Коллекции пользователя Δ¿Δ 🎈
Δ¿Δ 🎈 : Рекомендуемые фильмы
78 фильмов
Мейр из Исттауна
7.60/113
Мейр из Исттауна (сериал 2021 – …)
Mare of Easttown
7.60/113
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
- 2021 (1 сезон)
- США
- Зарубежный сериал, Криминал, драма
- Крэйг Зобель, Крэйг Зобел
- Кейт Уинслет, Джулианна Николсон, Джин Смарт
Кордон (сериал 2014 – …)
Cordon
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Экстраполяции (сериал 2023 – …)
Extrapolations
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Они никогда не станут старше
7.10/30
Они никогда не станут старше
They Shall Not Grow Old
7.10/30
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
Утопия (сериал 2013 – …)
Utopia
7.19/86
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
За гранью возможного
8.77/93
За гранью возможного (сериал 1995 – …)
The Outer Limits
8.77/93
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссеры
- В ролях
Опасные связи
Dangerous Liaisons
8.84/150
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Солнцестояние
5.96/233
Солнцестояние
Midsommar
5.96/233
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Деревня, в которой все молчали
Das Dorf des Schweigens
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Кто боится Вирджинии Вульф?
Who's Afraid of Virginia Woolf?
7.05/20
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Адамовы яблоки
Adams æbler
7.62/110
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Дом из маленьких кубиков
Tsumiki no ie - The house in little cubes
8.03/46
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- Актер
...за имя Мое
6.64/32
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Дорога к дому
Jibeuro
8.17/58
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Вальс с Баширом
Waltz with Bashir
7.81/48
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссеры
- В ролях
Письма мертвого человека
7.72/86
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Я очень возбужден (2013)
Los amantes pasajeros
Возбуди и властвуй
Несколько последних картин Педро Альмодовара мне ясно показали - возбуждающе-острая, сексуально-интригующая муза покинула маэстро, предав того шутовским корчам в творческом вакууме. От возбуждения доведенного до испепеляющей страстной судороги, увы, осталась фальшивая фригидная показуха.
Педро долго и удачно смешивал несмешиваемые ингредиенты человеческих пороков и желаний, и зритель, привык к тому ощущению во время просмотра его картин, когда кажется, тебя заставляют ходить по опасной грани, то и дело, заглядывая в человеческие души и видя там рожи чьих-то кривляющихся демонов. Да, это был самый настоящий культурный шок, и зритель долго привыкал к такой откровенной подаче материала. Кто-то полюбил стиль маэстро, кто-то возненавидел, но все это действительно возбуждало, тревожило, удивляло.
А какие запутанные сюжетные линии, сколько в них было интриг и хитросплетений судеб, сколько драмы и трагикомедии. Что не фильм - то провокация, смелая, спорная, почти что Порная)
В фильме "Я очень возбужден", нет ни остроты, ни новизны, ни полета фантазии, а только стойкое чувство, что зрителя окунают с головой в низкосортный фарс, вульгарщину и третьесортный юмор.
Мало этого, действие настолько неповоротливо и грузно, что все это полуторачасовое самолетное зависание кажется бессмысленным и бестолковым.
Шутки пестрят пошлостью, музыкальные вставки - несмотря на все обаяние главных героев-стюардов - совсем не к месту, и неотступно скользит вслед за сюжетным действием, мысль, что все мужчины по своей натуре - гомосексуальны, а женщины - шлюхи и дуры, кто не согласен - всего лишь латентен, кто согласен - вперед на абордаж.
Педро и раньше боролся с собственными комплексами и тараканами, методами жесткими и радикальными, но все же не ставил их во главу стола.
Хозяин, он конечно, барин, режиссер, что тот же бог в миниатюре, и Альмодовар в своей последней картине ясно дал понять, что он очень возбужден. Возбудил ли он зрителя? Сомневаюсь...
Скорее отвратил от дешевого эксбиционизма, больше напоминающего шутовской балаган. И во время просмотра так и казалось, вот-вот и все герои достанут яркие колпаки из под своих кресел и начнется самое веселье, но смех заменила грусть и легкое разочарование. Я была очень огорчена...
Враг (2013)
Enemy
Опутанным паутиной видения
Ну все, была уверена, Вильнев взял свою высоту, снял и великолепные в своем драматизме "Пожары"; и интригующий, ни на что не похожий "Водоворот"; и горький, почти прозрачный в своей документальности "Политех".
"Пленницы" настолько разочаровали своей докучливой простотой и незатейливой фабулой, что и от "Врага" Дени, не ждала чего-то особенного.
Да что уж там, кабы не интригующие комментарии к картине, не стала бы тратить на нее свое время, но... вот вчера, и вот сегодня, а я все продолжаю размышлять о значении пауков в жизни и нежизни каждого.
"Враг" - картина сложная, многогранная и неоднозначная, а еще очень красивая визуально, просто пальчики оближешь. Цвета-то какие: салатовые, янтарные, золотые и оливковые. И кажется атмосферу пропитала зыбкая тревожность и легкая грусть, а музыка так и помогает попасть зрителю в нужный тон настроения.
Но самое интересное в этом фильме, и я так полагаю соответственно в замысле Дени Вильнева, что к какой версии вы бы не приходили, всегда найдется хоть одно звено, которое окажется либо лишним, либо недостающим, поэтому говорить о правильности собственной теории не стану, а просто рассмотрю этот кубик-рубик с тех сторон, которые открылись в процессе просмотра.
1). Паучья нора, или сны о собственной жизни.
С этой версией сразу было легче подружиться. И к ней можно применить абсолютное ВСЕ. Вот только кто кому снится?
Уставший ли преподаватель первым вступил в царство Морфея, или малоизвестный актер, были ли они теми, кем увидели себя и других, не знаю, но это был удивительный сон. В нем красивые женщины с белыми волосами и внимательными глазами, одна любовница, другая жена. Одна твоя, другая чужая. Одна уходила, другая приходила. Одна ни о чем не спрашивала, другая все хотела знать. В этом сне был и кто-то, кто очень похож на него самого, но только такой другой. И смешались звуки города, визжащих тормозов, тихих стонов, цепких лапок плетущих вокруг липкую паутину, в один...
Во сне так легко забыть кто ты на самом деле, но так легко представить себя кем-то другим. Что принес герой из реальности, а что подарил ему Морфей?
И мечты стали явью, а страхи еще ярче, и вот вроде бы ты уже подружился со своим кривым зеркалом, но ... Именно последняя сцена и подтолкнула к мысли о сне, слишком уж она парадоксальная, слишком неправильная. А разве бывают правильные сны?
И если думать дальше, то можно прийти к мысли, что наши герои, оба, могут кому-то сниться. Быть может этот кто-то одна из героинь, или охранник, который так мечтает снова попасть в тайную комнату? А может быть они снятся пауку, решившему вздремнуть на пружинистом мягком батуте в ожидании новой жертвы?
Здесь нужно обратиться к толкованию сновидений.
Приснившийся паук или паутина по одному из толкований означает, что вы запутались в паутине иллюзий, вот и путается герой сам и нас с вами запутывает так, что волосы дыбом, а Дени Вильнев возможно тихонечко посмеивается и подсовывая подсказки, не дает твердого ответа. Всего лишь наметки, сонные аллюзии, скрытые знаки, полутона, и эти странные оттенки, ведь такого света не бывает в реальности, или в Вашей все-таки - да?
Что в этом сне правда, а что ложь? Разве нужно тебе, зритель, знать? Со своими бы разобраться... Уж больно тонкая субстанция. Невесомая и почти живая. Как и ощущение после просмотра.
Хотя думаю, если зациклиться на этой версии и посмотреть фильм еще пару раз, выстроится более стройная логическая цепь.
2). Прятки в паутине, или как сойти с ума от совести.
Они были странной парой, наверное слишком молоды, чтобы начинать совместную жизнь, а может слишком эгоистичные и глупые, но как бы то ни было, теперь она беременна и часто не в настроении, а он слишком горяч и востребован женским полом, чтобы отдавать всего себя ей одной. У него появилась любовница, у нее большой живот. У него тайные встречи, у нее - токсикоз и неотступный страх потерять его навсегда.
"Это опять она?, - вопрошает женщина, и уставшие ее глаза, читают ответ повисающий в напряженном молчании.
Так продолжалось какое-то время, однажды возвращаясь с любовницей рано утром, он попал в аварию.
Жена просила его перед этим остаться, он не послушал. Любовница - погибла. Он остался в живых. Но паутину лжи было больше не скрыть. Он потерял и жену с ребенком тоже. Потерял ли он память в результате аварии, заблокировал ли этот участок воспоминаний не сумев справиться с угрызениями совести. Не понятно. Но вот кусочек из забытого фильма с его участием, и память постепенно возвращает его обратно в собственный ад воспоминаний, окрашенных личностными оттенками чувств и страхов, проигрывая пройденные ситуации в новой интерпретации. Доводя его до пика, до полного столкновения, до момента откуда не убежать, изменяя в своей голове исход.
"Останься", - просит она снова. Он остается. Смиряется. И даже не удивляется ее перевоплощению, это ведь всего лишь его собственная ассоциация с женским пленом.
Самка паука съедает самца после полового акта, откусывая ему голову.
Именно женщины и пауки неразрывно связаны в фильме. Женщина давит паука. Женщина с головой паука. Женщина сама паук. Паук, повисший над городом - образ из сна главного героя - как материализация самого из сильнейших страхов.
Также любовные встречи главного героя настораживают именно своей нелогичностью, уводя в сторону несуществующих в реальности, но сублимированных в фантазиях, снах, воспоминаниях, ассоциациях.
Будто ускользающие, растворяющиеся в прямых лучах солнца.
К этой версии применимо и временное помешательство, и врожденная психическая патология главного героя.
Будто слой за слоем снимает он тайны, покрывающие его прошлое. Его удивление неподдельное, а страх искренен. Ведь он на самом деле ничего не помнит.
Но опять же некоторые сцены выбивают из этой колеи. Сцена с охранником и его просьба впустить его в какую-то тайную комнату, и слишком уж правдоподобный сформировавшийся образ жизни каждого из них. Хаотичность и иллюзорность происходящего также не дают зацепиться за эту версию как за основную.
3). Тайный заговор.
А что если у каждого из нас есть двойник, которого мы не должны встретить. Никогда-никогда. Он точно такой же как и ты. Но только снаружи. Ведь наши герои по сути - абсолютно разные люди, с одним геномом на двоих.
Один - замкнутый и скромный заучка-задрот. Другой - раскрепощенный и уверенный у себе неверный муж. Вот, что мы видим, вернее, то, что нам показывает сам Дени, пряча между строк все самое интересное; шифруя все это богатство в символы и облекая в ассоциации.
Возможно, что второй и есть двойник. Но кто из них двойник кого? И кто кому враг? И насколько была предопределена встреча?
4).Версия посмертная
Она умирает даже не родившись, слишком корявая, но все же... А вдруг - весь фильм, осколочные моменты из реальной жизни, из ее прошлого, настоящего и будущего, перекошенного трагическим событием и помутившемся сознанием?
По факту у нас есть авария и застывшая паутина разбитого стекла. Точка отсчета может ведь находиться в любом моменте картины.
Вот такие вот мысли просятся в мою голову после просмотра, уже второй день, удерживать их вместе невозможно, по отдельности глаз не хватит искать потом в собственном лабиринте, а чтобы не упасть самой в эту вражескую паучью ловушку, выгуляю-ка я их перед сном на благодатном рецензионном поле чудес... кыш-кыш пауки...)))
- 9
- 1
Элизиум: Рай не на Земле (2013)
Elysium
Земные страсти по Элизиуму...
Ник Бломкамп - мастер по созданию предельно реалистичной атмосферы возможности самого невозможного, невероятного, антиутопичного. Этим умелым и немало рискованным приемом погружения зрителя в псевдодокументальность происходящего он подкупил в своем "9-ом районе", и внушительная толпа поклонников картины, в том числе и я, сумели насладиться вдоволь, путешествием по удивительному миру, где сосуществуют люди и причудливые космические жуки, в непростых уродливо-притягательных получеловеческих-полунасекомоядных отношениях, при чем вне зависимости от своего исконного происхождения.
Но это я вот к чему... Нику Бломкампу великолепно удалось спустить далекий Космос на грешную землю в "9-Ом районе", но подняться выше, и подарить зрителю ощущение полета в мечте о Элизиуме, на мой взгляд, удалось гораздо-гораздо хуже.
Данная картина оставила самые неоднозначные впечатления. Мне очень понравилось самое начало ленты, и вид представленной антиутопии : весь этот гетто-антураж, абсолютно на всем явно узнаваемый след от социального неравенства, тирании господствующего класса и некий депрессивный контент разложения общества.
Главный герой радует отсутствием целого набора поднаторевших штампов в представлении того, как должен, или просто обязан, выглядеть главный герой. Нет у нашего Макса того налета суперменства и закоренелого мачизма, есть только сплошная незадачливость, среднестатичность, не оставляющая надежду не только на мечту о Элизиуме, но даже на жизнь земную. Ведь превратившаяся с помощью своих питомцев, людей, в место неприветливое, угрюмое и умирающее, Земля, ни чем не напоминает тот райский и гостеприимный уголок, которым была когда-то до...
Вот в этом-то антиутопическом представлении и присутствует внушительный ряд надоевших стереотипов. Все, что ни подается как оригинальное видение, по сути может лишь соперничать с фильмами социальными антиутопиями, вышедшими намного раньше... Все та же человеческая боль и тоска по утраченному некогда раю, попранному во имя золотого тельца и тех разрушений, на которые толкает людей их собственная зависть, жадность и глупость. Как итог, мы видим в картине страшные последствия многовековых человеческих заблуждений : физические недуги и угрожающее глобальной катастрофой бедственное положение, ибо от перенаселения, разрухи, загрязнения и преступной халатности не чем дышать не только в переносном, но и в прямом смысле ...
Да, несомненно все это вместе с динамичным развитием сюжета, делает атмосферу фильма напряженной, интригу острой и даже до боли знакомой в отдельных своих социальных аспектах, но... есть в "Элизиуме" некий тонкий расчет и буквально кожей, ощущаемая спекуляция на чувствах и ассоциациях.
Но самым важным минусом данной картины вижу неудачную и довольно смазанную концовку, она не дала испытать мне заключительного аккорда, и недоумение повисло в воздухе, вместо облегчения...
Получается, что изображать массовые свалки и виртуозные бои, трансформацию сознания главного героя и психологическое состояние коллективного бессознательного, у Ника Бломкама получается почти виртуозно, но вот заканчивать свои истории на той же высокой и восторженной ноте, оторвавшись от Земли куда-то ввысь, либо привносить нечто новое в эту тему - пока что не его конек.
Конец фильма до кошмарного неправдободобен и до неприличного утопичен. Я конечно все понимаю и жанр антиутопия развязывает руки в попытках обуздать самую нелепую фантазию, но в этом случае - для себя определила в категорию "слишком". Может быть именно потому, что очень ждала именно этот фильм, именно этого режиссера?
Также оттолкнуло и то, что ни одна сюжетная ветка не завершена подобающе, ни один из героев не раскрыт на все сто процентов. Висящий где-то в небе бублик с дыркой посередине, будто из самых сказочных представлений о избушке на куриных ножках, и начинка этого бублика - сродни пустоте из воздушного пука. Мусорка - та, что внизу - выглядит куда колоритнее, чем рай на Элизиуме. Ноль - футуризма, никаких тебе волнующих фантазий, те же самые высокомерно-богатенькие снобы в поисках шикарного жилья, тот же вид - теперь лишь в анфас. Режиссер также не соизволил раскрыть нам и важные карты, кто же стоял за всем этим парадом властьимущих, лишь окоченелая Джоди Фостер - создавала иллюзию важности.
В общем, к концу картины у меня создалось стойкое ощущение, что поймав всех социальностраждущих душещипаловкой первых тридцати минут, надавив на людские слезы-мозоли, режиссер - просто сконцентрировал все свое внимание в дальнейшем лишь на эффектных боях, дефектных детях и мечте жителей страны мусорок - разграбить и рай ... создатель "9-го района" ушел в глубокую социальную утопию, прихватив с собой львиную долю от задумки и смысла всего происходящего. Грубо сшитый, белыми нитками по черному, конец, не дал возможности на пересмотр и до сих пор отдает вкусом горького разочарования.
Правильно говорят : чтобы не разочаровываться, не нужно сильно очаровываться. Признаю это как свою ошибку, которая подсказала проще и без предвзятости на будущее, относиться к фильмам, попадающим в зону особо строгого режима.)
И постараясь остаться объективной, могу сказать, фильм определенно достоин вашего зрительского внимания пусть и на один раз, ведь плюсы, такие как атмосферность, реалистичность, динамичность, глянцевость и внешний лоск, в нем несомненно присутствуют, также как острый социально-политический подтекст, пусть и упрошенный и подогнанный к заранее вырезанному лекалу, но ожидать чего-то особенного, взрывающего мозг и чувства, не стоит ...
Сатанинское зелье (1976)
Satansbraten
...мухи умирают красиво...
Гипертрофированная, театрализованная фарсовая комедия, местами камерно сжатая до узких рамок помещений, а порой выходящая порывами поступков героев за эти пределы, но и в тех, и в других сценах, сквозит стремление режиссера превратить каждого зрителя в соучастника, будто придвинув стул к самой сцене. Не давая отпустить внимание его и на минуту; а само сюжетное действие тому способствует: интригуя, волнуя, раздражая, шокируя, возмущая и восхищая одновременно. Никакой отстраненности - полное и близкое соприкосновение.
Ни одного "нормального" героя, ни одной, скрытой от посторонних глаз, эмоции, или характерной черты главных героев. Все напоказ, выпукло, гротескно, утрированно и спародированно в специфической, даже клоуновской манере.
Сама история, намеренно упрощенная и где-то бытовая, у Фассбиндера приобретает черты сатирического фарса, оригинальной комедии положений.
Жалкий неудачник и мелкий писатель-паразит, изливающийся в разные стороны тщеславием, эгоизмом и самолюбованием, становится жертвой неотступных иллюзий в собственном гении, вступая на путь скользкий и легкий. Путь лжецов и аферистов, ненасытных в поглощении чужих творений, достижений, жизней...
Надо сказать, безумное перевоплощение сопровождается недоумением окружающих, что не мешает постепенному отождествлению писателя Кранца с немецким поэтом мистиком Штефаном Георге. Перенос своей личности на другую, абсолютная нелюбовь и неприятие себя, бегство от ощущения собственной ничтожности в мечты о терновом венце с чужой головы. Вальтер Кранц врет, но свято верит в придуманное вранье и, не понимает, что за этим кроется настоящая боль, от острых шипов терна. Надо сказать, что и боль у Фассбиндера будто не настоящая, игровая, понарошку. Кажется, он смеется и высмеивает все, что попадается под фарсовый пресс.
В картину поневоле влюбляешься благодаря непревзойденному актерскому составу, их великолепной игре, и тому, какими яркими, характерными получились у всех персонажи этой сатирическо-психологической трагикомедии.
Грубые, громкие, безумные, провокационные, смешные и страшные, жалкие и несчастные, развратные и неоднозначные. Каждый из героев - целый мир надежд и страхов, парадоксов, знаковых поведенческих характеристик, порой нервных расстройств или наоборот, расчетливого европейского рационализма.
Каждый - ода пороку или заблуждению.
Луиза - жена. Всколоченные грязные волосы, старые одежды, опущенные руки, вечная готовка и жизнь у плиты, ООО как же она выпрашивает объедки любви и ласки, а не получая, заболевает. Язвительная, резкая, остроумная, недолюбленная своим мужем, но свято соблюдающая семейные традиции, и даже вопреки логики и чувству собственного достоинства. Ее образ запал мне в душу глубже остальных. Одна из немногих, сохранившая человеческие черты в этом обезьянике.
Лиза - любовница, холодно-рафинированная замужняя стерва, которую полюбовно и по договоренности с мужем, делит Вальтер, прибегая к ее скользкому и брезгливому совету в минуты особой растерянности и никчемности.
Эти ее эксцентричные наряды: каблуки, мужские сорочки и все, показные истерики и уход от реальности при случае к случаю.
Брат Вальтера - слабоумный повелитель мух. Его поступки сначала шокируют и выдают изрядную долю бродящего в нем сумасшествия, но по мере развития событий - понимаешь. Он не более безумен, чем остальные, но хотя бы не притворяется "нормальным".
Жертва собственной похоти - еще одна любовница Вальтера, поглощенная получением удовольствия любыми способами, она становится камнем преткновения. Ее внешний вид лучше не описывать)))
Инспектор - ехидный чудак, который кажется знает больше, чем надо.
Проститутка - застенчивая, голодная и жадная барышня. Знакомство с ней для Вальтера окажется опасным.
Ну и, конечно, куда же без нее, старая дева, будто загипнотизированный истукан выполняющая все прихоти и пожелания экзальтированного писателя. Идеология ее, пограничного с безумием, сознания, зиждется на теории разделения всех людей на слабых и сильных, принадлежа, как она считает, к слабым, найдет ли она того, кто станет ее господином?
Все герои корчатся в своем ерничании, выходя из себя когда им пожелается и возвращаясь обратно; ссорятся по пустякам, но сносят настоящее оскорбление, смеются над красотой и восхищаются уродством; кто-то властвует и издевается над мухами, будто нашими героями в миниатюре; тужатся в бессильных творческих потугах, рождая кривые и искалеченные мысли и поступки. И к концу фильма от зашкаливающеего количества этих призрачных мыслеформ, становится трудно дышать и продолжать быть вместе с ними. Но и бросить уже никак. Как и собственную жизнь. И ты остаешься до самого конца: парализующего, вытряхивающего из под ног зрителя, тот самый пресловутые стул, который он так неосмотрительно разрешил поставить близ сцены. К концу картины от смешного остается пепел, от пряников крошки, и только следы от ударов плетью там, где тонко...
Ведь Фассбиндер бросает зрителя в адский котел пороков и извращений общества, выхолаживая каждый из тебя самого ледяным душем откровения; он бьет тяжелой артиллерией ассоциаций наотмашь каждого, попадая временами в череду целей. От того, ханжам, брюзгам смотреть не рекомендую в первую очередь. Искать бревна в этом фильме намного проще, чем найти их у себя.
Я бы от души рекомендовала данную фарсовую трагикомедию ищущим, пытливым, жаждущим, - и быть может вы почерпнете что-то важное, что-то личное, что-то тайное...
Джульетта и духи (1965)
Giulietta degli spiriti
Любить Джульетту тяжкий труд, когда она сама себя не любит...
Рассматриваю данную картину в первую очередь как психологическую драму, о стареющей, закомплексованной и зажатой в тисках общественных стереотипов, жизненных установок и собственного имиджа, женщине. На мой взгляд, теософские аллюзии были реализованы в данной картине настолько размыто и сонно, что заострять на них внимание как на единственно правильном трактовании смысла картины, я бы не стала, а вот туманный сюрреализм и правда дает почву к размышлениям. Но, конечно, каждый увидит в нем свои очертания сюжета и посыла автора в том.
Куда более явными в этой картине для меня проступают страхи Джульетты, которая оказывается распятой ими на грозном судилище в своей же голове, они и правда как призрачные духи, окружили и не оставляют в покое женщину, в первый раз за сорок с хвостиком лет, задумавшуюся о собственной жизни и ценностях в ней. Словно взглянув на медузу Горгону, Джульетта мучается от укусов жалящих змеиных голов правды и прозрения. И укусы те настолько ядовиты, что вызывают страшные галлюцинации и парализуют волю.
Сюрровые вставки великолепно дополняют представление внутреннего мира Джульетты, давая зрителю возможность стать соучастником душевных тревог и смятений несчастной женщины.
Джульетта - кто ты? Кто ты такая? Что ты знала о себе раньше, пока настырная и вероломная перемена не постучалась в закрытые створки твоей уютно спящей души? Вязала мужу носки, плела венки из цветов, трещала на вечеринках с подругами, такими же беспечными птичками в золотых клетках? А может ты блокировала давно и упорно все мелкие бреши и крупные пробоины, былых комплексов и навязанных стереотипов, обид нанесенных отстраненными родителями и эгоистичным мужем? А может быть ты подавляла в себе собственные желания, рвавшиеся свободным духом, и именно поэтому теперь ты то, что ты есть?
Где твои дети Джультетта, почему ты не нашла смысл жизни в них? пока было время. Почему цеплялась за слепую и такую удобную привычку-любовь к человеку, давно ставшему тебе чужим и далеким? Может ты спала? И теперь пришло время пробудиться? Прислушаться не только к ангельским наставлениям, но и вкусить запретное яблоко, чтобы наконец понять кто ты есть на самом деле? Не познав тьмы, как ты узнаешь, что есть свет? Как различишь его черты? Пряча в себе тьму поглубже, с какими демонами в итоге придется сразиться, и будешь ли ты готова к этой битве? Та, что привыкла убеждать себя и других в собственной добропорядочности, сердечности, оказывается всего лишь привязанной к ним заблуждениями и обманом самой себя.
"Поднимите мне веки", - просило чудище. Веки поднялись и взору предстало выжженное и обреченное на верное разорение семейное гнездышко, уют и теплоту которого давно съели чьи-то дУхи и духИ, и чьи-то слухи, и чье-то нежелание смотреть проблемам в глаза, а привычно опускать тяжелые веки на усталые глаза, и уноситься на безопасную даль от реальности в области мечты.
Кино очень эмоциональное, символическое, образное.
Джульетта и ее верные дУхи-страхи-желания становятся настолько слиты воедино, что трудно различать где голоса живых людей, а где дУхов - уплотнившиеся от накапливающегося и душного душевного напряжения, постепенно отдающего сумеречностью полубезумного сознания: запутавшегося в своих хвостах, замкнутого в ловушке, закрытого от посторонних глаз, коим Джульетта не перестает наказывать свою мятущуюся душу. Ей бы быть посмелее, ей бы быть понаглее, ей бы встать и сказать. Но воспитание бывает как наказание, и именно оно вместе с привычным имиджем показного благополучия, плотным кольцом дУхов окружает растерянную и потерявшую себя Джульетту.
Федерико Феллини удалось создать особую атмосферу, в ней трудно находиться, настолько она кажется живой и дышащей своим, отдельным от реальности, воздухом. Страхов перемен, запретов своему телу, суждения иному образу жизни, более свободному, более грубому, более расслабленному. Атмосфера картины будто под напряжением 220 вольт, и кажется, что еще чуть-чуть и все дУхи, и люди, подлетят вверх в этом накаленном пространстве мыслей и чувств Джульетты, стоящей на грани между собственными ангелами и бесами.
А еще фильм очень поэтичен и нетороплив, безупречность операторской работы, набор великолепных первых планов, взятых под необычным ракурсом, смешение разных тонов и оттенков, лед и пламя. Джульетта и дУхи. Эстетское, вкусное, психологическое, сюрреалистическое кино от мастера своего дела Федерико Феллини.
Потомки (2008)
Descendants
Вальс цветов - колдовство мечт в миниатюре
Сколько колдовства в мечте? И как может быть долог и извилист путь к ней?
Мультфильм, приглашает каждого посмотревшего к диалогу, щедро приправляя чарующую, величественную картинку, острым пеплом смысла.
С самых первых кадров понимаешь - впереди ждут чудеса. Ведь визуальная уникальность и магическая атмосфера будто с головой погружают в свою теплую и гостеприимную красоту, не боясь нарушить ее хрупкое равновесие и тихий покой...
Два цветка делят одну поляну. Два мировоззрения делят одну Вселенную. Одно стремится выжить любыми способами, даже во вред самому себе. Мстит и затаивает злобу, желчь и горечь, страх и обиду, зависть и ненависть.
Другое - готово к самоотречению во имя вечно перетекающей, изменяющей свои формы, жизни; подогреваемое самыми светлыми чувствами и мыслями, оно взращивает в себе ростки жертвенной любви.
Как мудр этот цветочный посыл. Одни отдают себя и свою жизнь во благо, другие - выжимая из нее все самое светлое, и напоследок жалят концентрированным ядом, плодом долгих лет не прощения и злости. Все самое ненавистное им, не прощенное, не принятое.
Мечты. Они бывают разные. К добру или к злу? К свету или тьме? К созиданию или разрушению?
И что может родиться на земле после обоих? Что взращивает ненависть? Забытие. Проклятие. Грех. Что взращивает любовь? Память. Благодарность. Прощение.
Помимо показательных примеров в мотивации противоположностей, имеющих обыкновенность притягиваться друг к другу, еще удивительнее сумели воплотить хитросплетение судеб и взаимодействие одного цветочного персонажа с другим. Кармическое равновесие не обмануть, не подкупить, и не обернуть вспять.
Мультфильм настолько глубок и мудр в своем смысловом посыле, что его можно пересматривать не один раз, не уставая предаваться восхищению как внешней, так и внутренней стороны. Лично я сделала это уже раз пять) и вам от души рекомендую.
Дорогие киноманы, не пропустить маленький шедевр! Двенадцать минут как двенадцать шагов к вечности... и к мечте о ней...
Зед и два нуля (1986)
A Zed & Two Noughts
жить невозможно умереть
Питер Гринуэй - вошел в мою жизнь внезапно и .... заполнил меня своими картинами до краев, перевернул мой мир и взорвал остатки синема-целомудренности, подозреваю - это любовь с первого взгляда, ... он сумел вытеснить из моего сердца, мыслей - даже Линча)))) не знаю, как это объяснить - просто химия какая-то. До дрожи в коленках, до спазмов в солнечном сплетении, перемежающихся безумными икающими полетами сердца из ухающей бездны живота вверх к самому горлу.
Сегодня, пересмотрев почти всего Гринуэйя, от первых короткометражек до полноценных работ, могу смело заявить, "Зед и два нуля" продолжает оставаться для меня любимым фильмом этого режиссера. На мой взгляд, это воистину пик творчества. Совершенный успех. Идеальное создание.
Выверенное и в мельчайших деталях, заботливой и щедрой рукой своего творца. Наследник королевства эстетики и оголенного нерва.
Так что же это за "Зед и два нуля" такой?? конечно, для безумно, упрямо влюбленной в это кинополотно.
Попробую подойти к картине с рациональной позиции.
Операторская работа. Ей отдаю пальму первенства в этом сравнительном анализе, ибо она выше всяких похвал и дифирамб. В картине нет ни одной лишней или вульгарной детали, ни одного криво и косо повёрнутого угла света.
Во всем царит гармония и пиршество красоты над любыми проникновениями уродства в те сферы, коих человек привык чураться и обходить стороной. Каждая сцена берется масштабно с широким охватом местности, и если остановить фильм в любой, абсолютно любой, момент - поставив на паузу - можно часами любоваться идеальной пропорцией и симметрией...
Симметрия, о ней, хочу сказать отдельно. Она благословила это творение, но когда привыкаешь к этому тонкому просчету, начинаешь видеть больше - ты замечаешь ее и в творческом беспорядке, и в развитии сюжета, спрятанной между строк, ведь и "два нуля" - тоже не даром)
Два нуля - два человека - два брата-близнеца, одновременно теряющие любимых жен в автокатастрофе, неспроста вначале фильма они выглядят такими непохожими друг на друга, а к концу фильма - просто не отличить одного от другого. Вы поймете почему... Очень на это надеюсь...
Другое слово на постере "зоо", наши братья - зоологи, они изучают/изучали развитие жизни.
Но вот жизнь, перевернулась другой своей стороной, смертью, и к чему теперь стремится каждый из братьев(??), к чему стремится сама жизнь(??) К нулю? К бесконечности? Глубина и смелость философии "двух нулей и Зеда" стали для меня еще одним великолепным подарком. Не каждому она придется по нраву, но есть нечто завораживающее в ее утопической смертельной красе.
Картина - прекрасный образец сюрреалистического экзистенциализма, порой пугающего своей метафизичностью.
Картинка, музыка, ммммммм... поэтичная бархатность обрамляющая и дополняющая суть.
Диалоги - алогичны, остры. Они шокируют/ возмущают/ обжигают.
И вызывают рой мыслей в собственной голове.
Неподающаяся логическому осмыслению, иррациональность, балансирует на грани абсурда и парадокса. Во всем мрачный сарказм, черный юмор, гротеск на реальность, словно слепок с мертвеца. Смерть - здесь вообще основополагающий лейтмотив. А научный подход к ней, с оттенком дарвинизма, порой вводит в ступор, не хуже ледяного душа.
И наши герои копают вглубь и вширь, в попытках дознаться истины, в чем же смысл и загадка смерти? Жизнь более не волнует наших братьев, она им более не интересна, и даже где-то не мила, но смерть... пока волнует непознаваемостью.
"Зед и два нуля" - анатомическое, красочное, увлекательное полотно о жажде докопаться до семян духовности, роясь в распаде всего сущего, начиная от орхидей и заканчивая ...
Как это обычно и случается и обожаемого и неподражаемого Гринуэйя, в картине много обнаженной натуры, при том, что меня искренне восхищает, так это то, как при этом у него нагими, выглядят актеры. Они не играют, они живут. Не стыдясь естества, но не беспокойтесь моралисты : эротики или тем более сцен порнографического характера, в фильме - нет.
Кстати, данная картина вполне возможно вдохновила Кроненберга на его "Связанных насмерть", - уж больно параллелей много)
Этот фильм представляет собой ядреную смесь зоологии, биологии, химии; сравнений людей и животных, людей и растений; хитросплетения случайностей и закономерностей; жизни и смерти; науки и духовности. Сюрр гниения и распада, рождения и становления новой жизни.
Кино-эксперимент Гринуэйя, поработавшего в этом фильме портным, и сшившего нитками тонких матерей - грубые куски живой плоти.
"...здесь лежит тело, разрезанное пополам, чтобы войти в кадр..."
100/10
Теорема Зеро (2014)
The Zero Theorem
следующая остановка - по требованию пассажира...
Фильмы Гиллиама не спутать ни с чьими другими творениями.
"Теорема Зеро" - стала еще одним приятным и своевременным подарком от знаменитого режиссера своим преданным поклонникам. А возможно, и липкой ловушкой для молодого поколения, только вступающим на эту "скользкую дорожку"...
Если соединить в одном алхимическом флаконе атмосферу "Бразилии" с крупицами идей, словно шоколадными крошками, "Пи" Аронофски, разбавить этот коктейль антиутопической обреченностью "12 обезьян", и собрать, словно сливки, всю красочную сочность стиля Гиллиама, разбавляя ею смысловую составляющую, то зритель сможет получить довольно четкое представление о "Теореме Зеро" уже перед просмотром.
Во многом своеобразная, в чем-то парадоксальная, уникальная по-своему, работа. Смотреть ее, для меня, было одно удовольствие. Кибер составляющая у Тьерри получила совершенно новое видение, насытившись до верха техногенным прогрессом. Миры этого режиссера всегда поражали зрителя тщательным подбором несоответствующих друг другу деталей в единое, неразрывно сосуществующее в пространстве и времени, устройство. Жизни как схемы, должной изображать парадигму вселенной; жизни и как совсем простой, скатывающейся к банальностям истории, связанной крепко-накрепко с такими же простейшими механическими упразднителями наших реальностей. Это и есть, на мой взгляд, магия от Тьерри Гиллиама. Слияние простого в сложном и наоборот. От того, и прочесть данную картину можно по-разному. Все будет зависеть от самого зрителя, и только от него. И все плоскости при желании легко заполняются аллегорическим смыслом.
Визуально фильм просто конфетка, в деталях - коробочка с сюрпризами. Дом, в котором живет наш герой, больше похож на космический корабль, абсурдно и весело набитый стим-панковым антуражем до самых краев. Сверхмощная компьютерная установка прекрасно чувствует себя рядом с архаичным телефоном, а винтовая лестница приводит к кровати, крайне странной конфигурации. Такой стиль выдержан во всем. От росписных стен, с классическими картинами в духе 16-17-го веков, к огромной трубе, уродливо оформленной змеевидными трубами, словно голова медузы Горгоны.
На улицах у Тьерри Гиллиама не менее эпатажно, к тому же мир будущего украшен символами, знаками. Например: крест из запрещающих любое действие, табличек; огромные губы, уговаривающие на какую-то глупость; кричащие костюмы и прически; экраны планшетов будущего, заменяющие теперь людям все и вся. Тьерри снова подчеркивает зависимость людей от "большого брата" во всем, начиная от выбора прически и заканчивая самыми важными жизненными установками.
Смотришь на экран, а видишь почти что современный мегаполис. Где каждый лишь платежная карточка, орудие чьей-то власти или винтик от машины тоталитаризма.
Но что же сам Коэн? Наш странный герой-неудачник, упорно верящий в свое исключительное призвание, и трепетно ждущий звонка, сигнала к великим свершениям. Его, Коэна Лета, так много в собственном закрытом пространстве "Я", что "Мы" - и только, могут обозначить его несмелые проявления в чужеродном по своему составу, окружающем мире. Шизофреник? Интроверт? Параноик? Гений?
Вера в заветный звонок не отменяет бессмысленной и монотонной работы на существующую систему. Словно по волшебству в один прекрасный момент его жизнь начинает вести себя как бумага-промокашка, впитывая каждое движение Вселенной в себя и раздвигая моментально намокающие границы представлений в геометрической прогрессии. Но даже конец оставляет зрителю право на свободу перемещений. Вы увидите то, к чему готовы сами.
Несомненно в картине присутствует достаточно глубокая философская сторона. Да, не везде сюжет выдержан на все 100%, некоторые моменты будто отданы насмешке и иронии, развлечению без серьезного анализа. Но такой уж он Терри Гиллиам. Иной раз может строить настоящую клоунаду, в другой - сразит глубиной задумки.
Противоположными по стилю футуризм в мегаполисе выглядят иллюзорные вставки с острова мечт. Они словно глянцевые отутюженные открытки, что продают в любом курортном местечке. Иллюзии нашего героя, и его мечты о собственном рае, резко резонируют с тем алчным местом, в которое он попадает время от времени, пытаясь справиться с собственными страхами НИЧЕГО. Пустоты. Ожидания. Отзвуком этих страхов звучат и постоянные напоминания окружающим о приближающейся смерти, но отражением ли его мечты или его боли, они являются. Здесь все имеет некий смысл, который бывает трудно понять, как и чужую душу.
Несмотря на то, что история носит личностный оттенок, меня чрезвычайно тронула и она, и личность Коэна, и тот пласт общественно-социальных стереотипов, что в очередной раз высмеял Гиллиам, и в очередной раз сравнял его с землей, или по-простому бросил в бездонную черную пустоту Вселенной.
Чувствуется, что для себя "Теорему Зеро" он давно и с упоением вычисляет.
- 9
- 1
Прибытие Иоахима Стиллера (1976)
De Komst van Joachim Stiller
под созвездием относительности
Фантастика? Сюрреализм? Драма? Триллер? Мистика?
Под силу ли подобрать данной картине жанр, и заставить плясать ее сюжет под дудку?
Интригует. Волнует. Задумывает. Вдохновляет. Вводит в ступор. Устраивает настоящий вихрь мыслей в голове. И еще много-много индивидуальных реакций можно ожидать во время просмотра.
Верить глазам своим, или довериться интуиции, приоткрывающей завесу над миром невидимым? И сколько граммов сна, бреда - в реальности, а логики - в мире тонком?
С самого начала картина задает тон для настроения, заостряя внимание зрителя : на деталях, странном сочетании цветов, гипнотизирирующем взгляде - взятом под крайне необычном ракурсом, и даже на простой картинке, одновременно давая подсказку и в ней.
Сюжет же имеет крайне странное, я бы сказала парадоксальное построение, будто хитроумную паутину плетет режиссер, мягко натягивая то и дело, то одно, то другое кольцо разбегающихся кругов. Липкая и тонкая мистика сюжета постепенно втягивает в свой омут, и зрителю, попавшему под обаяние, ничего другого не остается, кроме как пытаться выбраться, либо тихо замерев, обреченно наблюдать за развитием событий. Даже не надеясь на освобождение.
История наших героев, начинается с обычной статьи, становящейся приманкой и точкой отстчета шахматной партии - но то, что происходит потом, больше напоминает абсурд, погрязший в зловещих совпадениях и даже предопределениях свыше.
И двигаются словно в тумане, шестеренки действия, - и крутят винтики - системы колесо.
Удивительнейшая цепная реакция, что запущена простым поворотом ключа, грозит переворотом сознания и ценностей наших героев. При том, что количество участвующих в этой круговерти растет от встречи к встрече. Но приведет ли это к разгадке, ведь здесь все окутано
кафкианской атмосферой. Начиная с внешнего облика героев и убранства комнат, и заканчивая мистическим напряжением, - буквально снежным комом нарастающим по мере разворота событий.
Немного провисающий к середине сюжет, и несколько долгих пауз, попадают под безапелляционную амнистию, общим восхищающимся от увиденного, впечатлением.
И если немного о главном, то зрителя ждут еще те персонажи и знаковые событий : атеист, в плену религиозных предрассудков, еретики, блудница в красном, Святому Иерусалим, Апокалипсис. Всего лишь часть, малая крупица.
И кто же он такой этот Иохим Стиллер: призрак, авантюрист, мистификатор? Его присутствие ощущается буквально кожей, но оставаясь инкогнито - этот полумифический персонаж - будоражит письмами, звонками, подсказками.
А как по Кафке создан образ Ратуши. Мрачные, растушеванные зарисовки, немой трепет перед махиной власти, - недаром цветовая палитра ее меняется, и несет оттенки чувств главного героя, пытающегося изначально разобраться в тайне покрытое мраком, путем логики.
Но у логики нашей с вами жизни , лицо может быть усеяно парадоксами, будто угрями, - а мистика обыденности - маска, скрывающая их от посторонних глаз.
И наш Фрик (фамилия труднопроизносимая слишком) - именно в том положении, которое соответствует мудрости : "Я знаю, что ничего не знаю". Он просто сел однажды в трамвай, и теперь едет туда, куда его везут.
Зрителям, которые все же решатся на просмотр, рекомендую обращать свое внимание даже на самые незначительные детали, и вроде бы ненужные на первый взгляд, мелочи.
В полном неведении, как в полутьме, на ощупь, попадая из одного времени воспоминаний в другое, сливаясь в едином мгновении из всех возможных, - мистика этой картины не в привидениях, а закопана так глубоко, что только рефлексирующий спазм той бреши вечности - отдается далеким эхом рваного континуума.
У этого фильма много запоминающихся, знаковых сцен, но сцена у врача под пентоталом - она безумна, поэтична, гипнотична. В ней нет ни одного лишнего или необдуманного слова, действия, взгляда.
"- Доктор, вы сумасшедший.
- Конечно. Все сумасшедшие."(с)
Втайне я надеялась на то, чтобы к концу картины оставался легкий флер тайны, дабы не разрушить собственное очарование этой истинно волшебной и выходящей из ряда вон истории, - и последняя сцены с ожиданием и долгожданной встречей не разочаровала моих надежд. Все, что загадано - будет исполнено. Будто в благодарность за полное и магическое растворение в атмосфере самой картины.
Этот фильм настоящее послание в бутылке по водам времен. Многогранное, уникальное полотно. Оно абсолютно самодостаточное, дающее почву для множества измышлений, и совершенно сумасбродное по своей сути.
Бесконечно рада этой находке, и уж конечно мимо коллекции не пропущу. 10/10
Конгресс (2014)
The Congress
мечты, одолевающие реальность...
Красочная, футуристическая, психоделическая и меланхолическая картина, если она и не встанет во главе антиутопий, то своё место среди фильмов-смельчаков, тех, кто пытается под увеличительным стеклом лупы разглядеть туманное будущее, точно отвоюет.
Заранее стоит предупредить, что лично я, рассматривала "Конгресс" без сравнения с книжным прототипом, от того, картина воспринималась отстраненно и "не замутнено". И со спокойной совестью могу заявить : сие творение определенно стоит самого пристального внимания у определённой целевой аудитории - зеленый свет и попутного ветра в паруса) (!!)
..."снято по мотивам"..., - не всегда заслуживает доверия, мотивы мотивов могут вызвать отторжение, но в данном случае, мотивы - актуальны, волнующи, удачно обставлены : кастингом, антуражем, анимационной составляющей, идеей - не выпускаемой из виду ни при каких обстоятельствах на протяжении всей истории.
Картина широко раскидывает свои жаждущие ответов, сети, во многие сферы человеческих отношений; ну и куда же без интригующей социальной составляющей, проявленной в алчных попытках заглянуть за горизонт; несомненно выдержана мелодраматическая линия, переплетающаяся с фантастической в единое целое.
История стареющей и, страдающей о своём, актрисы, на фоне окружающей, и все более засасывающей трясины, виртуальных и личностных иллюзий - выглядит по-настоящему трогательной и немного зловещей.
В "Конгрессе" поднимаются множество острых и наболевших вопросов общества, актуальные как для кинематографа и сферы развлечений, так и просто для человека в его частной жизни:
1) уход отдельно взятой личности в мир виртуальных иллюзий;
2) утопические настроения общества, все более зацикливающегося на положенной всем и каждому отмеренной порции счастья, даже если оно, это счастье - Камо грядеши - вопреки здравому смыслу, логике, графе самосохранения;
3) как итог, самоуничтожение человеческой расы, под всеми возможными предлогами всем возможными иллюзиями;
На фоне таких важных проблем, оставшиеся выглядят уже не такими злободневными, но они символизируют начало перемен:
а) необходимо ли присутствие живого неоцифрованного актера на съемочной площадке?;
б) замена спецэффектами ( читай: натуральности) - всего, что может быть ими заменено;
в) сила влияния кинематографа, ТВ масс-медиа, на обывателя с последующим изменением его сознания, психики, тела, поступков ( и есть ли тому пределы )?
Сладкий показной пафос и гламур для "бедных" возведен в картине в анимационный гротеск и апликационную иносказательность. Таким образом, автор пытался передать крайнюю степень оторванности от реальности.
Надо сказать, что переход обычного видео-ряда в анимацию не особо радует полётом фантазии и живописными красотами. Сама рисовка не пришлась по душе, слишком уж она диснеевская, плоско-кукольная и немного вульгарная.
К минусам я бы также отнесла некую растаскиваемость единого смысла на рваные клочки и некое провисание сюжета к середине картины, скорее всего в книге Лема все синхронно и плавно, но за саму попытку взяться за столь серьезное произведение, за удивительно точно переданную контрастность, за те чувства, что переживаешь в конце... от моих претензий остаётся лишь зола, но остаётся жирный симпатичный плюс.
Ари Фолман, если честно, порадовал уже не в первый раз, если Вам понравился этот фильм, непременно рекомендую ознакомиться с его же "Вальсом с Баширом", - невероятной силы полотно.
А "Конгресс" - яркая и сюрреалистическая антиутопия, анимационная полу-сон, полу-явь. Такая вот галлюцинация смешанная в едреный кино-коктейль, в процессе сложных химических реакций, адсорбирующий красочную виртуально-анимационную шелуху в угрожающую ересь, а остатки умирающей реальности в едва теплющееся дыхание нового дня.
Страх и ненависть в Лас-Вегасе (1998)
Fear and Loathing in Las Vegas
по дороге с мескалином, в паре с другом героином, мы отправились туда, где живёт царица мира. американская мечта...
Культовое кино, взорвавшее действительность мозгодробительным содержимым; распространившееся со скоростью заразы, передающейся воздушно-капельным путём. И плевать на ворчливых блюстителей порядка, стражей морально-этических норм, ибо к "Страху и ненависти в Лас-Вегасе" не применимы классические стандарты форм художественного самовыражения, они здесь просто не выживут, в этом наркотическом трипе, с дотошной точностью, воссоздающем самый странный отрезок времени, поразившем Америку 60-70-хх.
"...проклятые хиппи", - рефреном проходит через всю картину, растворяясь с употребляемой кислотой; в бескрайнем океане, разлившегося истомой по мозгу, мескалина; клубами ароматного дыма марихуаны; с воздухом, что будет втянут через ноздри вместе с доброй понюшкой кокаина...
Терри Гиллиам создал удивительнейшую, уникальную и волшебную атмосферу, она не даёт оторваться, живёт своей жизнью, вырывается за пределы экрана, свободным, ни чем не сдерживаемым порывом ветров 60-хх.
Да, это по-настоящему психоделический сюрреализм, а по совместительству и фильм.
Да, его образам верить нельзя, они порождены воспаленным сознанием наркомана.
Да, и опасная грань здесь смещена, и никогда не угадаешь, как воспримет эти образы каждый.
Но как отрезвляющий душ, холодным ушатом воды за шиворот, будут звучать трезвые рассуждения за кадром. Выстраданные мысли Хантера Томпсона, озвученные и одушевлённые Джонни Деппом. И имеющий уши да услышит эти слова. А услышав - задумается. О потерянном в никуда-никогда поколении, искавшем счастье и свободу в кислотно-кокаиновом угаре; о скованном пуританством, обществе "благопристойных" его обитателей; о личном аду для каждого, кто выбрал путь изгнания, - но и те, и другие, всего лишь смотрели по разные стороны одного зазеркалья. Искаженность восприятия гениально передаётся посредством визуальных эффектов, нагнетанием красок, а уж, в чем-чем, но в создании атмосферы Гиллиам толк знает...
Немного солнечного света соскреб он по тёмным сусекам сновидений, чуть больше, хотя нет, намного больше, ночного пьянящего и одурманивающего абсурда кривых зазеркалий, добрая четверть музыки, пенистое безумие документальных вставок, длинный-длинный хоровод абсурдных встреч и угарных диалогов, - и вуаля - парадоксальная ирреальность готова принять каждого в свои объятия. Но только примирившись с ней целиком и полностью, зрителю будто делают невидимую прививку, такой укольчик-релакс, и более ни один из ваших собственных тараканов не пострадает, увлечённый поглощением чужого путешествия, километр за километром, ночь за ночью, кролик за кроликом, сон за сном...
И вот ты уже видишь мир будто не своими, а глазами тех, двоих, что отправились в жаркий и гостеприимный, но такой опасный, Вегас, заправившись под завязку всеми возможными средствами для расширения сознания. Мир этот, вытянут и выпукл там, где ты совсем не ждёшь; он полон гротеска и карикатур на людей, - контуры - наполненные шипучей радугой неожиданностей, людей - напоминающих колибри или бабочек-однодневок, порхающих от одного источника, сулящего наслаждения к другому; и мир этот беспринципен и безумен, в каждом своём ночном приключении, будь-то парк аттракционов, холл гостиницы, кабина лифта, гостиничный номер... Здесь даже в ванной нельзя на минуту расслабиться, ведь этот мир - мир, созданный воспалённым воображением наркомана. Мир - фонтанирующий галлюцинациями, ночным бредом, кокаином и самым лучшим адреналином в городе.
Но самое страшное и прекрасное в этой картине, то, что этот мир настолько реален, что кажется твоим. Гиллиам интегрировал кинематографическую явь и восприятие зрителя в единое целое, без границ и запретов. Он провёл невероятную химическую реакцию, и спрятаться в уютной норке собственного сознания, в попытках убежать из его мира в свой, почти невозможно.
Не важно, пробовали ли вы в своей жизни, хоть какой-то наркотик, - посмотрев "Страх и ненависть в Лас-Вегасе", вы точно не сможете остаться прежним. Сопричастность. Всеобъемлющая. Жестокая. Шкурная. И теперь чей-то опыт стал также вашим.
Но поразительнее всего у Гиллиама получились сами переходы из радужного искривления в серые будни. Они кажутся ещё более сюрреалистическими и давящими.
Просмотр этой картины подобен пугающему падению во сне. Ты падаешь. Где-то глубоко внутри ты помнишь. Это всего лишь кино. Но тебе страшно и жутко, дико и весело, а еще тебе очень хочется проснуться. И здесь самое главное, поймать момент.
Просмотр закончится. А ты можешь остаться. Там. В самом сердце американской мечты. Накачанным под завязку наркотой всех видов, сортов и цветов.
Остаться и продолжать крутить педали. От норы к норе, от кролика к кролику, от сна ко сну...
Этот фильм дарит бесценный опыт. Его значение очень трудно недооценить, но куда приятнее переоценивать. На мой взгляд, это лучший фильм Гиллиама. На мой вкус, это лучший фильм. И это мой самый любимый фильм.
27.08.2013, 11:26
Очень запоминающаяся драма. Неоднозначная, с тонко продуманными и переданными образами всех героев, ощущение некой недосказанности лишь подогревает интерес до самого конца. Судить никого не берусь. Здесь каждого можно понять, ведь каждый человек в условиях тяжелого стресса ведет себя по-своему. Нет одного мерила на всех.
Последние пять минут ставят все точки над "I". Мозаика сложена. Жизнь продолжается.
Фильм станет очень близким тем людям, кто трагически терял близких. И кто проходил через все стадии. От отрицания до смирения и успокоения.
Хорошее, французское кино. Замечательная актриса Мелани Лоран и не менее любимый грустный комик Кад Мерад. 5 баллов!
The Canyons
4.84/10
7.61/10
26.08.2013, 11:17
Обалденный клип - страшилка, с переодеваниями, великолепной гримировкой и ставшими знаменитыми, танцами. Все на уровне! Даже дух захватывало, а год выпуска не чувствуется абсолютно. Что еще понравилось, так это вид самого Майкла Джексона. Молодой, сильный, красивый, талантливый! И песни хороши!!!
5.74/10
26.08.2013, 10:44
Вот так фантасмагория оставила противненький такой осадочек. Но некоторые моменты порадовали свежим взглядом, смелым и не избитым.
Да нелегка жизнь наркомана, и путь его скользкий и все время увлекает вниз. Утяжеляет скажем так в сотни раз закон Всемирного притяжения. Образ жизни такой придуман теми и для тех, кто любит падать в пустоту, неизвестность и небытие.
Концовка вообще как злая усмешка, полная сарказма судьбы. 4 балла за мечты о Аргентине.
Un Chien Andalou
6.24/10
26.08.2013, 10:38
Фильм признанных гениев и новаторов, раздвинувший представления о выразительных средствах кинематографа, навеки занявший своё законное место в мировом золотом фонде искусств. Только и всего.
Больше склоняюсь к вашему мнению, смысл искать здесь не стала, но бурной фантазией Дали и Бунюэля в который раз восхищена.
Сцена с глазом - шок Ревностные разборки, сумбурные перемещения героев в пространстве и таинственные символы, дают больше отсылок к личным переживаниям создателей на мой взгляд, чем задают координаты для поимки ускользающего смысла.
5.65/10
26.08.2013, 10:20
Горькая встреча, потому что когда открывается нелицеприятная правда, сладко не бывает.
Горечь, обида, недоумение. Лучше поздно, чем никогда? А?!)
И ведь от той боли не спрятаться, да и спросить уже не у кого, и не с кого.
Игра высший балл, такая вот она школа актерского ремесла советских лет. Верю.
Простая, жизненная, грустная история одной внезапной встречи с прошлым.
The Raven
4.75/10
26.08.2013, 10:17
Увлекательно. Познавательно. Уникальный пример того, как может развиваться человеческая цивилизация в диапазоне : переизбытка количества пищи на душу населения и наоборот.
Длинная история этого острова, как увлекательное путешествие из райского уголка в адские трущобы и все это на малюсеньком клочке суши посередине бескрайнего Тихого океана.
Столько уже открытий сделано на этом острове, но как много загадок остается. 5
26.08.2013, 10:06
Вот тебе и креативный взгляд на старую и всем известную сказку о Красной Шапочке.
В роли Шапки молодая и сексуальная до "неприличия " Кристина Риччи. Волк - грациозный и привлекательный, вместо резких движений - балетные па, вместо шкуры - трико, и грязные намерения, пожалуй единственное, что роднит его с прототипом.
Жутковатая, эротичная версия. Было забавно.
4.93/10
26.08.2013, 09:54
Красивая музыка и обаяние главного героя резко контрастирует с серостью идеи о равенстве людей. Да, мы похожи в основных своих потребностях, но ведь одновременно с этим, мы такие разные во всех своих проявлениях. Каждый человек - это целый мир, Вселенная. А разве можно уровнять все звезды? Они движутся по заданным траекториям, но каждая индивидуальна и исключительна.
Но ведь есть среди нас и настоящие таланты, дарования. Художники, поэты, музыканты, специалисты в разных областях, ремесленники, золотые руки.
И эта трогательно-печальная короткометражка о последних героях, кладущих свои головы на плаху, ради остальных. Да и о какой ценности человеческой жизни может идти речь, если долгое время промывать людям мозги одним кислотно-щелочным раствором и культивировать серость и однообразие? А вместе с ними плодить обман, ложь и лицемерие.
Заставляет думать, анализировать, сопоставлять с реалиями современности. И кто его знает куда заведет нас тоталитарный режим? ну что попрыгали дальше)
25.08.2013, 20:01
Проявлю удивительное единодушие с уже оставившими свои комментарии, оценка "5", но с рекомендациями "готово к употреблению" повременю. Поясняя почему, не могу упомянуть того факта, что фильм крайне депрессивен и скрывает в себе много подводных камней. С психоделикой всегда все так неоднозначно. Почти как на минном поле.)
"Бункер последнего выстрела" - совместная работа Марка Каро и Жан-Пьера Жене, авторов таких занимательных фильмов, как "Город потерянных детей", "Деликатесы" и других. Эти двое давно спелись дуэтом, и радуют своего зрителя все новыми работами, полными гротескного сюра, меткой иронии, масштабной фантасмагории и беспредельной футуризма.
В этот раз они познакомят нас с миром, погруженным в непрекращающуюся войну, все действо будет происходить в странном, зловещем, зловонном и желто-зеленом бункере. Без слов, без лишних эмоций. Холодно, мрачно, точно, время отсчитывает последние секунды, а значит и дающие надежду на выход из этого страшного места, выстрелы.
Персонажи напоминают карикатуры на людей. Маски оскала, страха, безумия. Здесь и правда остается лишь вера в одно спасение, последний выстрел. Чтобы прикончить им страдания всего человечества, разучившегося жить, но виртуозно - убивать.
Фильм - эпитафия войне. Страшная, безумная, роковая.
Biotherapy
4.40/10
Cutlass
7.91/10
25.08.2013, 18:22
Наверное немало травы было скурено, прежде чем создателям пришло в голову такое видение сказки братьев Гримм. А что сделали с несчастной Ларой Флинн Бойл, какой отвратительный грим "украшает" в самом начале эту псевдостарушку. ужАс!
Бредовое, дешевенькое и унылое зрелище явил мне этот фильм. Проходняк. вон отсюда быстрее...
The Canyons
4.84/10
25.08.2013, 17:11
Ну вот, а еще говорят, что мастерство не пропьешь. Лохан ломает это правило и доказывает свою феноменальную особенность, постепенно забывая как же это, играть по-настоящему.
Ей еще удаются какие-никакие сцены с истериками, слезами и крикливыми репликами. Но все остальное съемочное время, деревянно-оловянная Линдсей Лохан просто зачарованно перемещается от бутылки к бутылке, остекленевшим взглядом пытаясь зацепиться за лица партнеров, объектив следящей за ней камеры и командный голос режиссера.
О остальных героях лучше вообще не вспоминать. Павианистый Дин, мелькнувший за каким-то лесом Ван Сент и мальчик, непонятно каким образом вылезший из вчерашней массовки.
Хотя я знаю, как у него это получилось. Сцена, где он в одних трусах, явно показывает, что мальчику от природы есть чем зацепиться в поисках лучшей доли за тех, кто ему может в этом помочь.
Сюжетная линия неинтересна, скучна, пресна и избита до неприличия. Пара-свингеров ревнующих друг друга к внезапным партнерам, непридусмотренным по графику сексуальных встреч, старательно изображают чувство заботы и нелепого обоюдного интереса.
И эти "неожиданные" встречи с людьми из прошлого, как будто во всем долбанном Голливуде не осталось больше других людей. Невероятная надуманность сюжета цепляет с первых же минут и до последней сцены.
Диалоги героев, просто нечто(!), между репликами мостиком служат повторение одних и тех же вспомогательных вопросов и повторение пройденного материала. Создается впечатление, что герои глухи и туповаты либо преднамеренно по сценарию, либо случайно по жизни.
Но героиня Линдсей, что продается за бутылку и теплый коврик перед телевизором, тому, кто будет на законных правах договора купли-продажи, использовать ее так как ему захочется, переплевывает всех остальных участников этого маразма по всем параметрам.
Грустное зрелище этот фильм, подогретый не менее унылой атмосферой морального разложения, абсолютного беспредела и безнаказанности, что греет до поры, до времени чьи-то изъеденные пороком сердца, тела и души. 2 из 10.
5.02/10
25.08.2013, 12:22
Это довольно злой стеб, полный ярко выраженной иронии и надругательства над сложившейся системой власти, не обошлись без подтрунивания над учеными, обычными работниками разных сфер деятельности. И даже затронули сексуально-животный аспект, приведя в пример пару сцен, в самом конце короткометражки.
Невменяемость здесь не комплекс, а лейтмотив всего. А то, что вменяется как невменяемость, обыденно и примелькалось глазу живущего.
Довольно путанное и эксцентричное повествование, забавных лекция добавляет пару штрихов в общую корзину дружелюбного бреда. Профессор изображающий атом химического элемента, скрючившись на полу. Жаль, у на не было таких преподов, посещаемость зашкаливала бы)
Странная, любительская работа, неоднозначная и на мой взгляд чересчур невменяема. Оставляю без оценки.
Inside
6.50/10
25.08.2013, 12:10
В пяти минутах спрятано больше смысла, чем во многих психологических триллерах последних лет. В полноценном виде довольно интригующий фильм на эту тему "Идентификация". Правда в этой короткометражке еще глубже залезли в под сознательные дебри и это стало приятным сюрпризом. 5 баллов!
- 980
- 503
-
Дата регистрации09 Мар. 2013 08:34
-
Последняя активность23 Ноя. 2024 17:28
-
ПолЖенский
-
Возраст
Journey to the West: Conquering the Demons
7.12/10
27.08.2013, 11:32
В фильме и правда много шуток юмора. Это легкая, динамично-комичная, экшен-картина с использованием восточной мудрости и философии буддизма. особенно в конце, лично мне показалось, что по большему счету получилась каша-малаша. Но яркая, красочная и смотрится легко. 4 ставлю с легкой руки.