Некоторые из актеров, комедийного жанра удостоились номинации и самой премии за драматическое исполнение. А теперь подробнее о ролях в фильмах актеров, привычных для зрителя в комедийном амплуа.

Вупи Голдберг – «Цветы лиловые полей» , 1985г.

Роль - Селия Джонсон

События фильма происходят в XX веке в небольшом городке штата Джорджия. А в этом месте были сильны традиции юга страны. Силия, как главное действующее лицо, пытается отыскать себе место в жизни, причем та к ней невероятно жестока. На протяжении длительного периода времени темнокожая жительница Юга терпела жестокость над собой, даже со стороны близких людей.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 81%

Что же касается Голдберг, то она долго была стендап-комиком и тогда и придумала себе сценическое имя Вупи. Она снялась во многих комедиях, таких как: «Действуй сестра», «Джек-попрыгун», «Крысиные бега».

Стивен Спилберг пригласил её в «Цвет лиловые полей», когда увидел на бродвейском шоу. Сам фильм получил 11 номинаций на премию «Оскар», и, конечно же, за лучшую женскую роль была выдвинута Вупи.

Робин Уильямс– «Умница Уилл Хантинг» , 1997г.

Роль – Уилл Хантинг

Уилл рос настоящим гением, и по достижении двадцати лет был умнее всех членов своей семьи, невзирая на возрастную разницу. С легкостью Уилл решал любой вопрос, который ставил в затруднительное положение других людей. Вот только помимо «золотых мозгов» судьба наделила парня и буйным нравом, чем сыграла с ним злую шутку. Какое-то время гению пришлось работать в крупной компании уборщиком. Но сделать карьеру, достойную его ума ему сложно, так как он нуждается в помощи психоаналитика.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 97%

Комик в жанре стендапа Робин был задействован во многих комедийных проектах, наиболее запомнившихся: «Джуманджи», «Так себе каникулы», «Лицензия на брак».

Имелись у актера и драматические роли, одна из них в фильме «Куда приводят мечты». А вот «Оскар» он получил за роли в фильмах «Доброе утро, Вьетнам», «Общество мертвых поэтов», «Король-рыбак». Но культовой кинолентой стал именно фильм «Умница Уилл Хантинг», принесший актеру «Оскар» за лучшую роль второго плана в четвертой номинации.

Билл Мюррей – «Трудности перевода», 2003г.

Роль – Боб Харрис

В маленьком баре при токийском отеле происходит встреча двух американских подданных и оба мучаются от бессонницы. Шарлотта и актер Боб Харри, всеми позабытый, решают продолжить свое путешествие по столице Японии вместе. И им придется побывать в самых разнообразных ситуациях, причем и забавных, и не очень.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 95%

Актер снимался в довольно примечательных кинолентах, некоторые из которых до сих пор на слуху, а именно: «Охотники за привидениями», «День сурка», «Бешеный пес и Глори», «Ангелы Чарли». Среди работ, в которых снимался Билл, много классических комедий и он даже стал иконой поп-культуры.

А когда он снялся в «Трудностях перевода», произвел мощное впечатление манерой своего исполнения. Ему достался «Оскар» за лучшую мужскую роль, но уже в ленте  «Таинственная река», он уступил Шону Пенну.

Джим Керри – «Вечное сияние чистого разума», 2004г.

Роль – Джоэл Бариш

Отношения Джоэля и Клементины настолько утомили их обоих и оказались сложными для них, что оба решаются на процедуру избавления от воспоминаний. Вот только память парня сохранила фрагменты чувств. Получилось так, что чем меньше он помнил прошлого, связанного с Клементиной, тем сильнее становились его чувства.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 93%

Зрителям Керри известен по таким мощным комедийным работам. Как: «Маска», «Эйс Вентура: розыск домашних животных», «Тупой, ещё тупее», «Лжец, лжец».

Керри, как и Робин Уильямс, сыграл в нескольких драматических проекта, таких как «Шоу Трумана» и «Человек на Луне». Но именно «Вечное сияние чистого разума» стало наиболее примечательной работой, тем более что Керри снимался с Кейт Уинслет.

Джек Блэк – «Кинг-конг», 2005г.

Роль – Карл Денхэм

На остров Черепа в 1930 году была отправлена группа документалистов для изучения мифов о гигантской обезьяне. Кинг Конг и в правду существовал и проживал в джунглях, а ещё имелись там и динозавры. И исследователи находятся на острове, как меж двух огней: Кинг Конгом и динозаврами. Если не жадность кинопродюсера, то группа не угодила бы в такой кошмар.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 84%

Актер же прославился по классическим комедиям, таким как: «Фанатик», «Любовь зла», «Школа рока», но уж удивление вызвала его работа в проекте «Подводная братва».

А вот в «Кинг Конге» ему пришлось быть тем самым нехорошим продюсером, а сама кинолента имела несколько драматических поворотов. В общем, по сути, красной линией фильма стала красота, что убила зверя.

Эдди Мерфи – «Девушки мечты», 2006г.

Роль – Джеймс Эрли

Продюсер обратил внимание на трио вокалистов из Чикаго, которые решились показать свой талант Нью-Йорке. Он оформляет с девушками контракт и принимается опекать их. Своими безотказными методами он приводит трио к международному признанию, вот только ни слава, ни деньги не обеспечили девушек основанием для счастья.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 78%

Мерфи не просто, как стендапер прослыл, а как отменный актер, комедийного жанра, и зрители могут знать его по участию в проектах: «Поездка в Америку», «Чокнутый профессор», «Знакомьтесь: Дэйв», «Доктор Дулиттл».

Киноакадемия едва не отметила участие Мерфи в «Девушках мечты» «Оскаром» за лучшую роль актера второго плана, но ограничилась лишь номинацией.

Уилл Феррелл – «Персонаж», 2006г.

Роль – Гарольд Крик

Карен Эйфель неожиданно обнаруживает, что персонаж её книги реально существует. Гарольд Крик томился от скуки, пока не начал внезапно слышать голоса. Причем это был голос Карен, которая командовала ему, что следует делать. И его жизнь становится лучше, он делает успехи на работе и знакомится с женщинами. Вот только роман должен завершиться гибелью персонажа.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 73%

Феррелл же имел за плечами опыт съемок в фильме «Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди», представляющийся наиболее смешной комедией в современном мире кино, и, кстати, наиболее цитируемой ленте из всех, когда-то созданных. Оказалось, что актер способен создавать тихую драму и был награжден премией «Золотой глобус».

Дженнифер Энистон– «Торт», 2014г.

Роль – Клэр Беннетт

У Клэр хронические боли, что мешает ей радоваться жизни. И она вынуждена посещать спецкурсы, где психолог помогает своим клиентам. Среди них много тех, кто оказался в сложных ситуациях. Нина как раз и находилась в безысходности, а когда покончила с собой, Клэр решает разобраться  с тем, что побудило её так поступить. Она знакомится с овдовевшим мужем Нины и её маленьким сыном.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 48%

Дженнифер снялась в огромном количестве комедийных работ, а в «Друзьях» была Рэйчел Грин, довольно запомнившейся зрителям. И именно эта слава в какой-то мере играет во вред Энистон, чтобы быть заслуженно-оцененной в драматических ролях. Она была близка к премии «Оскар», но упустила её.

Некоторые критики решили, что фильму не хватило глубины. В итоге и вовсе был уличен в простоте.

Мелисса Маккарти – «Сможете ли вы меня простить?», 2018г.

Роль – Ли Израэль

В жизни Ли настал сложный период. Возрастная женщина имеет довольно сложный характер и её взаимоотношения с обществом не отличаются легкостью, и она погружается в писательскую деятельность. Вот только она узнает, что для современного читателя её творчество не представляет интереса. И она решается на неожиданный поступок.

 Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 98%

Актриса была удостоена премии «Оскар» за полнометражную комедию, а это редко кому удается. Актриса была номинирована за лучшую женскую роль второго плана за фильм «Девичник в Вегасе». Эта номинация воодушевила Мелиссу. В драматической ленте она выложилась в роли одинокой и несколько неприятной женщины, за что вполне закономерно получила номинацию за лучшую женскую роль.

Адам Сэндлер – «Неограненные драгоценности», 2019г.

Роль – Говард Ратнер

Владелец ювелирного магазина набирает денег у коллег под проценты и, не возвращая долгов, убегает от коллекторов. Ему привозят из Эфиопии редчайший опал, и его просит взять на ночную игру баскетболист Кевин Гарнетт, оставляя в залог чемпионский перстень. Говард решает использовать себе на пользу одержимость спортсмена, заложив его перстень и сделав ставку на победу его команды.  

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 92%

Сэндлер снялся в большом количестве комедий, вот только многие зрители не полюбили его за часть исполненных ролей. А вот за роль в «Неограненных драгоценностях», которая бы больше подошла Аль Пачино времен 1970-х годов, он был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Адам доказал, что обладает неимоверным мастерством и талантом.

Ничто не чуждо актерам и прочим селебрити, поскольку все люди в чем-то схожи, в чем-то и разнятся. А вот алкоголь тема неоднозначная, и у некоторых людей вызывает неодобрение, притом, что врачи все-таки советуют полностью не отказываться от спиртного, разве что выбирать аккуратно. Вот и актеры выбирают для себя наиболее оптимальные и вкусные напитки.

Скарлетт Йоханссон не из тех персон, кто отдает предпочтение крепким напиткам, но во время съемочного процесса фильма «Трудности перевода» решилась попробовать японский виски. Что же чаще всего употребляет актриса из горячительного, так это итальянский слабоалкогольный коктейль под названием «Беллини», а рецепт его довольно простой – шампанское и персиковый сок.

Дженнифер Энистон также имеет свой любимый напиток, но насколько часто она его употребляет, может только она сказать. Итак, предпочтение актриса отдает «Маргарите».

А вот, кто отлично разбирается в алкоголе, так это конечно актер, который имеет за плечами опыт работы барменом. Джонни Депп ныне владеет несколькими заведениями питейного характера, и сам он предпочитает абсент, что же касается вин, то ему нравится апелласьон «Помероль».

У бывшей супруги Джонни имеется также свой любимый напиток. Ванесса Паради может позволить себе выпить «Клубничный мохито», состоящий из клубники, мяты, содовой и рома.

Ликеры приходятся по нраву Дэнни де Вито, причем он выбирает таковые под маркой «Premium Limoncello». Актеру нравится достигнутый в напитке  баланс кислого и сладкого.

А вот Катрин Денев и Линдси Лохан не ищут изысков, а отдают предпочтение водке в чистом виде. Холли Берри также не бережет себя и употребляет вполне крепкие напитки, к примеру  «Buzz Aldrin» .

Жерар Депардье позиционируется уже практически, как винодел, потому как в его собственности находится несколько хозяйств в Бордо, где производится вино. Кстати, эти вина брали победы на разного рода фестивалях и конкурсах.

Австралийский шираз предпочитает Хью Джекман, а вот текила по нраву Джорджу Клуни. У него даже собственный рецепт имеется, как приготовить крутой напиток, и он смог наладить производство. Фишка заключается в том, что за счет специальной технологии текилу можно будет пить без лайма и соли. Также о Клуни известно, что он тот ещё кофеман и запросто выпивает по три чашки напитка.

А вот Натали Портман предпочитает пить молочные коктейли с апельсиновым соком, а не алкоголь. Среди звезд, которые отдают предпочтение безалкогольным напиткам такие имена, как: Бенедикт Камбербэтч, пьющий кофе без молока, Гвинет Пэлтроу, обожающая зеленый чай, Николь Ричи, пьющая фреши.

А Роберт Де Ниро относится к кофе с огромным трепетом и сам мелет зерна, а после варит крепкий напиток без сахара. Он любить выпить минимум пару чашек своего любимого эспрессо.

Музыкальная составляющая кинематографического проекта имеет свое немаловажное значение. Музыка способна усилить эмоциональную составляющую, придать определенную атмосферу происходящему на экране. В общем-то, функций у музыки для кинематографического искусства немало, а киноманам может не помешать узнать, как проходит подбор саундтреков для того или иного проекта.

Итак, подбор музыки для кинематографического проекта представляет собой ответственный процесс.

Отвечает за него музыкальный супервайзер.

Кстати, имеется и специальная награда за грамотные технологические решения, сопряженные с хореографией, костюмами, мейкапом, световым дизайном и, конечно же, музыкой. И это категория премии Эмми – Creative Arts Emmy Awards. Ныне стали награждать не только композиторов, а и супервайзеров. Так была награждена Сьюзан Джейкобс, являющаяся музыкальным супервайзером многосерийного проекта «Большая маленькая ложь», в котором снялись Риз Уизерспун и Николь Кидман.

А теперь следует понять, какую работу выполняет музыкальный супервайзер.

Основной обязанностью супервайзера выступает поиск музыки, которая подходит теме и сути проекта, а также отражает настроение. Также важно отметить, что и креативность поиска зависит от типа проекта, к примеру, для сериала музыку следует искать одну, а вот для реалити-шоу – другую.  Супервайзер получает от режиссера вводные данные, прослушивает немало музыкальных композиций, подбирая те, что соответствуют видению шоураннера для конкретной сцены. У режиссера и супервайзера должны установиться творческие взаимоотношения.

Дальнейшая задача связана с получением права на использование отобранной музыкальной композиции. Этот процесс называется «очисткой» прав. Супервайзер должен проверить композицию на предмет использования, согласовать с автором получение права на использование и наладить процесс выплату гонораров.

Важным процессом выступает бюджетирование. Супервайзеры владеют бюджетом на покупку прав на музыку. В данном вопросе важно приобрести те композиции, что отражают творческую задачу, но может так случиться, что бюджет позволяет приобрести дорогостоящий саундтрек, но тогда не хватит на другие. Специалисту приходится выбирать между: «дешевле и больше» и «дороже и меньше».

Также следует помнить, что самая великая музыка не превратит плохое кино в отменное, а вот погрешности сможет прикрыть. У гениального супервайзера музыка выступает не фоном, а самоценным средством выражения тех эмоций, что испытывают герои. К примеру, в сериале Sense8 имеется важная сцена, и она выигрывает за счет музыки.

Стоит отметить, что супервайзеру следует работать на границе двух медиа: самой музыки и визуального ряда.

Кстати, для супервайзера вовсе не обязательно наличие какого-то профильного образования. Но все-таки связь с музыкой должна присутствовать. Так, супервайзерами нередко становятся музыканты, продюсеры, которые уже имели опыт работы в музыкальной индустрии. Правда и без таланта и чутья не обойтись. Подобранная песня Майкла Кивануки накладывается на мощный визуальный ряд и Big Little Lies по-настоящему оживает.

Труд супервайзера высоко ценит компания Netflix и имеет целый штат таких специалистов.

Некоторые супервайзеры становятся по-настоящему известными, как, к примеру, Рэндалл Постер, работавший над фильмами Уэст Андерсона. Ярким примером его работы, разве что не с Андерсоном, стал  Sinner man Нины Симон в «Афере Томаса Крауна» (1999).

А Нора Фелдер, задействованная в пятидесяти проектах, была выдвинута на премию Эмми. Выдвижение на номинацию досталось ей за сериалы «Очень странные дела» и ОА.

 Дориан Лински, занимающая должность журналистки Guardian, в репортаже о премии гильдии музыкальных супервайзеров, назвала профессионалов в этой сфере самыми незаметными людьми. И она права, ведь этим специалистам не присуждались «Золотой Глобус» и «Оскар».

Зато супервайзеры совершенствуют свой подход к работе. Одной из удачных фишек стало создание сборников саундтреков, использованных в фильме. Такой метод сработал в проектах: «Спаун», «Ночь судного дня», «Бэтмен навсегда».

Соавторка Луки Гуаданьино, Робин Урданг, считает, что режиссеры и сами знают, какую бы музыку хотели бы услышать в своем проекте. Иногда и музыканты могут подкинуть идею. Так вышло с финальной музыкальной композицией для фильма «Зависнуть в Палм-Спрингс», когда музыкант Джоанна Ньюс поделилась своим видением.

И тогда супервайзерам следует провести очистку прав. Кстати, если герои фильма напевают какую-нибудь песню, то создатели фильма заплатили за это. В своей работе супервайзеры могут сталкиваться с трудностями.

К примеру, Брайан Райтцелл, выступающий соавтором Софии Копполы, признался, что с огромным трудом заполучил разрешение от Канье Уэста на исполнение песни «All of the Lights», которую исполняли герои, находясь в машине. Канье был не единственным автором этого трека. По поводу авторских отчислений за этот трек, то во время съемок, длились довольно продолжительные споры.

Следует отметить, что помимо музыкального супервайзера подбором саундтреков может заниматься музыкальный координатор.

Эрика Вайс, которая работает с режиссером проектов «Телевизионщик» и «Игры на понижение» совмещает две эти должности. Именно она и обеспечила появление в комедии «Шпион» группы Serebro и Верки Сердючки.

К процессу подбора музыки причастен и музыкальный подрядчик.

Человек на этой должности отвечает за поиск свободной студии, которая будет соответствовать поставленным задачам, чтобы произвести оркестровую запись, а также ищет нужных музыкантов и исполнителей. Одним из таких подрядчиков выступает Питер Роттер, успевший принять участие в более чем тысяче фильмов, среди которых: «Король Лев», «Рождественская сказка Маппетов», «Отряд самоубийц», «Круиз по джунглям».

Адам МакКей не всегда сотрудничает лишь с Эрикой Вайс и обходился порой поддержкой музыкальных координаторов. А потрудиться тем особенно сильно пришлось, когда искали по всей Британии Джимми Пейджа, чтобы решить вопрос с использование песни «When the Levee Breaks», исполненной группой Led Zeppelin.

А вот Дэнни Бойл предпочитает работать в одиночку. Он считает, что такой подход позволяет ему прочувствовать будущий фильм. Режиссер, прослывший меломаном – Квентин Тарантино привык трудиться в паре с супервайзером. Мэри Рамос рассказывала о том, как проходила работа над саундтреком к фильму «Однажды … в Голливуде». Режиссер демонстрировал Мэри черновой материал проекта и сопровождал его музыкой с пластинок, которые принадлежат его коллекции.

Зритель может даже не замечать того, что в фильмах нередко музыка звучит даже из проезжающих машин и прочих условиях, что также не случайно.

Что же касается трудоголизма и устойчивости, то эти качества присущи супервайзеру Рэндаллу Постеру, трудившемуся над всеми проектами Уэса Андерсона, в том числе карантинными хитами, которым стали «Ход королевы» и «Король тигров».

Нередко супервайзеру приходится погружаться в совершенно незнакомую культуру.

Гейб Хифлер, выступающий супервайзером «Безумно богатых азиатов», вместе с режиссером Джоном Чу отыскал сто кавер-версий из Южной Азии, сделанных на англоязычные хиты.

Возникают порой и конфликтные ситуации с доведением до суда. Так, Джонни Лайдон, являющийся участником группы Sex Pistols, имел претензии, но суд отклонил их. Он считал, что лицензирование музыки группы должно происходить при единогласном решении всех членов группы. Но ныне достаточно и двух согласий. Робину Урдангу пришлось вникать в тонкости французского законодательства, чтобы обеспечить команду проекта «Удивительная миссис Мейзел» песней Барбары Стрейзанд.

А примером невероятного сочетания музыки и кино следует считать проект Софии Копполы «Трудности перевода» и песни My Bloody Valentine «Sometimes».

Что касается российских проектов, то в титрах упоминание о музыкальном супервайзере не такое уж частое и зачастую дело обходится лишь присутствием музыкального продюсера. К примеру, таковым выступает Сергей Мудрик, и именно он проделывает все функции своих голливудских коллег: поиск музыки, договоренность с правообладателями, обеспечение замены саундтрека из специальной библиотеки. Нередко приходится прибегать к услугам молодых музыкантов и порой супервайзеры выступают отменными скаутами лейблов.

Зная все эти нюансы, киноманы смогут с большим трепетом относиться к работе супервайзеров, обеспечивших полюбившийся кинематографический проект запоминающейся музыкальной композицией.

Освистывание на Каннском кинофестивале не обязательно означает, что фильм плохой. Немало кинолент, которые в свое время неудачно дебютировали на Каннском фестивале, со временем обрели статус культовых.

Криминальное чтиво

Один из самых знаковых фильмов небезызвестного Квентина Тарантино был громко освистан в Каннах в 1994 году после того, как победил фаворита критиков «Рэда» Кшиштофа Кесьлёвского в борьбе за Золотую пальмовую ветвь. Тарантино на тот момент был относительно новым режиссером и избежал ритуального освистывания на первом показе. Тем не менее фильм был достаточно противоречивым, чтобы вызвать серьезное осуждение со стороны фестивальной элиты.

Не обращая внимания на прием, который вызвал его фильм, Тарантино ответил своим критикам, показав средний палец «лающей» толпе на церемонии закрытия фестиваля, когда получил свою Золотую пальмовую ветвь. Несмотря на спорность киноленты, «Криминальное чтиво» сегодня считается одним из величайших фильмов своего времени.

Таксист

Думать о том, что «Таксист» Мартина Скорсезе был встречен улюлюканьем в Каннах, сегодня просто непостижимо. Роберт Де Ниро в роли Трэвиса Бикла в фильме 1976 года стал одним из ярчайших примеров актерского мастерства и сделал Де Ниро суперзвездой. Но во время премьеры в Каннах «Таксист» спровоцировал шум и даже протесты.

Кинолента полна неожиданных моментов, которые делают фильмы Скорсезе такими захватывающими и запоминающимися. Несмотря на театральность недовольства некоторых рьяных критиков в Каннах в 1976 году, «Таксист» получил главный приз фестиваля. И за прошедшие годы зарекомендовал себя как фильм, достойный быть в любой киноколлекции.

Мария-Антуанетта

На премьеру панк-исторического биографического фильма Софии Копполы 2006 года «Мария-Антуанетта» в Каннах возлагались высокие ожидания критиков после ее хита 2003 года «Трудности перевода». Несмотря на мощную игру исполнительницы главной роли Кирстен Данст, фильм Копполы был встречен с небольшим количеством недовольных возгласов после первого показа.

Хотя прием фильма не был настолько уж плох, как это освещали многие СМИ, кинолента не получила заслуженного признания критиков и позднее. К сожалению, художественные достоинства некоторых фильмов не могут быть по достоинству оценены при первом показе. В случае с «Марией Антуанеттой» они созревают, как великолепное вино – лишь после многократного просмотра.

Автокатастрофа

Противоречивый фильм режиссёра Дэвида Кроненберга был создан по мотивам одноимённого романа Джеймса Балларда 1973 года. Он знакомит зрителей с формой сексуальной девиации ряда персонажей, получающих сексуальное удовольствие от автокатастроф. Проект породил массу жарких дискуссий. Режиссер лаконично высказался по этому поводу, сказав, что фильм «опасный…во многих отношениях».

Реакция общественности оказалась весьма противоречивой. Некоторые хвалили фильм за оригинальность и смелость режиссера, другие в это время называли его чересчур откровенным. В Каннах фильм стал обладателем специального приза жюри «За мужество, смелость и оригинальность».

Убийство священного оленя

Фильмы Йоргоса Лантимоса печально известны как непонятые произведения искусства, и «Убийство священного оленя» 2017 года – не исключение. Когда состоялась его премьера в Каннах, он должен был попасть в число фаворитов, но вместо похвалы от аудитории, был ею освистан и высмеян, к недоумению большинства присутствовавших критиков.

За пять лет, прошедших с момента дебюта в Каннах, фильм приобрел статус культовой классики как среди зрителей, так и среди критиков. Сегодня эзотерический фильм Лантимоса считается одним из лучших триллеров-ужасов киностудии A24. Это – наглядное свидетельство того, что зрительские прием в Каннах может ввести в заблуждение: не всегда сорванные на премьере овации говорят о высоком качестве киноленты, как и освистывание не всегда означает его второсортность.

Антихрист

Противоречие и Каннский кинофестиваль – синонимы, с которыми прочно ассоциируется датский режиссер Ларс фон Триер. Он одновременно и провокатор фестиваля, и его любимец. Участие в конкурсе фестиваля 2009 года драматического фильма ужасов «Антихрист» стало жестоким куском кошмара, который неизбежно вызвал праведный гнев у тех, кто присутствовал на фестивальном показе.

Размышляя об оказанном его детищу приеме, в интервью фон Триер отметил, что доволен тем, что люди его освистали, и что ему не нужно защищать свою работу, которую он назвал «актом терапии». «Антихрист», безусловно, наделал в свое время шума в Каннах, но до сих пор считается классикой жанра ужасов.

Понятие Родины имеет для человека особое значение, но в силу самых разнообразных причин приходится покидать родные края и подаваться на чужбину. А в новой стране у человека может возникнуть ностальгия, и это чувство невероятно сложное по воздействию.

«Интердевочка» (1989)

Это не очень уникальная история о жизни советской валютной проститутки, которая мечтала вырваться из помойной ямы своего неудачного бытия. Как и все, она хотела лучшей жизни – выйти замуж за иностранца и укатить куда-то за «бугор». Но когда ей удалось воплотить мечты в реальность, она столкнулась с ощущением неуюта и растерянности. Жуткая тоска, ностальгия по родине, которую она всем сердцем ненавидит в итоге приводит к страшной трагедии.

«Вид на жительство» (Green Card, 1990)

Бронте – молодая американская девушка. По просьбе друга она соглашается на фиктивный брак с его коллегой-французом. Только так мужчина сможет получить вид на жительство и устроиться на работу, о которой мечтал. Для девушки в этом браке тоже есть выгода, ведь это поможет ей уладить тяжбы по поводу её квартиры с садом. Заключив фиктивный союз, молодые люди расстались, надеясь больше никогда не встречаться. Но у судьбы были свои планы на них.

«Терминал» (The Terminal, 2004)

Это необычная история обычного человека по имени Виктор. Отправившись в Нью-Йорк из городка Восточной Европы, он и подумать не мог, что во время полёта его жизнь сильно изменится. Пока он летел, в его стране началась война. В итоге он оказался в международном аэропорту с паспортом из страны, в которой произошёл государственный переворот. Пока война не закончится, Виктору придётся сидеть и ждать своей участи в международном аэропорту.

«Трудности перевода» (Lost in Translation, 2003)

Боб – известный американский актёр. Он отправляется в Токио на съёмки очередного фильма. Во время заселения в гостиницу он знакомится с молодой особой по имени Шарлотта. Вместе с мужем они приехали в Японию по работе. Муж Шарлотты работает фотографом, поэтому большую часть времени проводит на съёмках. Девушка уже замаялась от одиночества, но ничего сделать с этим не может. Боб тоже страдает от нехватки женской ласки. Однажды судьба решает подарить шанс этим двум одиноким сердцам.

«Гавр» (Le Havre, 2011)

Когда-то Марсель был известным писателем. Он мог бы наслаждаться своей жизнью, но в силу некоторых обстоятельств был вынужден оставить родные места и перебраться в небольшой портовой городок. Здесь он уже не мог быть писателем, и стал обычным чистильщиком сапог. Но, как ни странно, только здесь Марсель смог поистине почувствовать свою нужность людям, и ему это обстоятельство понравилось. На его писательской карьере поставлена жирная точка, а новая жизнь только начинается.

«Иммигрантка / Роковая страсть» (The Immigrant, 2013)

20-е годы прошлого века. Эва вместе с сестрой уезжает из Польши на поиски лучшей жизни. Вскоре они оказываются в Нью-Йорке, где, как им кажется, всё буде иначе. Однако по прибытии оказывается, что сестра Эвы Магда больна туберкулёзом и её помещает под карантин. В итоге Эва остаётся в полном одиночестве. Растерянная она пытается понять, что ей делать дальше. Для спасения сестры нужны большие деньги, поэтому, собрав всю волю в кулак, она становится проституткой, понимая, что другими способами ей не заработать такую сумму в короткое время.

«Импорт/ Экспорт» (Import/Export, 2007)

Ольга работала обычной медсестрой в одной из украинских клиник. В поисках лучшей жизни она оставляет свою семью и отправляется на Запад. Но вместо реализации заветной мечты она оказывается в Австрии в доме престарелых, куда устраивается уборщицей. Пауль был охранником, но в силе жизненных обстоятельств потерял работу. В поисках причин вставать по утрам он вместе с отчимом отправляется на Восток и вскоре оказывается на Украине.

«Восток-Запад» (Est-Ouest, 1999)

В центре события советский репатриант Алексей Головин. После войны он возвращается домой в родной СССР вместе с супругой-француженкой. Обманутые ожиданиями и обещаниями Запада, они вернулись, надеясь на лучшую жизнь, домой. Но вскоре они становятся заложниками тоталитарного режима и пленниками «социалистического лагеря». Возможности вырваться из страны у них нет, поэтому придётся адаптироваться к новой реальности на чужом месте.

Жаркое лето способно и порадовать и  утомить, а потому человек может с нетерпением ожидать наступления спасительной прохлады в виде осени, с её желтыми листьями и все ещё теплым ветром, постепенно понижающим градус, но и это данность природы. А в кинематографии осень часто сочетается с романтикой и нежными чувствами. Правда, место для грусти в таких картинах отводится также, а порою весьма существенное.

«Осень в Нью-Йорке»

Когда наступает осень в Нью-Йорке, жители начинают тянуться к Центральному парку, чтобы прогуляться по его аллеям, посидеть на скамье, пошуршать листьями, а может даже и влюбиться. Именно так и случилось с героями фильма, главные роли в котором исполнили Вайнона Райдер и Ричард Гир. Вот только влюбленных разделяла слишком уж большая разница в возрасте, почему-то считающаяся едва ли не нормой, когда мужчина старше женщины на двадцать с лишним лет. Вот только смерть готовится забрать жизнь не у возрастного мужчины, а у его юной спутницы.

«Легенды осени»

Цвик создал ленту, в которой драма сочетается с историей, а события приходятся на первую половину XX века. События закручиваются вокруг троих сыновей полковника Ладлоу. Все они влюбились в одну и ту же женщину. А вот сама Сюзанна не представляет жизни без Тристана, являющегося средним братом. Что же касается названия фильма, то осень больше обозначает не столько время года, сколько возрастной период жизни человека. Сам же фильм снимался в Канаде и пришелся съемочный процесс на середину сентября.

«Легкое поведение»

В центре событий находится англичанин Джон Уитэкер, влюбившийся в невероятно привлекательную американку Лариту. Роман, развившийся достаточно быстро, привел влюбленных к осознанию создать семью. Поженившись, пара отправляется к родителям Джона, проживающим в классическом английском доме. Ларите будет непросто выстроить отношения со свекровью, ведь американка придерживается легкости во взглядах и в поведении. А пейзажи в фильме порадуют эстетов.

«Трудности перевода»

Герои Скарлетт Йоханссон и Билла Мюррея довольно разные, но при этом тяготеющие к общению, а потому часто встречаются, проводят вместе немало времени. Они не задумываются о том, чтобы непременно закрутить роман, поскольку ценят тот формат отношений, что у них установился. А в кадре зритель видит красивую осень. Съемки же велись в Токио в период сентября-октября. В полную силу осень проявилась в кадре, когда героиня Скарлетт прибыла в Киото и стала любоваться храмами на фоне японского парка.

«Сладкий ноябрь»

Герой Киану Ривза познакомился с экспрессивной особой, роль которой исполнила Шарлиз Терон. Девушка пообещала своему новому другу, что за месяц изменит его жизнь. В течение месяца между ними возникает невероятная любовь, но потом становится известно о болезни Сары. Нельсон решает быть вместе с Сарой, причем она хочет, чтобы он оставил её. Но ему удается её упросить ещё пробыть вместе. И, тем не менее, расставание неизбежно.  

Исторические драмы считаются довольно мрачными, но некоторые из них обладают удивительно забавной аурой, доказывающей, что этот жанр еще не изжил себя.

Мария-Антуанетта

Фильмы Софии Копполы нередко имеют яркий комедийный оттенок. К примеру, «Трудности перевода» дали актеру Биллу Мюррею возможность для создания одного из его самых необычных комедийных персонажей. История не следует принципам жанра исторической драмы, режиссер приняла решение сделать фильм о французском монархе таким же, как и любой другой свой проект – смелым и современным, с легкими игривыми диалогами и печально известным кадром с конверсами. Кирстен Данст оказалась идеальна в роли монарха, полностью оторванного от реального мира.

Фаворитка

Поклонники Оливии Колман не понаслышке знают, что до получения заветной статуэтки «Оскар» актриса была в топе юморных персон британского телевидения. А в роли непредсказуемой и этим опасной королевы, чьи бешеные перепады настроения пугали весь двор, Колман оказалась гениальной. Яркий и опасный треугольник гармонично дополнили Эмма Стоун и Рэйчел Вайс. При этом мрачно-комическая основа этой драмы не снизила градус трагедии.

Скрытые фигуры

Почти никому не известная история чернокожих математиков НАСА, в свое время отправивших американских космонавтов в космос. Сюжет сосредоточен на тематике социальной несправедливости того периода, наглядно демонстрируя неспособность руководства организации признать заслуги своих сотрудников. Фильм наполнен вдохновляющими цитатами, не лишенными острого юмора. А за великолепное воплощение персонажей стоит отдать должное Тараджи П. Хенсон, Октавии Спенсер и Жанель Монэ.

Виктория и Абдул

Комедийные роли Джуди Денч можно перечесть по пальцам, что вовсе не означает отсутствие комедийного таланта: напротив, актриса ярко демонстрирует свои возможности. «Виктория и Абдул» – история маловероятной дружбы, завязавшейся между британской королевой и индийским слугой. Определенно, перед нами комедия нравов по-британски, где королева буквально насмехается над своими советниками, рвущими на себе волосы от ее недостойного монарха поведения. А она в это время проводит дни с новым другом.

Амадей

Ф. Мюррей Абрахам вошел в число актеров-обладателей Оскара после того, как сыграл роль Сальери – небезызвестного композитора, которого буквально бесил талант Моцарта. Исполнители главных ролей создали поистине классический дуэт. Несмотря на свой бесспорный талант, Моцарт выглядит несерьезным пижоном, чей заразительный смех разносится по бальным залам его родного города. А Сальери наблюдает за этим безобразием в убийственно тихой ярости.

Влюбленный Шекспир

Джуди Денч также продемонстрировала царственное присутствие и в этом фильме, на сей раз перевоплотившись в Елизавету I. Колин Ферт получился до смешного напыщенным в роли соперника драматурга, а Бен Аффлек впечатляющим в роли актера тогдашней эпохи. В киноиндустрии было огромное множество экранизаций шекспировских произведений, но «Влюбленный Шекспир» стала единственной из них, очеловечившей драматурга. По сути, это – романтическая комедия с чертами великих шекспировских пьес, что придает ей большей глубины.