Фильм такой же странный, яркий и рыжий, как два его странных, пронзительно-голубоглазых и рыжих главных героя в исполнении Рэйфа Файнса и Кейт Бланшетт. Совершенно не типичные роли чудаков для этих актёров и сюжет, подобный кэрролловской «Алисе», постоянно держат в напряжённом недоумении, разбавляемом красотами от оператора Джеффри Симпсона вроде оригинальных архитектурных конструкций или величественных ландшафтов. Отдельные сцены более чем странны, отдельные – чудесны (соревнование по мытью полов, например), и их чередование тасуется режиссёром, как карточные колоды в кадре. Скомканное начало и нервная середина истории завершаются неожиданно чистой, звенящей нотой, такой же прозрачной, как стеклянная капля, подаренная когда-то маленькой Люсинде. Впечатление от фильма предсказуемо странное и неоднозначное, но стеклянный храм на воде – словно волшебный фетиш в этой киносказке, который продолжает сверкать даже спустя какое-то время после просмотра…
P.S. Теперь я знаю наверняка, что не только Джонни Депп может быть убедительным в роли Безумного Шляпника.

«Отпетые мошенники» – одна из самых любимых комедий в нашей семье, и, наконец-то, был отсмотрен её «предок», оригинальный фильм Ральфа Леви. Шарм старинной картины и сказочно-ироничная манера подачи в начале, безусловно, обволакивают вас, как и горящий глаз вкупе с авантюрным духом героя Дэвида Нивена. Но вот брутальный Марлон Брандо с его атлетической фигурой в амплуа комика и жертвы хорош ровно до сцены с Рупрехтом, переиграть в которой неподражаемого, пластичного, мобильного Стива Мартина априори невозможно. Совсем иная задача, чем у Гленн Хелди, в картине у Ширли Джонс и, возможно, именно из-за другой окраски персонажа она тоже уступает актрисе из киноверсии Фрэнка Оза. Вообще я бы сказала, что это тот редкий случай, когда ремейк благодаря дополненному отточенными деталями сценарию, актёрскому обаянию и режиссёрскому таланту вышел лучше оригинала.

Эта кинолента, некий «Осенний марафон» по-французски, но со своими особенностями, присущими творчеству Лелуша, очень сильно перекликается с его самым известным фильмом «Мужчина и женщина». Снова в центре сюжета – человек, преданный своей рискованной профессии; за кадром – мелодичный саундтрек с мягкими женскими напевами; главный герой, несмотря на ложь и измены, – любовь. В какой-то момент смешение романтического стиля повествования почти с документальным кажется несколько неуместным, хотя позже к такому подходу привыкаешь и его целиком и полностью оправдываешь.
Неплохо и жизненно, но с «Мужчиной и женщиной» всё же не сравнить.

Фильм «Микроб и Бензин» от Мишеля Гондри чем-то напомнил мне «Невероятное путешествие мистера Спивета» Жана-Пьера Жёне: оба выдающихся французских режиссёра в своих последних картинах обратились к детской теме. Хотя у Гондри всё те же чудаковатые герои всё так же пытаются жить по-своему, вопреки законам окружающего мира, однако летнему роуд-муви двоих аутсайдеров слегка недостаёт парящей свободы и запредельной фантазии его более ранних кинолент. Впрочем, и эта не лишена определённого очарования. Ей сопутствует настроение из блоковских строк: «Счастливая пора, дни юности мятежной!»
P.S. Одри Тоту здесь похожа на робкую и закомплексованную хемулиху из «Опасного лета» – пожалуй, более невзрачной роли в её репертуаре я и не припомню.
P.P.S. И всё-таки в умении одинаково ярко, сохраняя приметы авторского стиля, снимать и взрослое, и детское кино не откажешь далеко не всем режиссёрам. Например, Уэсу Андерсону. Потому что у других фильмы о детях что-то неуловимо теряют...

В отличие от более поздней «С осенью в сердце», показавшейся мне сырой и неуверенной дипломной работой выпускника кинематографического ВУЗа, первая полнометражная игровая картина Георгия Параджанова «Все ушли» обладает массой достоинств. Роскошная операторская работа и оригинальные антикварные вещицы, выступающие в роли неантикварных (чего стоят только кувшин и таз для умывания!), придают стилизованной под 60-ые годы истории особую прелесть. Приглашение в страну детства главного героя проигнорировать невозможно: в фильме есть что-то от «Похороните меня за плинтусом», но без трагичности санаевского надрыва, что-то иронично-меткое данелиевское и разудалое кустуричное. Эпизоды, подобные запечатыванию снов в бутылки, уносят за мифологические горизонты, где подспудно угадываются очертания хорошо знакомого благодаря роману Маркеса Макондо, а порнографические открытки, которые принято разглядывать за бритьём у парикмахера, обучение французскому с прищепкой на носу или копание могил заранее, впрок, напротив, возвращают в не придуманную и хорошо знакомую реальность.

Почему-то не воспринимаю деление сюжета кинофильма на составные части, новеллы (неважно - сборная это солянка от разных режиссёров или от одного), в то время как в литературе отношусь к этому приёму спокойно. Истории Енгибарова прекрасны, но в передаче Георгия Параджанова потеряли своё лицо и даже часть своего смысла, как мне показалось. Их поэтичность стала какой-то искусственной, беспомощной, чересчур надуманной. И интонации актёров, их взгляды и жесты на камеру настолько постановочны (девочки-балерины и любимой женщины клоуна, к примеру)! Даже не знаю, смотреть ли теперь его "Все ушли"?

Захотелось посмотреть первый фильм Франчески Грегорини "Таннер Холл", но здесь он не был обнаружен, пойдём к конкурентам.

Очередной фильм о школьниках, о первой любви, примечательный несколькими особенностями: дебютной ролью Елены Цыплаковой, музыкальной насыщенностью (такой себе советский приквел американской "Одержимости" Дамьена Шазеля) и кондиционно выписанным сценарием. Из уст учительницы Татьяны Петровны звучит весьма тонкое определение любви: "Любовь – это терпение". А 14-летние Сева Мухин и его подруга Ира рассуждают об этом чувстве, как взрослые Мужчина и Женщина:
- А потом?
- А потом я стану бабушкой, у меня будут внуки.
- А потом?
- А потом я умру.
- Как умрёшь? А что будет со мной?
- А ты… Ты будешь стучать на своих барабанах, кататься на воротах и задавать дурацкие вопросы.
- Фёдорова! Фёдорова, я тоже умру, в тот же день!
Муха кричит это вдогонку, но его крепчающий мужской эгоизм уже перекликается с тем, что верно подмечено Верой Павловой:
Он:
- Когда тебя нет,
мне кажется –
ты просто вышла
в соседнюю комнату.
Она:
- Когда ты выходишь
в соседнюю комнату,
мне кажется –
тебя больше нет.

Одно из двух: либо у драматургов жизнь настолько насыщеннее, чем у людей других профессий, что с неё можно легко писать пьесы; либо у них особый взгляд на мир, который даже обычную действительность расцвечивает яркими красками, добавляя в неё приключения и заставляя балансировать между крайностями. Как бы то ни было, но будни, а не только праздники Питера Макгована скучными не назовёшь, ибо в его близкий круг входят: озабоченная деторождением жена, не узнающая его тёща, лающая соседская собака и поначалу не привечаемая им соседская девочка, фан-двойник и т.п.
Фильм пронизан остроумными диалогами, и тексты, тонкое, ироничное, интеллектуальное кружево, – наверное, лучшее, что в нём есть. А ещё это абсолютно не приторный рассказ о том, как чужой ребёнок своими искренностью и непосредственностью может растопить сердце самого отъявленного циника.

Фильм-предтеча «Горечи» и «Странного цвета слёз твоего тела». «Подарок Стефании» сюжетно ближе к первой картине франко-бельгийского дуэта (о взрослении героини через преодоление обстоятельств и самой себя, и даже по типажу Сорайя Да Мота сильно похожа с девушкой-подростком из «Горечи»), но и со «Странным цветом…» перекликается присутствием загадочных соседей, странных собеседников и т.д. Мне, посмотревшей картину Матьё Сейлера после работ Элен Катте и Брюно Форзани, признаюсь, не хватало эксцентричности их цветовой палитры и сумасшедшей пляски кадров при монтаже, как и оригинального саундтрека, но операторская работа, идея и стилистика «Подарка Стефании» заслуживают комплиментов и наверняка послужили источником для вдохновения многих авторов.

Фильм одного жеста, оговорки по Фрейду (но оговорки не языком, а через язык тела), того, что стало "водоразделом" для отношений молодой пары, превратив их общую вселенную в две самые одинокие планеты...
Первая часть картины – оптимистическая, вторая – с оттенком обречённости и предстоящей развязки. И всё это – на фоне горной природы, с минимумом диалогов (не считать же полноценным общением спряжение испанских глаголов или пение песен) и максимумом натурализма (вроде справления обычных физиологических нужд), без показной постановочной работы и искусственной динамики. Движение же по сути происходит внутри, да и то до зрителей доносятся лишь его отголоски.
Весьма специфическая и оригинальная работа бывшей ленинградки Юлии Локтевой, исключительно "на любителя".

Не возвращайтесь к былым возлюбленным,
былых возлюбленных на свете нет.
Есть дубликаты –
как домик убранный,
где они жили немного лет…
……………………
«Не покидайте своих возлюбленных.
Былых возлюбленных на свете нет...»

Но вы не выслушаете совет.

Лично я слышала эти стихотворные строки Андрея Вознесенского, звучащие лейтмотивом, через весь фильм. Нельзя ворошить прошлое. Не стоит задавать гипотетические вопросы и давать на них гипотетические ответы. Неправильно сомневаться в том, что проверено временем, и строить предположения о том, как сложилось бы то, что давным-давно не сложилось… Картина именно об этом: сорвал чьи-то чувства когда-то – "храни как гербарий", а лучше и не оставляй о них напоминаний вовсе, не цепляйся за них, ведь засушенные травы и цветы подарят тебе не свежие ароматы, а гнетущую меланхолию…
А вообще "45 лет" даже при моей любви к неспешным историям показались затянутыми и чересчур тоскливыми.

vitkovalev,

да, Виталий, и Вам, и Агнии очень благодарна. Без ваших отзывов описание фильма меня бы наверняка отпугнуло от просмотра.

Ах, какой фильм! "Вечерний, сизокрылый, благословенный свет" несёт он в душу каждым кадром, каждой сценой, каждым словом и является таковым, поскольку рассказывает о последней поре года в жизни супругов Тэйеров, что, как ни странно, пришлась как раз на календарное лето. Привычные обиды, колкости, капризы – всё можно и нужно забыть, если тебе по-настоящему дороги твои близкие люди. Успеть примириться с ними до их ухода – это огромное счастье…
А между решением важных проблем в картине ловится форель, собирается земляника и поётся прощальная песня, которую пара гагар дарит человеческой паре словно в знак солидарности с нею…
Смотрите, чувствуйте, берегите своих родных.
P.S. И спасибо всем отписавшимся ниже за их комментарии, вдохновившие на просмотр.

Помимо уникального созвездия совсем ещё молодых актёро, это мягкая история в полутонах на известную, увы, тему: "Мы выбираем, нас выбирают; как это часто не совпадает...". Ну, или: "Ты лучше голодай, чем что попало есть, и лучше будь один, чем вместе с кем попало...". Но не только. Здесь будут ненавязчивые размышления и о многом другом. Например, что главнее для женщины: семья или карьера? Нужно ли жить с оглядкой на окружающих, на то, как принято, или оставаться верным себе? Вероника Фёдорова, с присущими ей разительной красотой и внутренней сдержанностью, сделает свою немногословную Галину почти такой же красноречивой (простите за оксюморон), как глухонемую Наташу, героиню первой совместной работы с кинорежиссёром Михаилом Богиным.

Современная интерпретация "Анны Карениной", где Каренин – крутой бизнесмен, Вронский – мотогонщик, а Анна – Анна и есть, правда, только с планами на сына Серёжу на момент основного событийного ряда.
Жемчуг? С жемчугом можно сопоставить слёзы от сценария данной картины. Актёрская игра? Как всегда, убеждаешься, что "есть женщины в русских селеньях" – они-то и тянут изо всех сил разваливающийся, как карточный домик, сюжет. Оксана Фандера убедительно изображает то типичную "рублёвскую жену", то мартовскую кошку, то "девчонку с нашего двора". Уж кто здесь хорош по крайней мере по типажу, так это Наталья Суркова (особенно во время пати на корабле – эдакая атаманша-бандерша в корсете и с невероятной конструкцией на голове). Евгений Цыганов – никакой. Игорь Яцко – "никакее" никакого Цыганова. Псевдошаман а исполнении Юрия Степанова хотя бы расточает флюиды искреннего раскаяния, да и то скомкано и неуверенно…
Пересмотрю-ка я лучше "Анну Каренину" от Александра Зархи или Бернарда Роуза...

Будь она книгой, самая меланхоличная картина самого авангардного российского режиссёра начиналась бы со слов: «Жил-был Иван Вырыпаев, слыл знатоком модерна и "Танца Дели", а потом вдруг остановился, задумался и станцевал менуэт под названием "Спасение"». Лишённый фирменной экспрессии, его авторский стиль всё же узнаваем. В первую очередь, благодаря парадоксальности мысли (диалог о человеке-пылесосе) и картинки (монахиня, расхаживающая по улицам в подряснике, шапке бини, бутсах и с рюкзаком за плечами, или, простите, непосредственно в кадре справляющая нужду на унитазе); во вторую – традиционному сквозному говорению персонажей.
"Спасение" – это дежурная попытка размышлений вслух о вере, которые отечественные режиссёры почему-то предпочитают вкладывать в уста иностранных её носителей (вспомним для примера фильм "Иерей-сан. Исповедь самурая"). Вроде бы в чужой монастырь со своим уставом не ходят, но наведываться в собственный, видимо, всё-таки страшнее. И Вырыпаев ничтоже сумняшеся отправляет польскую католичку в «последнюю цитадель» буддизма. Неформальное знакомство с официальным адептом веры не под гулкими сводами храма расширяет границы повествования и в то же время меняет его тональность. Невольно склоняешься к мнению о религиозной клаустрофобии автора, об отказе взяться за рассказ изнутри, ибо тема сама по себе обязывает, лишая повода для вольного обращения с ней, не позволяя опускать планку ниже допустимого и, безусловно, требуя знания материала.
Попытка изумительно красива – этого у неё не отнять. Благодаря оператору Андрею Найдёнову отдельные сцены напоминают полотна то Рембрандта, то Сальвадора Дали; в кадре превалируют эффектные ракурсы и цветовые сочетания: "пыльное" синее и приглушённо-жёлтое, хрестоматийное красное и чёрное, чёрное и белое. Благодаря Полине Гришиной, выросшей в монастыре, кинолента обрела одухотворённое, не обезображенное чрезмерными интеллигентностью и оправой очков лицо.
Но ни живописность, ни фактурность идею не вытянули, она осталась холодной, отстранённой и безжизненной, будто Снежная Королева в сказке Андерсена или певица Йенни Линд – в его судьбе. Поэзия формы зияет провалами содержания. Спасают ли обстоятельства Анну? Скорее, топят, как слепого котёнка. Спасает ли она себя, свою веру? Больше похоже на то, что прячется и прячет в укромном уголке.
Два тату, сделанных Полиной Гришиной в знак протеста после ухода из монастыря, как и творческий акт героини фильма "Авриль" Жеральда Юсташа-Матьё, увенчали отстаивание обеими девушками своего места в жизни вне церкви куда чистосердечнее, чем финал "Спасения" – утверждение Анны в правильности выбранного ею пути. Даже внедрение в сюжет НЛО не придало вырыпаевской пустоте ни эйфории, ни загадочной суггестивной силы, не превратило её в таковую, что "при мысли о ней видишь вдруг как бы свет ниоткуда". Попытка выглядит заправской софистикой, от неё не дрожат струи "непостижного света". Хотя, возможно, как и в вопросе с наполовину полным или пустым сосудом всё упирается в то, каким/какой его/её узрели именно Вы.

Об этом фильме я узнала случайно, прочитав в интервью сына Маргариты Тереховой о том, что с его отцом она познакомилась на съёмках картины "Кто поедет в Трускавец?". Сама кинолента во время просмотра подарила ещё один примечательный момент: сцену общения главного героя (Александр Кайдановский) с медсестрой в регистратуре поликлиники (Евгения Симонова). Симонова здесь совсем девочка, и каким влюблённым, полным восторга и смущения взглядом смотрит она на Кайдановского! Но царица в заданном кинопространстве, безусловно, Маргарита Терехова.
Должна сказать, что меня не столько увлёк сюжет фильма, сколько красота и харизматичность дуэта Терехова-Кайдановский. Он – импозантный, статный, беспокойный, без привычного налёта мистики и эзотерики, но с извечной своей глубиной в глазах, голосе, движениях, существовании на экране в целом. Она – рыжеволосая Диана, немного манерная, надменная, знающая себе цену и такая женственная. В квартире-ловушке перспективного учёного встречаются достойные соперники, Инь и Ян, а их неожиданная любовь – любовь равных, то, что и должно было случиться.

"Мама двух прекрасных детишек и самая лучшая подруга для своих знакомых девушек" живёт сама (прекрасные детишки, сын и даже дочка, отчего-то проживают с отцом), очень обособленно, подруги в фильме практически не фигурируют. Кроме того, байка, которую в самом начале картины Мюриель рассказывает собственным детям, такова, что становится понятно: ничему хорошему мама научить их не в состоянии.
Касаемо "престижного и знаменитого косметолога" так же гипотетически.
А дальше история на тему "Не сотвори себе кумира" развивается ещё более противоречиво и надуманно. Накрутили, да..

Если после прослушивания песен Тома Уэйтса на меня регулярно накатывает неудержимое желание упиться чёрным тягучим ямайским ромом, чтобы не пойти крушить всё вокруг, то после просмотра "Москва никогда не спит" захотелось тяпнуть водки и заголосить во всю ивановскую: "Зачем тебя я, милый мой, узнала?"
P.S. А вообще-то я не пью.

Это уникальный фильм. Уникальный тем, что ты фактически не смотришь его, а терпишь ради финала. А тот перекроет все пережитые неудобства, затраченные нервы, стыд за невозможность замаскировать фонтанирующую из наших соотечественников "совковость", подобную той, что показана в "Плаще Казановы". Трагикомедийность воплощения смешана здесь с благородной задумкой, и пробираться к полёту души через цыганский табор, партсобрание в центре Парижа и коммерческие махинации отца и сына крайне сложно. Но игра Алексея Гуськова и Мелани Лоран и, конечно же, великий Чайковсий расправляют в конце виртуальные крылья картины и заставляют дрожать уже не руки, а сердце.

Тиражирование образа мизантропа в отношении Адриано Челентано, как показала практика, приносит гораздо больше дивидендов, чем благородные герои в его исполнении вроде Аннибале из "Красный, белый и…" или Серафино из одноимённой картины раннего периода. В "Ворчуне" многое из того, что происходило в кадре с Челентано ранее: опасно пикирующий самолёт, ножка под столом, откровенное хамство даме и мрачный юмор, - но это работает благодаря таланту творческого тандема Кастеллано и Пиполо и самого Челентано. И всё же я предпочитаю "Блеф" и "Укрощение строптивого".

Познавательно для тех, кто не знаком с биографией Анны Ахматовой более или менее глубоко. Хотя для них же, боюсь, и не слишком интересно, поскольку затянуто и в основном протекает среди больничных интерьеров.
Для тех, кто знаком, очень выборочно и подтверждает опасения Ахматовой о высокой субъективности цитирования и без того цитируемого.
Что понравилось? Линия воображаемых встреч и бесед с Николаем Гумилёвым в плоскости ахматовских же строк: "...в царском саду у заветного пня, где тень безутешная ищет меня". Игра обеих актрис-Светлан: Крючковой и Свирко. Сведения из наблюдений за поэтом от всевидящего и ежечасно бдящего ведомства. Акцент на прессинг исторической эпохи, проиллюстрированный знаменитыми строками: "Меня, как реку, суровая эпоха повернула".
Не понравилось? Отчего-то вынесение на всенародное вече личных отношений людей - неважно: знаменитых ли, безвестных ли - сразу опошляет их невероятно. Ни у кого они не строятся легко, а здесь из Пунина и Шилейко вышли карикатуры. Одно дело читать о ком-то в стихотворном виде: "От любви твоей загадочной, как от боли, в крик кричу. Стала жёлтой и припадочной, еле ноги волочу". Но это – поэзия, вопль души, зачастую преувеличенный, обыгранный, наигранный, утрированный, даже у того, кто холоден и рассудочен по природе своей. И совсем другое дело – показывать эти "загадочности" воочию, препарируя перед кинокамерой… И ещё малобюджетность сериала, конечно, весьма наглядно ощутима. Увы…

Фильм незамысловатый, но приятный, размеренный, без привычных американских глупостей и пошлостей на шпионскую тему. Пару раз улыбнул перепрыгивающий по-балетному через рельсы или другие препятствия Барышников.