Коллекции пользователя Δ¿Δ 🎈
Δ¿Δ 🎈 : Рекомендуемые фильмы
78 фильмов
Мейр из Исттауна
7.60/113
Мейр из Исттауна (сериал 2021 – …)
Mare of Easttown
7.60/113
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
- 2021 (1 сезон)
- США
- Зарубежный сериал, Криминал, драма
- Крэйг Зобель, Крэйг Зобел
- Кейт Уинслет, Джулианна Николсон, Джин Смарт
Кордон (сериал 2014 – …)
Cordon
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Экстраполяции (сериал 2023 – …)
Extrapolations
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Они никогда не станут старше
7.10/30
Они никогда не станут старше
They Shall Not Grow Old
7.10/30
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
Утопия (сериал 2013 – …)
Utopia
7.19/86
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
За гранью возможного
8.77/93
За гранью возможного (сериал 1995 – …)
The Outer Limits
8.77/93
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссеры
- В ролях
Опасные связи
Dangerous Liaisons
8.84/150
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Солнцестояние
5.96/233
Солнцестояние
Midsommar
5.96/233
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Деревня, в которой все молчали
Das Dorf des Schweigens
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Кто боится Вирджинии Вульф?
Who's Afraid of Virginia Woolf?
7.05/20
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Адамовы яблоки
Adams æbler
7.62/110
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Дом из маленьких кубиков
Tsumiki no ie - The house in little cubes
8.03/46
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- Актер
...за имя Мое
6.64/32
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Дорога к дому
Jibeuro
8.17/58
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Вальс с Баширом
Waltz with Bashir
7.81/48
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Письма мертвого человека
7.72/86
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Я очень возбужден (2013)
Los amantes pasajeros
Возбуди и властвуй
Несколько последних картин Педро Альмодовара мне ясно показали - возбуждающе-острая, сексуально-интригующая муза покинула маэстро, предав того шутовским корчам в творческом вакууме. От возбуждения доведенного до испепеляющей страстной судороги, увы, осталась фальшивая фригидная показуха.
Педро долго и удачно смешивал несмешиваемые ингредиенты человеческих пороков и желаний, и зритель, привык к тому ощущению во время просмотра его картин, когда кажется, тебя заставляют ходить по опасной грани, то и дело, заглядывая в человеческие души и видя там рожи чьих-то кривляющихся демонов. Да, это был самый настоящий культурный шок, и зритель долго привыкал к такой откровенной подаче материала. Кто-то полюбил стиль маэстро, кто-то возненавидел, но все это действительно возбуждало, тревожило, удивляло.
А какие запутанные сюжетные линии, сколько в них было интриг и хитросплетений судеб, сколько драмы и трагикомедии. Что не фильм - то провокация, смелая, спорная, почти что Порная)
В фильме "Я очень возбужден", нет ни остроты, ни новизны, ни полета фантазии, а только стойкое чувство, что зрителя окунают с головой в низкосортный фарс, вульгарщину и третьесортный юмор.
Мало этого, действие настолько неповоротливо и грузно, что все это полуторачасовое самолетное зависание кажется бессмысленным и бестолковым.
Шутки пестрят пошлостью, музыкальные вставки - несмотря на все обаяние главных героев-стюардов - совсем не к месту, и неотступно скользит вслед за сюжетным действием, мысль, что все мужчины по своей натуре - гомосексуальны, а женщины - шлюхи и дуры, кто не согласен - всего лишь латентен, кто согласен - вперед на абордаж.
Педро и раньше боролся с собственными комплексами и тараканами, методами жесткими и радикальными, но все же не ставил их во главу стола.
Хозяин, он конечно, барин, режиссер, что тот же бог в миниатюре, и Альмодовар в своей последней картине ясно дал понять, что он очень возбужден. Возбудил ли он зрителя? Сомневаюсь...
Скорее отвратил от дешевого эксбиционизма, больше напоминающего шутовской балаган. И во время просмотра так и казалось, вот-вот и все герои достанут яркие колпаки из под своих кресел и начнется самое веселье, но смех заменила грусть и легкое разочарование. Я была очень огорчена...
17 Окт. 2014 08:22 Прямая ссылка
Враг (2013)
Enemy
Опутанным паутиной видения
Ну все, была уверена, Вильнев взял свою высоту, снял и великолепные в своем драматизме "Пожары"; и интригующий, ни на что не похожий "Водоворот"; и горький, почти прозрачный в своей документальности "Политех".
"Пленницы" настолько разочаровали своей докучливой простотой и незатейливой фабулой, что и от "Врага" Дени, не ждала чего-то особенного.
Да что уж там, кабы не интригующие комментарии к картине, не стала бы тратить на нее свое время, но... вот вчера, и вот сегодня, а я все продолжаю размышлять о значении пауков в жизни и нежизни каждого.
"Враг" - картина сложная, многогранная и неоднозначная, а еще очень красивая визуально, просто пальчики оближешь. Цвета-то какие: салатовые, янтарные, золотые и оливковые. И кажется атмосферу пропитала зыбкая тревожность и легкая грусть, а музыка так и помогает попасть зрителю в нужный тон настроения.
Но самое интересное в этом фильме, и я так полагаю соответственно в замысле Дени Вильнева, что к какой версии вы бы не приходили, всегда найдется хоть одно звено, которое окажется либо лишним, либо недостающим, поэтому говорить о правильности собственной теории не стану, а просто рассмотрю этот кубик-рубик с тех сторон, которые открылись в процессе просмотра.
1). Паучья нора, или сны о собственной жизни.
С этой версией сразу было легче подружиться. И к ней можно применить абсолютное ВСЕ. Вот только кто кому снится?
Уставший ли преподаватель первым вступил в царство Морфея, или малоизвестный актер, были ли они теми, кем увидели себя и других, не знаю, но это был удивительный сон. В нем красивые женщины с белыми волосами и внимательными глазами, одна любовница, другая жена. Одна твоя, другая чужая. Одна уходила, другая приходила. Одна ни о чем не спрашивала, другая все хотела знать. В этом сне был и кто-то, кто очень похож на него самого, но только такой другой. И смешались звуки города, визжащих тормозов, тихих стонов, цепких лапок плетущих вокруг липкую паутину, в один...
Во сне так легко забыть кто ты на самом деле, но так легко представить себя кем-то другим. Что принес герой из реальности, а что подарил ему Морфей?
И мечты стали явью, а страхи еще ярче, и вот вроде бы ты уже подружился со своим кривым зеркалом, но ... Именно последняя сцена и подтолкнула к мысли о сне, слишком уж она парадоксальная, слишком неправильная. А разве бывают правильные сны?
И если думать дальше, то можно прийти к мысли, что наши герои, оба, могут кому-то сниться. Быть может этот кто-то одна из героинь, или охранник, который так мечтает снова попасть в тайную комнату? А может быть они снятся пауку, решившему вздремнуть на пружинистом мягком батуте в ожидании новой жертвы?
Здесь нужно обратиться к толкованию сновидений.
Приснившийся паук или паутина по одному из толкований означает, что вы запутались в паутине иллюзий, вот и путается герой сам и нас с вами запутывает так, что волосы дыбом, а Дени Вильнев возможно тихонечко посмеивается и подсовывая подсказки, не дает твердого ответа. Всего лишь наметки, сонные аллюзии, скрытые знаки, полутона, и эти странные оттенки, ведь такого света не бывает в реальности, или в Вашей все-таки - да?
Что в этом сне правда, а что ложь? Разве нужно тебе, зритель, знать? Со своими бы разобраться... Уж больно тонкая субстанция. Невесомая и почти живая. Как и ощущение после просмотра.
Хотя думаю, если зациклиться на этой версии и посмотреть фильм еще пару раз, выстроится более стройная логическая цепь.
2). Прятки в паутине, или как сойти с ума от совести.
Они были странной парой, наверное слишком молоды, чтобы начинать совместную жизнь, а может слишком эгоистичные и глупые, но как бы то ни было, теперь она беременна и часто не в настроении, а он слишком горяч и востребован женским полом, чтобы отдавать всего себя ей одной. У него появилась любовница, у нее большой живот. У него тайные встречи, у нее - токсикоз и неотступный страх потерять его навсегда.
"Это опять она?, - вопрошает женщина, и уставшие ее глаза, читают ответ повисающий в напряженном молчании.
Так продолжалось какое-то время, однажды возвращаясь с любовницей рано утром, он попал в аварию.
Жена просила его перед этим остаться, он не послушал. Любовница - погибла. Он остался в живых. Но паутину лжи было больше не скрыть. Он потерял и жену с ребенком тоже. Потерял ли он память в результате аварии, заблокировал ли этот участок воспоминаний не сумев справиться с угрызениями совести. Не понятно. Но вот кусочек из забытого фильма с его участием, и память постепенно возвращает его обратно в собственный ад воспоминаний, окрашенных личностными оттенками чувств и страхов, проигрывая пройденные ситуации в новой интерпретации. Доводя его до пика, до полного столкновения, до момента откуда не убежать, изменяя в своей голове исход.
"Останься", - просит она снова. Он остается. Смиряется. И даже не удивляется ее перевоплощению, это ведь всего лишь его собственная ассоциация с женским пленом.
Самка паука съедает самца после полового акта, откусывая ему голову.
Именно женщины и пауки неразрывно связаны в фильме. Женщина давит паука. Женщина с головой паука. Женщина сама паук. Паук, повисший над городом - образ из сна главного героя - как материализация самого из сильнейших страхов.
Также любовные встречи главного героя настораживают именно своей нелогичностью, уводя в сторону несуществующих в реальности, но сублимированных в фантазиях, снах, воспоминаниях, ассоциациях.
Будто ускользающие, растворяющиеся в прямых лучах солнца.
К этой версии применимо и временное помешательство, и врожденная психическая патология главного героя.
Будто слой за слоем снимает он тайны, покрывающие его прошлое. Его удивление неподдельное, а страх искренен. Ведь он на самом деле ничего не помнит.
Но опять же некоторые сцены выбивают из этой колеи. Сцена с охранником и его просьба впустить его в какую-то тайную комнату, и слишком уж правдоподобный сформировавшийся образ жизни каждого из них. Хаотичность и иллюзорность происходящего также не дают зацепиться за эту версию как за основную.
3). Тайный заговор.
А что если у каждого из нас есть двойник, которого мы не должны встретить. Никогда-никогда. Он точно такой же как и ты. Но только снаружи. Ведь наши герои по сути - абсолютно разные люди, с одним геномом на двоих.
Один - замкнутый и скромный заучка-задрот. Другой - раскрепощенный и уверенный у себе неверный муж. Вот, что мы видим, вернее, то, что нам показывает сам Дени, пряча между строк все самое интересное; шифруя все это богатство в символы и облекая в ассоциации.
Возможно, что второй и есть двойник. Но кто из них двойник кого? И кто кому враг? И насколько была предопределена встреча?
4).Версия посмертная
Она умирает даже не родившись, слишком корявая, но все же... А вдруг - весь фильм, осколочные моменты из реальной жизни, из ее прошлого, настоящего и будущего, перекошенного трагическим событием и помутившемся сознанием?
По факту у нас есть авария и застывшая паутина разбитого стекла. Точка отсчета может ведь находиться в любом моменте картины.
Вот такие вот мысли просятся в мою голову после просмотра, уже второй день, удерживать их вместе невозможно, по отдельности глаз не хватит искать потом в собственном лабиринте, а чтобы не упасть самой в эту вражескую паучью ловушку, выгуляю-ка я их перед сном на благодатном рецензионном поле чудес... кыш-кыш пауки...)))
13 Окт. 2014 17:45 Прямая ссылка
- 9
- 1
Элизиум: Рай не на Земле (2013)
Elysium
Земные страсти по Элизиуму...
Ник Бломкамп - мастер по созданию предельно реалистичной атмосферы возможности самого невозможного, невероятного, антиутопичного. Этим умелым и немало рискованным приемом погружения зрителя в псевдодокументальность происходящего он подкупил в своем "9-ом районе", и внушительная толпа поклонников картины, в том числе и я, сумели насладиться вдоволь, путешествием по удивительному миру, где сосуществуют люди и причудливые космические жуки, в непростых уродливо-притягательных получеловеческих-полунасекомоядных отношениях, при чем вне зависимости от своего исконного происхождения.
Но это я вот к чему... Нику Бломкампу великолепно удалось спустить далекий Космос на грешную землю в "9-Ом районе", но подняться выше, и подарить зрителю ощущение полета в мечте о Элизиуме, на мой взгляд, удалось гораздо-гораздо хуже.
Данная картина оставила самые неоднозначные впечатления. Мне очень понравилось самое начало ленты, и вид представленной антиутопии : весь этот гетто-антураж, абсолютно на всем явно узнаваемый след от социального неравенства, тирании господствующего класса и некий депрессивный контент разложения общества.
Главный герой радует отсутствием целого набора поднаторевших штампов в представлении того, как должен, или просто обязан, выглядеть главный герой. Нет у нашего Макса того налета суперменства и закоренелого мачизма, есть только сплошная незадачливость, среднестатичность, не оставляющая надежду не только на мечту о Элизиуме, но даже на жизнь земную. Ведь превратившаяся с помощью своих питомцев, людей, в место неприветливое, угрюмое и умирающее, Земля, ни чем не напоминает тот райский и гостеприимный уголок, которым была когда-то до...
Вот в этом-то антиутопическом представлении и присутствует внушительный ряд надоевших стереотипов. Все, что ни подается как оригинальное видение, по сути может лишь соперничать с фильмами социальными антиутопиями, вышедшими намного раньше... Все та же человеческая боль и тоска по утраченному некогда раю, попранному во имя золотого тельца и тех разрушений, на которые толкает людей их собственная зависть, жадность и глупость. Как итог, мы видим в картине страшные последствия многовековых человеческих заблуждений : физические недуги и угрожающее глобальной катастрофой бедственное положение, ибо от перенаселения, разрухи, загрязнения и преступной халатности не чем дышать не только в переносном, но и в прямом смысле ...
Да, несомненно все это вместе с динамичным развитием сюжета, делает атмосферу фильма напряженной, интригу острой и даже до боли знакомой в отдельных своих социальных аспектах, но... есть в "Элизиуме" некий тонкий расчет и буквально кожей, ощущаемая спекуляция на чувствах и ассоциациях.
Но самым важным минусом данной картины вижу неудачную и довольно смазанную концовку, она не дала испытать мне заключительного аккорда, и недоумение повисло в воздухе, вместо облегчения...
Получается, что изображать массовые свалки и виртуозные бои, трансформацию сознания главного героя и психологическое состояние коллективного бессознательного, у Ника Бломкама получается почти виртуозно, но вот заканчивать свои истории на той же высокой и восторженной ноте, оторвавшись от Земли куда-то ввысь, либо привносить нечто новое в эту тему - пока что не его конек.
Конец фильма до кошмарного неправдободобен и до неприличного утопичен. Я конечно все понимаю и жанр антиутопия развязывает руки в попытках обуздать самую нелепую фантазию, но в этом случае - для себя определила в категорию "слишком". Может быть именно потому, что очень ждала именно этот фильм, именно этого режиссера?
Также оттолкнуло и то, что ни одна сюжетная ветка не завершена подобающе, ни один из героев не раскрыт на все сто процентов. Висящий где-то в небе бублик с дыркой посередине, будто из самых сказочных представлений о избушке на куриных ножках, и начинка этого бублика - сродни пустоте из воздушного пука. Мусорка - та, что внизу - выглядит куда колоритнее, чем рай на Элизиуме. Ноль - футуризма, никаких тебе волнующих фантазий, те же самые высокомерно-богатенькие снобы в поисках шикарного жилья, тот же вид - теперь лишь в анфас. Режиссер также не соизволил раскрыть нам и важные карты, кто же стоял за всем этим парадом властьимущих, лишь окоченелая Джоди Фостер - создавала иллюзию важности.
В общем, к концу картины у меня создалось стойкое ощущение, что поймав всех социальностраждущих душещипаловкой первых тридцати минут, надавив на людские слезы-мозоли, режиссер - просто сконцентрировал все свое внимание в дальнейшем лишь на эффектных боях, дефектных детях и мечте жителей страны мусорок - разграбить и рай ... создатель "9-го района" ушел в глубокую социальную утопию, прихватив с собой львиную долю от задумки и смысла всего происходящего. Грубо сшитый, белыми нитками по черному, конец, не дал возможности на пересмотр и до сих пор отдает вкусом горького разочарования.
Правильно говорят : чтобы не разочаровываться, не нужно сильно очаровываться. Признаю это как свою ошибку, которая подсказала проще и без предвзятости на будущее, относиться к фильмам, попадающим в зону особо строгого режима.)
И постараясь остаться объективной, могу сказать, фильм определенно достоин вашего зрительского внимания пусть и на один раз, ведь плюсы, такие как атмосферность, реалистичность, динамичность, глянцевость и внешний лоск, в нем несомненно присутствуют, также как острый социально-политический подтекст, пусть и упрошенный и подогнанный к заранее вырезанному лекалу, но ожидать чего-то особенного, взрывающего мозг и чувства, не стоит ...
11 Окт. 2014 11:14 Прямая ссылка
Сатанинское зелье (1976)
Satansbraten
...мухи умирают красиво...
Гипертрофированная, театрализованная фарсовая комедия, местами камерно сжатая до узких рамок помещений, а порой выходящая порывами поступков героев за эти пределы, но и в тех, и в других сценах, сквозит стремление режиссера превратить каждого зрителя в соучастника, будто придвинув стул к самой сцене. Не давая отпустить внимание его и на минуту; а само сюжетное действие тому способствует: интригуя, волнуя, раздражая, шокируя, возмущая и восхищая одновременно. Никакой отстраненности - полное и близкое соприкосновение.
Ни одного "нормального" героя, ни одной, скрытой от посторонних глаз, эмоции, или характерной черты главных героев. Все напоказ, выпукло, гротескно, утрированно и спародированно в специфической, даже клоуновской манере.
Сама история, намеренно упрощенная и где-то бытовая, у Фассбиндера приобретает черты сатирического фарса, оригинальной комедии положений.
Жалкий неудачник и мелкий писатель-паразит, изливающийся в разные стороны тщеславием, эгоизмом и самолюбованием, становится жертвой неотступных иллюзий в собственном гении, вступая на путь скользкий и легкий. Путь лжецов и аферистов, ненасытных в поглощении чужих творений, достижений, жизней...
Надо сказать, безумное перевоплощение сопровождается недоумением окружающих, что не мешает постепенному отождествлению писателя Кранца с немецким поэтом мистиком Штефаном Георге. Перенос своей личности на другую, абсолютная нелюбовь и неприятие себя, бегство от ощущения собственной ничтожности в мечты о терновом венце с чужой головы. Вальтер Кранц врет, но свято верит в придуманное вранье и, не понимает, что за этим кроется настоящая боль, от острых шипов терна. Надо сказать, что и боль у Фассбиндера будто не настоящая, игровая, понарошку. Кажется, он смеется и высмеивает все, что попадается под фарсовый пресс.
В картину поневоле влюбляешься благодаря непревзойденному актерскому составу, их великолепной игре, и тому, какими яркими, характерными получились у всех персонажи этой сатирическо-психологической трагикомедии.
Грубые, громкие, безумные, провокационные, смешные и страшные, жалкие и несчастные, развратные и неоднозначные. Каждый из героев - целый мир надежд и страхов, парадоксов, знаковых поведенческих характеристик, порой нервных расстройств или наоборот, расчетливого европейского рационализма.
Каждый - ода пороку или заблуждению.
Луиза - жена. Всколоченные грязные волосы, старые одежды, опущенные руки, вечная готовка и жизнь у плиты, ООО как же она выпрашивает объедки любви и ласки, а не получая, заболевает. Язвительная, резкая, остроумная, недолюбленная своим мужем, но свято соблюдающая семейные традиции, и даже вопреки логики и чувству собственного достоинства. Ее образ запал мне в душу глубже остальных. Одна из немногих, сохранившая человеческие черты в этом обезьянике.
Лиза - любовница, холодно-рафинированная замужняя стерва, которую полюбовно и по договоренности с мужем, делит Вальтер, прибегая к ее скользкому и брезгливому совету в минуты особой растерянности и никчемности.
Эти ее эксцентричные наряды: каблуки, мужские сорочки и все, показные истерики и уход от реальности при случае к случаю.
Брат Вальтера - слабоумный повелитель мух. Его поступки сначала шокируют и выдают изрядную долю бродящего в нем сумасшествия, но по мере развития событий - понимаешь. Он не более безумен, чем остальные, но хотя бы не притворяется "нормальным".
Жертва собственной похоти - еще одна любовница Вальтера, поглощенная получением удовольствия любыми способами, она становится камнем преткновения. Ее внешний вид лучше не описывать)))
Инспектор - ехидный чудак, который кажется знает больше, чем надо.
Проститутка - застенчивая, голодная и жадная барышня. Знакомство с ней для Вальтера окажется опасным.
Ну и, конечно, куда же без нее, старая дева, будто загипнотизированный истукан выполняющая все прихоти и пожелания экзальтированного писателя. Идеология ее, пограничного с безумием, сознания, зиждется на теории разделения всех людей на слабых и сильных, принадлежа, как она считает, к слабым, найдет ли она того, кто станет ее господином?
Все герои корчатся в своем ерничании, выходя из себя когда им пожелается и возвращаясь обратно; ссорятся по пустякам, но сносят настоящее оскорбление, смеются над красотой и восхищаются уродством; кто-то властвует и издевается над мухами, будто нашими героями в миниатюре; тужатся в бессильных творческих потугах, рождая кривые и искалеченные мысли и поступки. И к концу фильма от зашкаливающеего количества этих призрачных мыслеформ, становится трудно дышать и продолжать быть вместе с ними. Но и бросить уже никак. Как и собственную жизнь. И ты остаешься до самого конца: парализующего, вытряхивающего из под ног зрителя, тот самый пресловутые стул, который он так неосмотрительно разрешил поставить близ сцены. К концу картины от смешного остается пепел, от пряников крошки, и только следы от ударов плетью там, где тонко...
Ведь Фассбиндер бросает зрителя в адский котел пороков и извращений общества, выхолаживая каждый из тебя самого ледяным душем откровения; он бьет тяжелой артиллерией ассоциаций наотмашь каждого, попадая временами в череду целей. От того, ханжам, брюзгам смотреть не рекомендую в первую очередь. Искать бревна в этом фильме намного проще, чем найти их у себя.
Я бы от души рекомендовала данную фарсовую трагикомедию ищущим, пытливым, жаждущим, - и быть может вы почерпнете что-то важное, что-то личное, что-то тайное...
05 Окт. 2014 11:05 Прямая ссылка
Джульетта и духи (1965)
Giulietta degli spiriti
Любить Джульетту тяжкий труд, когда она сама себя не любит...
Рассматриваю данную картину в первую очередь как психологическую драму, о стареющей, закомплексованной и зажатой в тисках общественных стереотипов, жизненных установок и собственного имиджа, женщине. На мой взгляд, теософские аллюзии были реализованы в данной картине настолько размыто и сонно, что заострять на них внимание как на единственно правильном трактовании смысла картины, я бы не стала, а вот туманный сюрреализм и правда дает почву к размышлениям. Но, конечно, каждый увидит в нем свои очертания сюжета и посыла автора в том.
Куда более явными в этой картине для меня проступают страхи Джульетты, которая оказывается распятой ими на грозном судилище в своей же голове, они и правда как призрачные духи, окружили и не оставляют в покое женщину, в первый раз за сорок с хвостиком лет, задумавшуюся о собственной жизни и ценностях в ней. Словно взглянув на медузу Горгону, Джульетта мучается от укусов жалящих змеиных голов правды и прозрения. И укусы те настолько ядовиты, что вызывают страшные галлюцинации и парализуют волю.
Сюрровые вставки великолепно дополняют представление внутреннего мира Джульетты, давая зрителю возможность стать соучастником душевных тревог и смятений несчастной женщины.
Джульетта - кто ты? Кто ты такая? Что ты знала о себе раньше, пока настырная и вероломная перемена не постучалась в закрытые створки твоей уютно спящей души? Вязала мужу носки, плела венки из цветов, трещала на вечеринках с подругами, такими же беспечными птичками в золотых клетках? А может ты блокировала давно и упорно все мелкие бреши и крупные пробоины, былых комплексов и навязанных стереотипов, обид нанесенных отстраненными родителями и эгоистичным мужем? А может быть ты подавляла в себе собственные желания, рвавшиеся свободным духом, и именно поэтому теперь ты то, что ты есть?
Где твои дети Джультетта, почему ты не нашла смысл жизни в них? пока было время. Почему цеплялась за слепую и такую удобную привычку-любовь к человеку, давно ставшему тебе чужим и далеким? Может ты спала? И теперь пришло время пробудиться? Прислушаться не только к ангельским наставлениям, но и вкусить запретное яблоко, чтобы наконец понять кто ты есть на самом деле? Не познав тьмы, как ты узнаешь, что есть свет? Как различишь его черты? Пряча в себе тьму поглубже, с какими демонами в итоге придется сразиться, и будешь ли ты готова к этой битве? Та, что привыкла убеждать себя и других в собственной добропорядочности, сердечности, оказывается всего лишь привязанной к ним заблуждениями и обманом самой себя.
"Поднимите мне веки", - просило чудище. Веки поднялись и взору предстало выжженное и обреченное на верное разорение семейное гнездышко, уют и теплоту которого давно съели чьи-то дУхи и духИ, и чьи-то слухи, и чье-то нежелание смотреть проблемам в глаза, а привычно опускать тяжелые веки на усталые глаза, и уноситься на безопасную даль от реальности в области мечты.
Кино очень эмоциональное, символическое, образное.
Джульетта и ее верные дУхи-страхи-желания становятся настолько слиты воедино, что трудно различать где голоса живых людей, а где дУхов - уплотнившиеся от накапливающегося и душного душевного напряжения, постепенно отдающего сумеречностью полубезумного сознания: запутавшегося в своих хвостах, замкнутого в ловушке, закрытого от посторонних глаз, коим Джульетта не перестает наказывать свою мятущуюся душу. Ей бы быть посмелее, ей бы быть понаглее, ей бы встать и сказать. Но воспитание бывает как наказание, и именно оно вместе с привычным имиджем показного благополучия, плотным кольцом дУхов окружает растерянную и потерявшую себя Джульетту.
Федерико Феллини удалось создать особую атмосферу, в ней трудно находиться, настолько она кажется живой и дышащей своим, отдельным от реальности, воздухом. Страхов перемен, запретов своему телу, суждения иному образу жизни, более свободному, более грубому, более расслабленному. Атмосфера картины будто под напряжением 220 вольт, и кажется, что еще чуть-чуть и все дУхи, и люди, подлетят вверх в этом накаленном пространстве мыслей и чувств Джульетты, стоящей на грани между собственными ангелами и бесами.
А еще фильм очень поэтичен и нетороплив, безупречность операторской работы, набор великолепных первых планов, взятых под необычным ракурсом, смешение разных тонов и оттенков, лед и пламя. Джульетта и дУхи. Эстетское, вкусное, психологическое, сюрреалистическое кино от мастера своего дела Федерико Феллини.
04 Окт. 2014 11:09 Прямая ссылка
Потомки (2008)
Descendants
Вальс цветов - колдовство мечт в миниатюре
Сколько колдовства в мечте? И как может быть долог и извилист путь к ней?
Мультфильм, приглашает каждого посмотревшего к диалогу, щедро приправляя чарующую, величественную картинку, острым пеплом смысла.
С самых первых кадров понимаешь - впереди ждут чудеса. Ведь визуальная уникальность и магическая атмосфера будто с головой погружают в свою теплую и гостеприимную красоту, не боясь нарушить ее хрупкое равновесие и тихий покой...
Два цветка делят одну поляну. Два мировоззрения делят одну Вселенную. Одно стремится выжить любыми способами, даже во вред самому себе. Мстит и затаивает злобу, желчь и горечь, страх и обиду, зависть и ненависть.
Другое - готово к самоотречению во имя вечно перетекающей, изменяющей свои формы, жизни; подогреваемое самыми светлыми чувствами и мыслями, оно взращивает в себе ростки жертвенной любви.
Как мудр этот цветочный посыл. Одни отдают себя и свою жизнь во благо, другие - выжимая из нее все самое светлое, и напоследок жалят концентрированным ядом, плодом долгих лет не прощения и злости. Все самое ненавистное им, не прощенное, не принятое.
Мечты. Они бывают разные. К добру или к злу? К свету или тьме? К созиданию или разрушению?
И что может родиться на земле после обоих? Что взращивает ненависть? Забытие. Проклятие. Грех. Что взращивает любовь? Память. Благодарность. Прощение.
Помимо показательных примеров в мотивации противоположностей, имеющих обыкновенность притягиваться друг к другу, еще удивительнее сумели воплотить хитросплетение судеб и взаимодействие одного цветочного персонажа с другим. Кармическое равновесие не обмануть, не подкупить, и не обернуть вспять.
Мультфильм настолько глубок и мудр в своем смысловом посыле, что его можно пересматривать не один раз, не уставая предаваться восхищению как внешней, так и внутренней стороны. Лично я сделала это уже раз пять) и вам от души рекомендую.
Дорогие киноманы, не пропустить маленький шедевр! Двенадцать минут как двенадцать шагов к вечности... и к мечте о ней...
04 Окт. 2014 09:36 Прямая ссылка
Зед и два нуля (1986)
A Zed & Two Noughts
жить невозможно умереть
Питер Гринуэй - вошел в мою жизнь внезапно и .... заполнил меня своими картинами до краев, перевернул мой мир и взорвал остатки синема-целомудренности, подозреваю - это любовь с первого взгляда, ... он сумел вытеснить из моего сердца, мыслей - даже Линча)))) не знаю, как это объяснить - просто химия какая-то. До дрожи в коленках, до спазмов в солнечном сплетении, перемежающихся безумными икающими полетами сердца из ухающей бездны живота вверх к самому горлу.
Сегодня, пересмотрев почти всего Гринуэйя, от первых короткометражек до полноценных работ, могу смело заявить, "Зед и два нуля" продолжает оставаться для меня любимым фильмом этого режиссера. На мой взгляд, это воистину пик творчества. Совершенный успех. Идеальное создание.
Выверенное и в мельчайших деталях, заботливой и щедрой рукой своего творца. Наследник королевства эстетики и оголенного нерва.
Так что же это за "Зед и два нуля" такой?? конечно, для безумно, упрямо влюбленной в это кинополотно.
Попробую подойти к картине с рациональной позиции.
Операторская работа. Ей отдаю пальму первенства в этом сравнительном анализе, ибо она выше всяких похвал и дифирамб. В картине нет ни одной лишней или вульгарной детали, ни одного криво и косо повёрнутого угла света.
Во всем царит гармония и пиршество красоты над любыми проникновениями уродства в те сферы, коих человек привык чураться и обходить стороной. Каждая сцена берется масштабно с широким охватом местности, и если остановить фильм в любой, абсолютно любой, момент - поставив на паузу - можно часами любоваться идеальной пропорцией и симметрией...
Симметрия, о ней, хочу сказать отдельно. Она благословила это творение, но когда привыкаешь к этому тонкому просчету, начинаешь видеть больше - ты замечаешь ее и в творческом беспорядке, и в развитии сюжета, спрятанной между строк, ведь и "два нуля" - тоже не даром)
Два нуля - два человека - два брата-близнеца, одновременно теряющие любимых жен в автокатастрофе, неспроста вначале фильма они выглядят такими непохожими друг на друга, а к концу фильма - просто не отличить одного от другого. Вы поймете почему... Очень на это надеюсь...
Другое слово на постере "зоо", наши братья - зоологи, они изучают/изучали развитие жизни.
Но вот жизнь, перевернулась другой своей стороной, смертью, и к чему теперь стремится каждый из братьев(??), к чему стремится сама жизнь(??) К нулю? К бесконечности? Глубина и смелость философии "двух нулей и Зеда" стали для меня еще одним великолепным подарком. Не каждому она придется по нраву, но есть нечто завораживающее в ее утопической смертельной красе.
Картина - прекрасный образец сюрреалистического экзистенциализма, порой пугающего своей метафизичностью.
Картинка, музыка, ммммммм... поэтичная бархатность обрамляющая и дополняющая суть.
Диалоги - алогичны, остры. Они шокируют/ возмущают/ обжигают.
И вызывают рой мыслей в собственной голове.
Неподающаяся логическому осмыслению, иррациональность, балансирует на грани абсурда и парадокса. Во всем мрачный сарказм, черный юмор, гротеск на реальность, словно слепок с мертвеца. Смерть - здесь вообще основополагающий лейтмотив. А научный подход к ней, с оттенком дарвинизма, порой вводит в ступор, не хуже ледяного душа.
И наши герои копают вглубь и вширь, в попытках дознаться истины, в чем же смысл и загадка смерти? Жизнь более не волнует наших братьев, она им более не интересна, и даже где-то не мила, но смерть... пока волнует непознаваемостью.
"Зед и два нуля" - анатомическое, красочное, увлекательное полотно о жажде докопаться до семян духовности, роясь в распаде всего сущего, начиная от орхидей и заканчивая ...
Как это обычно и случается и обожаемого и неподражаемого Гринуэйя, в картине много обнаженной натуры, при том, что меня искренне восхищает, так это то, как при этом у него нагими, выглядят актеры. Они не играют, они живут. Не стыдясь естества, но не беспокойтесь моралисты : эротики или тем более сцен порнографического характера, в фильме - нет.
Кстати, данная картина вполне возможно вдохновила Кроненберга на его "Связанных насмерть", - уж больно параллелей много)
Этот фильм представляет собой ядреную смесь зоологии, биологии, химии; сравнений людей и животных, людей и растений; хитросплетения случайностей и закономерностей; жизни и смерти; науки и духовности. Сюрр гниения и распада, рождения и становления новой жизни.
Кино-эксперимент Гринуэйя, поработавшего в этом фильме портным, и сшившего нитками тонких матерей - грубые куски живой плоти.
"...здесь лежит тело, разрезанное пополам, чтобы войти в кадр..."
100/10
02 Окт. 2014 17:30 Прямая ссылка
Теорема Зеро (2014)
The Zero Theorem
следующая остановка - по требованию пассажира...
Фильмы Гиллиама не спутать ни с чьими другими творениями.
"Теорема Зеро" - стала еще одним приятным и своевременным подарком от знаменитого режиссера своим преданным поклонникам. А возможно, и липкой ловушкой для молодого поколения, только вступающим на эту "скользкую дорожку"...
Если соединить в одном алхимическом флаконе атмосферу "Бразилии" с крупицами идей, словно шоколадными крошками, "Пи" Аронофски, разбавить этот коктейль антиутопической обреченностью "12 обезьян", и собрать, словно сливки, всю красочную сочность стиля Гиллиама, разбавляя ею смысловую составляющую, то зритель сможет получить довольно четкое представление о "Теореме Зеро" уже перед просмотром.
Во многом своеобразная, в чем-то парадоксальная, уникальная по-своему, работа. Смотреть ее, для меня, было одно удовольствие. Кибер составляющая у Тьерри получила совершенно новое видение, насытившись до верха техногенным прогрессом. Миры этого режиссера всегда поражали зрителя тщательным подбором несоответствующих друг другу деталей в единое, неразрывно сосуществующее в пространстве и времени, устройство. Жизни как схемы, должной изображать парадигму вселенной; жизни и как совсем простой, скатывающейся к банальностям истории, связанной крепко-накрепко с такими же простейшими механическими упразднителями наших реальностей. Это и есть, на мой взгляд, магия от Тьерри Гиллиама. Слияние простого в сложном и наоборот. От того, и прочесть данную картину можно по-разному. Все будет зависеть от самого зрителя, и только от него. И все плоскости при желании легко заполняются аллегорическим смыслом.
Визуально фильм просто конфетка, в деталях - коробочка с сюрпризами. Дом, в котором живет наш герой, больше похож на космический корабль, абсурдно и весело набитый стим-панковым антуражем до самых краев. Сверхмощная компьютерная установка прекрасно чувствует себя рядом с архаичным телефоном, а винтовая лестница приводит к кровати, крайне странной конфигурации. Такой стиль выдержан во всем. От росписных стен, с классическими картинами в духе 16-17-го веков, к огромной трубе, уродливо оформленной змеевидными трубами, словно голова медузы Горгоны.
На улицах у Тьерри Гиллиама не менее эпатажно, к тому же мир будущего украшен символами, знаками. Например: крест из запрещающих любое действие, табличек; огромные губы, уговаривающие на какую-то глупость; кричащие костюмы и прически; экраны планшетов будущего, заменяющие теперь людям все и вся. Тьерри снова подчеркивает зависимость людей от "большого брата" во всем, начиная от выбора прически и заканчивая самыми важными жизненными установками.
Смотришь на экран, а видишь почти что современный мегаполис. Где каждый лишь платежная карточка, орудие чьей-то власти или винтик от машины тоталитаризма.
Но что же сам Коэн? Наш странный герой-неудачник, упорно верящий в свое исключительное призвание, и трепетно ждущий звонка, сигнала к великим свершениям. Его, Коэна Лета, так много в собственном закрытом пространстве "Я", что "Мы" - и только, могут обозначить его несмелые проявления в чужеродном по своему составу, окружающем мире. Шизофреник? Интроверт? Параноик? Гений?
Вера в заветный звонок не отменяет бессмысленной и монотонной работы на существующую систему. Словно по волшебству в один прекрасный момент его жизнь начинает вести себя как бумага-промокашка, впитывая каждое движение Вселенной в себя и раздвигая моментально намокающие границы представлений в геометрической прогрессии. Но даже конец оставляет зрителю право на свободу перемещений. Вы увидите то, к чему готовы сами.
Несомненно в картине присутствует достаточно глубокая философская сторона. Да, не везде сюжет выдержан на все 100%, некоторые моменты будто отданы насмешке и иронии, развлечению без серьезного анализа. Но такой уж он Терри Гиллиам. Иной раз может строить настоящую клоунаду, в другой - сразит глубиной задумки.
Противоположными по стилю футуризм в мегаполисе выглядят иллюзорные вставки с острова мечт. Они словно глянцевые отутюженные открытки, что продают в любом курортном местечке. Иллюзии нашего героя, и его мечты о собственном рае, резко резонируют с тем алчным местом, в которое он попадает время от времени, пытаясь справиться с собственными страхами НИЧЕГО. Пустоты. Ожидания. Отзвуком этих страхов звучат и постоянные напоминания окружающим о приближающейся смерти, но отражением ли его мечты или его боли, они являются. Здесь все имеет некий смысл, который бывает трудно понять, как и чужую душу.
Несмотря на то, что история носит личностный оттенок, меня чрезвычайно тронула и она, и личность Коэна, и тот пласт общественно-социальных стереотипов, что в очередной раз высмеял Гиллиам, и в очередной раз сравнял его с землей, или по-простому бросил в бездонную черную пустоту Вселенной.
Чувствуется, что для себя "Теорему Зеро" он давно и с упоением вычисляет.
29 Сен. 2014 19:36 Прямая ссылка
- 9
- 1
Прибытие Иоахима Стиллера (1976)
De Komst van Joachim Stiller
под созвездием относительности
Фантастика? Сюрреализм? Драма? Триллер? Мистика?
Под силу ли подобрать данной картине жанр, и заставить плясать ее сюжет под дудку?
Интригует. Волнует. Задумывает. Вдохновляет. Вводит в ступор. Устраивает настоящий вихрь мыслей в голове. И еще много-много индивидуальных реакций можно ожидать во время просмотра.
Верить глазам своим, или довериться интуиции, приоткрывающей завесу над миром невидимым? И сколько граммов сна, бреда - в реальности, а логики - в мире тонком?
С самого начала картина задает тон для настроения, заостряя внимание зрителя : на деталях, странном сочетании цветов, гипнотизирирующем взгляде - взятом под крайне необычном ракурсом, и даже на простой картинке, одновременно давая подсказку и в ней.
Сюжет же имеет крайне странное, я бы сказала парадоксальное построение, будто хитроумную паутину плетет режиссер, мягко натягивая то и дело, то одно, то другое кольцо разбегающихся кругов. Липкая и тонкая мистика сюжета постепенно втягивает в свой омут, и зрителю, попавшему под обаяние, ничего другого не остается, кроме как пытаться выбраться, либо тихо замерев, обреченно наблюдать за развитием событий. Даже не надеясь на освобождение.
История наших героев, начинается с обычной статьи, становящейся приманкой и точкой отстчета шахматной партии - но то, что происходит потом, больше напоминает абсурд, погрязший в зловещих совпадениях и даже предопределениях свыше.
И двигаются словно в тумане, шестеренки действия, - и крутят винтики - системы колесо.
Удивительнейшая цепная реакция, что запущена простым поворотом ключа, грозит переворотом сознания и ценностей наших героев. При том, что количество участвующих в этой круговерти растет от встречи к встрече. Но приведет ли это к разгадке, ведь здесь все окутано
кафкианской атмосферой. Начиная с внешнего облика героев и убранства комнат, и заканчивая мистическим напряжением, - буквально снежным комом нарастающим по мере разворота событий.
Немного провисающий к середине сюжет, и несколько долгих пауз, попадают под безапелляционную амнистию, общим восхищающимся от увиденного, впечатлением.
И если немного о главном, то зрителя ждут еще те персонажи и знаковые событий : атеист, в плену религиозных предрассудков, еретики, блудница в красном, Святому Иерусалим, Апокалипсис. Всего лишь часть, малая крупица.
И кто же он такой этот Иохим Стиллер: призрак, авантюрист, мистификатор? Его присутствие ощущается буквально кожей, но оставаясь инкогнито - этот полумифический персонаж - будоражит письмами, звонками, подсказками.
А как по Кафке создан образ Ратуши. Мрачные, растушеванные зарисовки, немой трепет перед махиной власти, - недаром цветовая палитра ее меняется, и несет оттенки чувств главного героя, пытающегося изначально разобраться в тайне покрытое мраком, путем логики.
Но у логики нашей с вами жизни , лицо может быть усеяно парадоксами, будто угрями, - а мистика обыденности - маска, скрывающая их от посторонних глаз.
И наш Фрик (фамилия труднопроизносимая слишком) - именно в том положении, которое соответствует мудрости : "Я знаю, что ничего не знаю". Он просто сел однажды в трамвай, и теперь едет туда, куда его везут.
Зрителям, которые все же решатся на просмотр, рекомендую обращать свое внимание даже на самые незначительные детали, и вроде бы ненужные на первый взгляд, мелочи.
В полном неведении, как в полутьме, на ощупь, попадая из одного времени воспоминаний в другое, сливаясь в едином мгновении из всех возможных, - мистика этой картины не в привидениях, а закопана так глубоко, что только рефлексирующий спазм той бреши вечности - отдается далеким эхом рваного континуума.
У этого фильма много запоминающихся, знаковых сцен, но сцена у врача под пентоталом - она безумна, поэтична, гипнотична. В ней нет ни одного лишнего или необдуманного слова, действия, взгляда.
"- Доктор, вы сумасшедший.
- Конечно. Все сумасшедшие."(с)
Втайне я надеялась на то, чтобы к концу картины оставался легкий флер тайны, дабы не разрушить собственное очарование этой истинно волшебной и выходящей из ряда вон истории, - и последняя сцены с ожиданием и долгожданной встречей не разочаровала моих надежд. Все, что загадано - будет исполнено. Будто в благодарность за полное и магическое растворение в атмосфере самой картины.
Этот фильм настоящее послание в бутылке по водам времен. Многогранное, уникальное полотно. Оно абсолютно самодостаточное, дающее почву для множества измышлений, и совершенно сумасбродное по своей сути.
Бесконечно рада этой находке, и уж конечно мимо коллекции не пропущу. 10/10
29 Сен. 2014 18:07 Прямая ссылка
Конгресс (2014)
The Congress
мечты, одолевающие реальность...
Красочная, футуристическая, психоделическая и меланхолическая картина, если она и не встанет во главе антиутопий, то своё место среди фильмов-смельчаков, тех, кто пытается под увеличительным стеклом лупы разглядеть туманное будущее, точно отвоюет.
Заранее стоит предупредить, что лично я, рассматривала "Конгресс" без сравнения с книжным прототипом, от того, картина воспринималась отстраненно и "не замутнено". И со спокойной совестью могу заявить : сие творение определенно стоит самого пристального внимания у определённой целевой аудитории - зеленый свет и попутного ветра в паруса) (!!)
..."снято по мотивам"..., - не всегда заслуживает доверия, мотивы мотивов могут вызвать отторжение, но в данном случае, мотивы - актуальны, волнующи, удачно обставлены : кастингом, антуражем, анимационной составляющей, идеей - не выпускаемой из виду ни при каких обстоятельствах на протяжении всей истории.
Картина широко раскидывает свои жаждущие ответов, сети, во многие сферы человеческих отношений; ну и куда же без интригующей социальной составляющей, проявленной в алчных попытках заглянуть за горизонт; несомненно выдержана мелодраматическая линия, переплетающаяся с фантастической в единое целое.
История стареющей и, страдающей о своём, актрисы, на фоне окружающей, и все более засасывающей трясины, виртуальных и личностных иллюзий - выглядит по-настоящему трогательной и немного зловещей.
В "Конгрессе" поднимаются множество острых и наболевших вопросов общества, актуальные как для кинематографа и сферы развлечений, так и просто для человека в его частной жизни:
1) уход отдельно взятой личности в мир виртуальных иллюзий;
2) утопические настроения общества, все более зацикливающегося на положенной всем и каждому отмеренной порции счастья, даже если оно, это счастье - Камо грядеши - вопреки здравому смыслу, логике, графе самосохранения;
3) как итог, самоуничтожение человеческой расы, под всеми возможными предлогами всем возможными иллюзиями;
На фоне таких важных проблем, оставшиеся выглядят уже не такими злободневными, но они символизируют начало перемен:
а) необходимо ли присутствие живого неоцифрованного актера на съемочной площадке?;
б) замена спецэффектами ( читай: натуральности) - всего, что может быть ими заменено;
в) сила влияния кинематографа, ТВ масс-медиа, на обывателя с последующим изменением его сознания, психики, тела, поступков ( и есть ли тому пределы )?
Сладкий показной пафос и гламур для "бедных" возведен в картине в анимационный гротеск и апликационную иносказательность. Таким образом, автор пытался передать крайнюю степень оторванности от реальности.
Надо сказать, что переход обычного видео-ряда в анимацию не особо радует полётом фантазии и живописными красотами. Сама рисовка не пришлась по душе, слишком уж она диснеевская, плоско-кукольная и немного вульгарная.
К минусам я бы также отнесла некую растаскиваемость единого смысла на рваные клочки и некое провисание сюжета к середине картины, скорее всего в книге Лема все синхронно и плавно, но за саму попытку взяться за столь серьезное произведение, за удивительно точно переданную контрастность, за те чувства, что переживаешь в конце... от моих претензий остаётся лишь зола, но остаётся жирный симпатичный плюс.
Ари Фолман, если честно, порадовал уже не в первый раз, если Вам понравился этот фильм, непременно рекомендую ознакомиться с его же "Вальсом с Баширом", - невероятной силы полотно.
А "Конгресс" - яркая и сюрреалистическая антиутопия, анимационная полу-сон, полу-явь. Такая вот галлюцинация смешанная в едреный кино-коктейль, в процессе сложных химических реакций, адсорбирующий красочную виртуально-анимационную шелуху в угрожающую ересь, а остатки умирающей реальности в едва теплющееся дыхание нового дня.
29 Сен. 2014 13:54 Прямая ссылка
Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)
Fear and Loathing in Las Vegas
по дороге с мескалином, в паре с другом героином, мы отправились туда, где живёт царица мира. американская мечта...
Культовое кино, взорвавшее действительность мозгодробительным содержимым; распространившееся со скоростью заразы, передающейся воздушно-капельным путём. И плевать на ворчливых блюстителей порядка, стражей морально-этических норм, ибо к "Страху и ненависти в Лас-Вегасе" не применимы классические стандарты форм художественного самовыражения, они здесь просто не выживут, в этом наркотическом трипе, с дотошной точностью, воссоздающем самый странный отрезок времени, поразившем Америку 60-70-хх.
"...проклятые хиппи", - рефреном проходит через всю картину, растворяясь с употребляемой кислотой; в бескрайнем океане, разлившегося истомой по мозгу, мескалина; клубами ароматного дыма марихуаны; с воздухом, что будет втянут через ноздри вместе с доброй понюшкой кокаина...
Терри Гиллиам создал удивительнейшую, уникальную и волшебную атмосферу, она не даёт оторваться, живёт своей жизнью, вырывается за пределы экрана, свободным, ни чем не сдерживаемым порывом ветров 60-хх.
Да, это по-настоящему психоделический сюрреализм, а по совместительству и фильм.
Да, его образам верить нельзя, они порождены воспаленным сознанием наркомана.
Да, и опасная грань здесь смещена, и никогда не угадаешь, как воспримет эти образы каждый.
Но как отрезвляющий душ, холодным ушатом воды за шиворот, будут звучать трезвые рассуждения за кадром. Выстраданные мысли Хантера Томпсона, озвученные и одушевлённые Джонни Деппом. И имеющий уши да услышит эти слова. А услышав - задумается. О потерянном в никуда-никогда поколении, искавшем счастье и свободу в кислотно-кокаиновом угаре; о скованном пуританством, обществе "благопристойных" его обитателей; о личном аду для каждого, кто выбрал путь изгнания, - но и те, и другие, всего лишь смотрели по разные стороны одного зазеркалья. Искаженность восприятия гениально передаётся посредством визуальных эффектов, нагнетанием красок, а уж, в чем-чем, но в создании атмосферы Гиллиам толк знает...
Немного солнечного света соскреб он по тёмным сусекам сновидений, чуть больше, хотя нет, намного больше, ночного пьянящего и одурманивающего абсурда кривых зазеркалий, добрая четверть музыки, пенистое безумие документальных вставок, длинный-длинный хоровод абсурдных встреч и угарных диалогов, - и вуаля - парадоксальная ирреальность готова принять каждого в свои объятия. Но только примирившись с ней целиком и полностью, зрителю будто делают невидимую прививку, такой укольчик-релакс, и более ни один из ваших собственных тараканов не пострадает, увлечённый поглощением чужого путешествия, километр за километром, ночь за ночью, кролик за кроликом, сон за сном...
И вот ты уже видишь мир будто не своими, а глазами тех, двоих, что отправились в жаркий и гостеприимный, но такой опасный, Вегас, заправившись под завязку всеми возможными средствами для расширения сознания. Мир этот, вытянут и выпукл там, где ты совсем не ждёшь; он полон гротеска и карикатур на людей, - контуры - наполненные шипучей радугой неожиданностей, людей - напоминающих колибри или бабочек-однодневок, порхающих от одного источника, сулящего наслаждения к другому; и мир этот беспринципен и безумен, в каждом своём ночном приключении, будь-то парк аттракционов, холл гостиницы, кабина лифта, гостиничный номер... Здесь даже в ванной нельзя на минуту расслабиться, ведь этот мир - мир, созданный воспалённым воображением наркомана. Мир - фонтанирующий галлюцинациями, ночным бредом, кокаином и самым лучшим адреналином в городе.
Но самое страшное и прекрасное в этой картине, то, что этот мир настолько реален, что кажется твоим. Гиллиам интегрировал кинематографическую явь и восприятие зрителя в единое целое, без границ и запретов. Он провёл невероятную химическую реакцию, и спрятаться в уютной норке собственного сознания, в попытках убежать из его мира в свой, почти невозможно.
Не важно, пробовали ли вы в своей жизни, хоть какой-то наркотик, - посмотрев "Страх и ненависть в Лас-Вегасе", вы точно не сможете остаться прежним. Сопричастность. Всеобъемлющая. Жестокая. Шкурная. И теперь чей-то опыт стал также вашим.
Но поразительнее всего у Гиллиама получились сами переходы из радужного искривления в серые будни. Они кажутся ещё более сюрреалистическими и давящими.
Просмотр этой картины подобен пугающему падению во сне. Ты падаешь. Где-то глубоко внутри ты помнишь. Это всего лишь кино. Но тебе страшно и жутко, дико и весело, а еще тебе очень хочется проснуться. И здесь самое главное, поймать момент.
Просмотр закончится. А ты можешь остаться. Там. В самом сердце американской мечты. Накачанным под завязку наркотой всех видов, сортов и цветов.
Остаться и продолжать крутить педали. От норы к норе, от кролика к кролику, от сна ко сну...
Этот фильм дарит бесценный опыт. Его значение очень трудно недооценить, но куда приятнее переоценивать. На мой взгляд, это лучший фильм Гиллиама. На мой вкус, это лучший фильм. И это мой самый любимый фильм.
29 Сен. 2014 13:17 Прямая ссылка
07.01.2014, 12:19
Несмотря на то, что фильм американский, сами американцы не оценили такого стереотипного и преглупейшего видения собственного Рождества, и я лично со всеми этими Малинами согласна - как тот Герасим.
Главный плюс этого цирка кривлянья - участие замечательного и горячо мною любимого Джеймса Гандольфини. Ну и немного выправили сюжет к концу, хотя для меня это была ложка меда к бочке дегтя.
Я не могу принять любой фильм и радоваться ему просто так, только потому что он о Рождестве и семейных ценностях, должно быть еще что-то кроме этих заранее подкупающих параметров. Например пресловутая логика поступков, попробуем найти ее в этом фильме:
1) Молодой человек предлагает своей девушке отметить Рождество на Фиджи.
Здорово? О, да! Круто? Еще бы! Романтично? Несомненно(!!)
Но ... Девушка бросает молодого человека. Причины: следование букве стереотипа, отсутствие чувств, инфантилизм, глупость? Логично ли это? Может для среднестатичного американца? Вряд ли. Но нам же надо возвести глупость в степень абсурда, так? Движемся дальше.
2) Факт. Молодому человеку не с кем отметить этот праздник.
Что станет делать обычный парень? Забудет о празднике, уйдет в загул, отметит один : в ресторане, баре, зоопарке, торговом центре, да посмотрит телевизор наконец и ляжет спать?
Не угадали. Он бросится плакаться психоаналитику, при том крайне занятому, и устроит практически истерику с топотанием ног и вырыванием волос на голове.
Но это уже логично по-американски. У тебя проблемы духовного характера, комплексы, страхи? Вперед к психиатру за таблетками. Это их беда, их бич. В них давно селят чувство, что человек-американец должен быть счастлив всегда или выглядеть таким. Любые другие состояния человеческой души - позор и одиночество, оттуда и эта любовь к хэппи-эндам.
3) Почему людей зацикливают на определенных праздниках, в особые дни? Неужели, нельзя чувствовать радость такую же, в любой другой? Когда ты сам захочешь? Этот фильм преуспел в навязывании стереотипов купли-продажи праздничного настроения в утрированной степени.
И Рождество тут - строго дозируемые порции счастья каждому. Рождество в этом фильме - лавка чудес, в которой можно купить все, начиная от елки и свитера с оленем - и заканчивая семьей.
Я написала о глупостях, что заметила в первые тридцать минут, дальше ... пииииии...
Две трети фильма - главный герой открыто стебется и издевается над несчастной семьей, выходя за все рамки приличного, но вторую половину - расхлебывает, ноет и одевается в белого пушистого зайчика.
Наверное, это такая рождественская комедия? И скорее всего надо было смеяться.
Справедливости ради замечу, что парочка приличный шуток были, но все они оказались привязаны к герою Джеймса и его забавной женушки. Остальные - достойно награждены Малиной.
Бен Аффлек - худший актер, фильм - худшая рождественская комедия, и самый худший сценарий. От меня 3/10. И все три балла за участие любимого актера.
Skeleton Key
9.16/10
06.01.2014, 18:01
Этот фильм для меня стоит на одном месте с такой чудесной, мистический картиной, как "Другие". И уже только за одну концовку я готова отдавать ему почести и хвалу(!!)
Нагнетание атмосферы, накал страстей, близость шокирующей развязки - не дают оторваться или отвлечься. За героиню переживаешь как за себя саму.
Кейт Хадсон, Джина Роулендс - эти две актрисы раскрыли образы своих героинь со всей силой своего актерского дарования; им невозможно не поверить, хотя тут до самого конца и не знаешь, кому верить - кому нет, ведь мистика зиждется на покрытое туманом, детективной истории, берущей свои истоки многие лета назад. Здесь даже нашлось место любви(!!)
Продуманное до мелочей, очаровательное в визуальном плане, странное и загадочное кино.
Всеми руками за
Van Helsing
9.38/10
06.01.2014, 17:36
А ведь этот фильм был одним из самых любимых в начале 2000 годов, в своем жанре.
Мне в нем все нравилось и сейчас тоже устраивает вполне.
Но особенно прекрасные, молодые герои в лице Бекинсейл и Джекмана, окутанная тайной и зловещей мистикой - многовековая история семьи Анны, замечательная и на сей день графика, непревзойденная динамика, виртуозные бои, и конечно - любовная история.
История, которая запоминается ввиду своей неординарности и непредсказуемости концовки.
А, какие захватывающие полеты и прыжки, голову кружило, сексуальные ведьмочки, колоритный граф Дракула, - все удалось сделать вкусным, сочным и ярким.
И в этот раз картинка не пуста, в ней есть и смысл, и мудрый посыл. Люблю это кино вопреки любой критики. Очень памятная для меня она
06.01.2014, 17:18
Ой, мамочки, да сколько же раз вставляла я в видеомагнитофон кассету с этим фильмом не сосчитать никогда.
А эти крылатые фразочки, разлетевшиеся по всему миру( и давайте без скромности, слава "терминатора" давно зашкалила за все возможные границы).
И такие любимые, ставшие почти родными герои картины: каждая гримаса, каждая ухмылка и вскользь брошенный взгляд, - мы переживали и думали о них, мечтали и вспоминали о них и в свободное время, копируя мимику, движения.
Лично я совпала по времени с этим фильмом как раз в самому соку отрочества, а значит впитала в себя понравившийся фильм с еще наивностью ребенка, но осознанием себя уже во взрослом мире.
Помню 1992 год, мы ждали апокалипсиса, на моем веку это был первый, времена холодной войны прошли в совсем юном тумане. И вот апокалипсис не случился, нет, но случился "Терминатор"(!!), - и это был настоящий переворот в сознании. И даже сегодня, я взрослая тетенька, млею когда вижу кадры из этого фильма.
И вот входит он: черные очки, точеный и упрямый подбородок, кожаная косуха и такие же кожаные штаны, волосы ежиком, в руках гранатомет М-79, на губах кривая улыбка и слова, что возвращают меня в атмосферу мрачных перемен и скитаний :
"I'll be back", - и ведь возвращается как и сказал когда-то
И да пусть будет так всегда ...
9.68/10
06.01.2014, 11:27
Как там волк сказал под столом, а ведь он умел этот волк так сказать, что все под стол разом и быстро
"Ну ты... если че ... заходи... "
Ну вот ... я и захожу ... ну там вдруг, если че. Уже и не помню сколько раз вместе под столом песни выли, потом на луну, забор ломали, и курицей с рук пьяного мужика - живот набивали
А если еще и голос такой сделать : низкий, с хрипотцой . То все, крылатая фраза на все случаи жизни
06.01.2014, 11:18
Так чего же хотят женщины?
Почему бывает так трудно понять друг друга в отношениях?
И что ломает все барьеры и границы в непонимании мужчин и женщин?
На все эти вопросы наш неутомимый герой в лице Мела Гибсона найдет свои ответы. Его путь к сердцу женщин будет охх, каким непростым. Зрителя ждет немало комичных, просто уморительных моментов, много познавательной и полезной инфы, и конечно дело не обойдется без собственных внутренних изменений.
И если поначалу кажется будто отношения это война, а мы по разные стороны баррикад, и пусть даже так часто бывает, но в картина сумели выдержать баланс без перевеса сил в чью-либо сторону. Просто мы такие разные. Мне например очень часто муж с удивлением и восторгом замечает, что внутри моей головы живет маленький инопланетянин, который управляет моим тельцем.
Ну трудно нам друг друга понять, но и без друг друга - никак нам нельзя.
И этот фильм забавно, но деликатно раскрывает множество секретов отношений мужчин и женщин. Смотрела несчетное количество раз, не надоедающее кино на все времена, и определенно для поднятия настроения!
06.01.2014, 10:49
Этот самый любимый из всех фильмов о Индиане, и всех франшиз о нем. Этой картиной засматривались всей семьей. Удивительные и восхитительные приключения, очаровательного героя Харрисона Форда, стали незабываемым воспоминанием детских лет, - и до сих пор живы! Очень люблю это замечательное и динамичное кино
Riding the Bullet
6.94/10
06.01.2014, 10:38
vinegar
Правильная настройка еще никогда не вредила)))
Чтобы потом от разочарования в предощущениях экшена избежать искреннего негодования. Этот фильм в чистом выхлопе дает предопределяющие истинную жуть чувства.
Он как бы верхом на пуле поражающего наотмашь кошмара и разящего в цель злодейства. Пуля еще не попала, но она уже летит. Предощущение и есть опережение ощущения.
Riding the Bullet
6.94/10
06.01.2014, 10:13
Добротная экранизация
Удалась на мой взгляд сама атмосфера, режиссер сумел передать частично часть того эмоционального, парализующего ужаса, что охватывает человека в момент его падения в пучину собственного страха, паранойи ( как параноик со стажем могу заверить вас в этом ).
И даже героя подобрали как на заказ, он не вызывает симпатии; он неприятен своими мотивами; он ведет себя как полный @удак; и у него целый набор детских страхов, не отпускающих и нападающих за каждым углом и темноты.
Эта длинная дорога в больницу к матери глухой ночью, грозит вылиться в настоящий театр ужаса. Но любителям кровавого хоррора не сюда, все пройдет почти бескровно, ну разве что немного капот помнется и пару шишек на память.
Порадовало участие в фильме Барбары Херши и особенно Девида Аркетта, его гротескный образ до сих стоит перед глазами. Картина богата на своеобразные философские измышления о жизни и смерти, геройстве и трусости, самопожертвовании и предательстве.
И как по мне, но свои 7/10 она заслужила определенно
9.29/10
06.01.2014, 09:36
Один из любимых мультфильмов из детства. И все герои тоже любимые : Маугли - человеческий детеныш, стая волков во главе со смелым Акелой, мудрый питон Каа, смешной, но бесстрашный Балу, грациозная Багира, и даже одиночка Шерхан с подвякивающим ему шакалом Табаки - до сих пор вызывают кучу приятных воспоминаний и нежных эмоций.
Дружба и взаимовыручка человека и животного мира - утопическая идеализация отношений человека с природой. Где самоосознающий, думающий человек - не убийца-истребитель, людоед-потребитель, а защитник, помощник, общающийся на равных с теми, кто дышит тем де воздухом, что и он. Почему-то людям кажется, что они выше других тварей божьих, вот только почему(??)
С самого детства этот и подобный ему мультфильмы, помогали детям научиться правильному отношению к флоре и фауне, потому что мы - люди - всего лишь часть общей эко-системы.
Замечательный, умный, философский и вечный мультфильм для самых маленьких/ постарше/ и совсем взрослых... ну так для профилактики)))
8.76/10
About Time
8.32/10
06.01.2014, 08:49
SHAYK
А мне 3 и R
У вас кстати ник крайне забавный, просто головоломка какая-то )))
Идущий по граблям
7.72/10
About Time
8.32/10
05.01.2014, 16:08
Пожалуй, одна из лучших экранизаций по Стивену Кингу.
Вся магия этой картины держится на безукоризненной игре главных героинь и непередаваемой атмосфере, искусно созданной и оператором, и светорежиссером, и декоратором определенно.
Эти синие и холодные тона настоящего, безрадостные и безжалостные, - и вот когда ты привык к гнетущей обстановке и ждешь дальнейших событий... накатывает теплая волна воспоминаний, что чередуясь друг с другом, посещают и мать, и дочь.
Прошлое выглядит по-летнему, ярко и солнечно, но сколько тайн и боли скрыто в тех желтых днях лета. И расхлебывать последствия тех дней приходится сейчас, на этом забытом Богом клочке земли, в старом и покинутом доме, после событий крайне угнетающего характера.
Несмотря на то, что фильм лишен карикатурного ужаса, мистика и весь кошмар заключен в страхах, комплексах, обидах, - давно поселившихся в сердце зловещими монстрами, потихоньку сводящими с ума.
И у каждой из героинь, будет что поведать, ведь у каждой не по одному скелету в пыльном шкафу, но даже и те скелеты поделятся своей тайной. Тайна в тайне, блюдо на любителя)
Замечательное, грамотное, атмосферное кино. Заслуживает места в коллекции!)
The Last Stand
8.41/10
05.01.2014, 15:38
Поклонникам Шварцнеггера смотреть по-любому. Грамотный и четкий боевичок, актерский состав тоже впечатляет. И динамика на уровне, стрелялки-догонялки, уххх... только держись покрепче. И Арнольдушка такой родной, со всеми его морщинками, люблю я этого актера. Что ж тут поделаешь
Reconstruction
6.90/10
05.01.2014, 15:31
Очень красивое, авторское и абсолютно сюрное творение. Практически документальная и фрагментарная съемка, вкупе со световым решением и отданным предпочтением: солнечным, воздушным и легким тонам - создает иллюзию постоянного полусна-полуяви.
Зыбкость и некая рассыпчатость присущи стилю этого фильма.
Удивительно причудливо выстроена сюжетная линия, постоянно реконструируясь она увлекает и зрителя самого стать конструктором выдуманной реальности. Одно событие уже выбивает фундамент и строит собственно свой мир, возрождаясь на осколках разрушенных версий.
Изначально простая история любви и любовного треугольника приобретает уже в самом начале черты фантастические, парадоксальные, "неправильные".
И в течении фильма перестаешь напрягаться, пытаясь понять, где сон, а где реальность; где настоящее, а где придуманное, и не даром так часто показывают город с высоты птичьего полета. Чтобы увидеть все в завершенном варианте, нужно выйти из игры, но пока ты реконструируешь свою жизнь, все может изменяться ежесекундно. Так быстро, что ты и сам не успеваешь принять свое новое измерение. Дааа, в этом фильме тонко и грамотно донесли философию постоянного изменения всего вокруг. А человек так боится перемен, ему так хочется стабильности. Имеющим такую слабость, фильм можно не смотреть, но вот те, кто стремится привнести в свою жизнь хоть крупицу хаоса - дерзайте, реконструируйте.
Ведь у этого фильма восхитительная атмосфера волшебства, и зыбкая ускользающая красота, и несравненная Бонневи, и терпкий вкус сигарет после ночи любви, и отсутствие рамок и границ. Исключительная картина. Немного томная, еще меньше мистическая, но такая ранимая и чувственная.
" Все это конструкция, но даже при этом становится больно..."(с)
Goya en Burdeos
6.35/10
05.01.2014, 15:05
Скромность декораций - уступает перед великой силой человеческой фантазии, насыщая их поистине великим богатством и одухотворяя в мелочах.
Театрализованность обстановки, сюрреализм самой атмосферы, волнующая история жизни талантливого человека - вот что представляет собой эта картина.
Реальность и сны, прошлое и будущее, молодость и старость, жизнь и смерть - встретятся в доме художника, чтобы помочь ему рассказать все, все, что он знал, забыл, - своему ребенку.
О такой судьбе могут мечтать, ей можно завидовать, и ее же стремятся избежать, но единицам удается станцевать танец с гением и безумием, с миром видимым и мистическим взглядом по ту сторону зеркала. И вот рассказ льется, и стираются границы между мирами, и наполняется мрачная комната гротескными образами ушедших друзей и любимых Гойи. Знаменитого и безумно талантливого Франциско Гойи, ставшего зачинателем нового движения в художестве - испанского романтизма.
Этот фильм будто волнующий поход в картинную галерею, сколько лиц с прекрасных полотен, стыки времен и бушующие страсти спустятся с экранов, за эти полтора часа.
Добротная операторская работа, мягкое световое наполнение, чарующие музыкальные вставки - все это создает неповторимую атмосферу тайны, мистики и ожидания.
Ну и конечно куда без помутнений рассудка, с ужасающими галлюцинациями, параноидальными бдениями и ночными страхами.
И если искусство не требует жертв от каждого, то уж жизнь всегда возьмет свое.
Картина несомненно представляет собой историческую ценность, ведь какими яркими и живыми предстают перед зрителем - персонажи далекой эпохи, и царящие порядки и присущие ей нравы. Все это стало дополнительным бонусом ко всему пиршеству для глаз, слуха и ума.
Огромное спасибо за рекомендацию к этому фильму. Спасибо тебе!
About Time
8.32/10
05.01.2014, 14:45
Я вполне могу понять за что, этот фильм понравился уважаемым мной пользователям, - вынос семейных ценностей за границы всей этой фантастической истории - заслуживает уважения.
Но мне это кино не понравилось по другим причинам. Мои претензии в сторону таких тегов, как фэнтези, драма и комедия. Ни по одному из них картина на мой взгляд, не вытягивает больше тройки. Закрыть на это глаза не могу. Извините.
"Бойфренд из будущего" - в первую очередь позиционирует себя как фантастика, что ж ... она из нее хреновая. Примитивным выглядит и способ передвижения во времени, и причины к этому побуждающие - они банальны и еще раз банальны. Ну сколько можно массировать эту заезженную до дыр тему, не понимаю. Сколько еще ролей жены путешественников во времени - придется сыграть нестареющей МакАдамс, удачно воплощающей образ 20-ней в свои 35лет.
Такие перемещения во времени оставляют после себя впечатление неряшливости и недоделанности.
Главный герой мне стал не приятен как внешне, так и своими побуждениями. Можно искать и найти глубокую мочаль и в его поступках, но зачем??)) если на протяжении двух часов - он совершает поступки один нелепее другого, и этим крайне раздражает. Зачем так долго переливать из пустого в порожнее?
Не раскрытыми и брошенными остались десятки образов героев: матери, дяди, сестры, друзей, подруг, сотрудников, неужели не хватило времени на то, чтобы оживить их, а не наблюдать как рыжий недоумок пытается наладить свою жизнь нечестным путем(??)
И это дурацкое упоминание сексуальности во всем:
оо, быть судьей - это так сексуально(!!)
оо, много думать - это так не сексуально(!!)
оо, давай сделаем это сексуально(!!)
оо, мои родители едут, не говори им о оральном сексе(!!)(с)
Фильм представляет собой нечто местечковое и по идее, и по игре, и по воплощению.
Местечковый эффект бабочки. Чтобы сделать тебе такого, обладай ты такими способностями(??) Может быть стать героем, заработать деньги, ограбить банк, научиться всему на свете, побывать везде - где еще не был, спасти кого-то... Нет?
Нет. Куда интереснее и забавнее, оставаться придурком даже в мелочах. И использовать свой дар, чтобы ...мммм... отлюбить девушку три раза подряд, возвращаясь в прошлое, сжав кулачки с закрыв глаза? Вернуться назад, чтобы натереть сексуально спину другой телочке? И снова вернуться, чтобы поцеловать третью? Оо, это так сексуально. Гламурно. Меня стало воротить от этой слащавости к середине, но я заставила досмотреть до конца.
А, вдруг, начнется интересное?))) Увы ...
И по сути, герой прожил не свою жизнь, заставил полюбить себя не свою женщину, родил не своих детей, прожил не в своем доме, - ведь все это он призвал в свою жизнь хитростью и обманом, и пресловутым эффектом бабочки.
А то, что он человек семейный, это конечно хорошо, вот только для меня этого оказалось ох как мало. Очень импонировала роль папы рыжего, хороший актер, вот только не самое удачное кино. И вообще их сюжетная линия с главным героем - самая трогательная и искренняя.
Еще мне в этой картине очень понравились первые минуты, надеялась это будет нечто оригинальное, креативное, забавное и капельку грустное.
Увидела же я скучноватое и затянутое кино, в избитых клише - как в бигуди, и в заезженных стереотипах - как в старом халате.
Masculin féminin
4.39/10
05.01.2014, 14:00
Жан-Люк-Годар - в какой-то степени фигура одиозная для своего ( и не только) времени, - ведь его картины это и отражение социально-политического строя; и фривольные шаржи в сторону исторической эпохи; и дерзкие провокации во злобу дня; и самобытное видение тех перемен, что стали знаковыми для 60-70-хх годов.
Для зрителя такие фильмы на вес золота, они почти документальны, и это их большой плюс.
Эта картина не исключение. "Мужское/ Женское" - в своей сути затрагивает очень важные и насущные проблемы общества - социальный перевес сил, буржуазные замашки, приход тоталитаризма, равнодушие людей друг к другу, военные интриги, и конечно одна из наболевших тем : противопоставление мужского женскому, - при том, что мужское стремится к бунту, переменам, отрицанию, и как итог : к смерти. А женское - смиряется, примиряется, цепляется за старое, ведется на прикорм в основной своей массе, сторонится перемен, потому что таким образом - чувствует жизнь. Да, у Годара женщины олицетворяют буржуазный мир, мужчины - социализм в свободной интерпретации.
По крайней мере в этой ленте, режиссер будто сам от лица мужчин выражает свой протест, против произвола властей, женского феминизма, равноправия и насилия над своей свободой воли.
Но что же любовь, чувства и отношения? Ооо, они будут, но все больше в диалогах, холодных и бесстрастных - словно скальпель хирурга, и взгляд на них Годаром брошен как бы со стороны. Хотя как громом среди ясного неба прозвучит : Для меня в центре любовь..,(с)
И есть во всем этом рафинированном и стильном мирке - противоречие, будто тоска по страстным чувствам, рыцарским поединкам, любви на век. Крик души самого режиссера?
И в этой документальной и немного обрывистой хронологии - есть нечто магическое и цепляющее. Вроде бы ты смотришь художественный фильм, но эта "сказка" - не ложь, и намеков брошено больше чем достаточно. Никакие исторические книги не заменят такие вот ленты, это живая история, она дает очень богатую и правдивую информацию.
Годар умело рвет сюжет, его практически невозможно восстановить в степенной последовательности; диалоги также прерывисты и откровенны, порой на грани шока, - и каждый герой прямо заявляет о том, чего хочет. Так проще представить себе то смутное время перемен. И не даром упоминаниям и сравнениям с далекой Америкой, Годар уделяет много экранного времени: становится ясно когда и как оказывала свое влияние эта страна на Францию и ее жителей.
"Мужское/Женское" - холодное, умное и многогранное кино. В нем чувствуется стиль постмодернизма и нонконформизма, это удивительнейшее кинополотно без сомнения заслуживает особого внимания.
05.01.2014, 13:20
Это кино немного с чудинкой, да и о чудиках оно само. Доброе, размеренное, с истинно финско-угорским колоритом и менталитетом.
У Аки Каурисмяки( вот так фамилия чудесная) - особый стиль, особая атмосфера, и очень особая история.
Лица героев, вместе с мимикой, и, главное взглядом - это отражение целой судьбы, длиною в жизнь. Не интересны режиссеру богатые и зажиточные, он нам покажет обратную сторону луны, что зовут европейское благополучие, потому что только на их примере - можно подчеркнуть всю губительность социального неравенства; всю абсурдность действий бюрократической системы; и измерить глубину человеческого равнодушия к отшепенцам, донным жителям городов, вычеркнутых из памяти общества ввиду их неплатежеспособности.
Но несмотря на весь трагизм такой жизни, фильм - добр, и именно эта дозируемая и осторожно расходуемая доброта и теплота сердец, имеют вес и цену на небесах.
Маленькие радости - маленьких людей.
Аки изумительно точно подобрал весь актерский состав, здесь нет красавцев, - только люди прожившие тяжелую жизнь.
Картину отличает некая театрализованность, печально-комичный юмор, и странная последовательность событий, - они плавно перетекают по воле волн.
В этом фильме много мудрых изречений, но еще больше прячется их между строк.
Простое, искреннее, жизненное, и цепляющее кино.
И как показывает практика, потеря памяти - возможно начало новой жизни. 9/10
About Time
8.32/10
07.01.2014, 12:36
К этому фильму заявлена целая куча жанров, по каким из них вы рекомендуете произвести отсев потенциального зрителя?
Кстати как раз жанр семейный не указан. И именно к нему я искренне равнодушна.
Я например ценю жанр: драма, комедия, фентэзи, ни по одному из них картина меня не устроила. Имею ли я право, следуя вашей логике - оставить отрицательный отзыв на просмотренный мною фильм?
Или мы все здесь возьмем за практику, дабы не травмировать особо трепетных поклонников, оставлять только положительныеотзывы?
Требуется ли тогда вообще, этому и другим сайтам - форумы, на которых людям позволено выражать свое субъективное мнение и не этим ли правилом руководствуется принцип свободной воли человека(??)
А может просто пора учиться принимать чужую точку зрения? Вы так не думаете?