Коллекции пользователя Δ¿Δ 🎈

Δ¿Δ 🎈 : Рекомендуемые фильмы
80 фильмов
Экстраполяции (сериал 2023 – …)
Extrapolations
4.25/10
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Это не моя жизнь (сериал 2010 – …)
This Is Not My Life
6.36/17
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Триподы (сериал 1984 – …)
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Мейр из Исттауна
7.61/116
Мейр из Исттауна (сериал 2021 – …)
Mare of Easttown
7.61/116
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
- 2021 (1 сезон)
- США
- Зарубежный сериал, Криминал, драма
- Крэйг Зобель, Крэйг Зобел
- Кейт Уинслет, Джулианна Николсон, Джин Смарт
Кордон (сериал 2014 – …)
Cordon
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Они никогда не станут старше
7.10/30
Они никогда не станут старше
They Shall Not Grow Old
7.10/30
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
Утопия (сериал 2013 – …)
Utopia
7.19/86
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
За гранью возможного
8.77/93
За гранью возможного (сериал 1995 – …)
The Outer Limits
8.77/93
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссеры
- В ролях
Опасные связи
Dangerous Liaisons
8.84/150
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Солнцестояние
5.96/233
Солнцестояние
Midsommar
5.96/233
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Деревня, в которой все молчали
Das Dorf des Schweigens
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Кто боится Вирджинии Вульф?
Who's Afraid of Virginia Woolf?
7.05/20
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Адамовы яблоки
Adams æbler
7.61/111
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Дом из маленьких кубиков
Tsumiki no ie - The house in little cubes
8.03/46
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- Актер
...за имя Мое
6.64/32
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Дорога к дому
Jibeuro
8.17/58
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Я очень возбужден (2013)
Los amantes pasajeros
Возбуди и властвуй
Несколько последних картин Педро Альмодовара мне ясно показали - возбуждающе-острая, сексуально-интригующая муза покинула маэстро, предав того шутовским корчам в творческом вакууме. От возбуждения доведенного до испепеляющей страстной судороги, увы, осталась фальшивая фригидная показуха.
Педро долго и удачно смешивал несмешиваемые ингредиенты человеческих пороков и желаний, и зритель, привык к тому ощущению во время просмотра его картин, когда кажется, тебя заставляют ходить по опасной грани, то и дело, заглядывая в человеческие души и видя там рожи чьих-то кривляющихся демонов. Да, это был самый настоящий культурный шок, и зритель долго привыкал к такой откровенной подаче материала. Кто-то полюбил стиль маэстро, кто-то возненавидел, но все это действительно возбуждало, тревожило, удивляло.
А какие запутанные сюжетные линии, сколько в них было интриг и хитросплетений судеб, сколько драмы и трагикомедии. Что не фильм - то провокация, смелая, спорная, почти что Порная)
В фильме "Я очень возбужден", нет ни остроты, ни новизны, ни полета фантазии, а только стойкое чувство, что зрителя окунают с головой в низкосортный фарс, вульгарщину и третьесортный юмор.
Мало этого, действие настолько неповоротливо и грузно, что все это полуторачасовое самолетное зависание кажется бессмысленным и бестолковым.
Шутки пестрят пошлостью, музыкальные вставки - несмотря на все обаяние главных героев-стюардов - совсем не к месту, и неотступно скользит вслед за сюжетным действием, мысль, что все мужчины по своей натуре - гомосексуальны, а женщины - шлюхи и дуры, кто не согласен - всего лишь латентен, кто согласен - вперед на абордаж.
Педро и раньше боролся с собственными комплексами и тараканами, методами жесткими и радикальными, но все же не ставил их во главу стола.
Хозяин, он конечно, барин, режиссер, что тот же бог в миниатюре, и Альмодовар в своей последней картине ясно дал понять, что он очень возбужден. Возбудил ли он зрителя? Сомневаюсь...
Скорее отвратил от дешевого эксбиционизма, больше напоминающего шутовской балаган. И во время просмотра так и казалось, вот-вот и все герои достанут яркие колпаки из под своих кресел и начнется самое веселье, но смех заменила грусть и легкое разочарование. Я была очень огорчена...
Враг (2013)
Enemy
Опутанным паутиной видения
Ну все, была уверена, Вильнев взял свою высоту, снял и великолепные в своем драматизме "Пожары"; и интригующий, ни на что не похожий "Водоворот"; и горький, почти прозрачный в своей документальности "Политех".
"Пленницы" настолько разочаровали своей докучливой простотой и незатейливой фабулой, что и от "Врага" Дени, не ждала чего-то особенного.
Да что уж там, кабы не интригующие комментарии к картине, не стала бы тратить на нее свое время, но... вот вчера, и вот сегодня, а я все продолжаю размышлять о значении пауков в жизни и нежизни каждого.
"Враг" - картина сложная, многогранная и неоднозначная, а еще очень красивая визуально, просто пальчики оближешь. Цвета-то какие: салатовые, янтарные, золотые и оливковые. И кажется атмосферу пропитала зыбкая тревожность и легкая грусть, а музыка так и помогает попасть зрителю в нужный тон настроения.
Но самое интересное в этом фильме, и я так полагаю соответственно в замысле Дени Вильнева, что к какой версии вы бы не приходили, всегда найдется хоть одно звено, которое окажется либо лишним, либо недостающим, поэтому говорить о правильности собственной теории не стану, а просто рассмотрю этот кубик-рубик с тех сторон, которые открылись в процессе просмотра.
1). Паучья нора, или сны о собственной жизни.
С этой версией сразу было легче подружиться. И к ней можно применить абсолютное ВСЕ. Вот только кто кому снится?
Уставший ли преподаватель первым вступил в царство Морфея, или малоизвестный актер, были ли они теми, кем увидели себя и других, не знаю, но это был удивительный сон. В нем красивые женщины с белыми волосами и внимательными глазами, одна любовница, другая жена. Одна твоя, другая чужая. Одна уходила, другая приходила. Одна ни о чем не спрашивала, другая все хотела знать. В этом сне был и кто-то, кто очень похож на него самого, но только такой другой. И смешались звуки города, визжащих тормозов, тихих стонов, цепких лапок плетущих вокруг липкую паутину, в один...
Во сне так легко забыть кто ты на самом деле, но так легко представить себя кем-то другим. Что принес герой из реальности, а что подарил ему Морфей?
И мечты стали явью, а страхи еще ярче, и вот вроде бы ты уже подружился со своим кривым зеркалом, но ... Именно последняя сцена и подтолкнула к мысли о сне, слишком уж она парадоксальная, слишком неправильная. А разве бывают правильные сны?
И если думать дальше, то можно прийти к мысли, что наши герои, оба, могут кому-то сниться. Быть может этот кто-то одна из героинь, или охранник, который так мечтает снова попасть в тайную комнату? А может быть они снятся пауку, решившему вздремнуть на пружинистом мягком батуте в ожидании новой жертвы?
Здесь нужно обратиться к толкованию сновидений.
Приснившийся паук или паутина по одному из толкований означает, что вы запутались в паутине иллюзий, вот и путается герой сам и нас с вами запутывает так, что волосы дыбом, а Дени Вильнев возможно тихонечко посмеивается и подсовывая подсказки, не дает твердого ответа. Всего лишь наметки, сонные аллюзии, скрытые знаки, полутона, и эти странные оттенки, ведь такого света не бывает в реальности, или в Вашей все-таки - да?
Что в этом сне правда, а что ложь? Разве нужно тебе, зритель, знать? Со своими бы разобраться... Уж больно тонкая субстанция. Невесомая и почти живая. Как и ощущение после просмотра.
Хотя думаю, если зациклиться на этой версии и посмотреть фильм еще пару раз, выстроится более стройная логическая цепь.
2). Прятки в паутине, или как сойти с ума от совести.
Они были странной парой, наверное слишком молоды, чтобы начинать совместную жизнь, а может слишком эгоистичные и глупые, но как бы то ни было, теперь она беременна и часто не в настроении, а он слишком горяч и востребован женским полом, чтобы отдавать всего себя ей одной. У него появилась любовница, у нее большой живот. У него тайные встречи, у нее - токсикоз и неотступный страх потерять его навсегда.
"Это опять она?, - вопрошает женщина, и уставшие ее глаза, читают ответ повисающий в напряженном молчании.
Так продолжалось какое-то время, однажды возвращаясь с любовницей рано утром, он попал в аварию.
Жена просила его перед этим остаться, он не послушал. Любовница - погибла. Он остался в живых. Но паутину лжи было больше не скрыть. Он потерял и жену с ребенком тоже. Потерял ли он память в результате аварии, заблокировал ли этот участок воспоминаний не сумев справиться с угрызениями совести. Не понятно. Но вот кусочек из забытого фильма с его участием, и память постепенно возвращает его обратно в собственный ад воспоминаний, окрашенных личностными оттенками чувств и страхов, проигрывая пройденные ситуации в новой интерпретации. Доводя его до пика, до полного столкновения, до момента откуда не убежать, изменяя в своей голове исход.
"Останься", - просит она снова. Он остается. Смиряется. И даже не удивляется ее перевоплощению, это ведь всего лишь его собственная ассоциация с женским пленом.
Самка паука съедает самца после полового акта, откусывая ему голову.
Именно женщины и пауки неразрывно связаны в фильме. Женщина давит паука. Женщина с головой паука. Женщина сама паук. Паук, повисший над городом - образ из сна главного героя - как материализация самого из сильнейших страхов.
Также любовные встречи главного героя настораживают именно своей нелогичностью, уводя в сторону несуществующих в реальности, но сублимированных в фантазиях, снах, воспоминаниях, ассоциациях.
Будто ускользающие, растворяющиеся в прямых лучах солнца.
К этой версии применимо и временное помешательство, и врожденная психическая патология главного героя.
Будто слой за слоем снимает он тайны, покрывающие его прошлое. Его удивление неподдельное, а страх искренен. Ведь он на самом деле ничего не помнит.
Но опять же некоторые сцены выбивают из этой колеи. Сцена с охранником и его просьба впустить его в какую-то тайную комнату, и слишком уж правдоподобный сформировавшийся образ жизни каждого из них. Хаотичность и иллюзорность происходящего также не дают зацепиться за эту версию как за основную.
3). Тайный заговор.
А что если у каждого из нас есть двойник, которого мы не должны встретить. Никогда-никогда. Он точно такой же как и ты. Но только снаружи. Ведь наши герои по сути - абсолютно разные люди, с одним геномом на двоих.
Один - замкнутый и скромный заучка-задрот. Другой - раскрепощенный и уверенный у себе неверный муж. Вот, что мы видим, вернее, то, что нам показывает сам Дени, пряча между строк все самое интересное; шифруя все это богатство в символы и облекая в ассоциации.
Возможно, что второй и есть двойник. Но кто из них двойник кого? И кто кому враг? И насколько была предопределена встреча?
4).Версия посмертная
Она умирает даже не родившись, слишком корявая, но все же... А вдруг - весь фильм, осколочные моменты из реальной жизни, из ее прошлого, настоящего и будущего, перекошенного трагическим событием и помутившемся сознанием?
По факту у нас есть авария и застывшая паутина разбитого стекла. Точка отсчета может ведь находиться в любом моменте картины.
Вот такие вот мысли просятся в мою голову после просмотра, уже второй день, удерживать их вместе невозможно, по отдельности глаз не хватит искать потом в собственном лабиринте, а чтобы не упасть самой в эту вражескую паучью ловушку, выгуляю-ка я их перед сном на благодатном рецензионном поле чудес... кыш-кыш пауки...)))
- 9
- 1
Элизиум: Рай не на Земле (2013)
Elysium
Земные страсти по Элизиуму...
Ник Бломкамп - мастер по созданию предельно реалистичной атмосферы возможности самого невозможного, невероятного, антиутопичного. Этим умелым и немало рискованным приемом погружения зрителя в псевдодокументальность происходящего он подкупил в своем "9-ом районе", и внушительная толпа поклонников картины, в том числе и я, сумели насладиться вдоволь, путешествием по удивительному миру, где сосуществуют люди и причудливые космические жуки, в непростых уродливо-притягательных получеловеческих-полунасекомоядных отношениях, при чем вне зависимости от своего исконного происхождения.
Но это я вот к чему... Нику Бломкампу великолепно удалось спустить далекий Космос на грешную землю в "9-Ом районе", но подняться выше, и подарить зрителю ощущение полета в мечте о Элизиуме, на мой взгляд, удалось гораздо-гораздо хуже.
Данная картина оставила самые неоднозначные впечатления. Мне очень понравилось самое начало ленты, и вид представленной антиутопии : весь этот гетто-антураж, абсолютно на всем явно узнаваемый след от социального неравенства, тирании господствующего класса и некий депрессивный контент разложения общества.
Главный герой радует отсутствием целого набора поднаторевших штампов в представлении того, как должен, или просто обязан, выглядеть главный герой. Нет у нашего Макса того налета суперменства и закоренелого мачизма, есть только сплошная незадачливость, среднестатичность, не оставляющая надежду не только на мечту о Элизиуме, но даже на жизнь земную. Ведь превратившаяся с помощью своих питомцев, людей, в место неприветливое, угрюмое и умирающее, Земля, ни чем не напоминает тот райский и гостеприимный уголок, которым была когда-то до...
Вот в этом-то антиутопическом представлении и присутствует внушительный ряд надоевших стереотипов. Все, что ни подается как оригинальное видение, по сути может лишь соперничать с фильмами социальными антиутопиями, вышедшими намного раньше... Все та же человеческая боль и тоска по утраченному некогда раю, попранному во имя золотого тельца и тех разрушений, на которые толкает людей их собственная зависть, жадность и глупость. Как итог, мы видим в картине страшные последствия многовековых человеческих заблуждений : физические недуги и угрожающее глобальной катастрофой бедственное положение, ибо от перенаселения, разрухи, загрязнения и преступной халатности не чем дышать не только в переносном, но и в прямом смысле ...
Да, несомненно все это вместе с динамичным развитием сюжета, делает атмосферу фильма напряженной, интригу острой и даже до боли знакомой в отдельных своих социальных аспектах, но... есть в "Элизиуме" некий тонкий расчет и буквально кожей, ощущаемая спекуляция на чувствах и ассоциациях.
Но самым важным минусом данной картины вижу неудачную и довольно смазанную концовку, она не дала испытать мне заключительного аккорда, и недоумение повисло в воздухе, вместо облегчения...
Получается, что изображать массовые свалки и виртуозные бои, трансформацию сознания главного героя и психологическое состояние коллективного бессознательного, у Ника Бломкама получается почти виртуозно, но вот заканчивать свои истории на той же высокой и восторженной ноте, оторвавшись от Земли куда-то ввысь, либо привносить нечто новое в эту тему - пока что не его конек.
Конец фильма до кошмарного неправдободобен и до неприличного утопичен. Я конечно все понимаю и жанр антиутопия развязывает руки в попытках обуздать самую нелепую фантазию, но в этом случае - для себя определила в категорию "слишком". Может быть именно потому, что очень ждала именно этот фильм, именно этого режиссера?
Также оттолкнуло и то, что ни одна сюжетная ветка не завершена подобающе, ни один из героев не раскрыт на все сто процентов. Висящий где-то в небе бублик с дыркой посередине, будто из самых сказочных представлений о избушке на куриных ножках, и начинка этого бублика - сродни пустоте из воздушного пука. Мусорка - та, что внизу - выглядит куда колоритнее, чем рай на Элизиуме. Ноль - футуризма, никаких тебе волнующих фантазий, те же самые высокомерно-богатенькие снобы в поисках шикарного жилья, тот же вид - теперь лишь в анфас. Режиссер также не соизволил раскрыть нам и важные карты, кто же стоял за всем этим парадом властьимущих, лишь окоченелая Джоди Фостер - создавала иллюзию важности.
В общем, к концу картины у меня создалось стойкое ощущение, что поймав всех социальностраждущих душещипаловкой первых тридцати минут, надавив на людские слезы-мозоли, режиссер - просто сконцентрировал все свое внимание в дальнейшем лишь на эффектных боях, дефектных детях и мечте жителей страны мусорок - разграбить и рай ... создатель "9-го района" ушел в глубокую социальную утопию, прихватив с собой львиную долю от задумки и смысла всего происходящего. Грубо сшитый, белыми нитками по черному, конец, не дал возможности на пересмотр и до сих пор отдает вкусом горького разочарования.
Правильно говорят : чтобы не разочаровываться, не нужно сильно очаровываться. Признаю это как свою ошибку, которая подсказала проще и без предвзятости на будущее, относиться к фильмам, попадающим в зону особо строгого режима.)
И постараясь остаться объективной, могу сказать, фильм определенно достоин вашего зрительского внимания пусть и на один раз, ведь плюсы, такие как атмосферность, реалистичность, динамичность, глянцевость и внешний лоск, в нем несомненно присутствуют, также как острый социально-политический подтекст, пусть и упрошенный и подогнанный к заранее вырезанному лекалу, но ожидать чего-то особенного, взрывающего мозг и чувства, не стоит ...
Сатанинское зелье (1976)
Satansbraten
...мухи умирают красиво...
Гипертрофированная, театрализованная фарсовая комедия, местами камерно сжатая до узких рамок помещений, а порой выходящая порывами поступков героев за эти пределы, но и в тех, и в других сценах, сквозит стремление режиссера превратить каждого зрителя в соучастника, будто придвинув стул к самой сцене. Не давая отпустить внимание его и на минуту; а само сюжетное действие тому способствует: интригуя, волнуя, раздражая, шокируя, возмущая и восхищая одновременно. Никакой отстраненности - полное и близкое соприкосновение.
Ни одного "нормального" героя, ни одной, скрытой от посторонних глаз, эмоции, или характерной черты главных героев. Все напоказ, выпукло, гротескно, утрированно и спародированно в специфической, даже клоуновской манере.
Сама история, намеренно упрощенная и где-то бытовая, у Фассбиндера приобретает черты сатирического фарса, оригинальной комедии положений.
Жалкий неудачник и мелкий писатель-паразит, изливающийся в разные стороны тщеславием, эгоизмом и самолюбованием, становится жертвой неотступных иллюзий в собственном гении, вступая на путь скользкий и легкий. Путь лжецов и аферистов, ненасытных в поглощении чужих творений, достижений, жизней...
Надо сказать, безумное перевоплощение сопровождается недоумением окружающих, что не мешает постепенному отождествлению писателя Кранца с немецким поэтом мистиком Штефаном Георге. Перенос своей личности на другую, абсолютная нелюбовь и неприятие себя, бегство от ощущения собственной ничтожности в мечты о терновом венце с чужой головы. Вальтер Кранц врет, но свято верит в придуманное вранье и, не понимает, что за этим кроется настоящая боль, от острых шипов терна. Надо сказать, что и боль у Фассбиндера будто не настоящая, игровая, понарошку. Кажется, он смеется и высмеивает все, что попадается под фарсовый пресс.
В картину поневоле влюбляешься благодаря непревзойденному актерскому составу, их великолепной игре, и тому, какими яркими, характерными получились у всех персонажи этой сатирическо-психологической трагикомедии.
Грубые, громкие, безумные, провокационные, смешные и страшные, жалкие и несчастные, развратные и неоднозначные. Каждый из героев - целый мир надежд и страхов, парадоксов, знаковых поведенческих характеристик, порой нервных расстройств или наоборот, расчетливого европейского рационализма.
Каждый - ода пороку или заблуждению.
Луиза - жена. Всколоченные грязные волосы, старые одежды, опущенные руки, вечная готовка и жизнь у плиты, ООО как же она выпрашивает объедки любви и ласки, а не получая, заболевает. Язвительная, резкая, остроумная, недолюбленная своим мужем, но свято соблюдающая семейные традиции, и даже вопреки логики и чувству собственного достоинства. Ее образ запал мне в душу глубже остальных. Одна из немногих, сохранившая человеческие черты в этом обезьянике.
Лиза - любовница, холодно-рафинированная замужняя стерва, которую полюбовно и по договоренности с мужем, делит Вальтер, прибегая к ее скользкому и брезгливому совету в минуты особой растерянности и никчемности.
Эти ее эксцентричные наряды: каблуки, мужские сорочки и все, показные истерики и уход от реальности при случае к случаю.
Брат Вальтера - слабоумный повелитель мух. Его поступки сначала шокируют и выдают изрядную долю бродящего в нем сумасшествия, но по мере развития событий - понимаешь. Он не более безумен, чем остальные, но хотя бы не притворяется "нормальным".
Жертва собственной похоти - еще одна любовница Вальтера, поглощенная получением удовольствия любыми способами, она становится камнем преткновения. Ее внешний вид лучше не описывать)))
Инспектор - ехидный чудак, который кажется знает больше, чем надо.
Проститутка - застенчивая, голодная и жадная барышня. Знакомство с ней для Вальтера окажется опасным.
Ну и, конечно, куда же без нее, старая дева, будто загипнотизированный истукан выполняющая все прихоти и пожелания экзальтированного писателя. Идеология ее, пограничного с безумием, сознания, зиждется на теории разделения всех людей на слабых и сильных, принадлежа, как она считает, к слабым, найдет ли она того, кто станет ее господином?
Все герои корчатся в своем ерничании, выходя из себя когда им пожелается и возвращаясь обратно; ссорятся по пустякам, но сносят настоящее оскорбление, смеются над красотой и восхищаются уродством; кто-то властвует и издевается над мухами, будто нашими героями в миниатюре; тужатся в бессильных творческих потугах, рождая кривые и искалеченные мысли и поступки. И к концу фильма от зашкаливающеего количества этих призрачных мыслеформ, становится трудно дышать и продолжать быть вместе с ними. Но и бросить уже никак. Как и собственную жизнь. И ты остаешься до самого конца: парализующего, вытряхивающего из под ног зрителя, тот самый пресловутые стул, который он так неосмотрительно разрешил поставить близ сцены. К концу картины от смешного остается пепел, от пряников крошки, и только следы от ударов плетью там, где тонко...
Ведь Фассбиндер бросает зрителя в адский котел пороков и извращений общества, выхолаживая каждый из тебя самого ледяным душем откровения; он бьет тяжелой артиллерией ассоциаций наотмашь каждого, попадая временами в череду целей. От того, ханжам, брюзгам смотреть не рекомендую в первую очередь. Искать бревна в этом фильме намного проще, чем найти их у себя.
Я бы от души рекомендовала данную фарсовую трагикомедию ищущим, пытливым, жаждущим, - и быть может вы почерпнете что-то важное, что-то личное, что-то тайное...
Джульетта и духи (1965)
Giulietta degli spiriti
Любить Джульетту тяжкий труд, когда она сама себя не любит...
Рассматриваю данную картину в первую очередь как психологическую драму, о стареющей, закомплексованной и зажатой в тисках общественных стереотипов, жизненных установок и собственного имиджа, женщине. На мой взгляд, теософские аллюзии были реализованы в данной картине настолько размыто и сонно, что заострять на них внимание как на единственно правильном трактовании смысла картины, я бы не стала, а вот туманный сюрреализм и правда дает почву к размышлениям. Но, конечно, каждый увидит в нем свои очертания сюжета и посыла автора в том.
Куда более явными в этой картине для меня проступают страхи Джульетты, которая оказывается распятой ими на грозном судилище в своей же голове, они и правда как призрачные духи, окружили и не оставляют в покое женщину, в первый раз за сорок с хвостиком лет, задумавшуюся о собственной жизни и ценностях в ней. Словно взглянув на медузу Горгону, Джульетта мучается от укусов жалящих змеиных голов правды и прозрения. И укусы те настолько ядовиты, что вызывают страшные галлюцинации и парализуют волю.
Сюрровые вставки великолепно дополняют представление внутреннего мира Джульетты, давая зрителю возможность стать соучастником душевных тревог и смятений несчастной женщины.
Джульетта - кто ты? Кто ты такая? Что ты знала о себе раньше, пока настырная и вероломная перемена не постучалась в закрытые створки твоей уютно спящей души? Вязала мужу носки, плела венки из цветов, трещала на вечеринках с подругами, такими же беспечными птичками в золотых клетках? А может ты блокировала давно и упорно все мелкие бреши и крупные пробоины, былых комплексов и навязанных стереотипов, обид нанесенных отстраненными родителями и эгоистичным мужем? А может быть ты подавляла в себе собственные желания, рвавшиеся свободным духом, и именно поэтому теперь ты то, что ты есть?
Где твои дети Джультетта, почему ты не нашла смысл жизни в них? пока было время. Почему цеплялась за слепую и такую удобную привычку-любовь к человеку, давно ставшему тебе чужим и далеким? Может ты спала? И теперь пришло время пробудиться? Прислушаться не только к ангельским наставлениям, но и вкусить запретное яблоко, чтобы наконец понять кто ты есть на самом деле? Не познав тьмы, как ты узнаешь, что есть свет? Как различишь его черты? Пряча в себе тьму поглубже, с какими демонами в итоге придется сразиться, и будешь ли ты готова к этой битве? Та, что привыкла убеждать себя и других в собственной добропорядочности, сердечности, оказывается всего лишь привязанной к ним заблуждениями и обманом самой себя.
"Поднимите мне веки", - просило чудище. Веки поднялись и взору предстало выжженное и обреченное на верное разорение семейное гнездышко, уют и теплоту которого давно съели чьи-то дУхи и духИ, и чьи-то слухи, и чье-то нежелание смотреть проблемам в глаза, а привычно опускать тяжелые веки на усталые глаза, и уноситься на безопасную даль от реальности в области мечты.
Кино очень эмоциональное, символическое, образное.
Джульетта и ее верные дУхи-страхи-желания становятся настолько слиты воедино, что трудно различать где голоса живых людей, а где дУхов - уплотнившиеся от накапливающегося и душного душевного напряжения, постепенно отдающего сумеречностью полубезумного сознания: запутавшегося в своих хвостах, замкнутого в ловушке, закрытого от посторонних глаз, коим Джульетта не перестает наказывать свою мятущуюся душу. Ей бы быть посмелее, ей бы быть понаглее, ей бы встать и сказать. Но воспитание бывает как наказание, и именно оно вместе с привычным имиджем показного благополучия, плотным кольцом дУхов окружает растерянную и потерявшую себя Джульетту.
Федерико Феллини удалось создать особую атмосферу, в ней трудно находиться, настолько она кажется живой и дышащей своим, отдельным от реальности, воздухом. Страхов перемен, запретов своему телу, суждения иному образу жизни, более свободному, более грубому, более расслабленному. Атмосфера картины будто под напряжением 220 вольт, и кажется, что еще чуть-чуть и все дУхи, и люди, подлетят вверх в этом накаленном пространстве мыслей и чувств Джульетты, стоящей на грани между собственными ангелами и бесами.
А еще фильм очень поэтичен и нетороплив, безупречность операторской работы, набор великолепных первых планов, взятых под необычным ракурсом, смешение разных тонов и оттенков, лед и пламя. Джульетта и дУхи. Эстетское, вкусное, психологическое, сюрреалистическое кино от мастера своего дела Федерико Феллини.
Потомки (2008)
Descendants
Вальс цветов - колдовство мечт в миниатюре
Сколько колдовства в мечте? И как может быть долог и извилист путь к ней?
Мультфильм, приглашает каждого посмотревшего к диалогу, щедро приправляя чарующую, величественную картинку, острым пеплом смысла.
С самых первых кадров понимаешь - впереди ждут чудеса. Ведь визуальная уникальность и магическая атмосфера будто с головой погружают в свою теплую и гостеприимную красоту, не боясь нарушить ее хрупкое равновесие и тихий покой...
Два цветка делят одну поляну. Два мировоззрения делят одну Вселенную. Одно стремится выжить любыми способами, даже во вред самому себе. Мстит и затаивает злобу, желчь и горечь, страх и обиду, зависть и ненависть.
Другое - готово к самоотречению во имя вечно перетекающей, изменяющей свои формы, жизни; подогреваемое самыми светлыми чувствами и мыслями, оно взращивает в себе ростки жертвенной любви.
Как мудр этот цветочный посыл. Одни отдают себя и свою жизнь во благо, другие - выжимая из нее все самое светлое, и напоследок жалят концентрированным ядом, плодом долгих лет не прощения и злости. Все самое ненавистное им, не прощенное, не принятое.
Мечты. Они бывают разные. К добру или к злу? К свету или тьме? К созиданию или разрушению?
И что может родиться на земле после обоих? Что взращивает ненависть? Забытие. Проклятие. Грех. Что взращивает любовь? Память. Благодарность. Прощение.
Помимо показательных примеров в мотивации противоположностей, имеющих обыкновенность притягиваться друг к другу, еще удивительнее сумели воплотить хитросплетение судеб и взаимодействие одного цветочного персонажа с другим. Кармическое равновесие не обмануть, не подкупить, и не обернуть вспять.
Мультфильм настолько глубок и мудр в своем смысловом посыле, что его можно пересматривать не один раз, не уставая предаваться восхищению как внешней, так и внутренней стороны. Лично я сделала это уже раз пять) и вам от души рекомендую.
Дорогие киноманы, не пропустить маленький шедевр! Двенадцать минут как двенадцать шагов к вечности... и к мечте о ней...
Зед и два нуля (1986)
A Zed & Two Noughts
жить невозможно умереть
Питер Гринуэй - вошел в мою жизнь внезапно и .... заполнил меня своими картинами до краев, перевернул мой мир и взорвал остатки синема-целомудренности, подозреваю - это любовь с первого взгляда, ... он сумел вытеснить из моего сердца, мыслей - даже Линча)))) не знаю, как это объяснить - просто химия какая-то. До дрожи в коленках, до спазмов в солнечном сплетении, перемежающихся безумными икающими полетами сердца из ухающей бездны живота вверх к самому горлу.
Сегодня, пересмотрев почти всего Гринуэйя, от первых короткометражек до полноценных работ, могу смело заявить, "Зед и два нуля" продолжает оставаться для меня любимым фильмом этого режиссера. На мой взгляд, это воистину пик творчества. Совершенный успех. Идеальное создание.
Выверенное и в мельчайших деталях, заботливой и щедрой рукой своего творца. Наследник королевства эстетики и оголенного нерва.
Так что же это за "Зед и два нуля" такой?? конечно, для безумно, упрямо влюбленной в это кинополотно.
Попробую подойти к картине с рациональной позиции.
Операторская работа. Ей отдаю пальму первенства в этом сравнительном анализе, ибо она выше всяких похвал и дифирамб. В картине нет ни одной лишней или вульгарной детали, ни одного криво и косо повёрнутого угла света.
Во всем царит гармония и пиршество красоты над любыми проникновениями уродства в те сферы, коих человек привык чураться и обходить стороной. Каждая сцена берется масштабно с широким охватом местности, и если остановить фильм в любой, абсолютно любой, момент - поставив на паузу - можно часами любоваться идеальной пропорцией и симметрией...
Симметрия, о ней, хочу сказать отдельно. Она благословила это творение, но когда привыкаешь к этому тонкому просчету, начинаешь видеть больше - ты замечаешь ее и в творческом беспорядке, и в развитии сюжета, спрятанной между строк, ведь и "два нуля" - тоже не даром)
Два нуля - два человека - два брата-близнеца, одновременно теряющие любимых жен в автокатастрофе, неспроста вначале фильма они выглядят такими непохожими друг на друга, а к концу фильма - просто не отличить одного от другого. Вы поймете почему... Очень на это надеюсь...
Другое слово на постере "зоо", наши братья - зоологи, они изучают/изучали развитие жизни.
Но вот жизнь, перевернулась другой своей стороной, смертью, и к чему теперь стремится каждый из братьев(??), к чему стремится сама жизнь(??) К нулю? К бесконечности? Глубина и смелость философии "двух нулей и Зеда" стали для меня еще одним великолепным подарком. Не каждому она придется по нраву, но есть нечто завораживающее в ее утопической смертельной красе.
Картина - прекрасный образец сюрреалистического экзистенциализма, порой пугающего своей метафизичностью.
Картинка, музыка, ммммммм... поэтичная бархатность обрамляющая и дополняющая суть.
Диалоги - алогичны, остры. Они шокируют/ возмущают/ обжигают.
И вызывают рой мыслей в собственной голове.
Неподающаяся логическому осмыслению, иррациональность, балансирует на грани абсурда и парадокса. Во всем мрачный сарказм, черный юмор, гротеск на реальность, словно слепок с мертвеца. Смерть - здесь вообще основополагающий лейтмотив. А научный подход к ней, с оттенком дарвинизма, порой вводит в ступор, не хуже ледяного душа.
И наши герои копают вглубь и вширь, в попытках дознаться истины, в чем же смысл и загадка смерти? Жизнь более не волнует наших братьев, она им более не интересна, и даже где-то не мила, но смерть... пока волнует непознаваемостью.
"Зед и два нуля" - анатомическое, красочное, увлекательное полотно о жажде докопаться до семян духовности, роясь в распаде всего сущего, начиная от орхидей и заканчивая ...
Как это обычно и случается и обожаемого и неподражаемого Гринуэйя, в картине много обнаженной натуры, при том, что меня искренне восхищает, так это то, как при этом у него нагими, выглядят актеры. Они не играют, они живут. Не стыдясь естества, но не беспокойтесь моралисты : эротики или тем более сцен порнографического характера, в фильме - нет.
Кстати, данная картина вполне возможно вдохновила Кроненберга на его "Связанных насмерть", - уж больно параллелей много)
Этот фильм представляет собой ядреную смесь зоологии, биологии, химии; сравнений людей и животных, людей и растений; хитросплетения случайностей и закономерностей; жизни и смерти; науки и духовности. Сюрр гниения и распада, рождения и становления новой жизни.
Кино-эксперимент Гринуэйя, поработавшего в этом фильме портным, и сшившего нитками тонких матерей - грубые куски живой плоти.
"...здесь лежит тело, разрезанное пополам, чтобы войти в кадр..."
100/10
Теорема Зеро (2014)
The Zero Theorem
следующая остановка - по требованию пассажира...
Фильмы Гиллиама не спутать ни с чьими другими творениями.
"Теорема Зеро" - стала еще одним приятным и своевременным подарком от знаменитого режиссера своим преданным поклонникам. А возможно, и липкой ловушкой для молодого поколения, только вступающим на эту "скользкую дорожку"...
Если соединить в одном алхимическом флаконе атмосферу "Бразилии" с крупицами идей, словно шоколадными крошками, "Пи" Аронофски, разбавить этот коктейль антиутопической обреченностью "12 обезьян", и собрать, словно сливки, всю красочную сочность стиля Гиллиама, разбавляя ею смысловую составляющую, то зритель сможет получить довольно четкое представление о "Теореме Зеро" уже перед просмотром.
Во многом своеобразная, в чем-то парадоксальная, уникальная по-своему, работа. Смотреть ее, для меня, было одно удовольствие. Кибер составляющая у Тьерри получила совершенно новое видение, насытившись до верха техногенным прогрессом. Миры этого режиссера всегда поражали зрителя тщательным подбором несоответствующих друг другу деталей в единое, неразрывно сосуществующее в пространстве и времени, устройство. Жизни как схемы, должной изображать парадигму вселенной; жизни и как совсем простой, скатывающейся к банальностям истории, связанной крепко-накрепко с такими же простейшими механическими упразднителями наших реальностей. Это и есть, на мой взгляд, магия от Тьерри Гиллиама. Слияние простого в сложном и наоборот. От того, и прочесть данную картину можно по-разному. Все будет зависеть от самого зрителя, и только от него. И все плоскости при желании легко заполняются аллегорическим смыслом.
Визуально фильм просто конфетка, в деталях - коробочка с сюрпризами. Дом, в котором живет наш герой, больше похож на космический корабль, абсурдно и весело набитый стим-панковым антуражем до самых краев. Сверхмощная компьютерная установка прекрасно чувствует себя рядом с архаичным телефоном, а винтовая лестница приводит к кровати, крайне странной конфигурации. Такой стиль выдержан во всем. От росписных стен, с классическими картинами в духе 16-17-го веков, к огромной трубе, уродливо оформленной змеевидными трубами, словно голова медузы Горгоны.
На улицах у Тьерри Гиллиама не менее эпатажно, к тому же мир будущего украшен символами, знаками. Например: крест из запрещающих любое действие, табличек; огромные губы, уговаривающие на какую-то глупость; кричащие костюмы и прически; экраны планшетов будущего, заменяющие теперь людям все и вся. Тьерри снова подчеркивает зависимость людей от "большого брата" во всем, начиная от выбора прически и заканчивая самыми важными жизненными установками.
Смотришь на экран, а видишь почти что современный мегаполис. Где каждый лишь платежная карточка, орудие чьей-то власти или винтик от машины тоталитаризма.
Но что же сам Коэн? Наш странный герой-неудачник, упорно верящий в свое исключительное призвание, и трепетно ждущий звонка, сигнала к великим свершениям. Его, Коэна Лета, так много в собственном закрытом пространстве "Я", что "Мы" - и только, могут обозначить его несмелые проявления в чужеродном по своему составу, окружающем мире. Шизофреник? Интроверт? Параноик? Гений?
Вера в заветный звонок не отменяет бессмысленной и монотонной работы на существующую систему. Словно по волшебству в один прекрасный момент его жизнь начинает вести себя как бумага-промокашка, впитывая каждое движение Вселенной в себя и раздвигая моментально намокающие границы представлений в геометрической прогрессии. Но даже конец оставляет зрителю право на свободу перемещений. Вы увидите то, к чему готовы сами.
Несомненно в картине присутствует достаточно глубокая философская сторона. Да, не везде сюжет выдержан на все 100%, некоторые моменты будто отданы насмешке и иронии, развлечению без серьезного анализа. Но такой уж он Терри Гиллиам. Иной раз может строить настоящую клоунаду, в другой - сразит глубиной задумки.
Противоположными по стилю футуризм в мегаполисе выглядят иллюзорные вставки с острова мечт. Они словно глянцевые отутюженные открытки, что продают в любом курортном местечке. Иллюзии нашего героя, и его мечты о собственном рае, резко резонируют с тем алчным местом, в которое он попадает время от времени, пытаясь справиться с собственными страхами НИЧЕГО. Пустоты. Ожидания. Отзвуком этих страхов звучат и постоянные напоминания окружающим о приближающейся смерти, но отражением ли его мечты или его боли, они являются. Здесь все имеет некий смысл, который бывает трудно понять, как и чужую душу.
Несмотря на то, что история носит личностный оттенок, меня чрезвычайно тронула и она, и личность Коэна, и тот пласт общественно-социальных стереотипов, что в очередной раз высмеял Гиллиам, и в очередной раз сравнял его с землей, или по-простому бросил в бездонную черную пустоту Вселенной.
Чувствуется, что для себя "Теорему Зеро" он давно и с упоением вычисляет.
- 9
- 1
Прибытие Иоахима Стиллера (1976)
De Komst van Joachim Stiller
под созвездием относительности
Фантастика? Сюрреализм? Драма? Триллер? Мистика?
Под силу ли подобрать данной картине жанр, и заставить плясать ее сюжет под дудку?
Интригует. Волнует. Задумывает. Вдохновляет. Вводит в ступор. Устраивает настоящий вихрь мыслей в голове. И еще много-много индивидуальных реакций можно ожидать во время просмотра.
Верить глазам своим, или довериться интуиции, приоткрывающей завесу над миром невидимым? И сколько граммов сна, бреда - в реальности, а логики - в мире тонком?
С самого начала картина задает тон для настроения, заостряя внимание зрителя : на деталях, странном сочетании цветов, гипнотизирирующем взгляде - взятом под крайне необычном ракурсом, и даже на простой картинке, одновременно давая подсказку и в ней.
Сюжет же имеет крайне странное, я бы сказала парадоксальное построение, будто хитроумную паутину плетет режиссер, мягко натягивая то и дело, то одно, то другое кольцо разбегающихся кругов. Липкая и тонкая мистика сюжета постепенно втягивает в свой омут, и зрителю, попавшему под обаяние, ничего другого не остается, кроме как пытаться выбраться, либо тихо замерев, обреченно наблюдать за развитием событий. Даже не надеясь на освобождение.
История наших героев, начинается с обычной статьи, становящейся приманкой и точкой отстчета шахматной партии - но то, что происходит потом, больше напоминает абсурд, погрязший в зловещих совпадениях и даже предопределениях свыше.
И двигаются словно в тумане, шестеренки действия, - и крутят винтики - системы колесо.
Удивительнейшая цепная реакция, что запущена простым поворотом ключа, грозит переворотом сознания и ценностей наших героев. При том, что количество участвующих в этой круговерти растет от встречи к встрече. Но приведет ли это к разгадке, ведь здесь все окутано
кафкианской атмосферой. Начиная с внешнего облика героев и убранства комнат, и заканчивая мистическим напряжением, - буквально снежным комом нарастающим по мере разворота событий.
Немного провисающий к середине сюжет, и несколько долгих пауз, попадают под безапелляционную амнистию, общим восхищающимся от увиденного, впечатлением.
И если немного о главном, то зрителя ждут еще те персонажи и знаковые событий : атеист, в плену религиозных предрассудков, еретики, блудница в красном, Святому Иерусалим, Апокалипсис. Всего лишь часть, малая крупица.
И кто же он такой этот Иохим Стиллер: призрак, авантюрист, мистификатор? Его присутствие ощущается буквально кожей, но оставаясь инкогнито - этот полумифический персонаж - будоражит письмами, звонками, подсказками.
А как по Кафке создан образ Ратуши. Мрачные, растушеванные зарисовки, немой трепет перед махиной власти, - недаром цветовая палитра ее меняется, и несет оттенки чувств главного героя, пытающегося изначально разобраться в тайне покрытое мраком, путем логики.
Но у логики нашей с вами жизни , лицо может быть усеяно парадоксами, будто угрями, - а мистика обыденности - маска, скрывающая их от посторонних глаз.
И наш Фрик (фамилия труднопроизносимая слишком) - именно в том положении, которое соответствует мудрости : "Я знаю, что ничего не знаю". Он просто сел однажды в трамвай, и теперь едет туда, куда его везут.
Зрителям, которые все же решатся на просмотр, рекомендую обращать свое внимание даже на самые незначительные детали, и вроде бы ненужные на первый взгляд, мелочи.
В полном неведении, как в полутьме, на ощупь, попадая из одного времени воспоминаний в другое, сливаясь в едином мгновении из всех возможных, - мистика этой картины не в привидениях, а закопана так глубоко, что только рефлексирующий спазм той бреши вечности - отдается далеким эхом рваного континуума.
У этого фильма много запоминающихся, знаковых сцен, но сцена у врача под пентоталом - она безумна, поэтична, гипнотична. В ней нет ни одного лишнего или необдуманного слова, действия, взгляда.
"- Доктор, вы сумасшедший.
- Конечно. Все сумасшедшие."(с)
Втайне я надеялась на то, чтобы к концу картины оставался легкий флер тайны, дабы не разрушить собственное очарование этой истинно волшебной и выходящей из ряда вон истории, - и последняя сцены с ожиданием и долгожданной встречей не разочаровала моих надежд. Все, что загадано - будет исполнено. Будто в благодарность за полное и магическое растворение в атмосфере самой картины.
Этот фильм настоящее послание в бутылке по водам времен. Многогранное, уникальное полотно. Оно абсолютно самодостаточное, дающее почву для множества измышлений, и совершенно сумасбродное по своей сути.
Бесконечно рада этой находке, и уж конечно мимо коллекции не пропущу. 10/10
Конгресс (2014)
The Congress
мечты, одолевающие реальность...
Красочная, футуристическая, психоделическая и меланхолическая картина, если она и не встанет во главе антиутопий, то своё место среди фильмов-смельчаков, тех, кто пытается под увеличительным стеклом лупы разглядеть туманное будущее, точно отвоюет.
Заранее стоит предупредить, что лично я, рассматривала "Конгресс" без сравнения с книжным прототипом, от того, картина воспринималась отстраненно и "не замутнено". И со спокойной совестью могу заявить : сие творение определенно стоит самого пристального внимания у определённой целевой аудитории - зеленый свет и попутного ветра в паруса) (!!)
..."снято по мотивам"..., - не всегда заслуживает доверия, мотивы мотивов могут вызвать отторжение, но в данном случае, мотивы - актуальны, волнующи, удачно обставлены : кастингом, антуражем, анимационной составляющей, идеей - не выпускаемой из виду ни при каких обстоятельствах на протяжении всей истории.
Картина широко раскидывает свои жаждущие ответов, сети, во многие сферы человеческих отношений; ну и куда же без интригующей социальной составляющей, проявленной в алчных попытках заглянуть за горизонт; несомненно выдержана мелодраматическая линия, переплетающаяся с фантастической в единое целое.
История стареющей и, страдающей о своём, актрисы, на фоне окружающей, и все более засасывающей трясины, виртуальных и личностных иллюзий - выглядит по-настоящему трогательной и немного зловещей.
В "Конгрессе" поднимаются множество острых и наболевших вопросов общества, актуальные как для кинематографа и сферы развлечений, так и просто для человека в его частной жизни:
1) уход отдельно взятой личности в мир виртуальных иллюзий;
2) утопические настроения общества, все более зацикливающегося на положенной всем и каждому отмеренной порции счастья, даже если оно, это счастье - Камо грядеши - вопреки здравому смыслу, логике, графе самосохранения;
3) как итог, самоуничтожение человеческой расы, под всеми возможными предлогами всем возможными иллюзиями;
На фоне таких важных проблем, оставшиеся выглядят уже не такими злободневными, но они символизируют начало перемен:
а) необходимо ли присутствие живого неоцифрованного актера на съемочной площадке?;
б) замена спецэффектами ( читай: натуральности) - всего, что может быть ими заменено;
в) сила влияния кинематографа, ТВ масс-медиа, на обывателя с последующим изменением его сознания, психики, тела, поступков ( и есть ли тому пределы )?
Сладкий показной пафос и гламур для "бедных" возведен в картине в анимационный гротеск и апликационную иносказательность. Таким образом, автор пытался передать крайнюю степень оторванности от реальности.
Надо сказать, что переход обычного видео-ряда в анимацию не особо радует полётом фантазии и живописными красотами. Сама рисовка не пришлась по душе, слишком уж она диснеевская, плоско-кукольная и немного вульгарная.
К минусам я бы также отнесла некую растаскиваемость единого смысла на рваные клочки и некое провисание сюжета к середине картины, скорее всего в книге Лема все синхронно и плавно, но за саму попытку взяться за столь серьезное произведение, за удивительно точно переданную контрастность, за те чувства, что переживаешь в конце... от моих претензий остаётся лишь зола, но остаётся жирный симпатичный плюс.
Ари Фолман, если честно, порадовал уже не в первый раз, если Вам понравился этот фильм, непременно рекомендую ознакомиться с его же "Вальсом с Баширом", - невероятной силы полотно.
А "Конгресс" - яркая и сюрреалистическая антиутопия, анимационная полу-сон, полу-явь. Такая вот галлюцинация смешанная в едреный кино-коктейль, в процессе сложных химических реакций, адсорбирующий красочную виртуально-анимационную шелуху в угрожающую ересь, а остатки умирающей реальности в едва теплющееся дыхание нового дня.
Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)
Fear and Loathing in Las Vegas
по дороге с мескалином, в паре с другом героином, мы отправились туда, где живёт царица мира. американская мечта...
Культовое кино, взорвавшее действительность мозгодробительным содержимым; распространившееся со скоростью заразы, передающейся воздушно-капельным путём. И плевать на ворчливых блюстителей порядка, стражей морально-этических норм, ибо к "Страху и ненависти в Лас-Вегасе" не применимы классические стандарты форм художественного самовыражения, они здесь просто не выживут, в этом наркотическом трипе, с дотошной точностью, воссоздающем самый странный отрезок времени, поразившем Америку 60-70-хх.
"...проклятые хиппи", - рефреном проходит через всю картину, растворяясь с употребляемой кислотой; в бескрайнем океане, разлившегося истомой по мозгу, мескалина; клубами ароматного дыма марихуаны; с воздухом, что будет втянут через ноздри вместе с доброй понюшкой кокаина...
Терри Гиллиам создал удивительнейшую, уникальную и волшебную атмосферу, она не даёт оторваться, живёт своей жизнью, вырывается за пределы экрана, свободным, ни чем не сдерживаемым порывом ветров 60-хх.
Да, это по-настоящему психоделический сюрреализм, а по совместительству и фильм.
Да, его образам верить нельзя, они порождены воспаленным сознанием наркомана.
Да, и опасная грань здесь смещена, и никогда не угадаешь, как воспримет эти образы каждый.
Но как отрезвляющий душ, холодным ушатом воды за шиворот, будут звучать трезвые рассуждения за кадром. Выстраданные мысли Хантера Томпсона, озвученные и одушевлённые Джонни Деппом. И имеющий уши да услышит эти слова. А услышав - задумается. О потерянном в никуда-никогда поколении, искавшем счастье и свободу в кислотно-кокаиновом угаре; о скованном пуританством, обществе "благопристойных" его обитателей; о личном аду для каждого, кто выбрал путь изгнания, - но и те, и другие, всего лишь смотрели по разные стороны одного зазеркалья. Искаженность восприятия гениально передаётся посредством визуальных эффектов, нагнетанием красок, а уж, в чем-чем, но в создании атмосферы Гиллиам толк знает...
Немного солнечного света соскреб он по тёмным сусекам сновидений, чуть больше, хотя нет, намного больше, ночного пьянящего и одурманивающего абсурда кривых зазеркалий, добрая четверть музыки, пенистое безумие документальных вставок, длинный-длинный хоровод абсурдных встреч и угарных диалогов, - и вуаля - парадоксальная ирреальность готова принять каждого в свои объятия. Но только примирившись с ней целиком и полностью, зрителю будто делают невидимую прививку, такой укольчик-релакс, и более ни один из ваших собственных тараканов не пострадает, увлечённый поглощением чужого путешествия, километр за километром, ночь за ночью, кролик за кроликом, сон за сном...
И вот ты уже видишь мир будто не своими, а глазами тех, двоих, что отправились в жаркий и гостеприимный, но такой опасный, Вегас, заправившись под завязку всеми возможными средствами для расширения сознания. Мир этот, вытянут и выпукл там, где ты совсем не ждёшь; он полон гротеска и карикатур на людей, - контуры - наполненные шипучей радугой неожиданностей, людей - напоминающих колибри или бабочек-однодневок, порхающих от одного источника, сулящего наслаждения к другому; и мир этот беспринципен и безумен, в каждом своём ночном приключении, будь-то парк аттракционов, холл гостиницы, кабина лифта, гостиничный номер... Здесь даже в ванной нельзя на минуту расслабиться, ведь этот мир - мир, созданный воспалённым воображением наркомана. Мир - фонтанирующий галлюцинациями, ночным бредом, кокаином и самым лучшим адреналином в городе.
Но самое страшное и прекрасное в этой картине, то, что этот мир настолько реален, что кажется твоим. Гиллиам интегрировал кинематографическую явь и восприятие зрителя в единое целое, без границ и запретов. Он провёл невероятную химическую реакцию, и спрятаться в уютной норке собственного сознания, в попытках убежать из его мира в свой, почти невозможно.
Не важно, пробовали ли вы в своей жизни, хоть какой-то наркотик, - посмотрев "Страх и ненависть в Лас-Вегасе", вы точно не сможете остаться прежним. Сопричастность. Всеобъемлющая. Жестокая. Шкурная. И теперь чей-то опыт стал также вашим.
Но поразительнее всего у Гиллиама получились сами переходы из радужного искривления в серые будни. Они кажутся ещё более сюрреалистическими и давящими.
Просмотр этой картины подобен пугающему падению во сне. Ты падаешь. Где-то глубоко внутри ты помнишь. Это всего лишь кино. Но тебе страшно и жутко, дико и весело, а еще тебе очень хочется проснуться. И здесь самое главное, поймать момент.
Просмотр закончится. А ты можешь остаться. Там. В самом сердце американской мечты. Накачанным под завязку наркотой всех видов, сортов и цветов.
Остаться и продолжать крутить педали. От норы к норе, от кролика к кролику, от сна ко сну...
Этот фильм дарит бесценный опыт. Его значение очень трудно недооценить, но куда приятнее переоценивать. На мой взгляд, это лучший фильм Гиллиама. На мой вкус, это лучший фильм. И это мой самый любимый фильм.
Wag The Dog
8.09/10
30.05.2014, 06:51
Моим несчастным и оболваненным землякам, большей части населения Украины, голосовавшим на "выборах" и надеявшимся на лучшее, обязателен к немедленному просмотру. Как первый шаг к отрезвлению. А дальше, поиск ресурсов не подверженных геббельсовской (киево-вашингтонской) пропаганде. Очень актуальное кино. Ещё рекомендую английскую картину
Полностью согласна и присоединяюсь к рекомендациям
A Cry in the Dark
6.46/10
29.05.2014, 13:28
Таким женщинам необходимо ставить памятники при жизни : за выдержку, силу духа и любви. И как всегда Мерил Стрип бесподобна, и великолепно вторит ей Сэм Нил, и не поверить и не проникнуться их болью, но и их любовью - просто невозможно.
Но этот фильм трагичен как внутри, так снаружи, я о том, что перед нами, драма социальная/ общественная/ масштабная. И кудахчащая, серая от глупости, зелёная от злости, толпа - всегда готова осыпать суждениями и обвинениями новую жертву, даже не задумываясь о её невиновности, даже не пытаясь найти оправдания, только злые слова, косые взгляды, громкие упрёки и камни в рукаве. От того, и мурашки по коже во время просмотра, и слёзы на глазах.
Гамма чувств раскинула свой диапазон от смущённого недоверия до возмущённого отрицания.
И глотающая, не пережёвывающая и выплёвывающая словно мешок костей - человеческие судьбы - система правосудия, - она же слепая Фемида, снова плетёт свою хитрую патину.
Сильное кино, со всех точек зрения, не исключая и эмоциональную, и сюжетную, но смотреть во второй раз мне будет крайне непросто. Выматывает и оставляет обессиленным.
6.13/10
28.05.2014, 18:10
Хотя один ролик (короткометражка) с её участием мне нравится
Зачётный ролик, тонкий троллинг от Ричи
Оо, да(!!) Просто блестящий ролик, как практически и все из кино-сборника "В прокат с водителем"
Только вчера о нем вспомнила, помнится в начале 2000 мы усматривались этим кинцом в умсерть
Но про мадонну один из самых любимых) водиле респект
Shock Corridor
6.74/10
26.05.2014, 06:14
но раз ты восприняла именно так, может это тоже сугубо индивидуально
В этом мире всё в принципе складывается из сугубо индивидуального.
И ты абсолютно прав на мой счёт.
Я уже писала, что в первую очередь на эту страницу меня привело непосредственное участие из серии "и я здесь был". В лихом порыве уязвлённого самолюбия с тщеславием на пару я и накатала своё сугубо индивидуальное обиженное "фи". Но этот маленький щелчок по носу привёл в чувство. Бумеранг поймала и кидать обратно больше не стану.
Ведь в очередной раз убеждаюсь в замечательном правиле, нас задевает лишь то, что не проработано и колит самого изнутри. А так как я еще и человек откровенный (возможно что и слишком и в ущерб нервам других), то змеёй затаиваться не стану, как и лицемерить, что написано - то написано.
Поиски соломинок порой приводят к куче брёвен на собственном дворе, мы их там складываем, когда они в глазах помещаться перестают.
У меня ведь у самой бывает так, что к своему субъективному мнению о чём-либо, я присобачиваю нечто авторитетно-авторитарное из рода :
"фильм - (и тут диапазон велик) фуфел/шедевр/шедевральный фуфел, потому .... что я в этих чупакабрах толк знаю, уж мне-то доверять можно..."
Ну просто лиса Алиса заманивающая на поле чудес, только вместо "несите ваши денежки, зрительское внимание")))
Вот и на вырванной из твоего поста фразе невольно споткнулась...
One True Thing
7.49/10
Shock Corridor
6.74/10
25.05.2014, 18:45
... то ли количество просмотренных фильмов на данную тематику (среди которых есть более сильные), в общем на один раз, без коллекции, ожидал большего.
6/10
Если бы не эта неуверенная и не ставящая жирную точку частица "то ли", можно было бы судя логике вещей, предположить, что те, кому фильм понравился, менее разборчивы и "насмотрены" в кинематографе...
И даже спасительная частица "то ли" не скрывает желания комментирующего как будто дать повод усомниться в собственных возможностях.
Берусь не спорить, но смею предположить, что неприятие или приятие любой картины - процесс сугубо индивидуальный, и воспитание вкуса длительными киновозлияниями далеко не всегда играет на руку в его утончении
Так что извини, но и я позволю внести себе в этот "шоковый коридор" собственную частицу сомнения, коридор, в котором кто-то что-то найдет для себя, кто-то потопчется бесцельно, а кто-то и потеряет.
Я бы не стала так усложнять, если бы прочла такую провоцирующую формулировку от многих, можно сказать, что и от большинства, но не от лица людей, мнениями которых дорожу, тем более, что я и сама имела честь засветиться на этой страничке.
24.05.2014, 19:30
Невероятно теплая, солнечная и душевная комедия про двух очаровательных авантюристов-аферистов, то и дело, попадающих в различные комичные ситуации и переделки.
Этот фильм можно пересматривать раз за разом, делая небольшие передышки между ... , при том как в кругу семьи/друзей, так и одному.
Вот не соврать смотрела с мужем раз в ...цатый, а все не надоедает)))
Радует и то, что фильм абсолютно лишен и доли пошлости, а еще эта симпатичная вкусная картинка так и тянет после куда-нибудь в теплые края-страны) для меня эта картина и сама кусочек лета, солнца, позитива. И лучший антидепрессант
8.98/10
24.05.2014, 19:03
Какой удивительный фильм : скромный, интеллигентный и простой одновременно. И как замечательно воплотили в жизнь, образы своих героев, Олег Янковский и Евгения Глушенко. Только на них одних засмотреться можно. А здесь еще и совковый колорит, и вылазки на природу, и смешные психотреннинги-приманки собственного счастья)
В общем, фильмы нынче такие не снимают, и от этого сравнения, не в пользу современного ширпотреба, немного грустно...
Aviva Ahuvati
5.10/10
24.05.2014, 18:49
Удивительно ладно скроенный фильм-драма : уверенная операторская работа, четко выверенный темп, прекрасная работа актерского состава, - вот составляющие части гармонии и целостности. Плюс ко всему этому пиршеству достоинств - тонко очерченная самобытность и национальный колорит, ничуть не давящий в некой авторитарности, а мягко дополняющий и без того чудесную картину. Итог: полное и беспрекословное погружение/просмотр в глубины и дали человеческих судеб; настолько естественно сыгранных, что уже с первых кадров зритель забывает о том, что мир по ту сторону экрана - выдуманный.
История главной героини - чуткого, доброго и талантливого человека - трогает и заставляет сопереживать с замиранием сердца, перепитии ее бытия: радости и невзгоды уже не кажутся далекими; просто невозможно остаться равнодушной или безучастной, а под конец и всплакнулось малость)
Надо сказать, что абсолютно ВСЕ персонажи этой жизненной драмы продуманы до мелочей и выглядят цельными, характерными, неоднозначными, и самое важное - абсолютно естественными; кажется они не играют, нет, они - проживают свои роли.
О сюжете скажу так. Он вертится вокруг Авивы, оплетая своими цепкими и алчными путами. Она - связующее звено своей семьи. Удали ее - цепь прервется, запутается, потеряется. Созданный Авивой мир - согрет теплом и заботой ее души, рук, сердца. Но как показывает жизненная практика - а эта штука частенько с розовыми и заоблачными теориями не дружит - помощь близким по первому зову может сыграть и медвежью услугу. Возможно, самое лучшее, что ты можешь сделать иногда/порой/не греша этим - это не делать ничего. Пока не распутается клубок сковывающих тебя, и твоих близких, пут. И тогда творить - станет судьбой.
Каждый человек, что уже осознал себя творцом: принял этот дар, не испугавшись, но благодаря, и обрел таки крылья - должен быть по своей сути немного эгоистом, капельку отстраненным в своей сосредоточенности на вечном и сиюминутно-прекрасном вдохновении, что не призвать/ не удержать/ не обмануть. И трудно бывает делить себя на части, но отказываться от этого дара - настоящее проклятие, хуже которого ничего нет.
И эта картина бесспорно многогранна. Здесь речь о таланте человеческом, и о таланте божественном; о красивой душе, и о смелом свободолюбивом нраве, о следовании своей тропой, непротоптанной и поросшей бурьяном.
А еще "Авива..." очень атмосферна. И что самое удивительное, атмосфера словно вторит душевным переживаниям главной героини, находя отклик и самовыражение. Вначале радостная и светлая, с долей шутливой беззаботности, она меняет свои оттенки, то становясь тугой и тяжелой, как воздух перед грозой, а то разразившись молнией и громом - освобождается как от тяжкого бремени, заражая пространство неутомимой надеждой на лучшее/ новое.
Тонкая, душевная и ясная картина. Спасибо рекомендовавшим, в свою очередь могу дать и собственный совет посмотреть данный фильм, от всей души.
6.34/10
15.05.2014, 13:00
Современная сказка про девочку со спичками, место действия - мегаполис, в главных ролях: девочка с толстыми щеками (видимо от голода распухли) и почти такой же толстый мальчик с нарисованными под глазами кругами( наверное для достоверности оголодания, иначе ничего не выдает бедственного положения детей).
Странно, что именно в этих детях Муратова увидела подходящие кандидатуры на роль сироток.
Какой-то новогодний и бредовый кич, пошлый и утрированный фарс, каждая неприятная деталь возведена в крайнюю степень и превращена в гимн несправедливости жизни.
Все такое жалкое, скупое, заскорузлое и мерзкое, что просто оторопь берет...ну разное в жизни случается, но чтобы сразу и со всеми))) да еще так убеждать в этом зрителя) похоже на киношный шантаж)
Но даже не идея отвращает, а больше само исполнение : уродливое, надуманное, гротескное, в поступках героев отсутствует логика, в диалогах - сплошная глупость и фальшь.
Кажется, Муратова использовала все приемы, чтобы надавить на зрительскую жалость: и песенки грустные Земфира поет (единственное, что и порадовало меня в этой картине), и снег идет-идет, и люди такие жестокие и холодные, и мир такой бесчувственный и злой...
Абсолютно не мое кино. Не приемлю такого откровенного спекулирования на скорби мира, при том намеренно без единого намека на жизнь и человечность хоть кого-то, хоть одного.
Этот фильм - диагноз, но не миру, а чьему-то взгляду на жизнь, нашедшему себя в кино. Мимо.
13.05.2014, 13:39
Этакий прототип всяких там "монстров на каникулах", "паранорманов", только в более гротескном карикатурно-игрушечном варианте.
Несмотря на то, что я не особо предпочитаю кукольно-неподвижные шоу, данный мультфильм являет собой не просто сборище монстров-истуканчиков, но и драму в чистом виде; в нем уродливые марионетки поют свои странные песенки, двигаются так - будто пытаются оторваться от ручонок кукловода и зажить своей жизнью... в общем, я им поверила
Концовочка, жесткая такая, с привкусом трешачка)
Но вот с рекомендациями я как-нибудь повременю
6.40/10
13.05.2014, 13:21
Кино, снятое на стыке эпох, в 1989 году, и атмосфера в нем своеобразная : выжидательная, нервная, будто сейчас, вот-вот, с обрыва и в воду... ухххх...
Может быть поэтому и кажется, что личная трагедия нашей героини - уступает центральное место/ уходит в тень, освобождая место переменам социального/ политического характера.
Такой вот тандем перемен, объединенных и временем и чьим-то общим предательством, преданием старых и проверенных ценностей/ установок, несмотря на основную вечно злободневную любовно-семейную линию.
Простое, достаточно незамысловатое, скомканное кино, но смотрится легко и непринужденно, думаю мы останемся с ним - хорошими приятелями)
The 6th Day
8.71/10
13.05.2014, 13:03
Глянцевая и много-много сказочно-наивная фантастическая антиутопия. Идея конечно не новая, но на момент съемок картины до виртуозных спекуляций в области клонирования еще далеко.
Визуально картинка яркая, сочная; испещренная десятками/ сотнями актерских лиц, главных/ второстепенных/ массовки; события частят со скоростью света на один кадрометр; несомненно ставка была сделана на создание специфическое атмосферы, на мой взгляд, получилась она излишне густой и вязкой, как вареная сгущенка... в ней и тонут множественные промахи, ляпы и недоработки сюжета; итог - ощущение некой неряшливости.
В погоне за внешним антуражем порой изменяли и самой идее.
Собственно, с этой картиной у меня всплывают ассоциации как с лоскутным одеялом из кусочков разных и порой не сочетаемых материалов : научная фантастика, политика и развитые отрасли медицины, боевик и драма, новинки технологий и откровенный трешевый футуризм, легко распознаваемый в деталях.
НО несмотря на все эти минусы, картина уже пару раз за последние 14 лет порадовала меня и стилистикой, и динамикой, и драйвом напряжения от неотпускающего накала событий.
Ведь и проблемы клонов не представали еще перед зрителем в таком, чисто юридическом, свете. Ну и Шварцнеггер ненаглядный наш Арнольд, куда без его участия в фантастических картинах 80-90-хх годов))) да, были куда удачнее этой, но что написано в фильмографии - не вырубишь топором, и думаю, поклонники нафаршированного бицепсами/ трицепсами/ рядом белоснежных зубов Шварца не пройдут мимо "Шестого дня".
11.05.2014, 18:22
Достаточно легкая ( учитывая драматизм ситуации ), психологическая драма о двух женщинах : матери и дочери, связанных друг с другом "беспощадной" любовью/ненавистью, старыми ранами/ обидами, сценой, несчастной личной жизнью, виски, наркотиками и кармой)
Можно сказать, облегченная версия "Осенней сонаты" Бергмана.
Симпатично, лирично и, без сомнений, картину украшают своим талантом две замечательные актрисы, Стрип и МакЛейн.
7.08/10
11.05.2014, 17:43
Теософская кино-кулебяка, с замахом на необъятное. Но все куда прозаичнее. Фантастическую вариацию на тему перемещений во времени и пространстве скроили сразу из идей нескольких фильмов : Треугольник", "Эффект бабочки", "Вход в никуда", да и любовная линия выглядит больно избитой и изъезженной вдоль и поперек.
Дико раздражал наш седовласо-кучерявый герой-неудачник. Абсолютно несъедобный и не вызывающий и капли сострадания персонаж.
Будто слон в посудной лавке, он ломает и крушит судьбы других людей. Тем более, игра актера показалась просто отвратной, благо, миловидная женушка восполняла творческие пробелы партнера по "несчастью", которое назвали худ. фильмом про любовь и морковь.
С самого начала очевиден конец, а коряво слепленный сюжет и целый ворох непродуманных деталей начинают выводить из себя уже к середине этого фарса.
Ну, и конец - законный венец и полный Пи....
Удивляет и то, сколько в картине штампов о совсем недавнем советском времени, и если мы сами позволяем такие вольности с собственной историей, то что говорить о голливудских режиссерах.
Что в фильме понравилось, так это природа, она одна радовала глаз поэтизмом и светлой какой-то грустью/ печалью. Некоторые сцены, например пикник на улице, прогулка в осеннем лесу - сплошная ляпота(!!) Оператору жму руку,но не режиссеру со сценаристом и куче бездарных заштатных актеров
P.S. На одной лишь морали далеко не уедешь, то, о чем с таким "усилием", можно сказать и нытьем и катанием, пытался донести режиссер, и ослику ясно, если он конечно не полный осел
8.59/10
10.05.2014, 17:02
Фильм о том, как встретились два одиночества, две потерянные души, два дрожащих листика на ветру. К свету или тьме? на благо или на погибель? смогут ли эта женщина, почти что опустившаяся на самое дно и этот мужчина, растерявший на своем жизненном пути, надежду и веру в людей, помочь друг другу?
Печальное, страшное, болезненное кино : с остро чувствующимся налетом фатальности, с надрывом и непревзойденной игрой двух замечательных актеров.
Фильм смотрится тяжело, можно сказать, что через силу, слишком мрачная и гнетущая атмосфера, но тем не менее это настоящее, искреннее, вдумчивое творение, как ни крути.
Maelström
5.15/10
06.05.2014, 18:23
Мне было тяжело загнать это странное, одновременно простое и сложное кино, в какие-то жанровые рамки, уж слишком оно многослойное. А еще символичное, сюрреалистическое, загадочное и очень музыкальное.
О чем же данный фильм?
"Тот, кто убил - будет убит"(с)
День за днем, год за годом, век за веком, рыба за рыбой, человек за человеком...
И жизнь за жизнью, и жизнь за жизнь. Водоворот.
Мифология и теософия, восстанут супротив психоанализа и трусливого побега отдельно взятой личности в манящие дебри самооправдания собственных проступков, без должного раскаяния и понесения душой наказания.
Голосом коллективного бессознательного человечества в данной картине послужат предсмертные поучения/ воспоминания доисторической рыбы, успевающей за несколько секунд до своей очередной смерти, выдать ценную порцию исторических знаний и теософской мудрости о правилах существования всего живого на этой земле.
"Тот, кто убил - будет убит."(с)
Рыба настолько выдающаяся и заметная фигура картины, что кажется, вся история нашей героини, пропахла рыбой. Рыба - символ непростой, если что.
Собственно, "Водоворот" - это норвежская современная интерпретация преступления и наказания. И муки раскаяния выглядят очень правдоподобными и вот уже невозможно не сопереживать главной героини, неожиданно для себя самой оказавшейся на месте убийцы.
И вот уже ей не помогают советы подруги, забыть и забить. И от слов случайного попутчика, рекомендующего оставить преступление в прошлом, если о нем, никто не знает, хочется взвыть от тоски и протеста...
Ведь что значит наказание общественное по сравнению с муками раскаяния? И если в душе больше нет покоя?
"Тот, кто убил - будет убит"(с), - и все мы умрем, и умрут наши дети, и дети их детей. Если будут рождены, если им позволят родиться на свет. А так все водоворот.
Удивительной выглядит концепция картины, ракурс на одно и тоже взят глазами не одного героя, а всех участвующих в этом водовороте. Такой прием уже использовался и в других картинах, но привлекательности своей не потерял.
И хитросплетение судеб - жгучее, плотное, смертельно-ядовитое, кармическое.
Око за око, зуб за зуб? Или все же возможно прервать эту цепочку мести? Есть ли спасение от мести? А от совести?
"Водоворот" - фильм спорный и неоднозначный, ответы, что он дает, не всем и каждому прийдутся ко двору, но... во мне, он разбудил собственный водоворот чувств. В коллекцию!
06.05.2014, 17:13
Однажды ночью, в одном городе... в одном очень-очень странном, авангардно-фриковом мультфильме, все и произойдет... И будет это и в доме, удивительном месте, полном самых впечатляющих персонажей и событий, зловещих и сюрреалистических, и на улице - отданной во власть джиннов, пьяниц и уличных музыкантов.
Интересны сами куклы. Ведь каждое из "лиц" - утрированный, жадно схваченный с чьего-то человеческого лица, слепок-гротеск, карикатура; то продавленные посередине, плоско-монголоидные, то выпуклые, нависающие носами и бровями; серо-землистого цвета, бугристой текстуры, и с широко расставленными глазами: уставшими, убитыми, устремленные куда-то вглубь себя. И сами куклы кажутся депрессивными, угрюмыми, настороженными и бесконечно одинокими, как и их персонажи.
Сюжетный ряд, удивительно выстроен, одно событие перетекает в другое, и кажется, что все участники этой ночи, этого города: люди, животные, деревья, вещи и предметы - пребывают в неком таинственном симбиозе.
Никто, в этом сюрном зазеркалье не претендует на роль главного героя, здесь все главные и, все, никто. Украдкой, вполуха, вполоборота, в одном ботинке на правую ногу, раскрывается и смысл мультфильма: символы и загадочные знаки, множественные параллели и отсылки к человеческой реальности, и все это - будто сюрпризы из бабушкиного сундука.
И самый первый, простой и бросающийся в глаза, символ - везде снующие муравьи; они здесь связующее звено, без них не обходится почти ни одно действо; муравьи лезут из всех щелей, повсюду суют свои муравьиные носы, путают следы и нюхают кокаин, будучи занюханные сами.
А грустные куклы все едят и едят ночью кусочки Луны, и вот уже не понятно, кто кому снится? или кто кого себе выдумал? заколотил муравьев в собственном сознании, наглухо пораженном страхами и иллюзиями?
Крематорий для живых собак, домашний цирк жуков и бабочек, ослик в колыбели, и возможно тот самый Боб, который Марли, теперь подкладывает в чьем-то сне, кусочки сахара муравьям и делает муравьино-кокаиновые дорожки, а ухо Ван Гога путешествует по миру? Веселый мультфильм, скажу я вам, друзья. А Ваше право, мне не верить)
И несмотря на всю уродливость и весь гротеск, мульт обладает славным гипнотическим эффектом, от него трудно оторвать глаза.
Всего лишь одна ночь в одном городе - но сколько невероятных событий она прячет под черной вуалью..
Blindness
7.58/10
02.05.2014, 17:56
Этот фильм стоит на трех китах (справедливости ради - не на всех одинаково уверенно) :
психология, философия, социология.
Сам же визуальный ряд, соответствуя названию картины, как бы в тон общей ситуации : блеклый, угнетающий, пресный и даже отталкивающий. С помощью этого достигается удивительный эффект совпадения внутренней начинки с внешней оберткой, и как следствие - гармоничное погружение в атмосферу. И ощущения здесь могут быть диаметрально противоположными - кино не развлекательное, серьезное, неоднозначное, шероховатое. Не задается целью понравиться всем и каждому; не тот формат, посыл.
История - показанная в картине - апогей социальной/ психологической/ нравственной проверки человека на вшивость. Острые грани, созданные страхами, инстинктом выживания, моральными характеристиками, зачатками воспитания, в тысячи раз становятся острее, когда ты оказываешься лишен одного из самых главных пяти чувств : зрения. Лишенный ориентиров, брошенный на произвол судьбы, уязвимый человек, еще мог бы зацепиться за социум, протягивающий руку помощи слепым людям, не приди беда в каждый дом, в каждое око. Если начинать проникаться масштабом трагедии, показанной в "Слепоте", то много чувств, ранее не обнаруженных, можно откопать и в самом себе, особенно, если хорошенько поставить себя на место пойманных в ловушки людей: загнанных, запертых, униженных, обозленных, прозревающих теперь изнутри, а не снаружи.
Не даром, по условию данной кинематографической задачки, всего одна женщина остается зрячей. Мы будто видим разобщенный и ужасающий вид нового мира ее глазами. Это страшно, больно, обидно.
"Слепота" - картина с несомненно философским/ теософским подстрочником, повальное проклятие здесь можно рассматривать и как слепоту сердец/ молчание душ; слепота меняет каждого, выводит самых уродливых и алчных демонов, в отличии от самих людей - все время сторожащих подходящий момент, дабы фотогенично оскалиться. И некоторые сцены - отвратительны, мерзки, в них люди и бесы - танцуют сатанинское танго. Не удивляюсь, что именно эти сцены и вызвали такое отторжение у зрителя, что ж, их можно понять...
В целом, "Слепоту" считаю смелой, умной, провокационной, местами шокирующей, бесконечно трагической экранизацией. И давно занесла в свою коллекцию.
13 Sins
8.12/10
02.05.2014, 17:18
Вот так из мух и вырастают слоны))) потому что мух от котлет вовремя отделять нужно, и неча опосля на могущественно-таинственных темных кардиналов пенять, коли сам на провокации повелся.
Фильм смотрится без напрягов, практически при выключенной работе мозга, на одной лишь динамике, да с ветерком) Разгадка угадывалась почти с середины, от того, неожиданностей, кроме концовки, слишком уж мягкой, будто выстланной соломкой, - не обнаружено.
P.S. И еще, бесплатный сыр ... где(??) Ага, в мышеловке ...
5.81/10
02.05.2014, 16:49
С первого взгляда меня поразил размах этого камерного фарса, и его замах на те ценности, что итак попираются сегодня всем кому не лень. Но самая большая опасность, для неокрепшей психики молодого поколения, заключена в такой ловкой подмене пресловутых ценностей жизни, что невольно вспоминается крылатая фраза: "ловкость рук и никакого мошенничества...", - все именно так. При этом картине придан вид желанной легкости бытия и погони за призраком ускользающей свободы.
Если честно, кино уж больно смахивает на заказуху. Незыблемые принципы нравственности - гротескны, агрессивны, угрожающи, и как бы "справедливо" попраны изящной буржуазной шпилькой манящей вседозволенности. И это беспардонное вмешательство политической "игры в бисер" - выпирает из всех постсоветских щелей.
Не спорю, каждое уходящее поколение в разладе с наступающим ему на пятки, молодым... но в этом вечном противостоянии должны быть выдержаны вечные общечеловеческие ценности, выстраданные и отвоеванные в веках : доброта, верность, честность, уважение к себе и другим.
В этой картине собран великолепный актерский состав, и нельзя не податься очарованию предновогодней обстановки, местами можно встретить и иронию, и меткий юмор, но сама сюжетная линия - издерганная, невыдержанная, хромающая. И эта нетипичная ко столу со знакомыми лицами, вульгарность, экзальтированность, - сильно раздражают, портят и без того впечатление.
А ведь вместо "холодно" - могло получится "тепло", вместо "горько" - "сладко", вместо "скользко, мерзко" - "спорно", вместо "специально" - "естественно" и "непринужденно", и в целом из любящей, но странноватой семьи, вылепили уродливую пародию на "симпатичных извращенцев", взяв направление на запад, вплоть до ненавистических настроений к собственной стране.
Еще и реинкарнацию не к месту. Винегрет...
Смешно ли?! Забавно?! Задумывает?! О, да! Но только о том, как все это грустно, грязно, продажно...
25.04.2014, 10:53
Предельно мрачное, насквозь пропитанное фатальностью и страхом, депрессивно-психоделическое роуд-муви; передача "911" (кто помнит такая была в 80-90-хх) - вывернутая наизнанку и растерявшая весь свою пафос и кривляющуюся фальшь; и конечно не обошлось и без едкого, балансирующего на грани дозволенности с резкими выпадами в сторону гротеска и крамольности, черного юмора (бывает ли у медиков - другой?)))...
Если же в этот сюрно-реалистический кипящий котел, добавить бешеную динамику, разнузданность человеческих эмоций и целую плеяду знаковых персонажей, которых можно встретить только ночью, только в большом городе, - то на выхлопе получим фильм Мартина Скорцезе - "Воскрешая мертвецов".
Проститутки и наркоманы, бомжи и городские сумасшедшие, и простые люди, соседствующие рядом, и все они умирают и умирают каждую ночь, своей и не только, смертью. И вот уже мчится машина скорой на новый вызов, разрезая тьму своими мигалками.
Как же подошла эта роль Николасу Кейджу, словно каждая мимическая морщинка на его лице - отражение еще одной бессонной ночи, а вместе они есть - накопившаяся усталость, контролируемая тоска и невыплескнутая депрессия, засасывающая все больше и больше...
И в этом сумасшедшее ритме : работа/дом/работа, не остается времени ни на что; а сон давно превратился в навязчивую идею, и его эрзац - недолгие забвения и частые отключки/галлюцинации; еду заменили сигареты и кофе, потому что от стрессов кусок в горло не лезет. Но с обреченностью смертника, будто засовывая голову в петлю, наш герой приходит на работу. Почему? Его трудно понять, но можно.
В этом он чувствует свой долг, свое предназначение, наказание и призвание.
Его жизнь - бесконечное ночное путешествие от одного умирающего к другому, с еле живой надеждой на спасение. Кино глубоко психологическое, можно сказать этот фильм - взгляд на реальность глазами человека, ставшего своеобразным проводником в царство Аида.
И в его мире, стерта грань между жизнью и смертью, настолько близок он и от того, и другого.
Может быть поэтому еще одна сторона этой картины : болезненная, яростная, символичная : и боль через край, а ярость без границ, эмоции - что море без берегов, ад - что в душе, и рай - в который так трудно поверить, наблюдая одну и ту же тягостную картину каждую ночь.
От того, и нет почти в фильме светлого времени суток, вокруг безликая ночь, крики, кровь, смешанная со слезами.
Удивлена, как удалось режиссеру разбавить этот смертельный коктейль юмором, проблесками любви и даже юркую искорку надежды на будущее, Скорцезе растворил в последних сценах, - легкими мазками акварели.
И все стало на свои места. А этот фильм становится на почетное место в моей коллекции)))










































Le puits
5.87/10
30.05.2014, 08:31
В восьми минутах мультфильма заключён недюжинный смысл.
В восхождении нашего героя, то ли лисёнка, то ли страусёнка, в общем занятного такого снуснумрика, можно прочесть столько же философских/ символических/ теософских параллелей, сколько вы сами себе позволите, включив фантазию.
И это несмотря на довольно скупое оформление и отсутствие лишних деталей, только отвлекающих внимание от самой сути. По факту у нас есть главный персонаж, белый шар, подъём на этом шаре с глубины и череда опасностей, искушений, поучений, откровений, со всех сторон. Ну тут уж как карта ляжет и расскажет.
Лично я за некую размытость и вопросительность концовки, только расставляющей силки вопросов и дарящей бесконечность ответов абсолютно у каждого...
Ну и естественно, что сюрреализм - являющийся основой, мне как бальзам на душу)