Человеческая память – удивительная штука. Мы с ностальгией и тёплым чувством вспоминаем времена детства. Будучи мелкими сорванцами, мы, как нам кажется, с невероятным удовольствием лакомились черным хлебом с маслом и солью. Но сейчас от такого «бутерброда» откажемся – и вовсе не потому, что хлеб и масло испортились.

Из-за того, что наша память сохраняет только положительные моменты, стирая скучные и унылые, мы совершенно по-разному воспринимаем фильмы. Те картины, которые мы смотрели в детстве и думали, что они классные, на самом деле – тот ещё отстой. Сериалы «Зена – королева воинов» и «Геркулес», «Могучие рейнджеры» с их картонными монстрами, фильмы «Няньки» и «Мистер няня», «Скуби-Ду», «Богатенький Ричи» – всё это в детские годы казалось увлекательным, но сейчас вызывает «испанский стыд».

Но есть фильмы, которые даже с высоты прожитых лет не кажутся плохими. Вроде бы признанная классика, культовые, интересные… Просто пересматривать их как-то не хочется. И ведь на самом деле эти фильмы – отстой.

«Бесконечная история»

Когда смотришь «Бесконечную историю» ребёнком – тебя завораживает этот удивительный, красивый, необычный и по-настоящему волшебный мир. Для детей это прекрасная история…

Но на самом деле «Бесконечная история» – это бесконечное болото тоски, отчаяния и боли. Сценарист и режиссёр используют откровенно дешёвые приём, чтобы вызвать у зрителя «эмоциональную реакцию». Сцена, в которой прекрасная лошадь тонет в Болоте Печали – это просто слишком. Даже для взрослых.

«Полицейская академия»

Интересно, почему «Горько», «ЛОпуХИ», «На Париж», «Бабушка лёгкого поведения», «Гитлер капут», «Ржевский против Наполеона» и прочие жертвы обзоров BadComedian считаются плохими фильмами, а «Полицейская академия», весь юмор которой построен вокруг фарса и шуток «ниже пояса» многими признана классикой комедии?

Нет, конечно, в фильме есть Стив Гуттенберг, исполнивший роль лейтенанта Махони. И цепляющий саундтрек. Но на этом достоинства заканчиваются. И если пересматривать «Полицейскую академию» сегодня, не купаясь в волнах ностальгии, то выяснится, что это просто плохой фильм с несмешным пошлым юмором.

«Трое мужчин и младенец»

И ещё один образец комедий 80-х. И тоже со Стивом Гуттенбергом в одной из главных ролей. На сей раз он эксплуатирует довольно привычный для тех времён троп – несколько не очень-то хороших людей остаются наедине с младенцем и поэтому перевоспитываются.

На самом деле «Трое мужчин и младенец» – это история, в которой нет ни одного положительного персонажа. Ну, кроме вышеупомянутого новорождённого. Его мать – беззаботная актрисулька, бросившая дочь ради работы в дешёвом театре. Его отец – теряющий востребованность актёр с зависимостью от наркотиков. Даже Питер и Майкл – и гуляки и повесы. Сопереживать просто некому.

Ну и шутки в духе 80-х никто не отменял. Даже на постере демонстрируется, как младенец писает на рубашку одного из героев.

«Битва титанов» (1981)

Что ж, этот фильм ещё можно посмотреть. В первую очередь из-за сюжета, который базируется на древнегреческих мифах, а они были довольно увлекательными. И актёрский состав неплохой.

Но фильм откровенно неровный. Он пытается быть всем сразу – семейным кино, мощным боевиком, эпичной сагой, увлекательным приключением и душещипательной драмой. А в итоге получается забавная мешанина, насквозь пропитанная духом 80-х. А ещё у него крайне необычные спецэффекты.

«Маска»

Джим Керри сделал имя на буффонаде, но в итоге раскрылся как драматический актёр. Потому что если вспомнить лучшие фильмы с ним в главной роли, на ум быстрее придёт «Вечное сияние чистого разума» или «Шоу Трумана», нежели «Маска».

«Маску» проще всего сравнить со скрежетом мела по стеклу, только в течение полутора часов. Это очень шумный, некомфортный, вездесущий и полностью заполняющий пространство фильм. Он – как ваш сосед по купе, который всю дорогу смотрит ту дурацкую комедию про поездку артистов на море, а потом достаёт курицу с варёными яйцами. Джим Керри веселится и кривляется, а зритель почему-то чувствует себя неловко.

«Врубай на полную катушку»

Ох уж эти истории про подростков-бунтарей, как они эффектно идут против заскорузлой системы и в итоге побеждают! Такие картины по непонятной причине были очень популярны в конце 80-х и начале 90-х. И, пожалуй, самым ярким примером является «Врубай на полную катушку» (который на некоторых кассетах называли намного осторожнее – «Прибавьте громкость»).

Итак, сюжет. Тихий и интеллигентный подросток (Кристиан Слейтер) приезжает в новый город. Родители дают ему радиостанцию для связи с оставшимися на малой родине друзьями, потому что телефоны – это слишком мейнстрим. Но вместо того, чтобы долгими вечерами обсуждать события прошедшего дня с приятелями, подросток устраивает бунт – он вещает на весь город рок-музыку и ведёт подкаст о жизни молодёжи. Разумеется, такое вольнодумство не нравится руководству местного колледжа…

Проблема в том, что у главных героев нет этих самых проблем. Они живут нормально, родители – не тираны, руководство колледжа – не тюремные надзиратели. Просто подростковый бунт ради бунта. И это делает «Врубай на полную катушку» вредным фильмом.

«Флаббер»

Наверное, будет кощунственно включать фильм с Робином Уильямсом в этот список, потому что актёр запомнился своей невероятной добротой. Но давайте будем откровенны. В этом фильме есть сцена, где герой Робина Уильяма проглатывает разумную летающую резиновую субстанцию, она проходит через его желудочно-кишечный тракт, и с эффектом пули вылетает из анального отверстия. И ещё сцена с танцем двух желейных фигурок. И тверк в исполнении флаббера.

Это были 90-е. мы развлекались как могли.

Но Робин Уильямс делает фильм тёплым и душевным, этого у него, конечно, не отнять.

«Индиана Джонс и храм судьбы»

Да, Индиана Джонс – один из самых ярких приключенческих героев нашего детства. Харизматичный, остроумный, неунывающий и всегда находящий выход из любой ситуации. Но только не в «Храме судьбы».

Во время съёмок «Храма судьбы» режиссёр Стивен Спилберг пережил тяжёлый развод. И это выразилось в общей картине и настроении фильма. Он стал мрачным, жестоким, местами отвратительным – сцена с ужином у индийцев до сих пор способна вызвать приступы тошноты и рвоты. Фильм, хоть и кончается хорошо, оставляет после себя неприятное тягостное ощущение. Хотя, конечно, спецэффекты круты.

«Горец»

Да-да-да, это безумно крутой и наполненный маскулинностью фильм. Шедевральный саундтрек группы Queen (большая часть из которого войдёт в альбом A Kind of Magic), молодой Кристиан Ламберт и пока ещё не слишком старый Шон Коннери, бои на мечах, удары молний и «Должен остаться только один!».

Но теперь давайте посмотрим на «Горца» как на фильм. Какие-то совершенно случайно расставленные акценты, рваный отвратительный монтаж, с отвратительной актёрской игрой и провисающим совсем немного в нескольких местах сюжетом. «Горец» – это скорее невероятно пафосный рок-клип с манией величия.

Актер комедийного жанра заявил, что принял решение выйти на пенсию. По его мнению, он должен завершить актерскую карьеру. Вместе с тем имеется условие, согласного которого он так же может вернуться обратно, так что зрителю не стоит огорчаться раньше времени.

Не стал Джим скрывать своих желаний, впрочем, те вполне понятные и естественные. Актерская карьера сопряжена с нервным напряжением и даже физической усталостью. Джиму захотелось вести спокойную жизнь, и самое главное, духовную. Он также отметил свое желание отдохнуть от съемочных процессов. Все это он поведал изданию Access Hollywood.

• Как сказал Керри, он уходит на пенсию, и вполне серьезно об этом говорит. Но если ему ангелы принесут сценарий, который написан золотыми чернилами, и он сам поймет, что это необходимо людям, то вероятно он задумается о возврате.
• Акьтер сделал необычное признание про желание посвятить жизнь рисованию, а для кинематографии он потрудился основательно.

Что же он и в самом деле прав по поводу плодотворной работы на благо развития отечественного американского кинематографа.

Актер родился в 1962 году, и стал четвертым ребенком в семье. Керри пришлось узнать, что такое бедность, когда отца уволили с работы. Выпала порция тягот и на долю детей Перси Керри и его супруги Кэтлин. В тот период Джим и становится довольно застенчивым подростком. А у матери парня начался нервоз, из-за чего её даже сумасшедшей считали.

• Что же касается Джима, то он с детства любил кривляться, и пародировать людей. Когда ему исполнилось 15 лет, отец привел сына в комедийный клуб «Як-як», но выступление тинейджера подвергли освистанию. Конечно, парень тяжело это перенес. Но при этом он нашел силы повторно выступить, и произошло это через два года. И ему удалось зажечь публику. Перебравшись в 1980-х в Лос-Анджелес, он выступает в клубе, где его замечает Родни Дэнджерфильд, являвшийся известным комиком и предложил открывать его выступления. Керри проникается телевидением, и пробует себя на роль ведущего, но проваливается.

Керри продолжал пародировать знаменитостей и в 1984 году журнал «People» признал его лучшим молодым пародистом. Заметили его и на телевидении и дали роль Скипа Таркентона в сериале «Утиная фабрика», но программа скоро закрылась. Актерский дебют пришелся на 1983 год в фильме «Резиновое лицо». Затем Керри сыграл в фильме Сторма Ховарда «Однажды укушенный». После понеслась череда ролей, но не приносивших особой популярности. Таковая нагрянула после съемок в фильме «Маска» в 1994 году.

Актер снялся в довольно культовых работах: «Эйс Вентура», «Маска», «Брюс Всемогущий», «Шоу Трумана». На счету актера два «Золотых глобуса», а также несколько номинаций в престижных премиях мира кино.

Некоторые из актеров, комедийного жанра удостоились номинации и самой премии за драматическое исполнение. А теперь подробнее о ролях в фильмах актеров, привычных для зрителя в комедийном амплуа.

Вупи Голдберг – «Цветы лиловые полей» , 1985г.

Роль - Селия Джонсон

События фильма происходят в XX веке в небольшом городке штата Джорджия. А в этом месте были сильны традиции юга страны. Силия, как главное действующее лицо, пытается отыскать себе место в жизни, причем та к ней невероятно жестока. На протяжении длительного периода времени темнокожая жительница Юга терпела жестокость над собой, даже со стороны близких людей.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 81%

Что же касается Голдберг, то она долго была стендап-комиком и тогда и придумала себе сценическое имя Вупи. Она снялась во многих комедиях, таких как: «Действуй сестра», «Джек-попрыгун», «Крысиные бега».

Стивен Спилберг пригласил её в «Цвет лиловые полей», когда увидел на бродвейском шоу. Сам фильм получил 11 номинаций на премию «Оскар», и, конечно же, за лучшую женскую роль была выдвинута Вупи.

Робин Уильямс– «Умница Уилл Хантинг» , 1997г.

Роль – Уилл Хантинг

Уилл рос настоящим гением, и по достижении двадцати лет был умнее всех членов своей семьи, невзирая на возрастную разницу. С легкостью Уилл решал любой вопрос, который ставил в затруднительное положение других людей. Вот только помимо «золотых мозгов» судьба наделила парня и буйным нравом, чем сыграла с ним злую шутку. Какое-то время гению пришлось работать в крупной компании уборщиком. Но сделать карьеру, достойную его ума ему сложно, так как он нуждается в помощи психоаналитика.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 97%

Комик в жанре стендапа Робин был задействован во многих комедийных проектах, наиболее запомнившихся: «Джуманджи», «Так себе каникулы», «Лицензия на брак».

Имелись у актера и драматические роли, одна из них в фильме «Куда приводят мечты». А вот «Оскар» он получил за роли в фильмах «Доброе утро, Вьетнам», «Общество мертвых поэтов», «Король-рыбак». Но культовой кинолентой стал именно фильм «Умница Уилл Хантинг», принесший актеру «Оскар» за лучшую роль второго плана в четвертой номинации.

Билл Мюррей – «Трудности перевода», 2003г.

Роль – Боб Харрис

В маленьком баре при токийском отеле происходит встреча двух американских подданных и оба мучаются от бессонницы. Шарлотта и актер Боб Харри, всеми позабытый, решают продолжить свое путешествие по столице Японии вместе. И им придется побывать в самых разнообразных ситуациях, причем и забавных, и не очень.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 95%

Актер снимался в довольно примечательных кинолентах, некоторые из которых до сих пор на слуху, а именно: «Охотники за привидениями», «День сурка», «Бешеный пес и Глори», «Ангелы Чарли». Среди работ, в которых снимался Билл, много классических комедий и он даже стал иконой поп-культуры.

А когда он снялся в «Трудностях перевода», произвел мощное впечатление манерой своего исполнения. Ему достался «Оскар» за лучшую мужскую роль, но уже в ленте  «Таинственная река», он уступил Шону Пенну.

Джим Керри – «Вечное сияние чистого разума», 2004г.

Роль – Джоэл Бариш

Отношения Джоэля и Клементины настолько утомили их обоих и оказались сложными для них, что оба решаются на процедуру избавления от воспоминаний. Вот только память парня сохранила фрагменты чувств. Получилось так, что чем меньше он помнил прошлого, связанного с Клементиной, тем сильнее становились его чувства.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 93%

Зрителям Керри известен по таким мощным комедийным работам. Как: «Маска», «Эйс Вентура: розыск домашних животных», «Тупой, ещё тупее», «Лжец, лжец».

Керри, как и Робин Уильямс, сыграл в нескольких драматических проекта, таких как «Шоу Трумана» и «Человек на Луне». Но именно «Вечное сияние чистого разума» стало наиболее примечательной работой, тем более что Керри снимался с Кейт Уинслет.

Джек Блэк – «Кинг-конг», 2005г.

Роль – Карл Денхэм

На остров Черепа в 1930 году была отправлена группа документалистов для изучения мифов о гигантской обезьяне. Кинг Конг и в правду существовал и проживал в джунглях, а ещё имелись там и динозавры. И исследователи находятся на острове, как меж двух огней: Кинг Конгом и динозаврами. Если не жадность кинопродюсера, то группа не угодила бы в такой кошмар.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 84%

Актер же прославился по классическим комедиям, таким как: «Фанатик», «Любовь зла», «Школа рока», но уж удивление вызвала его работа в проекте «Подводная братва».

А вот в «Кинг Конге» ему пришлось быть тем самым нехорошим продюсером, а сама кинолента имела несколько драматических поворотов. В общем, по сути, красной линией фильма стала красота, что убила зверя.

Эдди Мерфи – «Девушки мечты», 2006г.

Роль – Джеймс Эрли

Продюсер обратил внимание на трио вокалистов из Чикаго, которые решились показать свой талант Нью-Йорке. Он оформляет с девушками контракт и принимается опекать их. Своими безотказными методами он приводит трио к международному признанию, вот только ни слава, ни деньги не обеспечили девушек основанием для счастья.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 78%

Мерфи не просто, как стендапер прослыл, а как отменный актер, комедийного жанра, и зрители могут знать его по участию в проектах: «Поездка в Америку», «Чокнутый профессор», «Знакомьтесь: Дэйв», «Доктор Дулиттл».

Киноакадемия едва не отметила участие Мерфи в «Девушках мечты» «Оскаром» за лучшую роль актера второго плана, но ограничилась лишь номинацией.

Уилл Феррелл – «Персонаж», 2006г.

Роль – Гарольд Крик

Карен Эйфель неожиданно обнаруживает, что персонаж её книги реально существует. Гарольд Крик томился от скуки, пока не начал внезапно слышать голоса. Причем это был голос Карен, которая командовала ему, что следует делать. И его жизнь становится лучше, он делает успехи на работе и знакомится с женщинами. Вот только роман должен завершиться гибелью персонажа.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 73%

Феррелл же имел за плечами опыт съемок в фильме «Телеведущий: Легенда о Роне Бургунди», представляющийся наиболее смешной комедией в современном мире кино, и, кстати, наиболее цитируемой ленте из всех, когда-то созданных. Оказалось, что актер способен создавать тихую драму и был награжден премией «Золотой глобус».

Дженнифер Энистон– «Торт», 2014г.

Роль – Клэр Беннетт

У Клэр хронические боли, что мешает ей радоваться жизни. И она вынуждена посещать спецкурсы, где психолог помогает своим клиентам. Среди них много тех, кто оказался в сложных ситуациях. Нина как раз и находилась в безысходности, а когда покончила с собой, Клэр решает разобраться  с тем, что побудило её так поступить. Она знакомится с овдовевшим мужем Нины и её маленьким сыном.

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 48%

Дженнифер снялась в огромном количестве комедийных работ, а в «Друзьях» была Рэйчел Грин, довольно запомнившейся зрителям. И именно эта слава в какой-то мере играет во вред Энистон, чтобы быть заслуженно-оцененной в драматических ролях. Она была близка к премии «Оскар», но упустила её.

Некоторые критики решили, что фильму не хватило глубины. В итоге и вовсе был уличен в простоте.

Мелисса Маккарти – «Сможете ли вы меня простить?», 2018г.

Роль – Ли Израэль

В жизни Ли настал сложный период. Возрастная женщина имеет довольно сложный характер и её взаимоотношения с обществом не отличаются легкостью, и она погружается в писательскую деятельность. Вот только она узнает, что для современного читателя её творчество не представляет интереса. И она решается на неожиданный поступок.

 Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 98%

Актриса была удостоена премии «Оскар» за полнометражную комедию, а это редко кому удается. Актриса была номинирована за лучшую женскую роль второго плана за фильм «Девичник в Вегасе». Эта номинация воодушевила Мелиссу. В драматической ленте она выложилась в роли одинокой и несколько неприятной женщины, за что вполне закономерно получила номинацию за лучшую женскую роль.

Адам Сэндлер – «Неограненные драгоценности», 2019г.

Роль – Говард Ратнер

Владелец ювелирного магазина набирает денег у коллег под проценты и, не возвращая долгов, убегает от коллекторов. Ему привозят из Эфиопии редчайший опал, и его просит взять на ночную игру баскетболист Кевин Гарнетт, оставляя в залог чемпионский перстень. Говард решает использовать себе на пользу одержимость спортсмена, заложив его перстень и сделав ставку на победу его команды.  

Рейтинг одобрения фильма Rotten Tomatoes score составил 92%

Сэндлер снялся в большом количестве комедий, вот только многие зрители не полюбили его за часть исполненных ролей. А вот за роль в «Неограненных драгоценностях», которая бы больше подошла Аль Пачино времен 1970-х годов, он был номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль. Адам доказал, что обладает неимоверным мастерством и талантом.

Некоторые актеры известны своими драматическими ролями, некоторых называют королями/королевами хоррора, другие же – были рождены звездой боевиков. Но есть и такие таланты, которые способны сыграть одинаково блистательно как героев, так и злодеев.

Мэрил Стрип

Глупо было бы отрицать тот факт, что карьера Мэрил Стрип – одна из самых завидных в Голливуде. Трёхкратная обладательница заветной оскаровской статуэтки, которая была еще и номинирована 21 раз (рекорд киноиндустрии), неоднократно удивляла и приятно радовала как критиков, так и кинолюбителей своими работами. Ее игра действительно впечатляет, независимо от того, за какую роль она берется. Будь это холодная и пассивно агрессивная Миранда Пристли в «Дьявол носит Prada» или же веселая и трогательная Донна Шеридан в «Мамма миа! 2».

Гэри Олдман

Гэри Олдман – тот человек, который без труда перевоплощается между ролями хорошего и плохого парня. Ряд лучших фильмов британского актера включает невероятно разных персонажей – от героических (прямолинейный и стремящийся к справедливости комиссар Гордон в трилогии «Темный рыцарь») до злодейских (извращенный и неприятный от слова совсем Норман Стэнсфилд в «Леоне») и даже исторических (пример тому – Уинстон Черчилль в «Темных временах»).

Энтони Хопкинс

Еще один британец в нашем рейтинге, который, вероятно, может сыграть кого угодно – от жуткого и в то же время, уникального в своем роле, Ганнибала Лектера из «Молчания ягнят» до тонкого и доброго Дона Диего де ла Вега в «Маске Зорро». Актер кажется мудрым, мягким и сильным человеком, но при этом способен играть ужасающих персонажей. Поистине, мастер перевоплощения.

Джим Керри

Комедийные роли, пожалуй, первое, что приходит на ум, когда говорят о Джиме Керри. Но не нужно много времени, чтобы вспомнить и его злодеев. Сыгранный в «Бэтмене навсегда» Загадочник оказался не просто безумным и нервирующим, но, что более важно, очень запоминающимся. Как и в «Шоу Трумана» и даже в «Гринче – похититель Рождества», он всегда играет свои собственные роли, будь то злодеи или герои.

Майкл Китон

Актер известен не только тем, что играет либо героев, либо злодеев, но и представляет собой мощное сочетание обоих типов ролей. Упоминание имени актера заставляет зрителей думать не просто о какой-то одной категории. Играя Бэтмена, Китон, конечно, был героем, с намерением поступать правильно. Но в «Человеке-пауке: Возвращение домой» он был устрашающим злодеем Стервятником, стремящимся вызвать хаос. У Китона есть необычная способность трансформировать свое поведение в зависимости от роли, за которую он берется, что делает его идеальным кандидатом как для героического персонажа, так и для злодейского.

Рэйф Файнс

У Рэйфа Файнса чрезвычайно широкий диапазон ролей. Он может сыграть практически любой типаж – злодея, героя, романтика, комедианта. От классических романтических комедий, вроде «Госпожи горничной», где у Файнса была возможность сыграть хорошего парня, до криминальной комедии «Залечь на дно в Брюгге», где он сыграл отъявленного злодея Гарри. Кажется, нет жанра, в котором бы Файнс не плавал как рыба в воде. Не говоря уже о его выдающейся роли фашистского офицера, коменданта концлагеря Амона Гёта в культовом «Списке Шиндлера».

Даже у самых успешных кинозвезд есть определенная репутация, через которую сложно перешагнуть, как бы они не старались. Но представленные далее фильмы позволяют по-новому взглянуть на некоторых актеров.

«Вечное сияние чистого разума», Джим Керри

Джим Керри прославился благодаря своей уникальной игре в комедийном жанре, став настоящим титаном на этом непростом поприще. Его персонажи полны энергии и порой чрезмерны в своем проявлении, что привело к появлению таких фильмов как «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» и «Маска». Но Керри доказал, что это не все, на что он способен.

Большинство знают его драматическую роль в «Шоу Трумана» и непревзойденную игру в «Роковом числе 23». Тем не менее именно «Вечное синие чистого разума» действительно демонстрирует актерский потенциал Керри, показавшего глубокую чувственную игру в тандеме с Кейт Уинслет.

«Маяк», Роберт Паттинсон

После «Бэтмена» авторитет Роберта Паттинсона больше не подвергается сомнению. Однако в годы, последовавшие за выходом фильмов франшизы «Сумерки», у актера были трудные времена, прежде чем он смог отказаться от ассоциации с ролью Эдварда Калена, которая сделала его таким знаменитым.

Паттинсона откровенно потянуло к нестандартным и довольно неожиданным проектам. А началось все с «Маяка», в котором его захватывающая игра на пару с блестящим Уиллемом Дефо позволила продемонстрировать зрителям его невероятный талант и энергию. «Маяк» стал одним из лучших фильмов в карьере Роберта Паттинсона.

«Реквием по мечте», Марлон Уайанс

Марлон Уайанс, известный знаковыми ролями в комедийных фильмах, таких как «Белые цыпочки» и «Очень страшное кино», никогда не имел репутации великого актера. Именно поэтому увидеть его в одном из его менее известных, но одним из лучших фильмов своего жанра так шокирует.

Триллер Даррена Аронофски – сложный для просмотра и восприятия фильм, но он демонстрирует огромный талант всего актерского состава. Уэйанс играет наркомана, который падает по спирали, превосходно изображая тревогу и страх перед зависимостью.

«Магнолия», Том Круз

Почти каждый фильм Тома Круза, выпущенный уже в 21 веке, представляет собой в том или ином роде боевик, поэтому сейчас так сложно представить его в другом амплуа. Зато в 80-х и 90-х годах, прежде чем актер зарекомендовал себя как икона, которой он стал сегодня, Круз играл более разнообразные роли. Фильмы «С широко закрытыми глазами» и «Рожденный четвертого июля», принесли ему признание.

Однако именно «Магнолия» стала фильмом, который действительно раскрыл актерский потенциал Круза по-особенному. Блестящие диалоги Пола Томаса Андерсона всегда содержат и юмор, и драматизм, что позволило Крузу проявить свое остроумие и сильные эмоции.

«Любовь, сбивающая с ног», Адам Сэндлер

Адам Сэндлер неоднократно доказывал, что он больше, чем просто комик, снявшись в неожиданных для него фильмах вроде «Неогранённых драгоценностей» и «Аферы». Абсурдистская романтическая комедия Пола Томаса Андерсона стала первым разом, когда Сэндлеру удалось по-настоящему продемонстрировать свои актерские способности.

В фильме он играет Барри Игана – одинокого мужчину, который испытывает вспышки гнева, когда влюбляется в женщину по имени Лена. Эта история позволила Сэндлеру исследовать массу новых территорий, изобразив весьма уязвимого персонажа. Безусловно, одна из лучших его работ.