должна была сниматься в очередной сцене.

Будучи актрисой весьма одаренной, Руни постаралась на все сто, поэтому образ героини получился столь удачным. Но работа над ролью Лисбет Саландер далась ей очень и очень непросто.

Линда Хэмилтон («Терминатор»)

Роль Сары Коннор в культовом «Терминаторе» не только сделала Линду Хэмилтон звездой, но и потребовала очень серьезных усилий. Каждый день актрисе требовалось тренироваться в течение 3 часов и придерживаться строгой диеты, чтобы войти в нужную форму. Это не прошло бесследно, и дело даже не в тяжелых тренировках. Однажды во время съемок эпизода со стрельбой в лифте Линда забыла вставить беруши. В результате этого оказались повреждены ее барабанные перепонки – стрельба в замкнутом пространстве получилась слишком громкой. От этой травмы она так и не оправилась, и слух у актрисы частично пропал.

Энн Хэтэуэй («Отверженные»)

Роль умирающей Фнтины далась Энн очень непросто. Чтобы создать достоверный образ страдающей изможденной женщины, актрисе пришлось сбросить 11 килограммов – притом, что Энн не страдает лишним весом и является девушкой весьма стройной. Чтобы добиться результата, ей можно было съедать всего лишь два овсяных хлебца. Но после того, как съемки закончились, Энн Хэтэйуэй не сожалеет ни о чем из того, что ей пришлось пережить. По ее словам, это было настоящее безумие, но именно так получилось показать Фантину такой, какая она была. Для более полного погружения в роль актриса изучала проблему сексуального рабства, в котором оказываются женщины – она читала литературу по теме и смотрела достаточно документальных видеозаписей.

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

Существуют рекорды, а также антирекорды, и награждение «Золотой Малиной» не представляет собой объект мечтаний причастного к кинематографии лица. Так, что антиподом счастливого владельца наибольшего количества премии «Оскар» становится обладатель этой самой «малины». Некоторые актеры умудрились получить не одну «малину».

Итак, кому же из актеров, причем заметим, не последней величины, не повезло испытать в какой-то мере стыд за свою игру перед камерой?

Николас Кейдж

Быть хорошим актером вовсе не страховка от нападок со стороны критиков и зрителей. Впрочем, во времена повсеместного буллинга и агрессии, растущей с каждым годом, как раз лучшие и терпят насмеши. Сомнительно, что Николас станет принимать близко к сердцу подобные эскапады. И, тем не менее, актер, начиная с 2007 года, шесть раз был номинирован на «Золотую Малину».

Арнольд Шварценеггер

Успехи этого актера и в спорте, и в политике, и уж тем более в актерстве явно заслуживают высокой оценки, и, конечно же,  находится некто, кому все не так и не эдак. Стоит отметить, что Арни создал примечательные образы персонажей в картинах «Терминатор» и «Конан-варвар» и на его счету «Золотой Глобус», присвоенный как наилучшему начинающему актеру. Но при таких заслугах он был семь раз номинирован на «малину», и наконец-то в 2005 году он решился забрать эту омерзительную награду, присужденную ему в категории «Худший неудачник за первые 25 лет».

Дженнифер Лопес

Изначально общество восторгалось музыкой Лопес, её пением, а потом она смогла проявить себя, как актриса и весьма  неплохо. Начало её актерской карьеры задали мюзиклы и телевизионные проекты, особенно «Денежный поезд» и «Селена». А вот после выхода картины «Глаза ангела» в 2001 году организаторы «малины» обратили внимание на актрису, и за свою карьеру она получила восемь номинаций.

Эдди Мерфи

Этот актер прославился комедийными ролями и бесспорно его персонажи заслужили восторга. Карьера актера начиналась в стендапе, а уже в киноиндустрии его имя стало громким, а в 1980-е  годы он был в центре внимания. Обвинять его стали в том, что он стал сниматься в низкопробных комедиях, а за худшую игру его номинировали девять раз.

Джон Траволта

Киноманы уж точно помнят танец из «Криминального Чтиво», исполненного Джоном Траволтой с напарницей. С 1980-х годов актер, без сомнений ставший культовым, был номинирован то на «Золотой Глобус», то на «Золотую Малину», при этом два раза получил «Оскара». А на антипремию его выдвигали десять раз.

Адам Сэндлер

Актер сумел не только в комедии отметиться, но кроме жанрового разброса, он не утратил и былого запала,  что сумел подтвердить в киноленте «Неограненные алмазы» от 2019 года. Данный фильм обеспечил Адама номинацией на «Искупление», а также актера отметили премией «Свободный дух». А вот антипремией его удостоили двадцать три раза.

Сильвестр Сталлоне

Актер, изобразивший на экране Рэмбо и Рокки Бальбоа, довольно известен, но все эти заслуги не защитили его от антипремии, на которую его выдвинули тридцать три раза. Его посчитали самым худшим из актеров за период 1990-х годов. Но отметили с отрицательной оценкой не только его актерское мастерство, но и режиссуру, а также сценарный талант.

Тема искусственного интеллекта не перестает быть актуальной для научно-фантастического жанра. За все время существования киноискусства было создано несколько культовых злодеев с металлическим сердцем и умом, лишенным моральных преград.

Зачастую такие фильмы изображают мир, далекий от радужного будущего: люди заходят в своих технологиях слишком далеко и сталкиваются с разрушительными возможностями ИИ. У некоторых кинолент подход к теме очень тонкий, у некоторых – жесткий и неприкрытый «розовыми очками». Вспомним самых ярких представителей жанра, оставивших у зрителей всего мира неизгладимое впечатление.

Военные игры (1983)

Этот фильм стал одной из нескольких кинолент 80-х, в которых была затронута тема холодной войны: в частности, «Военные игры» показывают последствия ядерной войны. Молодой хакер Дэвид Лайтман, просто стремящийся подтянуть свои оценки, получает доступ к плану ответной операции – WOPR. Это ничто иное, как суперкомпьютер, который самообучается за счет выполнения симуляций войны и своего взаимодействия с людьми.

Полудрама/полутриллер, фильм демонстрирует, что пойдет не так, если Соединенные Штаты решат, что им угрожают российские ракеты. Компьютер не может отличить реальность от симуляции, что приводит к ужасающим последствиям для солдат, верящих, что они вот-вот погибнут. Хотя WOPR – не особо продвинутый ИИ, довольно интересно наблюдать, как он осознает тщетность войны благодаря группе подростков и одному ученому.

Мстители: Эра Альтрона (2015)

Когда Тони Старк обнаруживает в скипетре Локи ИИ, он случайно запускает его. Мстителям придется объединить свои силы, чтобы победить опасного врага, одержимого очищением планеты через мировой геноцид.

Хотя «Мстители: Эра Альтрона» – не самый лучший фильм киновлесенной Марвел, он включает немало захватывающих эпизодов и шикарных визуальных эффектов. Кроме того, по ходу сюжета поднимается множество важных вопросов о роли героев в глобальной истории и последствиях их действий. А в центре фильма – ужасающе решительный и чудовищно безучастный ИИ Альтрон.

Бегущий по лезвию (1982)

Антиутопическая версия Лос-Анджелеса образца 2019 года, где существуют роботы-гуманоиды, известные как репликанты. Служитель закона Рик Декард должен выследить группу мятежных репликантов, возглавляемых ключевым антагонистом фильма Роем Бетти.

Хотя последний выглядит как классический злодей в кожаной куртке, его история более глубокая, чем кажется на первый взгляд. Фильму удалось затронуть вопросы жадности и определения ценности жизни, в которой репликанты всего лишь хотят тех же прав, что и люди. Это заставляет задуматься о концепции ИИ в целом и тонкой грани между искусственным и подлинным интеллектом.

Из машины (2014)

Программист Калеб Смит выигрывает конкурс, получая в качестве приза недельное пребывание в поместье генерального директора его компании. По приезду он понимает, что настоящая причина его нахождения там – участие в тесте Тьюринга для гуманоидного робота Авы, созданного директором компании.

Последующие события превращают дом в хаотичный бункер, в котором Калеба постоянно сбивают с толку манипуляции и непонятный флирт Авы. ИИ оказывается куда умнее и хитрее, чем думают оба мужчины, и превосходно играет с человеческими эмоциями. Замкнутое пространство, в рамках которого разворачивается сюжет фильма, еще больше повышает градус накала эмоций, а каждый новый сюжетный поворот шокирует вплоть до двусмысленного финала.

Я – робот (2004)

Фильм основан на одноименной книге Исаака Азимова (1950 год). Действие картины происходит в 2035 году, когда люди создали тысячи роботов, дабы облегчить свою повседневную жизнь. Детектив Спунер не доверяет роботам и по ходу сюжета доказывает, что его подозрения не беспочвенны.

Главный антагонист – «Виртуальный интерактивный кинетический интеллект» или VIKI. Этот искусственный интеллект имеет собственную интерпретацию Трех Законов, позволяющих управлять роботами. Они же не позволяют роботам убивать людей. Но извращенное понимание искусственным интеллектом сути этих законов приводит к войне. Пускай у фильма слегка упрощенный и достаточно предсказуемый сюжет, идея реализована достаточно хорошо, чтобы картина заслужила просмотра.

Валл-и (2008)

Валл-И – милый робот, который отправился в невероятное космическое приключение с компаньонкой по имени Ева. После многих лет пребывания в изоляции на антиутопической версии Земли Валл-И понимает, что в жизни есть нечто большее, чем штампование мусора.

Во многих смыслах «Валл-И» – пугающее изображение нашего будущего и не менее устрашающий взгляд на то, как искусственный интеллект может определить судьбу людей. Главный антагонист мульта, Авто – ИИ, который должен был отправить людей на Землю, как только та будет признана пригодной к жизни. Несмотря на доказательства Валл-И и Евы, ИИ решает, что лучшее решение – оставить людей, страдающих от ожирения, навечно блуждать в космосе.

Матрица (1999)

В свое время этот фильм стал настоящим прорывом в жанре научной фантастике, открыв зрителям уникальный мир Нео, в котором реальностью управляют машины, а люди живут в симуляции, созданной ИИ. Главному герою и его команде предстоит сразиться со смертельно опасными машинами и одной из самых злобных программ – агентом Смитом.

В «Матрице» немало вещей, актуальных по сей день, в том числе экзистенциальная тематика, инновационные визуальные эффекты, впечатляющие сцены боя и способность Нео манипулировать реальностью. Неудивительно, что «Матрица» входит в копилку лучших научно-фантастических антиутопий мира кино. Возможно, грядущая часть франшизы вернет ей былое величие и позволит по-новому взглянуть на историю.

Терминатор 2: Судный день (1991)

«Терминатор» – это уникальная франшиза, в которой исследуются отношения между человеком и машиной. Вторая ее часть – без сомнений, одна из лучших (а, может, и лучшая). Героиня Линды Гамильтон, ее сын Джон и Терминатор Т-800 пытаются спастись от ужасающего Т-1000 и победить его.

Даже спустя десятилетия после выхода, фильм все еще вызывает чувство волнения. Отлично поставленные боевые сцены, и впечатляющая своими возможностями машина-убийца, посланная Скайнет. «Терминатор 2» – фильм, демонстрирующий худшую версию искусственного интеллекта и, в то же время, лучшие аспекты инновационных технологий, воплощенные в Т-800.

Колосс: Проект Форбина (1970)

Доктор Чарльз Форбин создает суперкомпьютер под названием «Coloss», стремясь защитить США от внешних угроз. События развиваются неожиданным путем, когда становится известно, что СССР разрабатывает свой аналог американского ИИ – «Guardian».

Старый фильм, которому удалось блестяще исследовать возможные последствия объединения самых мощных ИИ с целью достижения мирового господства. Эти системы опережают людей как в интеллектуальном аспекте, так и в моральном. Лишь под угрозой ядерной войны человечество понимает, что означает пострадать от собственного оружия. «Колосс: Проект Форбина» – мрачный взгляд на то, какими опасными могут стать машины, если их не остановить.

2001: Космическая Одиссея (1968)

Именно этот фильм подарил зрителям культовый суперкомпьютер HAL 9000 с уникальным интеллектом, своим собственным. Когда доктор Дэйв Боуман с командой отправляется в миссию на Юпитер, HAL решает, что ему лучше знать, как людям вести себя, и запускает кровавую цепь событий.

Извечная тема экзистенциализма и вуаля – еще один фильм об ИИ стал возможным. Эта кинолента привлекла внимание блестящей постановкой и сложным сюжетом. Здесь вы найдете больше вопросов, нежели ответов. Но именно неоднозначность этого фильма и делает его таким неотразимым.

Жанр научной фантастики заслуженно считается одним из самых любимых у зрительской аудитории. Именно поэтому он породил такое большое количество космических, технологических и антиутопических проектов, ставших культовыми. «Аватар», «Трансформеры», «Голодные игры» – список можно продолжать долго. В листе ожидания на год грядущий – несколько громких премьер.

М3ГАН

Научно-фантастические ужасы об ИИ – один из самых любимых поджанров аудитории. «Терминатор», «Из машины», «Апгрейд» – достойные его представители. На очереди – история создания идеальной роботизированной куклы, призванной стать лучшим другом одиноких детей. Но постепенно андроид начинает обретать собственный разум.

Наиболее очевидным сравнением «M3GAN» является другая культовая хоррор-франшиза с использованием злой игрушки в центре сюжета – «Детские игры». Не так давно у поклонников Чаки и M3GAN в Твиттере даже произошла смешная ссора. Ну, а если серьезно, эффект от предстоящего хоррора, вероятно, будет покруче.

Дата премьеры: 6 января

Стражи Галактики. Часть 3

Итак, пришло время команде межзвездных героев, принадлежащих к разным видам, вернуться в третьей части «Стражей Галактики». Режиссер Джеймс Ганн снова у руля проекта, созданного им еще в 2014 году. Третья часть франшизы возвращает к жизни всех главных героев из предыдущих частей, включая Звёздного Лорда, Гамору, Грута, Дракса, Ракету, Небулу и многих других.

Действие сюжета происходит в дальних уголках космоса в КВМ. «Стражи Галактики. Часть 3» продолжаются там, где завершились два предыдущих фильма. Стоит заметить, что для полного понимания происходящего не лишним будет как следует подготовиться к третьей части и посмотреть первые две (для тех, кто этого еще не сделал).

Дата премьеры: 5 мая

Трансформеры: Восхождение Звероботов

Автоботы, трансформируемся! Вероятно, это то, что по крайней мере один гигантский робот скажет в следующем фильме масштабной франшизы «Трансформеры». Кажется, только вчера мы наблюдали, как Шайа ЛаБаф спотыкается о больших роботов в адаптации Майкла Бэя 2007 года. С момента выхода первого фильма на больших экранах появилось еще пять и даже один спин-офф («Бамблби»).

Paramount Pictures решили продолжить историю с новым сиквелом под названием «Восхождение Звероботов», который станет прямым сиквелом «Бамблби»: действие сюжета происходит где-то в 1990-х годах с новыми персонажами, которые еще не появлялись на киноэкранах. Сиквел напрямую вдохновлен эпохой «Войн Звероботов» из оригинальной линейки игрушек (и связанного с ней анимационного шоу), где обнаруживается существование роботов, трансформирующихся в образы животных, а не машин.

Дата премьеры: 9 июня

Мег: Впадина

Как будто первого Мегалодона было недостаточно, он станет еще больше в предстоящем сиквеле «Мег 2: Впадина». Оригинальная история о 25-метровой древней акуле-мегалодоне, охотящейся на группу ученых в Тихом океане, получилась отличным боевиком в стиле сай-фай. Сиквел продолжает историю ныряльщика-спасателя Джонаса Тейлора, которому придется еще раз разобраться с надоедливым мегалодоном на еще более страшных глубинах, чем прежде.

«Мег» 2018 года стал неожиданным кассовым хитом, заработав более 500 миллионов долларов по всему миру при бюджете в 130 миллионов долларов, несмотря на в целом негативную реакцию критиков. Что касается решения создать еще одного «Мег», исполнитель главной роли Джейсон Стэйтэм объяснил причины во время пресс-тура первого фильма: «Я думаю, в наши дни если это приносит деньги, очевидно, есть желание заработать больше денег… так работает Голливуд».

Дата премьеры: 4 августа

Крэйвен-охотник

Удивитесь ли вы, узнав, что в 2023 году выйдет еще больше супергеройских фильмов? Их в последнее время стало так много, что было бы странным не получить еще один. Грядущая адаптация «Крэйвена-охотника» во многом отличается от других научно-фантастических фильмов о супергероях в этом рейтинге.

Режиссером проекта выступил Джей Си Чандор. Фильм является совместным детищем Columbia Pictures, Sony и Marvel, призванным продолжить отдельную кинематографическую вселенную Sony, включающую «Нового Человека-паука», «Венома» и «Морбиуса». Крэйвена-охотник – подлый охотник на крупную дичь, который нередко выступал опасным врагом для Человека-паука на протяжении всего времени существования комикса. Старый персонаж, которому давно пора показать себя в новой эпохе. Что из этого выйдет, узнаем в 2023-м.

Дата премьеры: 6 октября

Дюна. Часть вторая

Одним из самых ожидаемых фильмов 2023 года, определенно, будет продолжение масштабной адаптации фантастического одноименного произведения Фрэнка Герберта. И «Дюна», и «Часть вторая» созданы признанным критиками режиссером Дени Вильнёвом – тем, кто не понаслышке знаком с научной фантастикой, и создал такие невероятные фильмы, как «Прибытие» и «Бегущий по лезвию 2049».

«Дюна» — это история королевской семьи в далеком будущем, изгнанной на далекую пустынную планету Арракис, где добывается самое ценное вещество во Вселенной – специя. Ввиду масштабности книжной истории режиссер решил разбить фильм на две части, чтобы отдать должное ключевым персонажам. И вторая часть начнется ровно на том моменте, которым завершился первый фильм.

Дата премьеры: 3 ноября

Голодные игры: Баллада о змеях и певчих птицах 

Прошло почти шесть лет с момента выхода последней части масштабной франшизы. И, хотя завершение истории для многих фанатов было удовлетворительным, продюсеры Lionsgate захотели вернуть франшизу к жизни с помощью приквела. Что вполне логично, с учетом того, какую огромную кассу собрали фильмы.

«Голодные игры: Баллада о певчих птицах и змеях» – предстоящий фильм-приквел режиссера Фрэнсиса Лоуренса, основанный на одноименном романе Сюзанны Коллинз, вышедшем в 2020 году. Действие происходит за 64 года до событий оригинального фильма, фокусируясь на первых годах «Голодных игр». Главным героем истории выступит Кориолан Сноу – наставник для дани на 10-х Голодных играх, а также предок того самого президента Сноу из франшизы.

Дата премьеры: 17 ноября

Трейлер фильма демонстрирует китайского актера в роли одаренного программиста, который скрывается от закона и провоцирует неповиновение андроидов с расширенным интеллектом.

Сюжет разворачивается в будущем. Эван как обычно просыпается в своей постели и обнаруживает, что на самом деле он мертв: после его гибели в автокатастрофе жена заказана андроид, в который было вживлено его сознание. Это синтетическое тело называют Симулятором. Пока Эван пытается разобраться с собственной личностью, он незаметно для себя попадает в эпицентр противостояния симуляторов, находящихся под влиянием хакера Кейси.

Разбор трейлера

В представленном трейлере Эван находит хакера с одной единственной целью – он не теряет надежду стать более человечным, а для этого необходимо снять его андроид-ограничения. Действия Кейси начинают привлекать внимание соответствующих государственных органов. В ролике мы видим, как упорный в своем деле агент Кесслер возглавляет группу, выслеживающую хакера.

Помимо Лю и Уортингтона, в фильме также появилась звезда «Форсажа» Джордана Брюстер, сыгравшая жену Эвана, Фэй. Именно Фей приобрела симулятор «мужа». Как видно из трейлера, фильм явно продолжит старую-добрую тенденцию историй, где ИИ восстает против созданных человеком ограничений и угрожает мировой безопасности.

Среди самых ярких проектов подобного рода особо выделяются «Терминатор», «Матрица», «Я – робот», и др. Среди недавних свежих взглядов на знакомую идею можно отметить «Митчеллы против машин» и сериал «Сотня», где ИИ провоцирует ядерную войну во имя спасения планеты.

Хотя подход фильма «Больше, чем люди» к вопросу кажется слегка заученным из-за использования в сюжете знакомых путей развития темы, роль хакера в истории может слегка освежить жанр, если по сюжету персонажу будет предоставлена такая возможность. Скоро узнаем, к чему приведет стремление Кейси «освободить» андроидов и в чем причина такого радикального решения.

Дата премьеры фильма – 5 мая.

20th Century Studios предлагает аудитории первый взгляд на свой новый загадочный проект – студия представила трейлер фильма от Гарета Эдвардса с Джоном Дэвидом Вашингтоном в главной роли.

Фильм снят режиссером «Годзиллы» 2014 года и «Изгой-один: Звездные войны: Истории» Гаретом Эдвардсом. В главной роли Джон Дэвид Вашингтон, лучшим образом проявивший себя в культовом сай-фае режиссера Кристофера Нолана «Довод» 2020 года.

Разбор трейлер

Видео начинается с кадров с центральным персонажем истории, размышляющем о том, какой он плохой человек, прежде чем трейлер продемонстрирует нам эпический размах фильма. На кадрах мы видим хаос и тотальное разрушение, спровоцированное искусственным интеллектом. Созданный изначально для защиты человечества, ИИ провоцирует глобальную войну против людей.

«Создатель» – абсолютно другая эпопея, призванная преодолеть разрыв между классическим и современным сай-фаем. Судя по трейлеру, сюжетная линия фильма берет за основу предысторию франшизы «Терминатор», в которой персонажи пытаются предотвратить катастрофическое будущее, в котором ИИ Скайнер, обретя самосознание, уничтожает почти всех людей.

Хотя грядущий фильм отражает культовую историю об ИИ, включая элементы в том числе «2001: Космической одиссеи», он также гармонично дополнен идеями современных шедевров, как хит 2021 года, созданный Дени Вильнёвым, – «Дюну».

Хотя идея ИИ, борющегося с человеком, далеко не новость в жанре научной фантастики, она становится все более актуальной с учетом современности. Разные экземпляры ИИ – в центре дебатов в целом ряде отраслей. По мере того, как существующий ИИ становится все более мощным, и опасения, что он лишит миллионы людей рабочих мест и станет угрозой существования человечества, более реальны.

Тенденция к убийственно опасному искусственному интеллекту в последние годы становится все более явной. Особенно после выхода хоррор-хита от Blumhouse в январе 2023 года («M3ГAН»). Создатель» – мощный высокобюджетник, который обещает стать достойным продолжателем жанра.

Дата премьеры – 29 сентября.

Фильмы с рейтингом 18+ часто испытывают трудности с кассовыми сборами, что вполне объяснимо: они привлекает не столь широкую аудиторию, как фильмы для семейного просмотра. Хотя фильмы вроде «Оппенгеймера» и «Джокера» можно считать исключением. Вспоминаем громкие проекты прошедших лет в категории 18+, которые незаслуженно провалились в прокате.

Нечто (1982)

80-е годы были поистине фантастическим моментом для любителей научной фантастики: в этот период вышли такие громкие проекты как «Империя наносит ответный удар», «Назад в будущее» и «Терминатор». А вот «Нечто» вышел практически незамеченным, причем абсолютно незаслуженно: Джону Карпентеру удалось привнести в жанр фантастического хоррора нечто уникальное и захватывающее.

В свое время фильм провалился в прокате из-за конкуренции с «Инопланетянином», исследовавшим аналогичные идеи о посещении нашего мира инопланетными существами. И пускай у фильма не было позитивного финала, он давно успел стать культовой классикой.

Матрица: Воскрешение (2021)

«Воскрешение» – далеко не лучший фильм по франшизе: он сразу получил неоднозначные отзывы и оказался не менее неудачным в финансовом плане по сравнению со своими предшественниками.

Но, несмотря на более чем скромные отзывы, «Матрица: Воскрешение», несомненно, является визуально впечатляющей и подходит к идее франшизы с незаезженной точки зрения.

Побег из Шоушенка (1994)

«Побег из Шоушенка» считается одним из величайших фильмов всех времен, но он удивительным образом провалился в прокате. И тому было несколько причин. Во-первых, проект вышел в прокат в тот же год, что и такие не менее культовые фильмы как «Криминальное чтиво» и «Форрест Гамп». Во-вторых, более мрачная тема фильма о тюремной жизни сделала его менее привлекательным для кинозрителей. «Побег из Шоушенка» проиграл премию «Оскар» за лучший фильм «Форресту Гампу», что до сих пор является обсуждаемой темой среди киноманов.

Вавилон (2022)

«Вавилон» вызвал разногласия в среде критиков и не оправдал возложенных на него ожиданий, как в коммерческом плане, так и в плане кинонаград. «Вавилон» наглядно демонстрирует зрителям сумасшедший хаос в киноиндустрии 1920-х годов, но в этом и заключается его прелесть. Это – динамичный, интуитивный фильм, прекрасно поставленный и исполненный, а также дополненный шикарным саундтреком. «Вавилон» – необычная смесь «Ла-Ла Ленда» и «Ночей в стиле буги».

Прокол (1981)

Один из провальных фильмов 80-х, но это не делает его менее достойным в своем жанре. Он однозначно заслужил большего признания и заслуживает внимания сейчас. Детище режиссера, подарившего нам «Лицо со шрамом», «Миссия невыполнима» и «Неприкасаемые», «Прокол» –лучший фильм Брайана Де Пальмы, рассказывающий напряженную и захватывающую криминальную историю с шокирующим и мощным финалом.

Вы решаете посмотреть фильм: может быть новый, а может, тот который давно мечтали увидеть или даже заплатили немало денег за билет в день премьеры. И вот вы сидите в предвкушении, согласившись посвятить полтора часа своей жизни погружению в историю, финал которой приведет лишь к одной мысли – какого черта?

 «Терминатор 3: Восстание машин» сделал бессмысленными первые два фильма

«Терминатор» и «Терминатор 2: Судный день» создают захватывающий ритм: злой ИИ собирается объявить человечеству войну. Судьба людей зависит от одного человека, поэтому представители остатков цивилизации и машины посылают своих «гонцов», чтобы защитить/убить конкретное лицо. В финале мы приходим к шансу на выживание. Остается надежда на то, что можно предотвратить апокалипсис.

А потом выходит третья часть и полностью выбивает почву из-под ног, подтверждая, что человечество предрешено. Еще более болезненным этот факт делает финальная схватка Т-850 и ТХ. А Джон Коннор и Кейт Брюстер остаются в ядерном бомбоубежище, пока Скайнет уничтожает человечество. Подтвердив, что апокалипсис и роль Джона в нем были предопределены, «Терминатор 3» делает бессмысленными первые два фильма и уничтожает искру надежды, на которой они основывались.

«Хэнкок» – пример того, как неплохой фильм может превратиться в не особо хороший из-за одного сюжетного поворота

В течение первых двух третей фильма невозможно не погрузиться в отстраненный, саморазрушительный образ, созданный персонажем Уилла Смита. Главный герой безуспешно пытается улучшить свой публичный имидж с помощью эксперта по связям с общественностью. И на этой волне вполне можно было дотянуть до финишной прямой и, возможно, даже создать целую франшизу из увлекательных приключений Хэнкока.

По факту же фильм быстро перешел к посредственности. А все по одной причине: изначально по сценарию Хэнкок убивает целое полицейское подразделение. Этот вариант посчитали неприемлемым для театрального релиза, поэтому, видимо, создатели фильма и пришли к тому, что получили. От умной, забавной и увлекательной первой части пришли к посредственности.

Страдающий амнезией Хэнкок, жена Рэя и по совместительству древняя родственная душа Хэнкока, еще и вишенка на торте – кульминационная сцена, где главный герой ненамеренно разрушает жизнь Рэя: в качестве услуги своему другу супергерой рисует бизнес-логотип Рэя на поверхности Луны. Произойди это в реальности, Рэя ожидали бы проблемы. Международный договор о космосе запрещает повреждать космические объекты. Правительство определенно захочет поболтать с Рэем.

«Темная башня» растрачивает шедевр Стивена Кинга впустую

Адаптация великого произведения короля ужасов сама по себе затея рисковая.  «Темная башня» 2017 года дала грандиозное начало благодаря идеальному подбору актеров: Идрис Эльба и Мэттью МакКонахи создали отличную химию на экране. А вот сценарий подкачал. В итоге получилась настоящая комедия ошибок, в которой сюжет нескольких книг был сжат до 90 минут, разделив сюжет на обрывки: любители Кинга были разочарованы, а те, кто не был знаком с его творчеством, остались в растерянности.

Как будто этого было недостаточно, фильм завершается кульминацией между Роландом Дискейном и Уолтером Падиком. Более того, сцена приправлена неубедительными спецэффектами и предсказуемым финалом.

После непринужденной схватки Человек в черном (самый значительный антагонист книжной серии, не считая Багрового Короля) мертв. Его машина, работающая на Разрушителе, уничтожена, Темная Башня спасена, и Роланд, кажется, вполне доволен. Роланд и Джейк Чемберс возвращаются в Срединный мир ради новых приключений. Фильм трусливо исключил главную сцену первой книги, где Роланд оставил Джейка умирать.

Концовку «Бегущего по лезвию» изменили не просто так

«Бегущий по лезвию» – один из знаковых научно-фантастических фильмов в истории кинематографа. Не последнюю роль в этом сыграл финал, который мы знаем сегодня. Вспомним: фильм завершается намеком на то, что Декард – репликант. Этот сюжетный поворот поднимает вопросы о разделении между настоящими и «искусственными» людьми, с учетом того, что Декард был лишен своей личности из-за того, что его заставили выискивать андроидов.

На самом деле финал настолько великолепен, что легко забыть: это не то, что зрители изначально видели в кинотеатрах. Повезло, что у нас есть режиссерская версия. Любой, кто смотрел «Бегущего по лезвию», созерцал невыносимо сентиментальный голливудский финал, где Декард уезжает в неизвестность вместе с Рэйчел. На фоне мы слышим голос Декарда, сообщающий нам, что Рэйчел прожила дольше, чем другие репликанты. И никакого скрытого смысла. Никаких размышлений о природе человечества. Лишь попытка связать все в аккуратный бантик хэппи-энда.

Я – легенда проигнорировал финал книги (и причину ее названия)

В 2023 году Warner Bros. объявила, что снимает продолжение культового фильма 2007 года «Я легенда». В то же время писатель Акива Голдсман сообщил о том, что для того, чтобы вернуть Смита, новый фильм откажется от театрального финала фильма в пользу альтернативного. Это многое говорит о том, насколько плохим был первоначальный вариант.

По сюжету фильма Роберт Невилл бросается в бой с мутировавшими существами, которых выискивает днем и убивает в собственных домах. Он сохраняет лекарство и становится «легендой», спасающей человечество. Этот финал полностью отвергает на корню идею, на которой основана книга. И хотя в книгах финалы нередко лучше, чем в адаптациях, дело даже не в этом. Оригинальный роман Ричарда Мэтисона имеет один из лучших научно-фантастических финалов в истории.

Итак, в книге Невилла все-таки хватают монстры. Он приходит в себя лишь для того, чтобы осознать, что эти самые монстры эволюционировали и стали новой формой человека, построив совершенно иное полностью функциональное общество. А он для них – чудовище, которое убивало их сотнями.

Последний в своем роде, Невилл признает, что мир принадлежит новому высшему виду и что люди ушли в прошлое. «Новый ужас, рожденный смертью», — говорит герой. «Новое суеверие входит в неприступную крепость вечности. Я – легенда». Какой путь, правда? Фильм даже не приблизился к этому.