Студия готовится выпускать в прокат принадлежащую режиссеру Кристоферу Нолану трилогию «Темный рыцарь». Вот только увидеть киноленты на большом экране в июне текущего года шанс имеется, разве что у жителей Гонконга.  

Власти административного района дали разрешение на открытие части кинотеатров в середине мая, а уже в июне их численность увеличится. Так что студия намерена зрителям напомнить о творчестве Нолана и это перед тем, как в прокат поступит ожидаемая новая работа постановщика, которой является кинолента в жанре триллер «Довод».

Читателям напомним, что первая часть трилогии под названием «Бэтмен: Начало» на экраны вышла в 2005 году и в прокате окупилась. Сборы фильма составили 370 миллионов долларов при 150 миллионах, затраченных на производство ленты. А уже вторая часть «Темный рыцарь», в которой Джокера сыграл Хит Леджер, получила головокружительный успех и сборы составили свыше миллиарда долларов, а актер был посмертно награжден Американской Киноакадемией. 

Третья часть «Темный рыцарь 2: Возрождение легенды» омрачилась ужасным преступлением, так как на одном из премьерных показов, проходивших в Америке, вооруженный преступник открыл огонь по  людям в зрительском зале и тогда погибли 12 человек, а свыше 50 были ранены.

Понравилась статья? Подпишитесь на наш канал в Яндекс Дзен, чтобы не пропустить ничего интересного!

Значительную часть кинопроектов Ханс Циммер дополнил своей музыкой. Но даже такой гений попал в немилость, а точнее оказался в черном списке у правительства Южной Америки по причине того, что кто-то посчитал его произведения плагиатом.

Самоучка

Родился композитор 12 сентября 1957 года в еврейской семье во Франкфурте. Отец был инженером, а мать как раз музыкантом, решившей посвятить себя дому. И кстати, сочетание музыки с техникой оказалось довольно судьбоносным для дальнейшего творчества Ханса.

Мальчик увлекался игрой на домашнем пианино, потому родители отдали его в музыкальный класс. Вот только формальность и дисциплина не понравились мальчику, и он оставил занятия через две недели. Когда умер отец, для шестилетнего Ханса музыка стала спасением от горя. В своих произведениях будущий композитор часто прибегал к теме отца и сына.

Как признавался сам Ханс, его музыкальное образование представлен двумя неделями игры на пианино, а также его исключили из восьми школ, но он сам занимался своим образованием. Он является самоучкой. А музыку всегда слышал в своей голове, кроме того он считает себя дитя 20-го века и ему сослужили хорошую пользу компьютеры.

Как раз, когда стали внедряться компьютеры, Ханс стал проводить эксперименты со звуками. Когда он был подростком, он отправился в Великобританию, а там стал играть на синтезаторах и клавишных. Наиболее примечательной его работой стало участие в коллективе The Buggles, и с ним он в клипе снялся. Кстати, сама музыка и видео были довольно прогрессивными для своего времени.

Ханс играл во многих группах, но пришел к мысли, что хочет сам создавать музыку. Когда он познакомился со Стэнли Майерсом, являющимся британским композитором, то принялся сочинять саундтреки для фильмов.

Они работали в паре над такими картинами, как «Лунное сияние» и «Ничтожество», а Ханс параллельно пробовал создавать сочетания классики с современными оркестровками.

Успех в Голливуде

Важным моментом в карьере композитора стал 1988 год. Тогда режиссер из Голливуда Берри Левинсон искал автора саундтрека к проекту «Человек дождя», а в это время его супруга прослушивала музыкальное сопровождение к киноленте «Мир врозь», а написано оно было Циммером, и она показала этот диск супругу. Левинсон услышал то, что так долго искал.

Фильм, к которому следовало писать музыку повествовал о двух братьях, что узнали друг о друге после смерти отца. Один страдал аутизмом и находился в клинике, другой был прогоревшим бизнесменом.

Хансу понравился сюжет, и он предложил режиссеру применить стальные барабаны и синтезаторы.  А это несколько противоречило традиционному подходу. Принимая во внимание, что один из братьев по сюжету иначе воспринимает мир, то и музыка должна была отражать несуществующее пространств, то есть допустимо стало смешение жанров.

На тот период композитор не имел знакомств в Лос-Анджелесе и принял предложение обосноваться в офисе Левинсона. И там он принялся создавать музыку, там же была и монтажная, впрочем и комната, в которой проживал Ханс.

Коллеги и критики высоко оценили непривычное сочетание ритмов и инструментов, что применил Ханс, за что он был удостоен номинации на «Оскар». И сам фильм был номинантом. Вот только награда киноленте досталась, а композитору – нет. Разве что успех данного проекта дал возможность Хансу войти в мир большого кино Америки.

На следующий год композитором была написана музыка для киноленты «Шофер мисс Дэйзи». В этом случае Ханс писал полностью электронную композицию, сочетая с живыми инструментами в виде кларнета. Этот фильм также был удостоен «Оскара». А сам композитор был отмечен номинацией на «Грэмми».

Первый «Оскар» в карьере, и единственный

Множество награда заслужила картина «Сила личности», в которой идет речь о борьбе англичанина за права белого в Африке. Критики решили, что именно музыка сделала фильм таким примечательным. Кроме музыки Ханса в фильме имелся вокал в исполнении музыканта, африканского происхождения, Лебо М.

Талантливого исполнителя приметил как раз Ханс. А вот правительству Африки фильм не зашел, и композитор оказался в черном списке. В Голливуде композитора оценили высоко, и он был приглашен работать над мультиком «Король Лев». Кстати, это был первый опыт композитора в работе с анимацией. Композитору была близка та идея, что вложили в сюжет мультфильма, а именно – потеря сыном отца в раннем возрасте.

Сам мультипликационный проект оказался наиболее успешным из всех, что создавались Диснеем и по сборам затянул на 968,5 миллионов долларов. Его смогли только позже обойти «История игрушек 3», «Холодное сердце».

За музыку к мультфильму композитор получил «Оскар».

Работа с именитыми режиссерами

Стивен Спилберг, запуская фильм «Принц Египта» в конце 1990-х годов, имел представление, кто будет писать саунд. А Циммер уде трудился параллельно над другим проектом. На экраны в 1998 году вышла лента «Тонкая красная линия». И в этом фильме также композитором был Циммер. За два проекта в один и тот же год он был выдвинут на премию «Оскар».

В конце 90-х годов к Хансу обратился с предложением Ридли Скотт, а они уже сотрудничали ранее над лентой «Тельма и Луиза» в 1991 году. Скотт трудился над проектом «Гладиатор» и нуждался в правильном музыкальном сопровождении, и полагал, что его создать может только Циммер.

Съемочная площадка произвела впечатление на композитора, и он стал даже подумывать о том, чтобы поехать в Рим. Он хотел собственными глазами увидеть давние артефакты. И за работу над саундом к этому фильму Ханс также был выдвинут на премию «Оскар» и заслужил «Золотой глобус». А музыка стала визитной карточкой, впрочем, как и режиссер, и известные актеры.

Имеются в арсенале композитора случайные работы, такие, как музыка над трилогией «Пираты Карибского моря», снятой режиссером Гором Вербински. Музыка к этому фильму получила номинацию на «Грэмми».

Тандем с Кристофером Ноланом

2004 год оказался невероятно успешным в плане сотрудничества, а все потому. Что Ханс повстречал режиссера Кристофера Нолана и тот предложил ему написать саунд для «Бэтмен: Начало». Ханс же выдвинул встречное предложение, заключавшееся в работе с музыкантом Джеймсом Ньютоном Ховардом.

Циммер сделал вывод, что для такого проекта требуется оркестровая музыка, а сам, кстати, уже делал аналогичные работы. Композитор сумел донести до режиссера, что необходима эдакая двоякость музыки ввиду того, что Бэтмен днем один человек, а ночью другой.

Ханс и Ховард потратили на работу несколько недель в Лос-Анджелесе. А также в Лондоне двенадцать недель. Циммер увидел в Бэтмене «бесконечную героическую тему». Композитору было важно отразить ощущение застрявшего во времени героя фильма.

Сотрудничество Циммера и Ховардо было продолжено в проекте «Темный рыцарь». А уже трилогию «Темный рыцарь: Возрождение легенды», не смотря на удачный тандем, Циммер был вынужден завершать в одиночку. Но к работе над саундом для этого фильма композитор решил и фанатов Бэтмена привлечь, и каждый, кто желал стать причастным к музыке данного проекта, мог самостоятельно себя записать и выслать итоги Хансу. Из 107 стран мира Хансу пришли записи, и в результате он создал многолосье.

Что же касается совместной работы с Кристофером Ноланом, то Циммер с ним потрудился над такими фильмами: «Начало» (2010 год), «Человек из стали» (2013 год), «Интерстеллар» (2015 год), «Дюнкерк» (2018 год).

За музыкальное сопровождение к фильму «Начало» Циммер опять был номинирован на «Оскар».

Как выразился Кристофер Нолан по поводу музыки, они для него выступает не приправой, а основным ингредиентом блюда.

И исходя из такой позиции, он предложил Хансу трудиться над «Интерстелларом».

Хансу пришлось довольствоваться одним листом бумаги, относившимся к будущему проекту. Не имея представления ни о героях, ни о каких-либо деталях. Он имел лишь фабулу фильма. За один день следовало сформировать музыкальную идею.

В данной работе также фигурировали отношения отца и сына, а сам Ханс на тот момент воспитывал пятнадцатилетнего сына. Он в течение одного дня написал музыку, представляющуюся письмом отца к ребенку, которому пришлось его покинуть на некоторое время из-за работы. На премьере фильма композитор присутствовал со своим сыном и следил за тем, как он отреагирует на увиденное. А композиция Ханса снова обеспечила ему выдвижение на «Оскар» и «Золотой глобус».

А уже последней совместной работой Ханса и Нолана стал фильм «Дюнкерк», появившийся на экранах в 2018 году. Имея при себе сценарий, Ханс поехал во французский город Дюнкерк, полагая, что он обязан побывать на месте, где проходили столь эпохальные события.

Он проработал семь месяцев над музыкой к фильму, за что в очередной раз был номинирован на «Оскар».

Ныне

Циммер и сейчас создает музыку для фильмов, но не только кинематография удостоилась его внимания. В 2018 году он создал музыкальную композицию для заставки, что использовалась во время проведения Чемпионата мира по футболу в России.  

Ханс Циммер вошел в «100 гениев современности» по версии периодического издания The Daily Telegraph. Он имеет собственную музыкальную студию в Санта-Монике и является руководителем музыкального отделения кинолент в DreamWorks. 

Ханс кроме работы занимается воспитанием четверых детей, что появились на свет в двух браках.

Персонажи из кинолент могут отличаться габитусом от своего исполнителя кардинальным образом. Чтобы достигнуть соответствия внешности актера той, что должна иметься у персонажа, гримеры применяют некоторые хитрости, обеспечивающие существенный результат.

• Нередко от гримеров требуется перевоплотить актера в фантастическое создание, бывают задачи и попроще, как: набросить или скинуть несколько лет, откорректировать вес или даже изменить черты лица. При этом все следует сделать так, дабы зритель не почувствовал себя обманутым при виде фальши. И чтобы этого не произошло, в арсенале кинематографистов имеются средства. Некоторые из них появились не так давно. 

Пластический грим

Годами уже испытанный прием изменения лица до неузнаваемости представлял собой наклеивание на кожу эдаких дополняющих элементов, порой это и вовсе была маска. Применялись силиконовые и резиновые накладки, а само лицо персонажа представляло собой пазл.

Золотым стандартом так званного «составного» грима выступала маска-накладка. Данная маска состояла из трех частей. Данный способ был предложен в минувшем веке ставшим легендой Голливуда гримером-новатором Диком Смитом. Этот профи и превращал Марлона Брандо в довольно старого дона Вито Карлеоне в фильме «Крестный отец». Также Дик потрудился над приданием Дастину Хоффману внешности столетнего старика в киноленте «Маленький большой человек».

Создание пластического грима 

Данный прием не изжил себя и поныне, но материалы подвергаются совершенствованию. Чтобы актера сделать старше своих лет требуется несколько часов. Кстати, возрастной грим смотрится весьма реалистично. В качестве примера можно привести «Отель «Гранд Будапешт», ведь в нем 54-летнюю Тильду Суинтон на 30 лет состарили.

Пластический грим также используют при решении куда более изощренных задач. К примеру, создание андроида Вижна в одной из кинолент Marvel. Художникам по гриму довелось изображать Вижна чем-то средним между человеком и машиной, а также следовало сохранить черты лица исполнителя роли, то есть Пола Беттани.

Компьютерная графика, в основе которой лежат черты лица

А вот уже процесс омоложения актера, на котором отметились возрастные изменения, куда сложнее процесс, нежели состаривания. И в этом случае в качестве средства решения задачи выступает компьютерная графика. Пионером в данном направлении стал фильм «Загадочная история Бенджамина Баттона», в котором Брэду Питту довелось проходить несколько возрастных периодов от старика до младенца. Актер часть фильма носил пластический грим. В ряде сцен, где показывалось, как старик стал подрастать и при этом молодеть, была применена компьютерная графика, позволившая осуществить перенос эмоций Питта на дублировавших его персон.

Процесс создания такого грима

Трудность заключается в том, что при использовании CGI редко достигается 100-% убедительность. Так в третьем сезоне «Твин Пикса», было необходимо представить пятидесятилетнюю Шерил Ли совсем юной Лорой Палмер. Лицо актрисы подвергли ретуши посредством графики, и все равно Дэвид Линч проводил съемку в полумраке, и даже издалека, чтобы не создалось эффекта «зловещей долины».

Но уже создано немало проектов с применением прорывных технологий, и это: «Ирландец» и «Гемини», в которых была возвращена молодость Роберту Де Ниро и Уиллу Смиту. Даже при крупных планах  не заметна графика.

Эксперименты с весом

Актеры имеют готовность ради получения привлекательной роли идти на жертвы, а потому в случае необходимости и худеют, и полнеют, и работают над мышечной массой. И все это оборачивается нешуточными проблемами со здоровьем. Для роли в фильме «Машинист» Кристиан Бэйл похудел на тридцать килограмм, став походить на скелет, а после завершения съемок вернул свой вес, и роль Бэтмена.

И это не был финиш в весовых преобразованиях актера, ибо для исполнения роли мошенника в киноленте «Афера по-американски» он стал толстым и лысеющим чудаком. Потом он снова скинул лишний вес, а затем набрал для роли Дика Чейни в комедии «Власть» Адама Маккея.

Костюм, имитирующий полноту

Не все актеры желают так уж рисковать со своим здоровьем, то полнея, то худея, и художникам по гриму приходится находить выход из положения, который выглядит, как утолщающий костюм. Именно такое ухищрение использовалось в «Темных временах» Гари Олдманом.

Примерил подобный костюм и Крис Хемсворт во время съемок Marvel, когда исполнял Тора. По сюжету тот депрессировал и сильно изменился. В кинолентах о Гарри Поттере британскому актеру Мэттью Льюису, исполнявшему Невилла Долгопупса, практически всю франшизу довелось носить накладки под одеждой. А все потому, что на площадку он попал в виде пухлого ребенка, а затем вырос и стал статным красавцем.

Бутафорские зубы

Кого только актеры не изображают перед камерами, в том числе и различных монстров, вампиров и прочих существ, обладающих нестандартным прикусом и неестественными зубами. Бывает, что и естественные зубы персонажа отличаются от тех, которым обладает исполнитель. Во франшизе «Гарри Поттер» актерам также пришлось надевать виниры, ведь у них происходила смена молочных зубов на коренные.

При съемках байопика зубы-то как раз и приходится менять для достоверности. На съемках проекта «Богемская рапсодия» Рами Малеку довелось ходить с накладными зубами, чтобы имитировать неправильный прикус, который имелся у Фредди Меркьюри.

А необычная улыбка и вовсе представляется залогом отменного образа, так в фильме «Чарли и шоколадная фабрика» Джонни Депп демонстрировал идеальные и белоснежные зубы. Протез актеру надели потому, как по сценарию отец главного героя с детства лишал его сладостей, дабы не испортить зубы. И когда уже повзрослевший Вилли стал владеть собственной шоколадной фабрикой, продолжал ухаживать за зубами.

Зрелищные боевики, наполненные экшен-сценами и зрелищными схватками персонажей, всегда пользуются популярностью у зрителей. Секрет этой популярности прост – любой человек втайне мечтает быть сильнее, храбрее, уметь легко справляться с трудностями и обладать способностью защитить своих близких. Но жанр боевика не лишен штампов и стереотипов, зачастую играющих не в пользу сюжета. Однако рецепт настоящего боевика складывается из ряда ингредиентов, которые хорошо знакомы каждому зрителю едва ли не с детства. Это касается и старых боевиков и совсем недавно вышедших на экраны фильмов, причем независимо от размеров бюджета. Всех их объединяет примерно одно и то же.

Темное прошлое

Редко бывает, чтобы главный герой не имел за плечами печальной или загадочной истории из прошлого. Либо его несправедливо осудили, либо он сбежал из армии, либо в прошлом был тайным агентом и теперь подвергается опасности… Например, бывший киллер Джон Уик пытается начать новую жизнь и разобраться с последствиями прежней работы, а герой Дэнзела Вашингтона из «Великого уравнителя» скрывает свою службу в ЦРУ. В фильме «Серый человек» все эти клише соединились в гремучую смесь, и персонаж Райана Гослинга является преступником на задании у спецслужб, при этом умудрившимся предать их и перейти на другую сторону. Теперь за ним охотятся все и сразу…

Галопом по Европам

Ну какой же боевик обойдется без живописной европейской архитектуры и пейзажей? Естественно, количество перемещений героев напрямую зависит от бюджета – чем он выше, тем больше городов и стран видит зритель, пытаясь уследить за поворотами сюжета. Примеров тому великое множество, начиная от культовой Бондианы,  заканчивая комедийным боевиком «Шпион» с Мелиссой Маккарти. В «Сером человеке» этого тоже не удалось избежать – действие разворачивается по всему миру – от Таиланда до Чехии, причем порой пейзажи сняты просто с квадрокоптера и не всегда перекликаются с сюжетом.

Боевая подруга

Естественно, герой приличного боевика не может быть один, у него должна быть очаровательная спутница. Вот только почему-то во всех боевиках у интересных брутальных героев девушки словно сняты под копирку, и вариантов всего три. В первом из них это бестолковая красотка, во втором – притягательная злодейка с занятным прошлым, либо «крутышка». Ну и конечно же в особо тревожный момент должно присутствовать душераздирающее прощание влюбленных. Примеры всем хорошо знакомы: в «Индиане Джонсе» это Мэрион, в «Координатах «Скайфолл» это Северин, в «Темном рыцаре» это Женщина-кошка. Девушки Бонда разнообразны, но среди них представлены все три типа. Райан Гослинг в «Сером человеке» тоже не один, а вместе с героиней Аны де Армас.

Солдат ребенка не обидит

Невозможно представить, чтобы крутой герой боевика не поступил бы благородно по отношению к беззащитному ребенку. Герой боевика «Меркурий в опасности», которого сыграл Брюс Уиллис, опекает гениального мальчишку с аутизмом. Киллер в «Леоне» заботится о девочке, а Джейсон Стэйтем в «Защитнике» готов рвать и метать ради спасения маленькой девочки. Разумеется, и в «Сером человеке» присутствует беспомощная девчушка – сирота по имени Клэр, которую нужно спасать от преследователей. Более того, она еще и носит кардиостимулятор, а это уже совсем серьезный аргумент!

Я отомщу за тебя!

Месть – отличный мотиватор, чтобы начать громить злодеев. А если герой должен отомстить за близкого человека – это без вариантов. Кто-то из героев боевиков теряет наставника, как Блэйд, кто-то лишается семьи или питомца, как герой Джерарда Батлера в «Законопослушном гражданине» или Джон Уик. Кто-то теряет напарника или друга. Практически во всех боевиках тема потери присутствует, имеется она и в «Сером человеке».

Иностранцы-злодеи

Обычно герои американских боевиков очень патриотичны, а их враги – это почти всегда европейцы или русские. Причем злодеи-иностранцы представлены весьма гротескно, как Ганс Грубер в исполнении Алана Рикмана в «Крепком орешке», например.

Пуленепробиваемые герои и косые бандиты

В боевике, как правило, не работают законы физики и вообще здравый смысл. Пример: герою стреляют в грудь в упор, но на нем ни царапины, потому что он либо одет в бронежилет, либо пуля чудом проходит насквозь, либо попадает в какую-то памятную вещицу. Иногда у злодеев случаются и осечки. А вот герой с легкостью укладывает своих врагов на обе лопатки, даже не вспотев и не запыхавшись.

На серьезных щщах

Невозможно быть крутым героем боевика, если у тебя не «каменное»  выражение лица, и неважно, что ты только что летел с небоскреба. Лучший пример – Джейсон Стэйтем, герои которого непробиваемы. Райан Гослинг в «Сером человеке» тоже постарался – он почти все время жует жвачку, играет мышцами и выдает философские реплики.

Цитаты великих людей

Собственно, о философских репликах. Довольно часто герои вместо того, чтобы завершить начатое, пускаются в пространные монологи. Особенно это касается злодеев, которые долго и упорно вещают о своих невероятных планах по захвату мира. В «Сером человеке» тоже с лихвой хватает цитат великих людей и долгих откровений персонажа Криса Эванса.

Все горит, все взрывается…

Боевик не считается таковым, если герои не вышагивают вальяжно на фоне огромного взрыва. Подобные сцены встречаются почти везде, а началось все с «Отчаянного», где герои Антонио Бандераса и Сальмы Хайек гордо шагают на фоне пламени. Если бы все так и было, они бы уже давно лежали, засыпанные осколками… Не говорим уже о взлетающих на воздух машинах после одного выстрела. Или о бомбах обязательно с таймером и дисплеем, чтобы легче было ее обезвредить за полсекунды.

Вернись, я все прощу!

Как бы ни был крут герой, он иногда устраивает невообразимое действо, начиная тупить или решив проявить благородство. Вместо того, чтобы прикончить злодея, он пытается его образумить. Так делали многие, включая героя Патрика Суэйзи в «Доме у дороги», или герой Кристиана Бэйла в «Бэтмене». Да их много таких благородных и готовых дать второй шанс… Вот только напрасно!

В мировом кинематографе немало талантливых ирландцев, которые подарили поклонникам таких ярких и запоминающихся персонажей как Томас Шелби, Джеймс Бонд, Полумна Лавгуд и многих других. Представляем вам самых знаменитых ирландских актеров и актрис.

Колин Фаррелл

Актер родился в пригороде Дублина в многодетной семье. Его отец Имон Фаррел был профессиональным футболистом и играл в местной команде, а мать Рита занималась домашним хозяйством. Карьера Колина Фаррела развивалась успешно, он сыграл более 60 ролей. Впервые в большом кино он появился в военной драме «Звезды Фрэнки», затем была роль в картине под названием «Сырая нефть», а также в телесериале «Балликиссэнджел», который выходил в эфир в конце 90-х.

Широкая известность пришла к Колину Фаррелу после того, как он снялся в фильме «Залечь на дно в Брюгге» в роли начинающего киллера. По сюжету он получил свой первый «заказ» на убийство священника. За эту роль Колин удостоился Золотого глобуса за лучшую мужскую роль, а затем последовали крупные проекты. Поклонникам кино наверняка известны такие фильмы как «Александр», «Семь психопатов», «Лобстер», «Фантастические твари и где они обитают», и многие другие. Из последних работ ирландского актера особого внимания заслуживает роль в картине «Банши Инишерина», за которую Колин Фаррел получил Кубок Вольпи на Венецианском кинофестивале.

Эванна Линч

Эванну Линч большинство зрителей наверняка знают по роли очаровательной и немного странноватой Полумны Лавгуд из киновселенной о приключениях юного волшебника Гарри Поттера. Впервые она сыграла Полумну в «Ордене Феникса», а затем снялась во многих фильмах. Одними из наиболее заметных актерских работ стали роли в таких картинах, как «Динамит: Поучительная история», «Дэнни и человеческий зоопарк», «Меня зовут Эмили» и других – от триллера до психодрамы.

В настоящее время Эванна Линч погружена в общественную работу – продвигает проекты по защите животных, занимается благотворительностью, ведет подкаст The ChickPeeps. Вместе со своим друзьями она основала компанию Kinder Beauty, основной миссией которой является выпуск этичной косметики.

Майкл Фассбендер

Майкл Фассбендер родился в немецком городе Гейдельберг, а когда ему исполнилось два года, родители переехали в Ирландию, откуда была родом его мать. В жилах Майкла течет ирландская и немецкая кровь.

Зрители полюбили его за приятный тембр голоса и харизматичную внешность, за яркие эмоциональные экранные образы в самых популярных кинофильмах современности. Одной из таких работ стала роль мистера Рочестера в новой экранизации знаменитого романа «Джейн Эйр». Интересной получилась роль Стива Джобса в одноименном биографическом фильме «Стив Джобс», а также роль лейтенанта Королевской морской пехоты в «Бесславных ублюдках». Фассбендер блестяще сыграл жестокого рабовладельца в драме «12 лет рабства» и эротомана в «Стыде». Ему отлично удаются и образы злодеев – например, роль Магнето в «Людях Икс» и андроида Дэвида в «Прометее».

Никола Кохлан

Широкой публике Никола Мэри Кохлан стала известна после того, как сыграла роль Пенелопы Фезерингтон в сериале «Бриджертоны». В свое время этот проект Netflix вызвал широкий резонанс. Кроме того, она снялась в таких фильмах, как «Девчонки из Дерри», «Дрэг-рейс РуПола в Великобритании» и «Куртизанки». В следующем году должна выйти на экраны картина «Барби», в которой главные роли исполнили такие звезды как Марго Робби и Райан Гослинг, а одну из ролей сыграла Никола Мэри Кохлан.

Участие в «Бриджертонах» принесло Николе номинацию на премии Гильдии актеров. За свою работу она получила награду как восходящая звезда в рамках Irish Film and Television Awards. Помимо кинематографии актриса активно участвует в театральных постановках, ее часто можно увидеть на сцене.

Киллиан Мерфи

Киллиан Мерфи – один из самых загадочных актеров современности. Обаятельный и талантливый, обладающий невероятной харизмой, Киллиан прежде никогда не думал становиться актером. Выросший в ирландском городке Корке, он думал, что станет музыкантом в одной из групп у себя на родине. Но судьба распорядилась иначе, и в 1996 году состоялся актерский дебют Киллиана Мерфи в фильме «Дискосвиньи», где он сыграл ревнивого подростка.

Спустя несколько лет – в 2002 году – Киллиан сыграл в постапокалиптическом хорроре «28 дней спустя», в этом фильме он впервые сыграл главную роль. После этого начался стремительный взлет его актерской карьеры. Вскоре была заметная роль чокнутого доктора Крейна в супергеройском боевике «Бэтмен: начало». Затем Киллиан Мерфи снялся еще в нескольких фильмах Кристофера Нолана «Начало» и «Дюнкерк». Одной из ярких работ стала роль в сериале «Острые козырьки».

Сирша Ронан

Сирша Уна Ронан начала сниматься в кино еще в юном возрасте, а в последние годы количество ее ролей стремительно растет, и каждая роль заметна и достойна внимания. Будучи совсем еще маленькой девочкой, Сирша Ронан снялась в таких фильмах как «Клиника», «Доказательство», «Искупление» и «Милые кости». Последние две работы получились настолько сильными, что фактически сделали юную актрису звездой. Сирша участвовала и в театральных постановках.

На сегодняшний день фильмография Сирши Ронан включает в себя десятки разноплановых ролей, включая «Леди Бёрд», за которую она была номинирована на Оскар. Она с успехом снимается в исторических фильмах, мелодрамах, лирических боевиках и фэнтези. Ей подвластны разные жанры, и впереди ее, несомненно, ждет большое будущее.

Пирс Броснан

Красавец и любимец миллионов женщин Пирс Броснан органично вписался в культовую серию фильмов об агенте 007 Джеймсе Бонде, выходивших на экраны в конце 1990-х – начале 2000-х. однако, Бондиана – это лишь часть его обширной актерской биографии, которая изобилует яркими ролями в десятках фильмов. Первая известность пришла к Пирсу Броснану после роли в сериале «Семья Мэнион в поисках счастья». В несколько необычном для себя образе он предстает в мюзикле «Мамма Миа!», где все актеры поют свои партии под музыку легендарной группы «АВВА». Драмы, комедии, исторические киноленты – все подвластно блестящему таланту Пирса Броснана.

Мало кто знает, что актерская работа занимает лишь часть жизни Пирса. Он проявил себя как успешный кинопродюсер, эко-активист, посол ЮНИСЕФ. А еще природа наделила его талантом художника – он увлекался живописью в юности, а после окончания школы некоторое время работал иллюстратором. Сейчас он продолжает писать картины и продает их, а полученные средства направляет на благотворительность.