Жил-был Уилл. Милый бездельник, сам себе остров (Ибица) и сам себе режиссёр. Жил бездумно и псевдонасыщенно, а на самом-то деле – пусто и эгоистично.
- Я просто думала, Уилл, что у тебя есть скрытые достоинства.
- Нет-нет, что вы, нечего искать то, что не прятали.
И продолжалось так вплоть до Дня мёртвой утки, ставшего точкой отсчёта новой жизни. Судьба свела Уилла с 12-летним Маркусом – метателем хлебов, школьной Мадонной и просто любящим сыном и хорошим мальчишкой.
Не претендующая на кинематографические награды картина для семейного просмотра. Голубоглазый лолитоподобный студент (Николас Холт) из "Одинокого мужчины" здесь – пухлощёкий и пухлогубый увалень школьного возраста, а симпатяга Хью Грант – это продукт непортящийся и изменениям не подверженный. Без затей, но и без пошлости, абсолютно в стиле романтических комедий последнего.

Гимн №122 "Он должен выстоять против всех несчастий" на один не самый удачный день стал для директора школы по фамилии Стимпсон точкой опоры. Я переживала и смеялась, не прекращая удивляться, как фанатично этот человек выносит неприятности и пытается повернуть распорядок жизни в привычное русло. А ещё я заметила: чем энергичнее борешься за желаемое, тем быстрее оно от тебя удаляется; когда же ты сбавляешь обороты, судьба сама, на блюдце с голубой каёмочкой, всё тебе преподносит и вкладывает прямо в руки. Другое дело: а нуждаешься ли ты в этом, как прежде?..
Пусть мои философствования вас не спугнут. Отличная, превосходная комедия! Речь Стимпсона на педагогической конференции – апофеоз картины.

Неожиданно понравилось. Уважаю Хотиненко-режиссёра, но "зрительно-корневое" - от выражения "зри в корень" - отношение к русской классике и русским классикам ранее встречала разве что у Бортко.
Сразу оговорюсь, что сознательно не искала исторических или биографических "ляпов" – мне дороги были характеры, дух, настроение сериала.
Евгению Миронову за роль Фёдора Михайловича отлила бы специальную медаль имени Достоевского (как и гримёрам: попадание в портрет работы Перова полное!). Чем дальше по сюжету, тем совершеннее становилась его игра. К моменту, когда Достоевский прогоняет воображаемых Марьей Дмитриевной призраков из её комнаты, Миронов и Хаматова уже настолько вжились, сжились и сроднились, что перешагнули черту между реальностью и лицедейством. Хорош он и в объяснении с Аполлинарией Сусловой в Париже, и в сценах игорных страстей. Отдельно отмечу талант Евгения Миронова-чтеца.
Женщины Достоевского в сериале – "Песнь песней"!
Чулпан Хаматовой за образ Марии Исаевой – низкий поклон. Нужно прожить долгие годы в браке и перенести немалое количество невзгод, чтобы понять, как два близких человека могут устать от любви, от семейных отношений, когда их путь не выстелен рисуемыми перед алтарём в воображении новобрачных розами. Нельзя попрекать супруга, нужно верить в него, нужно поддерживать друг дружку – это прописные истины, которые на практике, увы, не всегда выполнимы. Озлобленность, взаимные обиды и недовольство копятся, как пыль на шифоньере, и тогда желание сказать о любви не успевает слететь с губ вовремя, его вытесняет вышеназванное… Мария Дмитриевна не издевается над мужем – она мучительно ищет себя и своё место в его жизни. Она больна и не в состоянии разделять с супругом редкие радости его светской жизни – отсюда новые раздоры и внутреннее самосжигание, убедительно исполненное Чулпан Хаматовой.
Алла Юганова (Анна Сниткина) похожа на молодую Купченко. Изображать ангела, конечно, приятнее и легче, нежели демонов, но для этого тоже необходимо подобрать краски. Ей это удалось.
Дарья Мороз – смешливое легкокрылое виденье, колибри. Роль Сашеньки небольшая, но яркая.
Лиза Арзамасова, прилежно изображающая Софью Ковалевскую, – сущее недоразумение, на мой взгляд, и единственное непопадание в образ.
Александр Домогаров – моща, не просто здорово сыграл, а очень здорово!

Если бы мне поручили экранизировать отдельные периоды из биографии Достоевского по собственному выбору, я бы, наверное, сделала акценты на тех же, что и Владимир Хотиненко (только с концовкой как-то перемудрили). А результатом, который у него получился, положа руку на сердце, довольна.

Пожар, ледоход, величественная музыка Вадима Бибергана – панфиловская постановка "Вассы Железновой" начинается эффектно. Важнейшим же достоянием картины станет исполнительница главной роли, Инна Чурикова. Именно она сделает образ судовладелицы выпуклым и многослойным.
Если бы надо было сравнить Инну Михайловну с музыкальным инструментом, я выбрала бы орган: тысячи труб, которые могут звучать разно до бесконечности, приближая к земле космос…
Такая она и здесь – властная, бескомпромиссная, неутомимая, но и любящая, уставшая, несчастливая одновременно.
- В технике, Васса Борисовна, мы весьма отстали от иностранцев.
- Зато по доброте душевной мы впереди всех народов.
Васса полтора десятка лет везёт на себе управление огромным имуществом ради своих выродившихся потомков (разве что на внука Колю вся надежда!) и говорит вслух о выстраданном: "Жалеть человека нельзя, ему от этого вред. И себе".
"Богатырь ты, Васса. Вся в деда…" "Невероятная Вы фигура, Васса Борисовна. И страшно Вас, и жалко!" Это всё – о ней, жёсткой и "человечной женщине".
До и после Чуриковой роль Железновой исполняли актрисы, которым помогала представительная внешняя конституция: Вера Пашенная, Нина Сазонова, Светлана Крючкова, Марина Голуб, Татьяна Доронина. Васса Железнова в экранизации Панфилова из другой породы – где под субтильной оболочкой прячутся несгибаемая воля и "железновско"-железный внутренний стержень.
Валентина Теличкина в роли наперсницы, Ольга Машная и Яна Поплавская (дочери Вассы) очень уместны, особенно саркастичная Наталья (Машная). Вот из кого могла бы получиться достойная продолжательница династии, если б только… Но через "если" не перепрыгнешь.

Фильм посмотрела с большим познавательным интересом. В моей памяти твёрдо затесался облик Юозаса Будрайтиса "образца разлива" 1981 года – застенчивого, усталого и неулыбчивого интеллигента средних лет с вкрадчивыми интонациями Иннокентия Смоктуновского (из-за ГОСТа Будрайтиса долго лишали природного литовского акцента). Помните парфюмера с диковинным именем Наркис из "Опасного возраста", на время потерявшего нюх? Я о нём. И вот первый из двух известных мне фильмов ("Карусель" – второй), где Будрайтис и Неёлова сыграли пару, где оба до неприличия молоды и оживлённы – так, что даже серьёзная тема коллективизации отступает в "золотые, далёкие дали" на фоне их обаяния.
Высоченный Фёдор в полном расцвете сил, вправду похожий на шведа (из-за этого, по признанию актёра, его долго не утверждали на роль русского мужика) и совсем не похожий на картинку Будрайтиса из моей головы, говорящий, к тому же, голосом Нахапетова, – к этому нужно было привыкнуть.
Марина Неёлова… Сегодня это утончённая дама, жена дипломата, и сквозь нынешний её имидж звоночком из прошлого пробивается разве что оставшийся почти неизменным девчоночий голосок. А Неёлову, на которую когда-то ходила вся театральная Москва, в которую влюблялись поголовно и считали кумиром поколения, мы, как на грех, и не знаем или знали, но практически позабыли. Картина "С тобой и без тебя" мне её вернула – ту, с животной грацией (балетная школа!), пикантную, женственную, обольстительную, невзирая на крестьянские платки или сцены сбора льна…
Я бы назвала этот фильм путешествием – в другие события и молодые лица любимых артистов.

Первая мысль от просмотра "Одинокого мужчины": я никогда раньше не видела такого Колина Ферта! Я помню его недосягаемым мистером Дарси, венценосным Георгом VI, увлечённым Вермеером, мечтательным вдовцом Брауном, десятком других колоритных персонажей, но не тонким, ранимым, словно снимающим по клочку живой кожи воспоминание за воспоминанием профессором Джорджем.
- Может быть, я не хочу жить в мире, в котором нет места для нежности…

Вторая мысль: как эстетски-изысканно сделана картина! (Разгадка крылась в режиссёре - Том Форд, известный дизайнер.) Замедленная съёмка и нюансировка позволяют выхватить из происходящего то самозабвенно играющих детей, то химерический дым из губ курящего парня, то женский глаз с броской подводкой, то голые торсы теннисистов во время разговора о бомбоубежище и идиллическую семью, ироничный вариант Ноева ковчега с животными. Неправдоподобно красива сцена купания на ночном пляже.
Ориентация героя заставляет искать компромиссы и балансировать – например, на уровне смысла и цвета. Сине-голубые тона постоянно пульсируют вокруг Джорджа (точилка, платье девочки в банке, билборд), а он и не пытается ускользнуть от правды. Он просто не знает, как и зачем жить дальше после потери большой любви – пусть и не общепринятого цвета или формата…

Как это ни грустно, но фильм впечатлил меня больше формой, чем содержанием. Я бы сказала, что он держится на "трёх китах": работе оператора, композитора и Колина Ферта.

Это могло стать ещё одной историей про Оливера Твиста, только на бразильский лад, однако не стало. Зачерствевшая, продажная Дора вовремя опомнилась и не позволила маленькому Хосе плыть по воле случая. Точнее, как раз Хосе не позволил Доре зачерстветь окончательно, и вышло всё случайно. Встретились сначала два человека, а позже – два письма…
Картина подкупает искренностью – актёрской игры, повествования, съёмок. Это не вожделённое Рио-де-Жанейро Остапа Бендера (город исполнения хрустальных фантазий и белых костюмов), а реальное место жизни реальных людей. И очень хочется надеяться на то, что Хосе дождётся своего неуловимого, как полярная шхуна "Святая Анна", отца, и вместо говорящих писем встретятся и пообщаются воочию те, посредницей для которых через прописные буквы была учительница на пенсии Дора.

Какие потрясающие фильмы снимали в советские времена, и какая жалость, что мы их так плохо знаем, а какие-то и вовсе упустили из виду!.. Для меня картина "С вечера до рассвета" стала отрадной находкой.

Это фильм не о волшебной силе искусства (я о "Лунном свете" Клода Дебюсси). Это фильм о волшебной силе любви. Пробить самый толстый панцирь боли и одиночества под силу только ей…
Экранному дуэту Аль Пачино и Мишель Пфайффер веришь безоговорочно. История Фрэнки и Джонни, полная подтасованных и реальных совпадений, куда прозаичнее маршалловской "Красотки", зато правдивее и искреннее. Здесь никому ничего не падает с неба, каждый борется за свой скромный кусок хлеба и небольшое пространство под лунным и солнечным светом, но тем значительнее выстраданные победы и достижения.
Смотреть картину стоит хотя бы ради последних 15 минут, которые восхитительны!

Умереть, чтобы книга с тобой-персонажем стала бестселлером, или рискнуть успехом романа, оставив жизнь главному герою, потому что он знает о смерти и не заслуживает изощрённых мук?..
Люблю этот фильм и за идею, и за воплощение. Люблю ироничную графику в начале, говорящие часы и гитары, плавный текст за кадром, милейшую Эмму Томпсон, невозмутимую Куин Латифу и благодушную бунтарку Мэгги Джилленхол, вечно жующего на ходу Дастина Хоффмана и ошалелого Уилла Феррела, которого только здесь и люблю. Вот такая субъективная lovestory, эскузе муа!

Разочарование любителей Аллена точно не постигнет.

У каждого из нас есть свой скелет в шкафу, свой дракон и свой бык – таков мой вердикт после просмотра художественного фильма о Манолете.
"Самый жестокий зверь – это публика!" - говорит легендарному матадору в начале знакомства достаточно повидавшая и успевшая понять Лупе. Как она права!.. Перед тобой затихают и расступаются миллионы, тебя с придыханием от восхищения называют "маэстро", а на самом-то деле любят и помнят до тех пор, пока ты утоляешь их жажду крови, риска и зрелищ. Ты же сознательно обручаешься со Смертью не ради славы или денег – только потому, что внутри тебя живёт беспокойный демон (пресловутый бык или дракон), которому ты изо дня в день что-то пытаешься доказать, по сути доказывая самому себе…
Я безгранично люблю, когда просмотренный фильм заставляет меня думать. "Манолете", при всём своём несовершенстве, эмоциональной и сюжетной "недожатости", заставил.
Аспидски неуправляемая и роковая Пенелопа Крус сверх всякой меры хороша в аутентичной среде, и здесь была органична на 150%, как, к примеру, и у культового Альмодовара, подарившего ей немало замечательных экранных побед.
Что до Броуди, то, по-моему, он принадлежит к тому психофизиологическому складу людей с тонкой нервной организацией, которые по природе своей "на нерве", а не в силу актёрского дарования. Его матадор преувеличенно тонок и меланхоличен.

Я не читала книгу, но история, рассказанная в фильме, поначалу зияла случайностями, а их позже усиленно старались превратить в закономерности. То, что, казалось бы, ненароком спровоцировала в своём муже Герда, затем обрастало "мясом" давних наклонностей и предрасположенностей. Может быть, поэтому кинолента воспринималась мною сложнее, чем "Нормальный" с Томом Уилкинсоном на подобную тему, хотя и снята максимально красиво и без аффектации.
Что до актёрских работ, то Эдди Редмэйн не избежал участи Джареда Лето, Киллиана Мёрфи и других мужчин-актёров с манкой, миловидной внешностью, из-за которой им раньше или позже поступали предложения сыграть трансгедерных персонажей. Но он здесь воистину великолепен! Его пластика, жесты, мимика не вызывают ни грамма отторжения вопреки поступкам его героя, принять которые сложно любому стороннему наблюдателю.
Алисия Викандер почему-то похожа здесь на Алину Покровскую из "Офицеров" и явно отступает на второй план перед огромным талантом партнёра по картине.

Для режиссёрского дебюта вовсе не плохо – даже хорошо, особенно операторская работа, диалоги в сценарии и саундтрек.

Но и совершенно не ведомая мне Карпунина, она же и режиссёр, довольно ничего (голос понравился).

Как своенравно тасует карты история!.. И вот одна сестра на время заменяет другую, отец ради положения в обществе сознательно жертвует своими детьми, а умело разжигаемая страсть диктует смену религии и королевы…
"Ещё одна из рода Болейн" – это галерея звёздных лиц и очень насыщенная картинка (нарядам и украшениям можно посвятить несколько хвалебных од). Эрик Бана, Натали Портман, Скарлетт Йоханссон, Кристин Скотт Томас и даже Бенедикт Камбербэтч в эпизодической роли мужа Мэри – сплошные "деликатесы" для глаз, да и только!
Лето и зима, луна и солнце, эгоизм и великодушие, властолюбие и кротость – две сестры Болейн в исполнении Портман и Йоханссон. В этой картине Натали досталась роль "чёрного лебедя" ("белый" – её экранной сестре), и актриса отыграла её самозабвенно. Но до чего же идут костюмные исторические фильмы Скарлетт Йоханссон! После экранизации романа Филиппы Грегори и "Девушки с жемчужной серёжкой" я окончательно убедилась в том, что образы современниц в её исполнении для меня вторичны…

Клинт Иствуд не был бы Клинтом Иствудом, если бы не показал зрителям трагическое действо, способное перевернуть душу и в очередной раз доказать беспочвенные поиски справедливости в нашем бренном мире. "За всё в жизни нужно платить," - это рефрен, звучащий на протяжении всего фильма. Имена мальчиков, нацарапанные ими на влажном цементе, сцепили их судьбы воедино и стали неким подобием слова "АNÁГКН" - "рок", "фатум", которое грозно предвещает недоброе уже в предисловии к "Собору Парижской Богоматери" Виктора Гюго.
Молчаливый, скованный в движениях и словах Тим Роббинс (Дэйв) создал на экране образ, ни в чём не уступающий герою Шона Пенна (Джимми) по насыщенности внутренних, а не внешних эмоций. Эти два персонажа - словно антиподы, две противоположные точки в системе координат, между которыми связующим звеном выступает третий выросший мальчик - Шон (Кевин Бейкон). Актёрская игра этого трио образцова, а в обрамлении Лоры Линни, Марши Гей Харден, Лоренса Фишбёрна полыхает над тёмной мистической рекой подобно северному сиянию...
Мощно, глубоко, незабываемо!

Так уж вышло, что я застала журнал "Юность" в пору шумной публикации там "Чонкиниады" В.Войновича, а не "Звёздного билета" В.Аксёнова. Было совсем другое время, "культовость" журнала медленно, но верно шла на спад. Ушло и поколение, изображённое в повести и картине (нынешняя молодёжь вообще иначе говорит, о другом мечтает и на отдыхе "дикарями" не обошлась бы без айфонов, айподов и прочих гаджетов). Возможно, поэтому для меня фильм "Мой младший брат" лишён особого магнетизма, хотя дух чистой юности, воплощённый в образах Димки, Галки и их друзей (как молоды сыгравшие их артисты!), будит в груди ностальгически-грустные думы...
Вспоминаются строки из стихотворения Павла Галачьянца:

Милый Друг мой, я уж и не знаю:
Верно, Юность, воротясь ко мне,
Мне калитку тихо открывает
В голубой далёкой синеве…

Это – Память, зацепившись где-то,
Вдалеке от шумных городов,
Мне рисует давние рассветы
В перестуке дальних поездов…

Да уж, танцующая нагишом под аккомпанемент губной гармошки (пасущая коз, скачущая по скалам и пр.) юная красавица Беар (Манон, дочь горбуна) – лучший способ для мести любому врагу! Здесь тип и приземлённее Суберанов влюбился бы без оглядки, позабыв и о гвоздиках, и о горшках с золотыми монетами…
Ив Монтан с щетинистыми усами и в мягкой широкополой шляпе моментами здорово похож на Михаила Боярского.
А теперь без доли юмора: дилогия удалась Клоду Берри на славу!

В пейзажах французского Прованса, да по такому материалу, да с такими актёрами снять что-либо далёкое от номинации на "Сезар" - нонсенс! Так и получилось. Точнее, получилось добротное кино с душераздирающей притчей о "волках в овечьих шкурах" и "Сизифовом труде".
До сих пор не определюсь, чей актёрский вклад в картину весомее: Ива Монтана (хитроумный интриган-дядюшка, "мозговой центр" парочки заговорщиков), Даниеля Отоя (щербатый лопоухий земледелец с коммерческими амбициями и крестьянским подходом к делу) или Жерара Депардье (горбун-наследник, чьи эмоциональный романтизм и титаническое трудолюбие разбиваются о скалу реальности). Должно полагать, что делить лавры здесь неуместно и отдать их следует не иначе, как сложившемуся трио.
P.S. Широко тиражируемая сегодня музыкальная тема из "Жана де Флоретта" чарующа именно в своей "античности"-аутентичности, т.е. в исполнении на губной гармошке.

Маленький мальчик Пипино, преданно ожидающий своих погибших родителей у ворот интерната по субботам (и в те дни, что принимает за субботы), глубоко-глубоко одинок. Одинок по-своему и учитель музыки Клемент Матьё, и Пьер Моранж, чей голос (но не характер) – божий дар, и каждый отдельно взятый из учителей интерната или трудных подростков. И Матьё - интуитивно, в силу своего профессионального призвания - находит то, что всех их объединит, – хор.

Ингрид… Астрид… Эхо викингов даже в именах героинь – матери и дочери. Две сильные женщины, они любят друг друга чрезмерно и отравляют своим ядовитым "олеандровым" ароматом тех, кто подходит к ним слишком близко, да и самих себя между делом.
Коллажи, которые составляет Астрид в начале фильма, обретают для зрителей визуальный смысл постепенно, от семьи к семье, где девушке выпадает пожить после заключения матери в тюрьму. Например, кумачово-алый со звёздами – дань воспоминаниям о русской эмигрантке с её бизнес-подходом. Пастельно-розовый, цвета любимых одежд героини Рене Зеллвегер, – это любовь-нежность, которую впервые после любви-надрыва посчастливилось испытать Астрид. Тот же, где по бокам белеют цветущие ветки олеандра, она посвятила своей родной матери.
Мишель Пфайффер отменно справилась с ролью гордой, холодной с виду, но порывисто-страстной внутри художницы Ингрид, которая весьма затейливо отправила в мир иной своего бойфренда Барри. Глаза-льдинки, властные позы и жесты, осознанное высокомерие держат на коротком поводке многих, в том числе – и её дочь (Элисон Ломан). Последняя как наглядный коллаж своими внешними метаморфозами помогает нам не только увидеть, но и прочувствовать этапы её взросления и осознания собственного "я".
Есть такая украинская пословица: що занадто, то не здраво. Это как раз о материнской опеке в "Белом олеандре". Мне казалось, Ингрид постепенно проглотит и переварит собственного ребёнка, чтобы доказать свою привязанность к нему, но этого, слава Богу, не случилось. Она вовремя опомнилась и отпустила дочь, подарив свободу не себе, а Астрид, и тем самым перешла на новый уровень родительской любви…

Первую часть фильма уговариваешь его смотреть, а потом уже он уговаривает тебя, и очень успешно.
Душевная картина о том, как основное всегда отходит на задний план, как не успевается самое важное и как с помощью мимолётных штрихов рисуется цельный образ. Носовые платочки на перилах, яблоки, фирменные голубцы, застенчивый "гор" Фудзияма и Япония глазами Руди для бирюзовой кофты, олицетворяющей Труди… Такое перепрыгивание по маленьким камушкам через реку жизни на другой берег, к своей любви…
И вспоминается из Хайяма:
Кому-то мелочь дашь – навек запомнит…
Кому-то жизнь отдашь, а он и не поймёт...

Экранизация записанной по памяти Вадимом Коростылёвым (сценаристом фильма) сказки Карло Гоцци – это что-то очень и очень по мотивам оригинала.
Многое в картине выглядит комичным и слегка нелепым: место съёмки, похожее на заброшенный дом отдыха или санаторий; костюмы, скроенные будто из ширм или занавесок, как у Скарлетт О'Хары, а частично взятые напрокат в свадебном салоне; декорации, которые клеили не иначе, как в кружке "Умелые руки"; сцена охоты на кукольных лошадях и с нарисованным оленем; примитивный театральный грим и даже мелькающая в титрах фамилия – Подвиг. Комичны тексты песен и обновлённые персонажи, над которыми теперь экспериментируют не традиционными магическими заклинаниями, а при помощи того, что волшебник (он же поэт, призванный "будить людское воображение", по минимуму творя чудеса) называет по-своему:
Есть голубая магия в горошек,
Её я знаю, как свои пять пальцев.

Игра взрослых в сказку подталкивает к серьёзному переосмыслению роли волшебства и человеческих возможностей:
Что на сказку кивать – сказки есть, и сказки будут,
Но едва ли придёт к вам на помощь чародей.
Люди сами должны друг для друга делать чудо,
Только люди должны быть похожи на людей...

И всё-таки отечественному зрителю придутся по сердцу находки и даже потери Арсенова-режиссёра. Начну с потерь. Незавершённость фильма, на самом деле, не кажущаяся: поссорившись со своей женой (она же – исполнительница роли Анджелы), Арсенов финал так и не снял, предоставив нам пространство для персональных версий. А находки… Это, прежде всего, молодые Елена Соловей (Клариче), светлая и лучащаяся вынужденная лгунья, и Валентина Малявина (Анджела), роковая, загадочная и неестественно правдолюбивая, а также вокальные партии на музыку Микаэла Таривердиева от Аллы Пугачёвой (только в "Иронии судьбы" вы можете услышать нечто похожее по манере).

Нервический Бог в домашних тапочках и халате, вершащий судьбы человеческие через комп, размахивающий топором и департированный в Узбекистан, – это, конечно, стёб в квадрате! Но, наверное, как каждый народ имеет то правительство, которое он заслуживает, так и образ Бога модифицируется под стать современному гражданину...
Новая картина Ван Дормеля противопоказана религиозным фанатам и людям, которые считают, что чувство юмора в применении к теософским темам неприемлемо. Интересна же будет, в первую очередь, киноманам. В истории каждого из шести дополнительных "апостолов" можно рассмотреть отсылки к известнейшим фильмам – от "Амели" и "Семейки Адамсов" до "Кинг Конга". Местами история провисает, местами радует, но снято забористо и с настроением.