Очень плохой ремейк "Чужого". Думал, что что-то интересное произойдёт с Сигуртниподобной Ким, но её напросто слили. Открытый финал окончательно добил негативное впечатление.

Алексей Волков скорее всего никогда не слышал о суде над Борисом Пастернаком, или понятия не имеет о фетве аятолла Хомейни - смертного приговора индийскому писателю Салману Рушди, он с радостью обвязался динамитом и пошёл бы взрывать книгоиздательство, выпустившее сборник рассказов Дениса Осокина или киностудию, на которой снимался фильм Алексея Федорченко, а может быть и засел бы с ножом в подъезде у режиссёра, вспорол бы горло его дочке, а голову Алексея принёс бы на суд старейшин. Настоящий воин-хранитель традиций.

Фильм "Много шума из ничего" собрал в единый коктейль куртуазность и наивность Возрождения, утончённость и неспешность чёрно-белого кино, жизнерадостность и гэговость традиционных Уидоновских видео-комиксов. При том, что приём "смены эпохи" при сохранении текста используется вовсю, в случае с Шекспиром подобное началось с "Ромео и Джульетты" с Ди Каприо, включаешься в предложенные условности не сразу. Невероятно хорошо на этом поле "Кориолан", где окровавленные гладиусы заменили автоматами. Надо бы пересмотреть фильм заново. У Джоса Уидона венецианская роскошь подана как роскошь голливудская. И в подобном антураже обращения "Принц" или "Граф" зрителя ничуть не смущают. Мало ли какую "биржевую" войну вели эти господа. После которой можно и о женитьбе подумать.
Признаюсь, я хотел посмотреть этот фильм исключительно из-за Натана Филлиона, который в нём играет мелкую проходную роль полного идиота - начальника охраны Принца. Или написать Princ'а? Натан хорошо, в очередной раз, как и в "перси Джексоне", перетянул на себя большую половину экрана. Что его назвали "ослом" - запомнили все присутствовавшие. И согласились с обвинением. В адрес Натана. А Филлиону только того и надо.
Легчайший фильм. Коктейль с пузырьками. Снятый Джосом Уидоном тайно, параллельно подростковым хохмовым "Мстителям". На собственной даче. Исключительно со своими друзьями. Не для кинотеатра, а для многоразового просмотра со своими самыми близкими.
Так и представляю, как эта счастливая толпа тычет пальцами в экран и ржёт, подобно символам наступающего года. Над перекатываниями по лужайке Бенедикта, или над ползанию по кухне Беатриче, подслушивающими слова в свой адрес. Это почти капустник. Ролевая игра. И спасибо всем актёрам за неё от благодарного зрителя, аплодирующего из единственного в зале кресла.

Интересно, мне одному кажется, что в сценаристах работает кто-то из команды "Касла"?
И постоянно вспоминается сериал "Вспомнить всё 2070".

Наверное это неправильно, но эту историю я воспринял не как очередную кино-сказку, а как мой собственный опыт проживания трагических событий. Эти люди оказались в моей жизни, поселились в моей жизни, вошли в мои сны и в мои внутренние диалоги.
Гораздо интереснее излишне-затянутого "Декстера".

По описанию походит на сериал "Вспомнить всё 2070". Тема Филипа Дика.

Самое любимое из "живых" выступлений "питонов".

Самое важное здесь - имя автора книги: Тонино Бенаквиста. Дай Бог, чтобы не сильно испохабили первоначальный замысел. По кастингу впечатления совпадают.

Роман Саймака более добрый. Здесь же взята фабула романа и перенесена в российскую действительность, в другую ментальность, в другие общественные связи. Получилось более грустно, более кроваво, более тупо (в человеческих отношениях, а не кинематографических). Атмосфера поймана верно. Иномирие - по сути и не важно, так, деталька. Сам Саймак, думаю, ужаснулся бы именно итоговой безысходности, а не воплощению. Воплощение для того времени очень достойное.

Французская анимация впереди всех. Идеальная отрисовка. Совершенно гениальный художник: от цветовой гаммы до слегка наивной линии. Сюжетная линия совершенна. Никакой привязки к возрасту или социуму. И семейный, и индивидуальный. Каждый в нём увидит свою грань. Смотрели с женой, обнявшись весь фильм. Она - музыкант, я - художник: массу фразочек из мульта утащили в свой обиход)))))))))))))))))))))))

Посмотрел с другого трекера в 2D! В полном восторге. Потом пересмотрели с женой. Потом с её братом и племянницей. При том, что мультик во многом о религии, о непонимании между людьми, смотрится очень легко, оторваться от экрана невозможно. Очень хороша музыка, непривычна, но изумительна прорисовка. Понравился эффект искажения реальности - другая манера рисунка при переходе толи в область тайны, толи в область фантазии главных персонажей - говорящего кота, русского еврея и его жены-негритянки. Всё сделано очень умно, красиво, грамотно)))

Никаких археологов в фильме нет. Я так понял, что это длинная мелодрама о мести, и здесь только представлена первая часть. Снимается сюжет во второй раз. В прежней версии всё уместили в полтора часа, здесь же решили добавить подробностей. Что ни расскажи о фильме - всё спойлер. Если археология и будет в жизни этого юноши, то только спустя ещё пару фильмов. В этом они даже до беременной жены не добрались. Если речь была о ней, Ян Дара с женой только встретился и пару раз проводил до дома. При этом его пытались изнасиловать тамошние гопники: сладкий ухоженный мальчик.

Самый главный минус фильма - неправильно переведённое название. Фильм должен называться "Ковен". Но слишком мало людей, к счастью, знают, что это такое. Вот и сбили всё восприятие ошибочной темой. Фильм о воспитании ведьмаков и ведьм, о становлении, о кодексе, дружбе, ответственности. Подростковая тема, смешанная со страшилкой. По сути - выпускной класс Гарри Поттера. Твёрдая четвёрка.

Ну почему Натану Филлиону так не везёт на роли в кино?! Отвратительный фильм. По исполнению может и ничего, но по логике вещей, по итоговой морали, по мифологии - мерзость. Спасать человеческую жизнь нельзя, потому что Господь удаляет тех, кто принесёт в дальнейшем большой вред? Не верю. Существуют элементарные человечность, эмпатия, взаимовыручка. Они есть в "Светлячке". Потому "Светлячок" более духовный фильм, чем эта мутотень. Даже "Касл" более добр и светел. Первая часть вообще ничем не запомнилась. Вторая вызвала сильнейший приступ гнева.

«Обед нагишом» входит в жанр, к которому относятся «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» и «Помутнение». Это не пропаганда, но и не борьба с наркоманией, это именно попытка разобраться в том мире посредством кинематографа. И делают эти фильмы художники, а не наркоманы. Для них галлюцинация и распад личности – явления эстетические.
Терри Гиллиам экранизировал одноименный роман Хантера С. Томпсона как поколенческую панораму. Ричард Линклейтер экранизировал одноименный роман Филипа К. Дика как политический памфлет. Дэвид Кроненберг экранизировал одноименный роман Уильяма Берроуза как биографическую фантазию, поднимая вопрос: «Что значит быть писателем? Чем писатель отличается от других людей?» Да хотя бы тем, что его пишущая машинка сама диктует ему текст, или же в ней живёт форнит (по Стивену Кингу).
Слышал, что поклонники книги восприняли фильм в штыки. Кроненберга в нём больше, чем Берроуза. Фильм оказался не настолько отвратительным, как ожидалось. Он получился цельным, чудным и страшным.
Границы у реальности и бреда отсутствуют начисто. Порой реальность даже более бредова: «Я ширяюсь тараканьим порошком, зачем мне оргазмы».

Главное, не прикладывать к тому, что творится на экране, шаблона какого-либо жанра. Мишель Гондри снимает своё отдельное кино."Шведское" - пользуясь термином из фильма.
Эти фильмы не соберут больших залов, но их как величайшее сокровище будут изредка доставать из архивов одинокие коллекционеры-любители и пересматривать вновь. Потому что фильмы Гондри не сиеминутная пародия, а осмысление имеющейся у нас кино-культуры, замыкание разрыва цепи между тем, что есть по эту сторону экрана, и тем, что мы ищем по ту. Мишель Гондри говорит: границу очень легко стереть.
Если всё вокруг нас иллюзия, так почему мы сами не принимаем участия в её перепланировке. Или как говорит героиня фильма: "Наше прошлое принадлежит нам и мы вправе его изменить".
Самое сложное для зрителя, столкнувшегося с фильмами Мишеля Гондри, привыкнуть к эстетике разваливающегося мира, но если ты досмотрел этот фильм Гондри до середины, то потом тебе уже не остановиться. И даже после финальных титров "Перемотка" будет идти у тебя в голове. Именно после такого фильма испытываешь самую настоящую благодарность к синематографу. Жаль, но среди знаковых шедевров, которые "ошведиваются", в "Перемотке" не упомянут "Человек с бульвара Капуцинов", а ведь именно его Мишель Гондри и переснял на новый лад.

"Фильм-фантазия" в современном кино нужно выделять в отдельный жанр. Это не фантастика, не фэнтези, это разновидность восприятия. До середины фильма вообще ничего понять невозможно, только охреневать от красоты происходящего, от детализации, от вырванности из обыденности каждого из четырёх главных героев. Давно такого со мной не было: логика отключилась совершенно, память не могла разложить сцены по порядку, но сердце знало и ждало. Эффект присутствия и участия в происходящем полный.
Во "Франклине" каждый видит свой особый мир. И я (как зритель) являюсь каждым из героев, и проживаю сразу четыре реальности за раз. Из параноидальной составляющей я и принёс нижевисящий текст.
Стимпанк

Один из самых ожидаемых фильмов от любимого режиссёра. Следующий на очереди у него "Убик" (по Филипу К. Дику).
По трейлеру понятно, что надо идти в кинотеатр и обязательно с любимой женщиной.

Из-за этого фильма Гильермо дель Торо отложил съёмки "Хребтов безумия" (по Лавкрафту)? Речь шла о монстрах, живущих в Тихом океане... Вроде бы всё сходится.