Как сказал однажды один кантри певец, неудачи – лишь ступени на пути к успеху. Подобное заявление можно применить к любым сферам жизни и даже к карьере именитых режиссеров. Такие гиганты в своей профессии как Спилберг и сестры Вачовски не понаслышке знают о том, что такое кинематографический триумф. Но никто не идеален: даже самые лучшие не всегда попадают в цель.

Были ли это начало карьеры или совпадение нескольких неблагоприятных факторов – некоторые фильмы великих режиссеров не увенчались ожидаемым успехом. Все же, эти киноленты также заслуживают внимания, как важная, пусть и не такая ценная часть карьеры.

Братья Коэн и «Игры джентльменов» (The Ladykillers)

За свою насыщенную и долгую карьеру режиссеры Джоэл и Итан Коэны, как и актер Том Хэнкс получили широкое признание. Хотя их творческие идеи и могут разниться между собой, объединение талантов в мрачной комедии могло быть рецептом гарантированного успеха. По крайней мере, такова была изначальная концепция фильма The Ladykillers 2004 года – ремейка одноименной британской киноленты далекого 1955-го. Но на деле получилось совсем иначе.

К чести картины стоит отметить, что она не получила шквала негативных оценок. К примеру, американский критик Эдельштейн похвалил актерский состав, саунд и назвал картину «приятным мультфильмом для взрослых». Но большинство рецензий оказались смешанными и практически все сводились к мысли о том, что фильм создает ощущение неестественного, переполненного штампами мира. Хотя зачастую именно нестандартный, по-особому стилизованный мир братьев Коэн был фактически их визитной карточкой, с «Играми джентльменов» это не сработало.

Стенли Кубрик и «Страх и желание» (Fear and Desire)

Режиссерский дебют Кубрика, фильм со сверхмалым бюджетом (всего 50 000 $) «Страх и желание» большинству стал известен лишь в начале 1990-х, после долгих скитаний в неизвестности в течение нескольких десятилетий.

Тот факт, что сам великий режиссер не был поклонником картины и называл ее «неуклюжим любительским упражнением в кино», говорит о многом. Хотя фильм действительно – самый слабый из всех творений Кубрика. Тем не менее за прошедшие с момента его «открытия» годы мнение о картине изменилось в лучшую сторону.

Именитые кинокритики вроде Шагера и Маслин похвалили ленту за определенную изюминку и создаваемый ею эффект. Безусловно, более поздние режиссерские творения будут более последовательными, качественными и уникальными, в фильме «Страх и желание» можно обнаружить проблески качеств, сделавших Кубрика кинематографическим титаном.

Стивен Спилберг и «1941»

После эффектного выхода «Челюстей» и «Близких контактов третьего рода» Спилберг был на высоте. Решив воспользоваться приобретенным влиянием, режиссер принялся за создание комедии о Второй мировой. Вооружившись звездным составом в лице Джона Белуши и Тоширо Мифуне, а также впечатляющим бюджетом (35 млн. $), Спилберг намеревался доказать, что способен создать отличную комедию со зрелищными спецэффектами. Следствием стала кинолента «1941», которая и по сей день остается худшей в копилке именитого режиссера.

Критики разбили картину в пух и прах, назвав ее «длинным спектаклем, но не комедией» с совершенно неуместным финансовым размахом. За годы, прошедшие с момента выхода фильм даже приобрел поклонников. Ну а сам автор таких киношедевров как «Парк юрского периода», «Список Шиндлера» и «Линкольн» (это лишь их малая часть), как показывает время, отлично справился со своим провалом.

Матрин Скорсезе и «Берта по прозвищу Товарный вагон» (Boxcar Bertha)

Сегодня Мартин Скорсезе известен как мастер продуманных и сложных драм. «Ирландец», «Таксист», «Славные парни» – список киношедевров авторства Скорсезе может быть очень долгим. Но кинолента «Берта по прозвищу Товарный вагон» к числу лучших явно не относится. Как и многие начинающие режиссеры 60-х и 70-х, Скорсезе снимал роли для маэстро малобюджетных фильмов Роджера Кормана.

Крупнейший совместный проект режиссера и актера – криминальная драма Boxcar Bertha. Кинолента получила смешанные отзывы: ее называли «дешевой», «никчемной», «устаревшей» и даже «подделкой Бонни и Клайда». К чести фильма, часть критиков похвалила его, отменив уникальный способ Скорсезе оттачивать темы, которые будут определять его карьеру. Даже в рамках малобюджетки Скорсезе удалось проявить свой талант, который мы так любим сегодня.

Джеймс Кэмерон и «Пиранья 2: Нерест» (Piranha II: The Spawning)

Сегодня Джеймс Кэмерон известен как один из культовых режиссеров современности, отдающий предпочтение зрелищности, цифровому 3D, и питающий особую любовь к глубоководным путешествиям. Но было и другое время, когда Кэмерон был лишь начинающим режиссером, чей дебют состоялся после выхода на экраны фильма «Пиранья 2: Нерест».

Печально известная постановка, финальный монтаж которой Кэмерон не контролировал, привела к появлению «на свет» фрагментированного, откровенного слабого фильма, который был разорван атакующими словно пираньи критиками.

Во многих обзорах часто говорилось о том, что история была плоха даже по меркам малобюджетного трэша. Особого внимания заслужили чудовищно визуализированные летающие пираньи. Со своей стороны, великий режиссер отнесся к провалу фильма по-философски спокойно, заявив, что созданная им картина была «лучшим фильмом о летающих пираньях из когда-либо созданных». Отличный слоган для DVD-обложки.

Фр. Форд Коппола и «Джек» (Jack)

«Крестный отец», «Апокалипсис сегодня», «Разговор» – без сомнения, классические фильмы режиссуры знаменитого Фрэнсиса Форда Копполы. Но 90-е годы в карьере культового режиссера были не самыми лучшими. К 1992 году он уже трижды объявлял себя банкротом. Но дальше хуже: его карьера достигнет критического пика с выходом на экраны семейной драмы под названием «Джек», которая рассказывает об истории ребенка (в исполнении Робина Уильямса), стареющего ускоренными темпами. При этом его интеллект остается детским.

Главной целью фильма было задеть сокровенные чувства зрителей, но идея не удалась. «Уильямс изо всех сил старается казаться ребенком внутри взрослого тела», – так писал один из именитых критиков Роджер Эберт. Другой заявлял о том, что Коппола создал не столько семейную драму, сколько киноленту, оскорбляющую интеллект любого зрителя, достаточно взрослого, чтобы читать.

Критики было много, она была грубой, язвительной и даже злобной. Сам же режиссер выражал недоумение по поводу столь явной ненависти в адрес своего детища и до сих пор неудачей фильм не считает.

Сестры Вачовски и «Восхождение Юпитер» (Jupiter Ascending)

Сестры Вачовски всегда отличались смелым воображением и стремлением выйти за традиционные рамки. Культовая «Матрица» стала гимном научной фантастики, а «Облачный атлас» – настоящим шедевром, который высоко оценил даже автор книги. Кинокартина «Восхождение Юпитер» определенно не была лишена амбиций и претендовала на теплый прием киноманов. Не сложилось.

Определенный шарм в этом фильме был, но большинство критиков и зрителей сошлись во мнении о том, что картина стала высокобюджетной осечкой именитых режиссеров. Большинство рецензий касалось недостаточно проработанного сценария и непонятного отсутствия свободы действий главной героини Милы Кунис – Юпитер Джонс. Такой себе бессвязный спектакль с намеком на научную фантастику.

В целом, за годы, прошедшие с момента выхода киноленты, нашлись у нее и свои поклонники, которые говорят о том, что фильм может казаться мусором, но зато он же свой. Как мило.

Квентин Тарантино (Four Rooms)

Однажды Тарантино сказал, что снимет только 10 фильмов, после чего уйдет на пенсию. Что ж, если считать его часть в фильме «Четыре комнаты», уже получится десятка. Кинолента является антологией 1995 года, включающей квартет кинофрагментов, снятых под руководством Тарантино, Родригеса, Роквелла и Андерс. Несмотря на то, что фильм получил плохой отклик в первом театральном выпуске, многие хвалили отрывок Тарантино за характерный для режиссера стиль юмора.

Немало кинокритиков заявляло о том, что в принципе достойно раскрыть идею или характеры персонажей за 20 минут – задача невыполнимая. Последние три десятилетия Тарантино буквально купается в хвалебных отзывах за свои режиссерские работы, но свою работу за камерой в «Четырех комнатах» предпочитает не вспоминать.

Существует две категории игровых фильмов: истории с полностью вымышленными персонажами и событиями и картины, основанные на реальных фактах. В истории кинематографа известно множество фильмов, которые претендуют на историческую достоверность, но есть и те, в которых реальность несколько искажена. 

Представляем вниманию зрителей небольшой рейтинг.

«По соображениям совести»

Главный герой является участником Второй Мировой войны, и его имя Дезмонд Дос. Он  оказался победителем без единого выстрела. Его религиозные взгляды не позволяли ему брать в руки оружие, но он стал санитаром и помог десяткам солдат, спасая их жизни на фронте. Он не остановился даже после того, как американская армия оставила его на поле боя вместе с ранеными.

«Шпионский мост»

На тему ареста Уильяма Фишера-Рудольфа Абеля, повлекшего за собой сложные переговоры между СССР и США, снято несколько фильмов. Отечественный зритель наверняка знаком с фильмом «Мертвый сезон», но в «Шпионском мосте» Стивен Спилберг попытался представить свое видение этой истории, акцентировав внимание на адвокате Абеля. По мнению режиссера, самый уязвимый персонаж оказался наиболее интересным.

«Мюнхен»

Трагические события на Мюнхенской Олимпиаде 1972 года Стивен Спилберг показал максимально эффектно и беспристрастно, не скрывая никаких деталей происходящего. На Западе его видение нашло понимание, в отличие от восточных стран – Израиль и Палестина осудили фильм. Особенно жестко режиссера критиковали представители Моссада, посчитав, что режиссер показал израильские спецслужбы едва ли не полными дилетантами и исказил факты.

«Список Шиндлера»

Оскар Шиндлер, будучи немцем, во время войны рисковал собственной жизнью ради спасения евреев, обреченных на страшные муки в концлагере. Фильм получился очень тяжелым и суровым, но он стал первым в череде многочисленных картин на тему Холокоста. Однако, никто не смог снять более мощное и реалистичное кино.

«Король говорит!»

Коронация стала для Георга VI неожиданным событием, ведь корона должна была достаться его брату. Страдавший заиканием монарх понимал, что ему предстоит выступать перед нацией с самой важной речью в истории страны и начал бороться со своим недугом. Правда, в фильме некоторые эпизоды показаны не вполне правдоподобно, поскольку в реальной жизни занятия с логопедом король начал гораздо раньше, чем это показано в фильме, и справился с задачей за несколько месяцев.

«Поддубный»

История о знаменитом силаче Иване Поддубном получилась совсем неточной, но тем не менее, фильм привлек внимание к этому персонажу. В фильме совершенно неверно описаны подробности личной жизни Поддубного, а вместо этого показана трагическая история любви с цирковой гимнасткой, которой в реальности не было. А вот история его подлинной любви не нашла в фильме отражения.

«Битва за Севастополь»

Биографический фильм о Людмиле Павличенко – знаменитом снайпере Великой Отечественной войны. Все показано более-менее достоверно, за исключением того, что настоящая Людмила уходила на фронт уже будучи матерью 10-летнего сына, который ждал ее с фронта и которому она постоянно писала письма.

«Лоуренс Аравийский»

Историки раскритиковали эту картину, цепляясь к мельчайшим фактам и не обращая внимания на ее романтическое настроение. Главной претензией стало то, что реальный Томас Эдвард Лоуренс служил в действующей армии и вовсе не был шпионом-одиночкой. К тому же, сражаясь на стороне арабов, он получил многочисленные ранения, в отличие от киношного неуязвимого Лоуренса.

«Титаник»

Все знают, что у этой истории нет счастливого конца, но любят фильм Джеймса Кэмерона, который приложил максимум усилий для придания эффекта достоверности. Он построил модель «Титаника» и прислушивался к профессиональным историкам и другим экспертам. Более того, он лично спустился на океанское дно к обломкам затонувшего лайнера.

«Движение вверх»

Эмоциональная история о легендарной победе советских баскетболистов над сборной США на Олимпиаде 1972 года в Мюнхене стала самой кассовой в российском прокате. Это исторический матч, в котором непобедимые американцы проиграли финал из-за фантастического броска советского спортсмена. До сих пор этот момент кажется совершенно невероятным.

Джокер в исполнении Леджера стал эталоном злодея киноэкрана. Но в кино, помимо легендарного «улыбаки», есть множество и других не менее ярких и запоминающихся антагонистов. Сегодня вы познакомитесь с 7 персонажами, которые являются воплощением зла, жестокости и цинизма.

Фредди Крюгер

В середине 90-х на экранах появился впоследствии ставший легендой злодей с когтями Фредди Крюгер. На экранах его героя исполнил Роберт Инглунд. Образ главного злодея был очень жутким и устрашающим. Наверное, во многом благодаря этому лента стала классикой ужастиков. Покрытое лицо шрамами и ожогами, пальцы-лезвии, необычный наряд – всё это бросает неискушённого зрителя в дрожь. Как спастись от безумного и жестокого маньяка, который материализует твои самые жуткие кошмары?

Норман Бейтс

Культовый хоррор в чёрно-белом исполнение. Сюжет рассказывает о кровожадном маньяке Бейтсе, обожающим подглядывать за своими жертвами в душе. Сначала он наслаждается визуальным восприятием, а после – физическим, когда терзает свою жертву. Страдая маниакальным психозом, маньяк держит в подвале своего отеля мумию матери, чтобы та всегда находилась рядом и в случае чего подсказала, что делать дальше.

Милдред Рэтчед

Легендарная медсестра из не менее легендарного кинофильма 75-года. Эта циничная, хладнокровная и бесстрашная женщина держит своих пациентов в ежовых рукавицах, не давая никому спуску. Да что там, если её боится даже директор заведения. Любые проявления воли дерзко и быстро подавляются Маргарет. Она манипулирует людьми, чтобы заполучить желаемое. Пациенты для неё обычные овощи, на которых она с радостью ставит жестокие эксперименты и не гнушается этого.

Джон Доу

Один из тех маньяков, который получил не самое большое количество экранного времени. Но даже этого времени было достаточно, чтобы запомнился образ злодея. Он вышел на удивление очень «живым», полным и реальным. Безумный монстр, посчитавший себя орудием Бога, карающий жестоким способом грешников, не жалея никого. Отличительной чертой маньяка стало тщательно планирование каждого преступления.

Алекс ДеЛардж

Очередной маньяк-социопат, вызывающий не столько ужас, сколько отвращение. Он избрал в качестве основного образа жизни жестокое насилие. Этот безумец непредсказуем, расчётлив, хладнокровен, очень умён и в некоторых ситуациях обаятелен. Этот набор качеств делает Алекса легко втирающимся в доверие человеком, и от того ещё опасней маньяком.

Амон Гет

Настоящий монстр, безумный жнец, он же комендант нацистского концентрационного лагеря. Он жесток с невинными, но при этом оставался милым, обходительным и любезным с близкими людьми. Хладнокровный взгляд, циничный характер, жестокий, двуличный, властолюбивый и этот список можно продолжать бесконечно. Вот такой он главный маньяк культовой исторической драмы «Список Шиндлера».

Джон Райдер

Безумно страшный и жестокий убийца, странствующий по миру в поисках случайных жертв. Он обладатель острого, пронзительного, холодного и неотвратимого взгляда. Его поступки не имеют логического объяснения, но Райдеру этого и не требуется. Ему нравится убивать, и этим всё сказано.

Кинематографический рынок процветает и развивается, а актеры, ставшие звездами, не перестают трудиться на благо потребителя. Так, Бен Аффлек и очаровательная Ана де Армас готовят поклонникам и просто киноманам эротический триллер под названием «Глубокие воды». А вот дата релиза словно потерялась, что совершенно не удивительно ввиду происходящих событий с короновирусом и его штампами. 

• А по сведениям, полученным от инсайдеров, картина не поступит в прокат, а выйдет на стриминговом сервисе. Ожидается выход не только на  Amazon Prime Video, но и на Hulu. 
• Что же касается большого экрана, то выход на оном ожидается 14 января в 2022 году, но о премьере будет сообщено позже.

Что же касается сюжета, то в основе лежит произведение Патриции Хайсмит от 1957 года, а она известна по истории о мистере Рипли. В центре сюжета находится супружеская измена. Главные герои Вик (Аффлек) и Мелинда Ван Аллен (Армас) переживают непростой период в своих отношениях. Их брак может развалиться, а потому они решились предоставить друг другу возможность обзавестись любовниками. Довольно скоро Мелинда замечает, что её любовники умирают при загадочных обстоятельствах.

• Права на произведение у родственников писательницы приобрели свыше десяти лет тому назад, а сделал это оскароносный сценарист Стивен Зеллиан, которого киноман может знать по легендарной работе «Список Шиндлера».

За постановку картины отвечает режиссер Эдриан Лайн, считающийся культовым, ведь на его счету такие проекты, как «9 ½ недель», «Лолита». За финальный вариант киноадаптации ответственны Зак Хелм, причастный к появлению «Персонажа» и создатель многосерийного проекта «Эйфория» Сэм Левинсон.

• В фильме снимутся такие актеры: Трэйси Леттс, Рейчел Блэнчард, Финн Уиттрок, Джейкоб Элорди, Джейд Миллан, Дэш Майок, Лил Рел Ховери и Кристен Коннолли.

Съемочный процесс представляет собой не только искусство, а это бесспорно, но и кропотливую продуманную работу над малейшими деталями, от которых зависит не просто готовый кинопродукт, а эффект, который тот произведет на потребителя.

Как ни крути, а фильмы и сериалы представляют собой ещё и товар.

Диалог без прекращения движения

В случае, когда окружение главного героя не выполняет ключевой роли в кадре, ему придают динамичности, чтобы сцена не представляла собой диалог между статичными персонами, всего лишь шевелящими губами. При помощи таких приемов удается перемещать персонажей, избегая монтажной склейки и демонстрируя оживленный задний план, либо же обеспечивая оживление перед определенным событием.

Качественные примеры таких приемов. В фильме «Ла-Ла Ленд» выходящие из кафе герои разговаривают о чем-то несущественном, при этом двигаясь и потом продолжают беседу в джаз-клубе, когда речь касается джаза. В сериале «Доктор Хаус» герои постоянно двигаются и при этом обсуждают диагнозы. Подобные диалоги в кабинете могли быть не так интересны.

Действие укладывается в один кадр

В данном случае имеет место ухищрение оператора. Сцена будто бы снимается одним кадром, но на самом деле дубли попросту меняются в незаметных либо темных местах. Таким образом зритель не замечает подвоха. Такие хитрости используются для создания эффекта реалистичности, усиления напряжения и просто для вовлеченности зрителя в разворачивающиеся на экране события. И не стоит забывать, что кинематографисты хотят показать, что они умеют делать.

Кадр же представляет собой единицу измерения жизни и потому однокадровая съемка предстает в качестве видения мира, а не в качестве стиля или некоей позиции режиссера. В этом вопросе важна не длительность, а емкость кадра, гармония и пластичность и конечно, жизнеподобие. Но зрителю может быть тяжело воспринимать подход «одна сцена – один кадр», потому как происходит непрерывное существование героя в пределах сцены.

В качестве хороших примеров имеются два проекта.  Весь фильм «Бёрдмэн» выстраивается на приеме длинного кадра.

И конечно «Kingsman: Секретная служба» также прибегнул к такому приему.

Наличие за кадром голоса

В данном случае имеется хитрость сценария. Комментарии, исходящие чаще всего от главного героя, не должны быть повторением происходящего на экране. Комментарии же касаются той части киноистории, которая не представлена в кадре и осталась за ним.

В качестве хороших примеров исполнения данного приема выступает кинолента «Бойцовский клуб», а также фильм «Игра Молли» («Большая игра»), в котором зритель и вовсе получает ликбез по игре в покер.

Кадр в черно-белых тонах

Таким образом проявляется хитрость монтажа. Черно-белые кадры применяются в кинематографии по разным причинам. Нередко так проявляются экскурсы в прошлое, то есть банальные воспоминания. Порой при помощи такого приема имитируют старое кино, как в фильме «Артист». Иногда просто потому, что это красиво, как в работе «Город грехов». Не менее интересным приемом выступает сочетание черно-белого формата с цветной вставкой. Такие приемы направлены на выделение определенных сцен, и это работает по типу капс лока на фоне текста из прописных букв.

Хорошим примером выступает фильм «Список Шиндлера», в котором девочка в красном пальто представлена в сцене с массовым убийством лиц еврейской национальности в гетто.

Применение зональной линзы

И этот прием относится к арсеналу операторских хитростей. Зональная линза – это дополнительная линза, прикручиваемая к камере. Линза только половину объектива закрывает и дает возможность создать вторую точку фокусировки. Иногда необходима фокусировка на объекте, и на переднем, и на заднем плане. А этого одной линзой не сделать.

Сцена от лица персонажа

И эта хитрость также зависит от оператора и его умения. В кадре демонстрируется  только то, что предстает перед главным героем, и зависит оно исключительно от его видения. В качестве хорошего примера можно привести фильм «Область тьмы», когда герой после употребления препарата начинает видеть то, что прежде избегало его взгляда, именно всякие детали. Кстати, и цветовая гамма из тусклой сменяется красочной, что соответствует измененному состоянию героя.

Также хорошим примером применения данного приема выступает фильм «Шерлок». Проявление дедукции героя как раз подчеркнул данный прием.

Представление объективной и субъективной точки зрения

Очередная операторская  хитрость позволяет разделять объективность и субъективность взгляда зрителя, сфокусированного камерой на герое посредством кадра. Если же кадр не акцентирует внимание на каком-то определенном персонаже, то значит, представлена объективная точка зрения, и зритель видит то, что происходит на самом деле. При акцентировании внимания представлена субъективная точка зрения на том, о чем думает или что чувствует герой.  

Транстрав

Чтобы понимать, что представляет собой данная операторская хитрость, необходимо иметь представление об устройстве фотоаппарата, представление о том, что такое фокусное расстояние  как оно может меняться. В противном случае пояснение того, что такое транстрав может свестись к пояснению о том, что это передача мощного эмоционального потрясения героя, как отрицательного в виде страха, так и положительного в виде проявления любви.

Кстати, когда героя нет в кадре, то транстрав применяют для передачи тревоги.

Так званный взгляд Бога

При помощи данной операторской техники и используя вид сверху демонстрируют войско, пошедшее в атаку, то есть передают масштабность сражения. Если же показывать отдельно взятого воина, то это лишь демонстрация человека в толпе, а не масштабность боя. Если выхватить отдельно взятое тело из всех мертвых на поле боя, то оно укажет на одиночество. Вот почему применяется вид сверху.

Крушение четвертой стены

Данный прием требует как хитрости сценария, так и тонкости операторской работы. Сцена, именуемая разрушением четвертой стены, имеет предназначение в виде обращения героя к зрителю. Герой бросает предмет в зрителя либо совершает какое-либо иное действие, при этом имитируя интерактивность с человеком, находящимся по ту сторону экрана.

В качестве хорошего примера следует привести фильм «Дэдпул». Благодаря операторской работе у зрителя складывается впечатление, что персонаж и сам понимает, что находится в фильме и обыгрывает данный факт.

Применение полиэкрана

Данный прием представляет собой хитрости монтажа. При такой технике экран разделяют на части для показа разных кадров причем одного и того же действия, чтобы как бы произвести сравнение. Причем самый распространенный случай применения распространяется на телефонный разговор. Довольно хорошим примером применения данной техники можно назвать фильм «500 дней лета», когда представлена сцена «ожидание/реальность».

Использование нецензурной лексики

А эта хитрость сценария используется для колоритности образа героя. Кстати, нередко цензура пресекает подобные приемы. Если же бандита лишить сленга, брани, то он, как персона утратит часть образа. Некоторые изречения не сказать иначе, как с матом. А фальш в искусстве выглядит недопустимо.

Человечество проживало из века в век тяжелые периоды, и одним из них становится война со всеми её ужасами. Звериный оскал фашизма не должен забываться, и особенно тот, который видели заключенный концлагерей. Война происходила не только на поле боя. Она велась и в стенах ужасных заведений, к которым причастны фашисты.

Жизнь прекрасна (1997)

Во время Второй Мировой войны в Италии также были устроены концентрационные лагеря, куда помещали лиц еврейской национальности. Итальянка была замежуем за евреем и е супруга с их маленьким сыном отправили в ужасное заведение. Любящий отец превратил нахождение с ребенком в концлагере в игру. Мужчине удавалось прятать сына от надзирателя. Мальчишка не пропитался страхом и жил тем днем, когда увидит танк, знаменующий конец игры.

Мальчик в полосатой пижаме (2008)

Восьмилетний Бруно приходился сыном коменданту одного из концентрационных лагерей. Мальчик не понимал ужаса того, что происходило и к чему был также причастен его родитель. И ребенок не в ответе за деяния взрослых, пусть даже родителей. Бруно знакомится с еврейским мальчиком, находящимся по ту сторону ограды. Их дружба была неожиданной, противоречащей законам, внедренным взрослыми.

Список Шиндлера (1993)

Фильм-обладатель нескольких статуэток «Оскар», в котором создатели рассказывают невероятно драматичную и сложную историю, основанную на реальных событиях. Главный герой – Оскар Шиндлер, известный германский коммерсант, человек состоятельный и влиятельный, член нацистской партии. Казалось бы, что можно было ждать хорошего от него? Но именно благодаря ему в годы Второй мировой войны было спасено от жуткой смерти в концлагерях почти 1200 евреев…

Пианист (2002)

В основу сценария легла автобиография талантливого музыканта Владислава Шпильмана, который в 1930-е годы считался одним из лучших пианистов Польши. Его жизнь шла своим чередом, он занимался любимым делом, играл прекрасную музыку для благодарной публики, но все закончилось в один миг. С вторжением нацистов на территорию Польши прежний мир рухнул, а евреев начали притеснять и загнали в Варшавское гетто, лишив возможности работать, подвергая унижениям. Конечная остановка для тысяч несчастных – концентрационные лагеря. Владиславу чудом удалось избежать трагической участи и пришлось выживать в нечеловеческих условиях…

В лабиринте молчания (2014)

В истории Второй мировой войны есть страница под названием «Освенцимские процессы». Так назывались суды над охранниками, надзирателями и другими работниками концлагеря Освенцим, проходившие в 60-е годы во Франкфурте-на-Майне. Дело ведет молодой прокурор Йоханн Радманн, который изучая материалы, все больше погружается в жуткие тайны концлагеря. Благодаря поддержке генерального прокурора Фрица Бауэра, Йохан выходит на группу лагерных палачей, которые оказались на скамье подсудимых. А дальше начал разгораться конфликт между носителями двух точек зрения – желающих торжества справедливости и желающих «замолчать» некоторые факты ради примирения нации и будущих экономических успехов.

Последний бой майора Пугачева (2005)

Действие фильма разворачивается вначале в Польше, где расположен нацистский концентрационный лагерь. Однажды сюда приезжает генерал Власов, который ведет агитацию среди советских военнопленных вступать, призывая их вступать в «Национальную Освободительную Армию». Затем зритель переносится вместе с героями фильма в лагеря на Колыме. На экране мелькает отрезок с 1944 по 1946 годы. Во время войны майор Пугачев попал в плен, затем отказался от предложения Власова и не стал предавать родину, а вскоре сбежал из лагеря. Но дома Пугачева и его товарищей ждали новые испытания – колымские лагеря и клеймо «врага народа»…

Фотограф из Маутхаузена (2018)

Франсиско Буа – талантливый фотограф, участник гражданской войны в Испании, подвергшийся репрессиям после установления диктатуры Франко и сосланный во Францию. Когда началась Вторая мировая война, 21-летний Франсиско попал в концентрационный лагерь Маутхаузен, где ему пришлось пережить жуткие испытания. В лагере ему довелось работать в фотолаборатории, откуда он сумел тайком выкрасть и сохранить сотни негативов, которые позже стали неопровержимыми доказательствами преступлений нацистов на Нюрнбергском процессе.

Собибор (2018)

История о том, как сила воли и человеческого духа способна оказать сопротивление холодной и безжалостной машине уничтожения. Действие разворачивается в октябре 1943 года в концентрационном лагере Собибор, среди заключенных которого находился и лейтенант Красной армии Александр Печерский. Он сумел организовать восстание против надсмотрщиков и руководства лагеря, в результате которого ему и группе заключенных удалось вырваться на свободу. Восстание в Собиборе было единственным успешным среди нацистских лагерей смерти.

Свидетели (2018)

Действие разворачивается в начале XX века, когда в мастерской по изготовлению инструментов создается скрипка. Этот уникальный инструмент должен был стать подарком для одного еврейского мальчика, но затем скрипка становится невольным свидетелем совершенно жутких событий. До определенного момента главный герой не подозревал, что у его семьи могут быть тайны, но однажды получил письмо из прошлого, вызвавшее бурю эмоций… Оказалось, что тот, кого он считал родным и близким, на самом деле был совершенно другим человеком, и это стало настоящим ударом... Кажется, что жить как прежде не получится уже никогда.

Наступит ночь (2014)

В тот момент, когда в 1945 году советские войска освобождали заключенных нацистских лагерей, их глазам престала жуткая картина – землю покрывали трупы убитых и замученных людей, но еще больше их было в бараках. Нацисты, отступая, заметали следы и уничтожали всех, кто еще оставался в живых… Таких кадров, которые сняли военные кинооператоры, прежде не видел никто и никогда. Авторы фильма использовали военные архивы, чтобы проиллюстрировать все ужасы, которые творили нацистские преступники. Говорят, что даже сам Альфред Хичкок был глубоко потрясен кадрами освобождения лагеря Берген-Бельзен, Дахау, Бухенвальда и других лагерей..

Земля, до востребования (1972)

Герой Советского Союза Лев Маневич – советский разведчик, попавший в концлагерь и переживший жуткие тяготы и издевательства. 9 мая 1945 года вместе с другими заключенными он был освобожден, но насладиться свободой ему так и не удалось – он скончался спустя всего пять дней после освобождения… До войны Маневич служил в Италии, где все большее распространение получал фашизм. Попав в тюрьму в 1936 году, он даже в заключении находил возможность переправлять в Москву ценные сведения о противнике.

Из пепла (2003)

История о том, как в концентрационном лагере Аушвиц пытались выживать женщины. Одна из них – Жизелла Перл, которая работала врачом в концлагере. Она пыталась спасти многих женщин от гибели в печах крематория и от жутких экспериментов доктора Менгеле. Благодаря таким именам человечество должно было прийти к мысли, что и в стане врага могут находиться те, кто не утратил людского обличья.