Если вы хотите приятно провести время без особых моральных затрат, то смело проходите мимо.
Кино суровое без прикрас. Ошибка молодости, преступление. Срок. Специфика менталитета стражей порядка и служителей закона Турции. Человеческая глупость. Несправедливость закона. Тюремный беспредел. И на всём этом фоне - попытки сохранить человеческое достоинство.
Смотря этот фильм, просто приходишь то в ярость, то в отчаяние. Потому что всё, что происходит на экране – похоже на десятки аналогичных случаев, как в мире, так и в нашей стране (про нашу судебную систему я вообще промолчу).
После просмотра остаётся ощущение, будто тебе самому удалось пройти через этот кошмар.
P.S. Частично этот фильм роднит с «Бангкок Хилтон», «Побег из Шоушенка» и нек. др.

Яркий и в чём-то уникальный фильм о саморазрушении и ему сопутствующем одиночестве. Фриковые образы и игра актеров - неповторимы в своем роде (Мэрилин Мэнсон в паре кадров ушатал), диалоги - искромётны, а проблематика - актуальна. История о брошенном и потерянном мальчике, который решил создать свой мир вечного веселья и радости, и которому это на время удалось. Но только на время...
- Я как раз даю интервью телевидению!
- О чем беседуешь?
- О моём романе, сегодня вышел. Называется «Кровавая резня Диско», он весь о тебе!
- Джеймс, ты в своём стиле. Иди и убей себя сам!

Согласен, хороший фильм! Лёгкие философские размышления. Истории на ночь глядя, приправленные изрядной долей юмора, поданные тепло и ненавязчиво. Но при этом так, чтобы заставить подумать и прочувствовать.

«Говорят, Анри Бергсон (крупнейший философ 20 в) ненавидел кино за то, что оно содержит в себе главный обман - статику превращает в движение, пустоту в смысл, мертвое в живое. И все исключительно потому, что наш мозг легко обмануть, и мелькание точек способно превратиться в единую линию. Ноэ доводит иллюзию до апофеоза, хотя мозг зрителя как интеллект его совсем не интересует. Он сразу подчеркивает, что ему неинтересно, насколько вы информированы, как моментально считываете мега-смыслы и расшифровываете символы. Он уравнивает всех: «Это книга мертвых. Если не читали, то вот вам краткий пересказ». Ноэ не собирается ублажать «эго интеллектуала и киномана», а также чье либо этическое начало. Ни басни, ни морали не будет. Вы ему просто нужны на 3 часа как набор рецепторов для визуального эксперимента.
Кино и наркотики для Ноэ синонимы, и он даже пытается сделать их взаимозаменяемыми. Может ли визуальное воздействие открывать двери туда, куда пока пропускают лишь химию? Отчасти это уже так, мы действительно смотрим на быстро движущиеся точки, видим целые миры, грезим, и, таким образом, входим в измененные состояния. Годар советовал: «Если у вас не хватает денег на ЛСД, купите цветной телевизор». Ноэ доводит наше общение с кино до некоего предела. Тема наркотиков здесь играет, скорее, не как инструмент разрушения и, тем более, не как социальное зло. Просто это сугубо субъективный визуальный опыт.

Фильм кажется незатейливым и простодушным. И, возможно, кто-то увидит абсолютно неинтересную историю из жизни неудачников с мамой-лётчицей и дочкой-самоубийцей, больным на голову дядей, актёром-лузером и плавающим в своих мечтах Акселем. Такая типичная аризонская семейка))) Однако, не торопитесь..
Кустуричный символизм уже ярко прослеживается в этой картине, пусть и с приставкой minimal. Рыба и шарик.
"Рыба смотрит в разные стороны, но когда она взрослеет, один её глаз переходит на другою сторону…" Так и ГГ не может определится, что он хочет от жизни. И при встрече со странной семейкой, взгляд Акселя был устремлён в разные стороны, разрываясь между двух огней.
Одинокий шарик, пролетающий через весь фильм, как огонёк надежды в большом и пыльном городе. Кустурица говорил, что именно так он видит жителей больших городов. "Это рыбы, которые вечно в движении, плывут по жизни каждый своей дорогой, ни на минуту не останавливаясь". В большом городе, где ты видишь всех (как парящий сверху шарик), а тебя не видит никто.
По-своему уникальный фильм, в котором скрытый смысл (как верно заметил Abu Salama в своём комменте) накладывается на простой сюжет, где смешные моменты пересекаются с трагичными, где наивная романтика встречается с поражающей странностью, отчуждённостью. И всё это так органично сплетено в одну необыкновенную историю! Рекомендую всем, кто не разучился мечтать!

Да, да и ещё раз да! Я знаю, что Бертолуччи – гений. Что этот шедевр нравится почти всем. Но я готов повесить себя чем угодно и на что угодно в признании неспособности увидеть ту красоту, которая от меня наглым образом ускользнула. Лив Тайлер великолепна, органична и самобытна. Бессюжетная картина превратилась в чудную ауру из настроения, запахов и эмоций. И это всё… Возможно, у меня просто не было настроения…

Вы (Crux Ansata)не просто не отделяете зерна от плевел,но наоборот,смешиваете их...

«Люк Бессон представляет» можно назвать очередным ТВ-боевиком, причем весьма посредственным. Не в плане того, что он скучен и неинтересен, а в том, что подобных историй зрители уже видели сотни, и поместить происходящее в фантастический антураж сути не меняет. Приятно, что создатели чётко видели свой потолок и не пытались бороться за 1-е места в прокатном рейтинге.
В итоге, «Напролом» - задорный боевичок класса «Б» для разового просмотра, добротный коммерческий продукт, который способен зарядить энергией и хорошим настроением.

«Святые из Бундока» - один из тех фильмов, которые сочетают в себе легкость восприятия и хорошую идею. Смешение жанров из комедии, боевика, криминала и немного чёрного юмора авторам удалось на славу.
Почему этот фильм так понравился многим? Возможно, потому, что вопросы, которые задаются в нём, когда-либо задавал себе каждый из нас.

Фильм о женщинах «совсем другого сорта» невообразимо хорош! Он не может оставить равнодушным. Конечно, если судить строго, "японии" не так много в этом фильме, как, наверное, должно было быть. Поставлен он Робом Маршаллом по книге соотечественника, а главных героинь играют китаянки, и в этом есть нечто забавное. Зная это, логично предположить, что некоторые или даже многие детали и тонкости мира японских традиций не были тщательно соблюдены в этой экранизации. Но, даже если это так, ни в коем случае не следует отворачиваться от такого красивого и очень поэтичного фильма.
P.S. Интересны были азиатские мнения на «Мемуары». Мнения там сильно разделились. Китайцы были оскорблены тем, что китаянки играли «проституток», а китайское правительство запретило прокат фильм из-за подобных ассоциаций (в японском слове, означающее гейш, иероглиф может означать как гейшу, так и проститутку, а в китайском он имеет только второе значение). Японцы либо отрицательно комментировали набор китаянок на роли японских национальных достояний, либо защищали точку зрения, высказанную К.Ватанабэ: «Талант важнее национальности». Многие считают, что историческая напряжённость между Японией и Китаем - одна из истинных причин негативных отзывов.

Возможно, кому-то будут интересны факты:

Фильм о человеческой жестокости, частично основанный на офортах Франсиско Гойи из серии Капричос. Религиозные, политические и социальные порядки, царившие в Испании конца 18 века, переданы на редкость жизненно и убедительно. После таких фильмов начинаешь ненавидеть человеческую сущность... Игра дуэта Портман-Бардем великолепна, как и в целом вся картина.
Это кино советую посмотреть всем, ибо оно не может оставить равнодушным даже инквизитора.

Коппола признанный классик, а соответственно и спросу с него больше. Начну с главного - фильм абсолютно лишен интриги, местами откровенно неубедителен, а ГГ жалок и симпатии не вызывает. Теперь о хорошем. Понравилась неторопливая, атмосферная картинка. Жанровая неопределённость не особо смущает, есть здесь место и мистике, и сверх-способностям, и поискам истины, и драматичным терзаниям с толикой нацистской военщины. Так что каждый зритель вправе вычленить для себя главное, то, что приглянется именно ему.
В целом, несмотря на многослойный сюжет, длительность повествования и обозначенные минусы, фильм неплохой, хоть и кажется до конца не реализованным. Если любоваться красотой исполнения, то твёрдую 4 заслуживает.

Знаменитый своим эпатажем канадец Дэвид Кроненберг экранизировал один из самых трудных для экранизации романов 20 века Уильяма Берроуза, принадлежащего к среде битников. Этот отчасти автобиографический роман, состоящий из наркотических снов, режиссёр блестяще перенес на экран, сохранив её безумный сюрреализм и неоднозначную сексуальную направленность. Картина получилась крайне тяжёлой для восприятия большинством зрителей.
Кроненберг писал: «Мне понравилось работать над "Голым завтраком". Интереснее всего экранизировать книгу, которая по определению здравого смысла экранизации не подлежит. Тогда зритель не знает, чего ожидать и можно фантазировать, сколько угодно».
Весь фильм проходит как одна большая галлюцинация - пишущие машинки превращаются в жуков, тараканий яд в шприце, чёрное мясо гигантских бразильских сороконожек, интерзона со шпионским заговором, говорящие насекомые и прочее, прочее... Периодически возникает мысль, что галлюцинации именно у тебя, и что реальность, подступающая после просмотра - это тоже одна большая галлюцинация)))
Кино, безусловно, не для всех, но если вы ищете что-то нестандартное, данная картина идеально подойдет.
P.S. Эпизод убийства супруги Билла Ли действительно имел место в жизни Берроуза - он именно так застрелил свою жену.

Чёрно-белая, в стиле нуар, романтичная история о том, как легко потеряться в этом мире и не просто найти своё место. Боль, тоска и одиночество встречаются на мосту. Знакомство героев помогает каждому из них измениться в лучшую сторону, и снова начать жить.
Исключительно красивый, коллекционный фильм.

Необычный, странный и очень вкусный фильм, от просмотра которого не хочется отрывать глаз. Диалоги честны и пронзительны. Действительность переплетается с фантазиями снов. Два мира - сказка, полная светлых эмоций, и скучная рутина повседневности. Но есть то, что соединяет эти миры. Это любовь. Она входит в оба мира, наполняя их смыслом.
Кинофантазия удалась на славу!

Главный приз Канн, а за ним - Нобелевская премия книге. Теперь понятно, отчего было так много шума. Нет, мы не увидим в картине отражения себя или своих сексуальных пороков. Куда уж, у нас всё, как у того мальчика - норма. Только вот мальчик в итоге оказался не более чем банальным донжуаном, не способным толком разобраться кто перед ним. И уж точно фильм не бичует пороки. Потому что пороков там нет. Есть по жизни несчастная женщина, есть причины, сделавшие ее несчастной. Порочны причины, и они - зло. Жаль героиню Юппер. «Пианистка» честна, откровенна, физиологична, чем-то страшна и печальна. И, несомненно, достойна самых лестных отзывов!

Я не читал роман «Удушье», но слышал от читателей, что он почти философский, серьезный, местами мрачный. Ничего этого я не увидел в фильме, однако он мне понравился. Весьма занятная комедия с хорошим смыслом и идеями. Рекомендую всем киноманам хотя бы из чистого любопытства.

Сразу хочу предупредить тех, кто приходит в негодование от сцен группового секса, скрипит зубами при виде однополых отношений или падает в обморок от демонстрации половых органов крупным планом - фильм этот вам смотреть не стоит, так как все это в картине присутствует.
Некоторым фильм может показаться слишком откровенным, даже эпатажным. Кто-то назвал его порнографией для интеллектуалов. Что по мне - это эротическая трагикомедия.
Это очень честное кино о том, что все мы разные, со своими странностями и проблемами, но всех нас объединяет желание обрести гармонию со своим внутренним миром, найти взаимопонимание с окружающими и, возможно, встретить настоящую любовь.

Несмотря на то, что это целиком и полностью авторское кино, оно смотрится на одном дыхании и с большим интересом. Скарлетт в образе Кати Пушкарёвой очаровательна!
Фильм оставляет приятное послевкусие после просмотра и дарит хорошее настроение. И, как и все фильмы Вуди Аллена, имеет интеллектуальную жилку. Блестяще!

Вот потеха!.. "Скромное обаяние буржуазии 1972 Луис Бунюэль". Ты сам-то смотрел хоть треть из этого списка, чтоб говорить о "большом влиянии на кинематограф и вдохновлении других режиссёров", зануда?

Картин об обмене телами был снят вагон и маленькая тележка. Кто только местами не менялся - и мальчик с девочкой, папа с сыном, муж с женой, дочка с мамой. Остались не у дел разве только дочка с жучкой, да дед в внучкой. Создатели этого фильма не стали изобретать велосипед, решив на этот раз поменять местами двух друзей. Получилось ли? Не уверен. Фактически весь юмор строится не на диалогах, не на ситуациях, а в банальной пошлости. Да, фильм вызывает рефлекторную улыбку, переходящую в лёгкую зевоту. И чтобы написать этот коммент, мне пришлось изрядно напрячь память, чтобы вспомнить - а что там ещё было...

Интересно какой франзуский фильм хороший, хоть один?

...а про фильм можно посмотреть ,но это не больше чем фильм и восхищаться здесь не чем,аудитория разделилась на два фронта нет общего восхищения следовательно это не шедевр...