Американский режиссёр Гильермо дель Торо известен двумя своими особенностями. Во-первых, он отличный визионер. Он способен показать на экране самые странные, необычные и удивительные фантазии. Вспомнить хотя бы дизайн монстров из «Хэллбоя» или «Лабиринта Фавна».

А во-вторых, он любит бросать работу на полпути. Если ему надоедает трудиться над картиной, он просто прекращает это. Кроме того, он написал огромное количество сценариев, которые также не были до сих пор экранизованы.

И мы решили собрать самые интересные фильмы Гильермо дель Торо, которые так и не вышли.

«Хэллбой 3»

«Хэллбой 2: Золотая армия» заканчивается мощнейшим клиффхэнгером, после которого фанаты были абсолютно уверены – третья часть истории о супергерое прямиком из Ада будет зубодробительно крутой. Однако у Гильермо дель Торо были свои планы.

Режиссёр, сделавший имя на франшизе «Хэллбоя», заинтересовался другим фэнтезийным проектом – «Хоббитом». И пока фанаты жаждали приключений, Гильермо трудился над историей Бильбо Бэггинса. А потом и её забросил. Руководство студий поняло, что с таким режиссёром работать сложно, и денег на третьего «Хэллбоя» не дало.

«Фантастическое путешествие»

Оригинальное «Фантастическое путешествие» – фильм 1966 года, рассказывающий о группе учёных, которые уменьшились до размеров молекул и отправились изучать человеческое тело изнутри. Картина получила статус культовой и много раз цитировалась в других творениях. А в 2016 году Гильермо дель Торо решил её переснять.

И вроде даже «студийные боссы» были не против дать денег на новое «Фантастическое путешествие». Однако Гильермо дель Торо требовалось сначала закончить проект, над которым он работал в тот момент – фильм «Форма воды». Пока его доснимали, и режиссёр перегорел с идеей снять ремейк «Фантастического путешествия», и студия Fox продалась компании Disney.

«Хоббит»

Немногие знают, что «Хоббита» изначально должен был снимать именно Гильермо дель Торо. Питера Джексона привлекли к проекту только после того, как этот режиссёр покинул свой пост.

Гильермо дель Торо работал над «Хоббитом» с 2008 года и изначально планировал привнести в историю своё авторское видение. Ему хотелось, чтобы картина вышла из тени «Властелина колец» и была более оригинальным произведением. Однако в 2010 году дель Торо поссорился с руководством MGM – отчасти из-за разницы в подходах – и покинул пост режиссёра. А Питер Джексон отправился в новое путешествие по Средиземью.

«Ветер в ивах»

«Ветер в ивах» – это классическая английская сказочная повесть о том, как мистер Крот попадает на поверхность земли и наслаждается солнечным светом и свежим воздухом, пока не наступает осень. И Гильермо дель Торо хотел экранизировать её. Только, по словам самого режиссёра, «принести футуристический взгляд на историю».

И, как выяснилось, он даже начал работать над экранизацией! Но, как назло, вмешалась студия. Руководство увидело мистера Жабба, рассекающего на скейтборде и говорящего пацанские вещи, и поняло, что видение дель Торо слишком уж футуристично. Проект свернули.

«Мясной рынок: История любви»

«Мясной рынок: История любви» должен был стать вторым фильмом режиссёра. Картину анонсировали ещё в 1995 году. Сюжет был переработкой классических тропов из «Призрака оперы» и «Красавицы и чудовища»: под мясным рынком живёт бедный и некрасивый мужчина, который неожиданно влюбляется в красивую дочь хозяина этого самого рынка.

«Мясной рынок: История любви» был заброшен самим Гильермо дель Торо. В какой-то момент режиссёру стало просто неинтересно работать над фильмом, и он пошёл трудиться над другими проектами. Впрочем, сама концепция «любви между представителями разных миров» найдёт своё отражение в будущих картинах дель Торо, достигнув апофеоза в «Форме воды».

«3993»

«Хэллбой» – не единственная незаконченная трилогия Гильермо дель Торо. У него есть ещё одна неофициальная серия картин о гражданской войне в Испании. Первые две – «Хребет Дьявола» и «Лабиринт Фавна». А над третьей он начал работать, но так и не закончил.

Картина должна была называться «3993». По словам режиссёра, её действие развернулось бы в 1993 году, однако предпосылками к сюжету были бы события 1939 года. Могилы солдат гражданской войны в Испании оказались разрыты…

Гильермо дель Торо начал работу над «3993» в 2008 году. А всего через несколько месяцев его позвали на роль режиссёра «Хоббита». Дель Торо отложил «3993» в долгий ящик, но в итоге так и не выпустил.

«Хребты безумия»

А вот и фильм, об отсутствии которого можно и нужно сожалеть. Гильермо дель Торо со своим талантом визионера мог бы удивительным, невероятным образом воплотить на экране безумную и гнетущую атмосферу Лавкрафта, но, как обычно, что-то пошло не так.

Гильермо начинал работу над «Хребтами безумия» несколько раз. Однажды к проекту присоединился даже Джеймс Кэмерон в качестве продюсера. Но всегда находились причины бросить работу. Сначала идея снять высокобюджетный фильм ужасов провалилась – после кассовой неудачи «Прометея». Затем студия отказалась выдавать 150 миллионов долларов на хоррор с рейтингом R.

«Особняк с привидениями»

Да-да, тот, который с Эдди Мёрфи. Фильм 2003 года понравился и зрителям, и критикам, и Disney, поскольку привлёк в одноимённый аттракцион ещё больше посетителей. И в 00-х «корпорация мышонка» решила перезапустить «Особняк с привидениями».

На роль режиссёра пригласили Гильермо дель Торо. Он с удовольствием принялся работать над проектом и даже сумел «уломать» Райана Гослинга сняться в главной роли. Но компания вела слишком сильный креативный контроль над съёмками. Ведь, по сути, «Особняк с привидениями» – это реклама аттракциона в Диснейленде. И в итоге фильм так и не вышел. Сейчас, к слову, сценарий опять переписывают и ищут нового режиссёра.

«Тёмная Лига Справедливости»

У компании DC есть целый сонм антигероев, которые объединяются в отряд «Тёмная Лига Справедливости». В его состав входят Джон Константин, Болотная тварь, Затанна, Мертвец и ещё несколько персонажей, о которых вы, скорее всего, ни разу не слышали.

После успеха «Блейда 2» и «Хэллбоя» Гильермо дель Торо продемонстрировал, что хорошо умеет рассказывать истории об антигероях. И в январе 2013 года режиссёр начал работу над полнометражным фильмом «Тёмная Лига Справедливости». В 2014 году у него уже был готов сценарий.  А в 2015 году режиссёр в очередной раз «перегорел» и ушёл со съёмок. От «Тёмной Лиги Справедливости» за авторством Гильермо дель Торо осталась только тестовая анимация Болотной твари.

«Рождённый»

Благодаря таким фильмам, как «Кошмар перед Рождеством» и полнометражкам студии Laika, стоп-моушн анимация надёжно укрепилась в сегменте «страшные мультфильмы для взрослых». А если бы Гильермо дель Торо закончил своего «Рождённого», то эта связь только бы усилилась.

«Рождённый» должен был стать мультфильмом, рассказывающим о человеке, который делал куклы. В конечном итоге они бы ожили и начали сеять хаос.

И дель Торо очень хотел выпустить мультфильм. Он написал сценарий, подготовил команду аниматоров и был готов приступить к полноценным съёмкам, однако не хватало одной маленькой, но немаловажной детали – денег. Студии в очередной раз не хотели финансировать хорроры (тем более, в стоп-моушн анимации, которая стоит очень дорого). Денег найти не удалось, так что «Рождённый» никогда не увидит свет.

Франшиза Resident Evil прошла долгий путь, начинавшийся с непринятого сценария Джорджа Ромеро а закончившийся культовым фильмом, который прославил Пола Андерсона и поставил его в один ряд с самыми знаменитыми режиссерами мира. История «Обители зла длится уже более 25 лет, а стартовавшая в 2002 году экранизация превратилась в самую продолжительную серию фильмов на основе видеоигр. Среди поклонников франшизы – даже легендарный Джеймс Кэмерон, и это притом, что «Обитель зла» довольно сложно назвать кинематографическим шедевром.

Мы решили вспомнить историю создания Resident Evil в связи со скорым выходом на экраны еще одной экранизации – «Охотник на монстров», в основу которой легла серия Capcom. Это еще одна экранизация от Пола У.С. Андерсона, а главную роль снова исполнит Милла Йовович.

С чего начиналась история экранизации Resident Evil

Отсчет истории Resident Evil начался в далеком теперь уже 1993 году в Capcom, когда Синдзи Миками получил задание от геймдизайнера Токуро Фудзивары. От разработчика требовалось создать хоррор, в основе которого лежала бы ранее выпущенная Фудзиварой для Famicom игра Sweet Home, которую не знали западные пользователи, поскольку она выходила только на внутреннем рынке. В свою очередь, в основу Sweet Home лег японский фильм с точно таким же названием. По сюжету игры группа из пятерых кинолюбителей, увлеченных документалистикой, отправляются в отдаленное поместье с целью поиска старинных фресок. Эти росписи принадлежали прежнему владельцу особняка, который уже много лет считается пропавшим. В игре у каждого персонажа имеется некий уникальный навык, и он каждый из них способен использовать определенные предметы. Суть игры – найти выход из особняка, преодолев сопротивление злых духов.

Выход игры, созданной Синдзо Миками, состоялся в тот период, когда первая PlayStation постепенно уступала свои позиции. В игре использовалась трехмерная графика, в отличие от ее «оригинала» Sweet Home. Первоначально предполагалось выпустить игру на SNES, поэтому на некоторое время к ней приложил руку Кодзи Ода, разработавший Strider и Super Ghouls’N’Ghosts, а позднее имевший непосредственное отношение к созданию Resident Evil 0 и Mega Man 11.

В Capcom не возлагали особых надежд на Resident Evil, собственно, этот проект не был приоритетным, и заниматься им поручали сотрудников, не задействованных в других проектах. Разработка длилась три года, и в создании Resident Evil участвовало около 80 человек. Миками изначально намеревался выпускать игру от своего имени, но затем это мнение поменял под воздействием Alone In The Dark от Infrogames, откуда он заимствовал некоторые идеи. Разработчика также вдохновляли классические хорроры, среди которых и «Техасская резня бензопилой», и «Рассвет мертвецов», и многие другие.

В марте 1996 года вышла первая часть Resident Evil, а через 1,5 года – Director’s Cut, содержавшая обновленные модели и другое расположение врагов и полезных предметов в особняке. Игра имела огромный успех – тираж оригинала составил 3 миллиона копий, а Director’s Cut разошлась еще 2,5-миллионным тиражом.

Завоевав популярность в нескольких странах, Resident Evil за очень короткое время вошла в число наиболее популярных игр, а уже в 1997 году она вышла на первое место среди игр PlayStation. Примечательно, что игры этой серии продолжают выходить в Японии под заголовком Biohazard. Причина кроется в том, что в странах Запада к моменту выхода первой Resident Evil уже была зарегистрирована торговая марка с таким названием, поэтому для зарубежных пользователей пришлось изменить название.

В 1997 году компания Constantin Film из Германии выкупила права на экранизацию, режиссером первого фильма по мотивам Resident Evil должен стал Джордж Слуцер, а работой над сценарием занялся Алан МакЭлрой, известный по нескольким не слишком популярным фильмам («Хэллоуин 4», например). Среди удачных работ МакЭлроя можно отметить киношную экранизацию «Спауна», а также несколько эпизодов анимационного сериала об этом персонаже. Создавая сценарий, Алан МакЭлрой не отходил от сюжетной линии оригинала, а в 1998 году детали сценария были опубликованы в PlayStation Magazine.

Согласно замыслу сценариста, события разворачивались в лесу неподалеку от городка Раккун-сити, жители которого страдали от нападений загадочных животных. Уничтожить этих существ должны были солдаты из группы спецназа, но их миссия оказалась проваленной, а сами солдаты погибли. Провал операции привлек внимание властей, и правительство направило в эпицентр событий Альберта Вескера, который впоследствии станет одним из отрицательных героев. На момент получения задания Вескер лежит в больнице, но почему он там – неизвестно. Возглавив команду «Альфа», Вескера получает в подчинение четырех человек. Среди них: Крис Редфилд, Джилл Валентайн, Барри Бертон и Брэд Викерс. Стоит отметить, что присутствие в отряде Викерса связано лишь с его личным стремлением отыскать свою девушку, пропавшую вместе с отрядом спецназа.

Столкнувшись с полчищами зомби, члены «Альфы» оказываются в особняке, где скрывается ученый. Вместе с ним они должны найти выход и спастись. Далее наступает череда кровопролитных событий, в результате которых в живых из четверки остаются только Крис и Джилл, а Вескер окончательно переходит на «темную сторону» и в финале нападает на них. Заметных сцен в фильме немного, разве что атака огромного паука, вынужденная остановка в лифте с зомби-шершнями и прохождение по коридору с горами трупов. Отметим, что в сценарии нет ни слова про корпорацию Umbrella, ни про S.T.A.R.S.

В конечном итоге кандидатура Алана МакЭлроя чем-то не устроила представителей Constantin Film, и для дальнейшей работы над картиной привлекли Джорджа Ромеро, который успел поработать с Capcom в 1998 году, сняв для них рекламный ролик Resident Evil 2. После выхода ролика на японском ТВ компания Sony Pictures позвала Ромеро подключиться к экранизации одновременно в качестве сценариста и режиссера.

Свой сценарий Ромеро написал достаточно быстро, акцентировав внимание на Редфилде и Валентайн и перенеся основное действие в  особняк Спенсера. В работе над сюжетом Ромеро следовал первоначальному источнику, в его сценарии присутствовали даже акулы-мутанты, огромные и жуткие змеи и прочие монстры. Забавно, что при такой приверженности оригиналу Ромеро ни разу не играл в Resident Evil. Игру вместо него прошел ассистент, снявший весь процесс на видео и отправивший боссу запись. Но при всем мастерстве Ромеро в работе над зомби-хоррорами его сценарий также забраковали продюсеры.

Сценарий Джорджа Ромеро можно свободно найти в сети и убедиться в его достоинствах и недостатках. По словам Роберта Кульцера, возглавлявшего производство, увольнение Ромеро в 1999 году было вызвано чрезмерной жестокостью сценария. Фильм мог выйти только с рейтингом NC-17, что не устроило продюсеров. Сам же Ромеро был убежден, что сценарий не понравился главе Constantin Film Бернду Айхингеру, хотя все остальные были вполне довольны. Тем не менее, многие близкие к компании люди высказывались, что по сути Ромеро хотел снять очередной «Рассвет мертвецов», так и не поняв суть самой игры. При том, что сценарий МакЭлроя также сложно было назвать менее жестоким, он был готов не своевременно. К тому моменту как МакЭлрой закончил сценарий, вышла вторая часть Resident Evil, и по мнению продюсеров внимание зрителя к экранизации первой части уже не было бы столь пристальным. Параллельно с Resident Evil МакЭлрой работал и над сценарием к игре Doom, который также был отклонен.

Ходили слухи, что на смену Джорджу Ромеро в проект пригласили сценариста Эндрю Кевина Уокера, который работал с Дэвидом Финчером над фильмом «Семь». Он также ориентировался на первую игру, предложив очередное мрачное и полное жестокости прочтение, к тому же добавив оригинального монстра, прежде отсутствовавшего в игре. Его история также не понравилась продюсерам, к слову, как и некоторые другие сценарии Уокера к другим картинам того времени. Свою руку к сценарию приложили Джэми Блэнкс («Городские легенды») и Кевин Уильямсон («Крик»). Уильямсон первым из перечисленной плеяды попытался немного отойти от первоисточника и перенес действие в ближайшее будущее, когда человечеству стало доступным умение бороться с любыми болезнями. Правда, вскоре появилась некая корпорация, создавшая неизлечимый вирус, лечить от которого предполагалось специальной вакциной за огромные деньги. Это все, что известно о сценарии Блэнкса и Уильямсона.

Последним в списке стал Пол У.С. Андерсон, у которого с  Resident Evil своя личная история – однажды он заперся в квартире на месяц, чтобы пройти всю игру.

Режиссер-фанат

Сын потомственных шахтеров, Пол Андерсон, родился 4 марта 1965 года в городе Ньюкасл (Великобритания). Видеосъемка заинтересовала его в раннем возрасте, и уже в 9 лет он начал снимать свои первые ролики на камеру Super 8. Окончив подготовительную школу Ньюлэнд, он начал учиться в Королевской Гимназии, а затем поступил в университет Уорвика, где оказался самым молодым студентом. Андерсон изучал киноведение и литературу, вначале получив степень бакалавра, а защитив магистерскую диссертацию.

Свои первые шаги в мире кино Пол Андерсон предпринял в 1990 году, сняв сериал «El C.I.D.», в котором он поработал с актером Альфредом Молиной. В этот период молодой режиссер сдружился с продюсером Джереми Болтом, изучал философию в Бристольском университете. Вместе с Болтом Андресон основал небольшую продюсерскую компанию в  1992 году, она называлась Impact Pictures. Чтобы его не путали со знаменитым Полом Томасом Андерсоном, молодой режиссер немного изменил имя и добавил инициалы У. С. (Уильям Скотт).

В течение двух лет партнеры искали финансирование для своих будущих проектов, и в 1994 году выпустили драму под названием «Шоппинг», которая повествовала о борьбе подростковых  банд. Фильм полностью был снят в Великобритании, главную роль в нем исполнил Джуд Лоу, а его партнершей стала Сэди Фрост, на которой он впоследствии женился.

Фильм в Великобритании посчитали чересчур жестоким, поэтому в некоторых кинотеатрах его не показали, а в США на DVD вышла его сокращенная версия. Тем не менее, картина окупилась в прокате, а Пол У.С. Андерсон считал, что этой работой «обставил» многих своих коллег по режиссерскому цеху. Он не считал себя чисто британским режиссером и мечтал добиться успеха в американской киноиндустрии, и вскоре удача повернулась к нему лицом – на молодого режиссера обратили внимание американские продюсеры на фестивале Sundance. Вскоре, уже в 1995 году, Андерсону выпала возможность поработать над экранизацией видеоигры, чего он прежде не делал. В боевике «Смертельная битва» в роли Райдена блистал Кристофер Ламберт, широко известный по фильму «Горец». А вот роль Джонни Кейджа могла достаться самому Жану-Клоду Ван Дамму, но он предпочел съемки в экранизации Street Fighter. Райдена, кстати, мог сыграть Шон Коннери, но проект не привлекал внимание суперзвезды. Зрители вполне могли увидеть в роли Сони Блэйд очаровательную Кэмерон Диаз, но она получила травму во время одной из тренировок и не могла сниматься дальше. Так роль досталась Бриджитт Уилсон.

Андерсон был хорошо знаком с миром Mortal Kombat, в которую он играл еще в Лондоне в свободное время. Поэтому возможность поучаствовать в подобном проекте стала для его настоящим счастьем. Помимо всего прочего Андерсон фанател от боевиков и восточных единоборств, и работа с мастером боевых искусств Робином Шу имела для него большое значение. Недостаток знаний о спецэффектах молодой режиссер восполнял параллельно – скупая всю имеющуюся в книжных магазинах литературу по этой теме и постоянно удивляя коллег блестящим знанием терминологии. Тем не менее, продюсеры осторожно относились к идее экранизации видеоигры, памятуя о провале фильма про Марио и неудаче «Двойного дракона». Фактически никто не воспринимал эту идею всерьез.

До сих пор «Смертельная битва» входит в число наиболее успешных киноадаптаций видеоигр – затратив на производство всего 20 миллионов долларов, продюсеры заработали 120 миллионов. Фильм получил несколько продолжений, правда, менее успешных и созданных уже без участия Пола У.С, Андерсона. Сам режиссер после успеха фильма начал работать с Дэвидом Пиплзом, который писал сценарий «Бегущего по лезвию». Готовый сценарий к фильму «Солдат» почти 15 лет лежал в ящике стола, но съемки пришлось немного отложить, поскольку исполнитель главной роли Курт Расселл сосредоточился на тренировках, чтобы набрать спортивную форму для роли. Вынужденную паузу Андерсон заполнил новым проектом, начав работу над научно-фантастическим хоррором «Сквозь горизонт».

Увидев черновик сценария Филипа Айснера, режиссер настолько увлекся его чтением, что не смог оторваться. Перед ним стояла задача – продемонстрировать уникальный дух каждого из героев-членов команды, подчеркнуть их характер. С такими яркими исполнителями, как  Лоуренс Фишберн эта задача оказалась вполне реальной. Примечательно, что при создании готических интерьеров космического корабля специалисты по графике воссоздали компьютерную модель Собора Парижской Богоматери, элементы которого затем встраивали в звездолет. По словам Филипа Айснера, его во многом вдохновила вселенная Warhammer 40,000.

По мнению продюсеров лента получилась еще более кровожадной, поэтому некоторые особо жестокие сцены были удалены, унеся с собой частицы сюжетной линии. Но Пол У.С. Андерсон не теряет надежды рано или поздно продемонстрировать собственное видение хоррора во всей его полноте.

«Обитель зла» Пола Андерсона

Несмотря на участие звездного актера в главной роли, «Солдат» провалился в прокате, после чего Андерсон вернулся в Венис-Бич, где сосредоточился на работе над разными сценариями и игре в видеоигры, среди которых была и Resident Evil. Игра показалась режиссеру достойной экранизации, и он обратился к другу и продюсеру Джереми Болту с просьбой о покупке прав на экранизацию. К этому моменту Constantin Film уже сотрудничала с Джорджем Ромеро, но это не остановило Андерсона, который начал работать над своим сценарием под названием Undead.

По первоначальному замыслу Андерсона, фильм должен был стать «калькой» с видеоигры, с точно такими же локациями и генеральной сюжетной линией. Но тут стало известно о разрыве контракта с Ромеро, и свой сценарий Undead Андерсон заканчивал с расчетом на возможную реализацию замысла по экранизации Resident Evil. У него уже был опыт сотрудничества с Constantin Film – планировалось, что Андерсон станет режиссером картины «Моя цель — звезды» по роману Альфреда Бестера.

После того, как студия Constantin Film выкупила 50% доли в Impact Films, принадлежавшей Андерсону и Болту, воплощение режиссерского замысла стало возможным. Вначале Андерсон намеревался создать приквел к дальнейшим событиям Resident Evil, который не должен был войти в противоречие с остальными частями игровой вселенной, при этом в части ужастика смахивать на культового «Чужого».

Работая над фильмом, Андерсон обратил внимание на заметные параллели между Resident Evil и «Алисой в стране чудес» Льюиса Кэролла. Это действительно так, начиная с имени главной героини и заканчивая «Красной королевой» в «Муравейнике». Планировалось, что в фильме будет присутствовать и «Белая Королева» – искусственный интеллект, наблюдавший из штаб-квартиры Umbrella за «Муравейником». Но этот сюжетный ход исчез из сценария.

Фильм начинается с того, что однажды, проснувшись в незнакомом месте, девушка по имени Элис совершенно ничего не помнит и вместе еще с несколькими потерявшими память людьми отправляется в секретную лабораторию. Так называемый, «Муравейник», располагается под землей в городке Раккун-Сити, и здесь произошло нечто странное. Среди героев фильма присутствует один игровой персонаж – доктор Уильям Биркин, сыгранный Джейсоном Айзексом. Образ главной героини был написан на основе Клэр Редфилд и Джилл Валентайн. А вот «Красную Королеву» Андерсон задумывал по мотивам записок в играх. Образ женщины в качестве главного положительного героя показался Андерсону удачным, к тому же в остальных вариантах экранизации эта роль отводилась мужскому персонажу.

Несмотря на то, что одним из кандидатов на главную роль была Гвинет Пэлтроу, вопрос выбора актрисы на главную роль не был проблемным – Пол Андерсон сразу видел в образе Элис исключительно Миллу Йовович. К тому же Йовович сама являлась поклонницей Resident Evil, в которую играла вместе с братом. По словам актрисы, она проводила за игрой по 5-6 часов в день. Милла Йовович, к тому же, имела опыт работы над экшенами, успев сняться в «Пятом элементе».

В течение шести месяцев актриса упорно тренировалась, и этот опыт помог ей перевоплотиться в Элис, хотя сцену, в которой она в прыжке наносит удар по морде зараженного пса, она тренировала 3 месяца. Ей также пришлось научиться обращаться с оружием, за эту часть подготовки отвечал бывший морпех Джеймс Батлер. Другая актриса – исполнившая роль бойца Рэйн Окампо Мишель Родригес – также оказалась фанаткой Resident Evil, которая казалась ей похожей на фильмы Альфреда Хичкока.

Режиссер был убежден, что все члены съемочной группы должны пройти оригинальную версию игры, но многие все же ограничились лишь просмотром видеозаписей. Примечательно также, что при работе над фильмом частенько самые зрелищные экшн-сцены доставались Мишель Родригес, и это едва не стало причиной ухода Миллы Йовович из проекта. Но этого не произошло, и Йовович настолько вжилась в образ, что к концу съемок с легкостью могла уложить любого члена команды «на лопатки».

Съемки стартовали 5 марта 2001 года, а бюджет рассчитывался, исходя из стоимости в разных странах. Продюсеры остановились на Берлине, который отлично подходил по антуражу и имел много подходящих локаций и оказался дешевле Лондона в полтора раза. Большинство сцен были отсняты в недостроенных станциях метро в Берлине, а дизайн «Муравейника» основывался на европейских противоатомных бункерах, которые специально осматривал художник-постановщик Ричард Бригланд.

Сложности возникли при создании образа зомби, которые не должны были копировать все предыдущие экранные воплощения живых мертвецов, и решение этой задачи взяла на себя Полин Фаулер, работавшая над «Тенью вампира». Ее команда разработала более полусотни зомби-гримом из желатина, на создание образов ушло почти полгода. Зомби должны были появляться в нужный момент, тем самым оказывая сильное впечатление на зрителя. Среди зомби появился и Джереми Болт с супругой.

Полин Фаулер и ее команда стремились не переборщить с чрезмерно жестокими образами, но позволили себе в полной мере пофантазировать при создании зомби-псов. Для подготовки к съемкам одного добермана, двум гримерам приходилось два часа наносить на собак пластический грим. Создание знаменитого лизуна также потребовало от дизайнеров особого профессионализма и знания множества технологий. На экране можно видеть голову, конечности и тело лизуна по отдельности, но была создана и детализированная модель монстра, которого съемочная группа любя называла Клинтом. При съемках сцены гибели солдат Umbrella от лазерных лучей в закрытой комнате была создана модель актера Колина Сэлмона в полный рост, которую разрезали на кусочки, затем собрали и подвесили на тросиках и в нужный момент перерезали их, чтобы фигура развалилась на множество частей. Все эти жуткие составляющие повлияли на то, что фильм получил возрастной рейтинг R, к тому же часть эпизодов пришлось вырезать. Режиссерскую версию Андерсон так и не выпустил.

Выбор саундтрека стал отдельной проблемой для Пола У.С. Андерсона, который хотел, чтобы музыка вызывала ассоциации с фильмами Джона Карпентера, только была более современной. Режиссер обратился к знаменитому Мэрилину Мэнсону и Марко Белтрами, работавшему над музыкой к «Мутантам» (1997) и «Крику». При написании музыки композиторы уделили особое внимание атмосфере. Этот опыт оказался во многом новым для Мэнсона, который при создании саундтрека рисовал в воображении Алису из Страны Чудес, неведомым образом перенесшуюся в постапокалиптический мир. Саундтрек получился очень удачным и пришелся по душе режиссеру, который называет его самым любимым.

Апокалипсис

Еще работая над первой «Обителью зла», Пол У.С. Андерсон приступил к написанию сценария  сиквела, но на этот раз он не мог так же плотно погрузиться в проект, поскольку работал над съемками «Чужих против Хищника».

Но, помня о провале сиквела «Смертельной битвы», Пол Андерсон не оставлял свою франшизу без присмотра. Он участвовал в подготовке сценария и взял на себя роль продюсера. Свое появление во второй части анонсировал и Эрик Мебиус, причем он сделал это еще до премьеры первой части. Мебиус рассказал, что во второй части действие развернется на улицах Раккун-Сити, а сам он исполнит роль Немезиса, для которой ежедневно ему придется носить костюм весом около 15 кг в течение 3-4 часов. В реальности же костюм весил почти  в два раза больше, а в роли Немезиса в итоге предстал каскадер Мэттью Тэйлор. Несмотря на то, что костюм сразу создавали под антропометрические данные Тэйлора, ему было в нем неудобно, и уже через 15 минут становилось очень жарко. Вряд ли кто-то другой смог бы надеть эту конструкцию.

В августе 2003 года начались съемки второй части, над которой работал начинающий режиссер Александр Уитт, прежде не занимавшийся самостоятельными проектами, но участвовал в работе над несколькими популярными картинами («Гладиатор», «Идентификация Борна» и «Черный ястреб»). Со вселенной Resident Evil Уитт был знаком достаточно поверхностно, и игру до конца ни разу не проходил. К производству сиквела «Обители зла» он присоединился на стадии, когда уже был готов сценарий. Почему выбрали именно Уитта, сложно сказать, потому что его нельзя назвать любителем зомби-хорроров или знатоком фильмов Джорджа Ромеро и подобной классики жанра.

В основу сюжета «Апокалипсиса» легла третья часть игры Resident Evil, в которой впервые появляется Немезис. В отличие от игры, в фильме его появление выглядит совершенно иначе, потому что в игре в принципе отсутствует Мэтт. Однако, в сиквеле зрители увидели ключевых персонажей игры: Джилл Валентайн и Карлоса Оливейру, роли которых исполнили Сиенна Гиллори и Одед Фер. Дальнейшее развитие сюжета продолжает события первого фильма и отличается от сюжета игры. Элис здесь уже полностью погружена в противостояние с полчищами зомби.

Актерский состав сиквела не изобиловал звездными именами, хотя Джина Филлипс должна была исполнить роль Клэр Редфилд, но затем отказалась от роли. Впоследствии этот персонаж исчез и из сценария. Пол У. С. Андерсон в интервью говорил о том, что Снуп Дог мог исполнить роль ЭлДжея, но переговоры со звездой зашли в тупик. Сиенна Гиллори произвела впечатление на создателей фильма своей игрой в картине «Елена Троянская». Роль доктора Эшфорда сыграл Джаред Харрис, который в тот момент находился в самом начале своего творческого пути. А вот Джексон Айзекс отказался участвовать во второй части, поэтому развитие линии доктора Биркина не поучилось. Зато появился доктор Айзекс, которого блистательно сыграл Иэн Глен, прекрасно знакомых фанатам «Игры престолов» по роли Джораха Мормонта.

Александра Уитта во время работы над фильмом вдохновляли картины Ридли Скотта и Яна де Бонта. Что же касается количества локаций для съемок, то оно существенно изменилось, и в отличие от первой части «Апокалипсис» снимался в 47 разных местах – в окрестностях Торонто и в самом городе. Чтобы исполнить трюки в некоторых эпизодах, Милле Йовович пришлось поучиться бразильской капоэйре и филиппинскому бою на палках. Она стремилась максимально выполнять трюки самостоятельно. А вот Одид Фер не нуждался в особой подготовке, поскольку актер служил в израильской армии и умел обращаться с разными типами оружия. Сиенна Гиллори, готовясь к роли, прошла Resident Evil 3 на PlayStation, чтобы хорошенько изучить свою героиню.

Несмотря на тщательную подготовку, во время работы над фильмом случались и непредвиденные сложности. Так, Милле Йовович было сложно доставать оружие из-за спины, поскольку Элис носила его в кобуре за плечами. Здесь помогли монтажеры, разбив движение на два кадра – в одном Элис берется за оружие, а во втором уже стоит готовая сражаться. Во второй части появляется и закадровая речь Элис, в которой она кратко описывает ключевые события. Впоследствии эта речь стала традиционной, за исключением третьей части.

В сети трейлер «Апокалипсиса» впервые вышел в ноябре 2003 года, причем создатели изменили его подзаголовок. Сиквел должен был называться Nemesis, но провал Star Trek: Nemesis незадолго до этого заставил продюсеров изменить название. Впрочем, это не слишком помогло, поскольку вторую часть публика приняла достаточно прохладно. Фильм получился слишком скомканным, с нагромождением персонажей и их взаимоотношений. Тем не менее, в прокате он окупился – при бюджете в 45 миллионов долларов картина заработала почти в три раза больше.

Вскоре после выхода сиквела Пол У.С. Андерсон начал думать о третьей части франшизы, но на этот раз он намеревался самостоятельно снимать «Обитель», которая обещала превзойти обе предыдущие часть по своей кровожадности. Милла Йовович не собиралась участвовать в проекте, но знакомство со сценарием ее переубедило. В третьей части впервые появляется Клэр Редфилд в исполнении Эли Лартер, которая произвела впечатление своей игрой в первых «Пунктах назначения». Слухи о появлении Дженсена Эклза оказались лишь слухами, как и многие другие предположения. Не смогла принять участие в проекте и Сиенна Гиллори, на тот момент занятая на съемках «Эрагона».

В сценарии третьей части франшизы нет первоисточника среди игр. По сюжету пересекаются пути Клэр Редфилд и Карлоса Оливейры, которые в оригинальной Resident Evil никогда не встречались. А визуальный ряд третьей «Обители» очень смахивает на «Дорогу ярости», в которой мы видим те же постапокалиптические пейзажи и таких же готовых на все ради выживания людей. В начале фильма Элис даже попадает в засаду сошедшей с ума женщины с тремя сыновьями, которые своих пленников скармливают зараженным собакам. Собственно, и Элис в этой части больше похожа на Безумного Макса – она скитается по пустошам и ищет выживших и по пути встречает группу Клэр и Карлоса. Стоит отметить, что Андерсон и не скрывал, что многое заимствовал из «Дороги ярости».

Съемочный процесс стартовал весной 2006 года и длился всего несколько месяцев. Над фильмом работал режиссер Рассел Малкэхи, снимавший две части «Горца», «Тень» и «Рикошет». Замена режиссера была связана с занятостью Андерсона – он был погружен в работу над «Смертельной гонкой». На первую встречу с продюсерами Малкэхи пришел с книгой, каждая страница которой содержала наброски к кадрам будущей картины. По мнению режиссера третья часть не должна походить на первые два фильма, и это сделает ее выигрышной. Рассел  Малкэхи считал, что не обязательно закрывать героев фильма ужасов в замкнутом пространстве, а события вполне могут разворачиваться и в пустыне.

Съемки проходили в Мехикали, где воздух прогревался до 56 градусов и разыгрывались настоящие бури. Создатель декораций – Эухенио Кабальеро («Лабиринт Фавна») – рассказывал, что порой приходилось специально крепить декорации при помощи дополнительных конструкций, чтобы их не разметало порывами ветра.

Основная декорация в третьей части «Обители» - погружена в пески верхушка Вегаса. Площадка, размеры которой составляли 12 на 26 метров, была обработана при помощи компьютерной графики для придания большего эффекта. Больших усилий требовали и другие декорации, а чтобы создать бункер корпорации Umbrella, потребовалась консультация постановщиков двух первых частей. Но эта непростая работа лишь помогла теснее сплотить съемочную группу, участники которой проводили свободное время, устраивая барбекю около  бассейна.

Третий фильм должен был выйти с подзаголовком «Жизнь после смерти», но в итоговой версии подзаголовок изменился («Вымирание»). Но название «Жизнь после смерти» не ушло безвозвратно, так назвали четвертую часть. Самый первый трейлер третьего фильма франшизы предварял показы «Призрачного гонщика», а в широкий прокат лента вышла 31 июля 2007 года.

Все обстоятельства складывались в пользу успеха третьей «Обители». В режиссерском кресле именитый режиссер, а декорации готовил оскароносный художник-постановщик, поэтому  создатели  возлагали большие надежды на новую картину. Но «Вымирание» не получило восторженных отзыв, а из всех трех частей оказалось едва ли не худшей. Причины неудач были понятны – сюжет получился довольно предсказуемым и никого не удивил, а прежние проблемы никуда не делись. Продюсеры не стали устраивать отдельный показ для критиков до премьеры, опасаясь разгромных рецензий. Тем не менее, несмотря на плоские персонажи и банальный сюжет «Вымирание» окупилось в прокате и получило достаточно высокие оценки, но долгожданного триумфа опять не случилось.

Матрица в мире ужастиков

Только приступая к работе над франшизой «Обитель зла», Пол У. С. Андерсон надеялся в конечном итоге создать нечто культовое вроде «Матрицы», только среди хорроров. И он почти сумел приблизиться к этой цели в четвертой части. Отсутствие оглушительного успеха «Вымирания» почти убедило создателей в том, что историю пора заканчивать, и некоторое время ни Андерсон, ни Болт не позволяли себе в интервью даже намеков на возможный выход четвертой части. Андерсон не хотел снимать четвертый фильм «ради галочки», но уже в 2008 году он официально заявил, что начал работать над новым сценарием. Главной героиней могла стать появившаяся в «Вымирании» Клэр Редфилд. Для Андерсона было важно, чтобы франшиза имела постоянное развитие, как это происходило с игрой. Любопытно, что развитие получили и отношения Андерсона с Йовович, которая в 2009 году стала женой режиссера. После этого стало очевидно, что Элис вскоре вновь появится на экране.

В «Жизни после смерти» полноценным антагонистом стал Альберт Вескер, мелькавший в нескольких эпизодах еще в «Вымирании». В четвертом фильме он получил больше экранного времени. В картину вернулась Клэр Редфилд, и впервые появился Крис Редфилд. Чтобы принять участие в съемках, актриса Эли Лартер, на тот момент снимавшаяся в «Героях», пропустила съемки нескольких серий. А в образе Криса предстал Вентворт Миллер, согласившийся сниматься быстрее, чем его конкуренты на эту роль Джонни Месснер и Шон Робертс. Робертс, впрочем, не остался без роли – он сыграл Альберта Вескера вместо Джейсона О’Мары. Любопытно, что Миллер прежде не смотрел предыдущие «Обители» и не играл в видеоигры, ограничившись лишь просмотром видео с ключевыми эпизодами для своего персонажа.

Сценарий четвертой части вобрал в себя разные элементы франшизы, дополненные некоторыми оригинальными поворотами и нововведениями. Сюжет основывался на Resident Evil 5, хотя для ее экранизации лучше подходили пустынные песчаные пейзажи третьего фильма. Из игровых персонажей в фильме появляется Крис Редфилд, а также подчиняющие скарабеи и гигантские Палачи с топорами.

Пол У.С. Андерсон рассказывал, что продюсеры из Capcom осуществляли контроль над всеми этапами проработки сценария, и без их одобрения ни один элемент не мог быть включен в сюжет. Работу над сценарием он начал еще до того, как вышла игра, и по его замыслу, в поисках группы Клэр Элис предстоит путешествие на Аляску.

Четвертый фильм получился более технологичным – эффект вышедшего незадолго до этого «Аватара», который на всех произвел огромное впечатление. «Жизнь после смерти» Андерсон начал снимать в формате 3D, что потребовало увеличения бюджета. Свою «лепту» внесла и Милла Йовович, которая во время работы над одной из сцен случайно прострелила дорогостоящую камеру.

В четвертом фильме к режиссуре вернулся сам Пол У.С. Андерсон, и его присутствие очень заметно – увеличилось количество экшен-сцен. Например, момент, когда в штаб-квартиру Umbrella врывается Элис вместе со своими клонами, или финальное сражение Криса и Клэр с Альбертом Вескером, которое получилось очень эффектным. Что касается сюжета, то он мало чем выделяется на фоне остальных фильмов, но экшен делает его более энергичным, динамичным, герои не «застаиваются», они постоянно в движении. Характеры персонажей архетипичны, но это не входит в противоречие с окружающей обстановкой.

Как и предшествующие три части, «Жизнь после смерти» не стала шедевром, сюжет по-прежнему предсказуем, но эффектный экшен добавляет ему оценок. Картина имела большой финансовый успех, заработав около 300 миллионов долларов при бюджете в 60 миллионов.

Возмездие и выход на финишную прямую

Выпустив четвертую часть, создатели «Обители зла» начали понимать, что пора выводить франшизу на финишную прямую, а зрителей порадовать спин-оффом, рассказывающим об одном из персонажей или приквелом к первой части. Пятый фильм получил подзаголовок «Возмездие», и для его продвижения перед продюсерами Capcom, Пол У.С. Андерсон на несколько дней отправился в Осаку. При создании пятой части он продолжал вдохновляться Resident Evil 5, но в экранизации должны были появиться и персонажи из предыдущих частей. Режиссеру повезло, и японские продюсеры одобрили подбор актеров. Особенно им пришлась по душе Ли Бинбин, исполнительница роли Ады Вонг. К слову, в английском дубляже Ада Вонг говорит тем же голосом, что и героиня в игре.

К роли Карлоса Оливейры вернулся Одид Фер. Как и остальные члены съемочной группы, он прекрасно понимал, что «Обитель зла» – это не тот фильм, в котором стоит искать глубокие образы и особую драматургию. К тому же Андерсон был готов на любые повороты, даже самые оригинальные и безумные. Но судя по интервью Одида Фера, он сам запутался в последовательности частей франшизы и путался в поворотах судьбы своего персонажа. Помимо возвращения Карлоса режиссер придумал, как вернуть некоторых других персонажей, полюбившихся зрителям. Тема клонирования дает широкий простор для действий, поэтому на экране вновь появляется и Рэйн Окампо, когда-то сыгранная Мишель Родригес. К тому же Рэйн предстает не в одной версии, а сразу в нескольких. Более того, в пятом фильме помимо Ады Вонг появляются Леон Кеннеди (Йоханн Урб) и Барри Бёртон (Кевин Дюрант). Судьба Криса и Клэр Редфилд остается неизвестной.

Создавая экшен, съемочная группа черпала вдохновение в азиатском кинематографе, и лучших образцах японских, тайских и гонконгских боевиков. Этому немало поспособствовало и участие в проекте Ника Пауэлла, прежде имевшего опыт работа в подобном жанре.

Среди всех «Обителей» именно «Возмездие» стало самым оригинальным фильмом. Действие переносится из постапокалиптических пустошей и мрачных бункеров на засекреченную базу корпорации  Umbrella. Здесь каждый сектор спроектирован как часть крупного города – это экспериментальные площадки, где проводилось тестирование Т-вируса. Чтобы снять эпизоды в Москве, была перекрыта Красная площадь и закрыта одна из станций столичного метрополитена. Находясь здесь, герои сталкиваются с разумными советскими зомби-солдатами (помните фильм  «Операция „Мёртвый снег“»?). Во всех сценах полно экшена, который не только добавил картине эффектности, но и отправил в больницу 16 членов съемочной группы.

Рекламная кампания стартовала 10 августа 2012 года с очень запоминающегося мероприятия, когда толпа «зомби» заполнила торговый квартал Токийского района Сибуя. В руках у них были брошюры фильма. После выхода фильма критики снова отметили поверхностный сюжет, простоватые диалоги. Затраты окупились, хотя в сравнении с остальными частями фильм заработал гораздо больше, чем было на него затрачено. Вскоре Пол У.С. Андерсон заявил, что история Элис точно закончится с выходом «Последней главы», а спустя некоторое время Милла Йовович сообщила, что новый фильм не стоит ждать раньше 2015 года.

Выдавшуюся паузу между «Обителями» режиссер заполнил новым проектом, сняв «Помпеи» со звездой «Игры Престолов» Китом Харрингтоном. Позже выяснилось, что он еще и не начинал толком работать над «Последней главной». За сценарий он взялся только в 2014 году и сказал, что среди героев снова появится Ада Вонг. Съемки пришлось перенести из-за беременности Миллы Йовович, работа началась в сентябре 2015 года. Группа работала в Австралии, и Андерсон отказался от технологии 3D – обработка производилась уже по окончании съемок. Ли Бинбин была занята в другом проекте, и не сыграла Аду Вонг, но зато вернулись Клэр Редфилд и доктор Айзекс.

Экшен в «Последней главе» мало отличается от предшествующих частей, но он дался более высокой ценой. При исполнении трюка на мотоцикле каскадерша Оливия Джексон получила жуткую травму, в результате которой пережила ампутацию руки. Разумеется, на Андерсона свалились судебные иски, а трагическое происшествие нанесло удар по репутации будущего фильма. Да и сам фильм сделал резкий шаг назад – снова появились пустоши и прежние унылые пейзажи. Сюжет получился рваным и не производит целостного впечатления, в нем полно логических дыр. Тем не менее, эта картина стала самой успешной из всех частей «Обители и заработала в прокате больше всего при более скромных затратах. Критики также оценили эту часть выше остальных. Причины этого, скорее всего, кроются в стремлении как можно скорее попрощаться с франшизой, которая сильно сдала в качестве.

Что планирует Пол У.С. Андерсон в дальнейшем, и ждет ли зрителей очередное продолжение, остается только догадываться. Netflix готовит два сериала, планируется также выход полнометражной экранизации, но это уже будет совершенно другое кино. «Обитель зла» далека от идеала, но эффектный экшен  и особая атмосфера этой франшизы делают ее одной из любимых игровых экранизаций для многих поклонников Resident Evil. Кто знает, может быть, кинематографисты еще всех удивят?

Жанр фэнтези является, без преувеличения, древнейшим в мире. На протяжении многих веков люди рассказывали друг другу сказки и легенды, в каждой культуре присутствовали свои мифы. В фэнтези-мирах действие разворачивается, чаще всего, в вымышленной реальности, а все события происходят по особым законам. Здесь полно магии, невиданных существ, невероятных сюжетов и поворотов событий.

«Властелин колец: Братство кольца» / The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring

2001 / Драма, Приключения, Фэнтези / США, Новая Зеландия

Этот фильм с момента выхода на экраны стал культовым. «Братство кольца» – это первая часть знаменитой трилогии, которая вот уже два десятилетия является настоящим образцом. Блистательный актерский состав, гениальная операторская работа, великолепные костюмы и декорации, эмоциональные переживания за судьбы героев и фразы, ставшие крылатыми – все это «Властелин колец».

«Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» / The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe

2005 / Приключения, Фэнтези, Семейный фильм / США, Великобритания

Действие разворачивается в Великобритании в годы Второй мировой войны, когда мать семейства Певенси решила отправить своих детей подальше от немецких бомбардировок. Братьям и сестрам предстоит пожить в особняке у профессора Дигори Керка, который оказывается весьма оригинальным стариком. Однажды во время игры дети обнаружили старый шкаф, который оказался порталом в волшебную страну Нарнию. Здесь ребят ждали невероятные приключения и знакомство с удивительными существами.

«Гарри Поттер и Философский камень» / Harry Potter and the Sorcerer's Stone

2001 / Приключения, Фэнтези, Семейный фильм / США, Великобритания

Еще один культовый фильм для многих любителей фэнтези. Вот уже двадцать лет прошло с момента выхода на экраны первой экранизации романа Джоан Роулинг. Приключение, растянувшееся на восемь фильмов, на протяжении которых юным волшебникам предстояло изучить секреты волшебства и пережить столкновение с самым могущественным темным магом, научиться ценить настоящую дружбу и встретить первую любовь. Вместе с героями взрослели миллионы детей по всему миру, с детства усвоив урок о том, что добро всегда побеждает, пускай за это и приходится заплатить немалую цену.

«Варкрафт» / Warcraft

2016 / Приключения, Фэнтези, Боевик / США

«Варкрафт» в прочтении режиссераДункана Джонса – это экранизация популярной компьютерной игры. Азерот охвачен войной, и человеческой цивилизации предстоит столкнуться с расой орков, которые спасаются из своего гибнущего мира. После открытия портала между двумя мирами нелегко приходится и представителям обеих сторон, и ради спасения своих народов предводители людей и орков готовы пойти на все.

«Конан-варвар» / Conan the Barbarian

2011 / Приключения, Фэнтези, Боевик

Судьба уготовала Конану родиться в Хайборийскую эру, к тому же в разгар одной из битв жуткой и кровопролитной войны. От природы бесстрашному киммерийцу дарована невероятная сила, и он странствует по миру в поисках виновника гибели своего отца. Конан жаждет справедливости, и ему предстоит сразиться с обидчиком в жесточайшей схватке, восстанавливая равновесие между народами и принося долгожданный мир в Хайборию, измученную безумствами тирана Халар Зима.

«Спайдервик: Хроники» / The Spiderwick Chronicles

2008 / Приключения, Фэнтези, Семейный фильм / США

Мир полон чудес, и только те, кто верит в них, может увидеть совершенно невероятные явления и магических существ. Обычно мы называем это сказкой, но она существует рядом с нами, стоит лишь поверить в нее, как это сделал Артур Спайдервик. Все свои наблюдения он описал в особой книге, которую спустя много лет довелось обнаружить юному Джареду. С этой минуты мальчику предстоит сразиться со злобным Мульгаратом, который спит и видит, как бы ему захватить книгу.

«Звездная пыль» / Stardust

2007 / Приключения, Фэнтези, Семейный фильм / США, Исландия, Великобритания

Маленькая деревня находится на краю обычного и волшебного миров, разделенных небольшой стеной. Существует запрет на перемещение между двумя мирами, но влюбленный Тристан Торн горделиво заявляет, что подарит своей возлюбленной упавшую звезду, и отправляется на поиски небесного светила. Это обещание затягивает его в невероятный круговорот  приключений. Ему предстоит пройти особый путь, на котором его подстерегают опасность и коварство, а наградой станет истинная любовь.

«Лабиринт Labyrinth» / Fantasztikus labirintus

1986 / Приключения, Мюзикл, Фэнтези, Семейный фильм / Великобритания

Однажды юная девушка осталась дома, чтобы присмотреть за своим младшим братом Тоби, который все время плакал и боялся. Сара не слишком хотела проводить вечер в няньках, и чтобы успокоить брата, рассказала ему волшебную историю. Правда, она и не подозревала, что этот рассказ спровоцирует появление Короля гоблинов, и совсем скоро ей предстоит отправиться на поиски своего похищенного брата. Времени остается все меньше, ведь после полуночи Тоби обратится в гоблина.

«Лабиринт Фавна» / El laberinto del fauno / Pan's Labyrinth

2006 / Драма, Военный фильм, Фэнтези, Мистика

В охваченной войной Испании живет юная девочка по имени Офелия. Ее мама вышла замуж второй раз – за военного капитана Видаля, и им пришлось переехать в военный лагерь. Видаль сотрудничает с фашистами и занимается зачистками района от партизан. Офелия, витавшая в облаках и мечтавшая о сказочных мирах, случайно попадает в заброшенный древний лабиринт. Спустившись в него, девочка сталкивается с Фавном, который является хранителем лабиринта и может показать ей дорогу в сказочное королевство.

«Битва Титанов» / Clash of the Titans

2010 / Приключения, Фэнтези, Боевик / США

Прекрасная принцесса Андромеда была назначена жертвой, которую король Цефей должен принести мрачному богу Аиду ради спасения мира людей от чудовища Кракена. Отчаявшийся отец обращается за помощью к отважному юноше по имени Персей. Только сын Зевса, рожденный от земной женщины, оказывается способным противостоять монстру. С помощью головы Медузы Горгоны храбрый Персей столкнется лицом к лицу с монстром.

В мире кинематографа есть особая категория фильмов, в которых главной декорацией является сознание главного героя. Это может быть безобидная фантастика, сказка, триллер или пугающий до дрожи ужас. Общее у этих фильмов одно – создать четкую линию, которая приведет зрителя к правильному выводу – все это было лишь в голове героя. Вашему вниманию – лучшие в своей категории. Осторожно, присутствуют спойлеры!

Ванильное небо

Большинство фильмов, в которых используется прием с осознанными сновидениями, как правило, не могу порадовать качеством воплощения сюжета на экране и, тем более, впечатляющей развязкой. А вот кинолента «Ванильное небо» – из того самого числа немногих. Дэвид Эймс живет насыщенной жизнью: он – красив, успешен, любим. Вот только он никого не любит. До того момента, пока не встречает Софию. Но не успевает ей признаться в своих чувствах, случается страшная трагедия.

После этого начинается череда странных событий, который приводят к умопомрачительной развязке. Один большой осознанный сон – это очень необычно, интересно и жестоко по отношению к главному герою. Рекомендуем также обратить внимание на первоначальный вариант этой идеи – оригинальный фильм Алехандро Аменабара «Открой глаза».

Американский психопат

Если сравнивать книгу и ее киноадаптацию, единственной неизменной нитью повествования можно назвать лишь самого Патрика Бейтмана. Это – суперуспешный человек, который любит и ценит себя, чего нельзя сказать об окружающих его людях. В один прекрасный момент у главного героя происходит эмоциональный срыв, и он начинает убивать проституток и своих коллег, причем ужасным способом. Вопрос в том, действительно ли он делает это?

Ближе к финалу главный герой решает признаться в своих жутких поступках и слышит в ответ смех: это посчитали лишь шуткой. Ряд показанных фрагментов позволяет предположить, что все произошедшие ужасы случились лишь в голове Бейтмана.

Машинист

Без ложных преувеличений этот фильм можно назвать достаточно тяжелым психологическим триллером. Главный герой, Тревор Резник, – машинист станка, страдающий длительной бессонницей, доведшей его до физического и нервного истощения. Он опасно балансирует на грани сна и реальности, и постепенно попадает в лабиринт непонятных и ужасающих его событий. Для этой роли Кристиан Бейл похудел на 30 килограммов, в действительности доведя свое тело практически до истощения.

Треугольник

«Треугольник» – австралийская малобюджетка, но этот факт нисколько не умаляет достоинств этого фильма. Кинолента не особо известна широкому зрителю, к сожалению, но однозначно заслуживает просмотра. Отлично продуманный, психологически сложный фильм ужасов или же триллер – каждый решает для себя сам. Группа друзей садится на мель и обнаруживает посреди океана пустой круизный лайнер. После чего сюжет закручивается невероятно стремительно, жутко, сюрреалистично.

Всех убивает маньяк в маске, главной же героине удается выжить. Вернувшись домой, она обнаруживает, что этот день начинается снова и друзья живы. Но все на деле окажется куда сложнее.

Лестница Иакова

Этот фильм, в отличие от предыдущего, хорошо известен именно благодаря использованному в нем приему. Ветеран вьетнамской войны Джейкоб (он же Иаков) так и не смог залечить свои душевные травмы. Периодически его мучают видения, которые становятся все мрачнее, ярче, реальнее. Постепенно главный герой теряет связь с действительностью и с помощью своего боевого товарища, также мучающегося галлюцинациями, решается собрать свои воспоминания по кусочкам. В какой момент Джейкоб понимает, что лучше бы он этого не делал. Лестница в данном случае – связь между небом и землей.

Черный лебедь

Безусловно, «Черный лебедь» – оригинальный, местами шокирующий психологический триллер. Но, помимо этого, картину можно назвать интересным взглядом на то, как ведут себя люди, фанатично стремящиеся к совершенству, и до чего это их доводит. Главная героиня постепенно теряет связь с реальностью, что проявляется в череде странных, жестоких, неожиданных событий (а все ли они реальны?). Зрителям по ходу сюжета придется пройти вместе с Ниной ее собственные круги ада.

Лабиринт Фавна

Из всех фильмов, способных зацепиться в памяти зрителя, лишь немногие делают это оригинальным способом. «Лабиринт Фавна», пожалуй, один из самых неоднозначных. Самому зрителю отдается право решать, что реально, а что – нет. Маленькая девочка путешествует по своему воображению, где есть причудливый мир, полный необычных созданий, а она в нем – принцесса. Но в настоящем мире девочка является падчерицей военного преступника и живется ей несладко. К концу фильма главная героиня погибает, чтобы переродиться в своем «фантастическом» мире, но, может быть, все наоборот?

Остров проклятых

Как и в любой запутанный хоррор-триллер, этот фильм вызывает при просмотре массу вопросов. Казалось бы, простая на первый взгляд история о том, как два детектива отправились на остров, где пропал пациент психиатрической больницы. Но по мере повествования зрителя настолько глубоко затягивает в пучину странных, пугающих событий, что становится непонятно где реальность, а где – иллюзия. Захватывающий триллер с шокирующим финалом.

• Имеется выборка и по векам. Но создается она не каким-то одним уполномоченным органом, а разными структурами. Так и ВВС решило заявить о своем выборе пяти топовых кинолент за XXI век.

• Сюжет Дэвида Линча заставит зрителей поломать голову над представленными на экране событиями. 

• Аниме-сказка пропитана невиданной фантазией, которая удерживает у экрана и детей, и взрослых.

• Артхаусная работа Ричарда Линклейтера рассматривает двенадцать лет из жизни Мейсона. 

• Данная работа Гильермо дель Торо считается одной из лучших. История не детская, как могло бы показаться, ведь в ней фигурирует фашизм, который оценивается глазами ребенка. На Каннском кинофестивале зрители аплодировали фильму 22 минуты.

В современном кинематографе у режиссеров появилось значительно больше технических возможностей для того, чтобы снимать отличные психоделические фильмы. Но история кино знает и более ранние примеры кинокартин, способных произвести ошеломляющее впечатление на психику зрителя. И тогда умели обходиться гораздо более скромными средствами. Мы собрали десятку таких фильмов, снятых в разное время, но от этого не менее впечатляющих.

«Заводной апельсин» (A Clockwork Orange)

Главный герой фильма – парнишка по имени Алекс, который обладает прекрасным набором качеств. Алекс умен, он ничего не боится, ему нравится классическая музыка. Казалось бы, идеальный молодой человек, если бы не одно «но». Алекс – абсолютно беспринципный человек, способный ради шутки совершить любую мерзость, и главное место в его жизни занимает насилие, наркотики и секс. Совершив очередную преступную выходку, Алекс попадает в программу коррекции характера, в рамках которой его подвергают жутким экспериментам, рассчитывая вызвать отвращение к любым проявлениям насилия. К чему это приведет – не знает никто.

 «Твин Пикс. Сквозь огонь» (Twin Peaks: Fire Walk With Me)

Лора Палмер – самая идеальная дочь, какую только можно представить. В школе она блестяще учится, проявляет активную гражданскую позицию, а также сама зарабатывает на жизнь. Но по ночам она превращается в полную противоположность, и на первый план выходят наркотики и работа в борделе… Что стало причиной такого странного поведения? Как выяснилось, ужасная психологическая травма.

 «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (Fear and Loathing in Las Vegas)

Чтобы узнать побольше о гонке «Минт 400», Дюк и Гонзо направились прямиком  в Лас-Вегас, но по пути они переборщили с наркотой. Начавшиеся галлюцинации приводят их в абсолютно невменяемое состояние, и они начинают творить нечто совершенно невообразимое, погружаясь все больше в свои бредовые фантазии.

 «Жидкое небо» (Liquid Sky)

Маргарет и Джимми – андрогены, которые пытаются найти свое место в мире моды и доводят публику до изумления своими выходками. Судьба очень несправедливо обошлась с Маргарет, которая с детства страдает от мужской жестокости. Их животное поведение заставляет ее обратить внимание на женщин, но и тут не находит понимания и начинает постепенно сходить с ума…

 «Донни Дарко» (Donnie Darko)

Парнишка по имени Донни Дарко имеет массу проблем. Ему очень трудно найти общий язык с преподавателями в школе, со сверстниками и даже со своей семьей. Но у него есть лучший друг, который предстает в образе кролика Фрэнка огромных размеров, которого не видит никто кроме Донни. Как-то раз Донни обнаруживает, что он может менять будущее, но это оказывается слишком мучительным даром для него.

«Лабиринт фавна» (El laberinto del fauno)

Девочка Офелия вместе со своей мамой переезжает к дом своего отчима. Суровый и жестокий человек, он увлечен преследованием партизан и обращается с домочадцами довольно жестоко. Офелию никто не замечает, и во время прогулки она находит руины лабиринта, в котором обитает жуткое существо – фавн. Он заставляет девочку выполнять его задания, пообещав ей вернуть ее к настоящей семье. Но Офелия не представляет, какая опасность ей угрожает на самом деле…

 «На игле» (Trainspotting)

Компания молодых людей ежедневно проводит свободное время друг с другом, но их связывает не общее увлечение, а наркотик. Один из них – Марк Рентон – ведет повествование о том, что все они неудачники и никогда не добьются успеха в жизни. И вот однажды Марк получает шанс изменить свою судьбу, но для этого ему придется навсегда завязать с наркотиками.

 «Клетка» (The Cell)

Девушки пропадают одна за другой, а их похититель Карл держит их в специальной комнате и издевается над ними. Он постепенно заполняет комнату водой, и жертвы захлебываются и умирают. Полиция никак не может найти место, где он прячет своих пленниц, и на помощь детективам приходит психолог. Методика доктора Кэтрин предусматривает погружение в сознание другого человека, и она решается на опасное путешествие в мире фантазий Карла. Кэтрин узнает о том, что корни проблемы уходят в детство, когда отец-алкоголик издевался над ним. Но по мере погружения в подсознание, она все больше погружается в настоящий кошмар.

«Воображариум доктора Парнаса» (The Imaginarium of Doctor Parnassus)

Посетители аттракциона доктора Парнаса имеют уникальную возможность пройти сквозь магическое зеркало. Это не просто зеркало, а портал, ведущий в другое измерение, где каждый может исполнить свое самое сокровенное желание. В этом измерении осуществляются все мечты, и доктор Парнас путешествует вместе со своей дочерью Валентиной, пытаясь спасти ее от сумеречного стража. В это самое время им встречается некий незнакомец по имени Тони Шепард, которому очень нужно пройти через зеркальный портал в своих корыстных интересах.

 «Алиса в стране чудес» (Alice in Wonderland)

Алиса не слишком рада своему очередному дню рождения. Ей исполнилось 19 лет, но она очень не хочет становиться взрослой  и выполнять волю матери, которая мечтает выдать ее замуж за богатого жениха. Хэмиш ужасно раздражает Алису, и она не хочет иметь с ним ничего общего. Сбежав во время помолвки, Алиса бежит за Белым Кроликом и попадает в его нору. Но это не просто нора, а проход в удивительный мир ее фантазий. Здесь она встречает волшебных друзей и становится главной надеждой на спасение в войне с жестокой Красной Королевой.

Сложно спорить со знатоками кинематографа, которые убеждены, что лучшие картины были сняты в XX столетии. Шедевры мирового кино, снятые в то время, действительно, вне конкуренции. Но это совершенно не означает, что в наши дни режиссеры перестали снимать отличные фильмы, достойные самой высокой оценки. В сегодняшней подборке – 15 фильмов XXI века, по праву считающиеся классикой своего времени.

Престиж / The Prestige

• Режиссер — Кристофер Нолан
• 2006 год

В центре сюжета – два фокусника, которые развлекают публику Лондона Викторианской эпохи. Между ними разворачивается упорное и довольно жестокое противостояние, в котором невольно оказывается замешан даже гениальный изобретатель Никола Тесла… Великолепный красочный фильм, в котором переплетаются разные жанры – от триллера до фантастики. Финал этой истории невозможно предугадать, поскольку Кристофер Нолан перехитрил даже самых искушенных зрителей, обожающих распутывать клубок загадок. Философский смысл фильма весьма глубок и заставляет задуматься о многом. Режиссер превзошел здесь самого себя.

Дитя человеческое / Children of Men

• Режиссер — Альфонсо Куарон
• 2006 год

Действие разворачивается в будущем, когда мир оказался на грани вымирания. Причина проста – люди утратили способность рожать детей. И в этом мрачном мире свершается чудо – главный герой случайно встречает беременную женщину. Такого не происходило уже много лет! Фильм снят в жанре фантастики, в мрачной тональности, но здесь нет полчищ зомби и рек крови. Финал печальный, несмотря на всю оптимистичность. Пожалуй, эта картина является лучшей в постапокалиптическом жанре.

Лабиринт Фавна / El Labirinto del Fauno

• Режиссер — Гильермо Дель Торо
• 2006 год

Сняв этот фильм, Гильермо Дель Торо, задал высокую планку, потому что картина получилась очень глубокой и наполненной философским смыслом. «Лабиринт Фавна» – это сказка, только очень страшная сказка. Она поучительна и совсем не похожа на привычные нам сказки, но смотреть ее надо. Это сказка для взрослых, которой, в общем-то, нет равных.

Голод / Hunger

• Режиссер — Стив МакКуин
• 2008 год

В этом фильме главная звезда современности Майкл Фассбендер сыграл свою первую выдающуюся роль. Он предстает в образе члена Ирландской республиканской армии, оказавшегося за решеткой. В знак протеста он объявляет в тюрьме голодовку и с каждым днем его силы угасают. В конечном итоге он умирает. В основе сюжета – реальная история. В фильме показан пример невероятной силы воли…

Безумный Макс: Дорога ярости / Mad Max: Fury Road

• Режиссер — Джордж Миллер
• 2016 год

В ремейке культовой трилогии вы не увидите Мела Гибсона, но Том Харди в роли Макса выглядит весьма убедительно. Создателям фильма удалось решить задачу с минимальным количеством рисованных спецэффектов, зато декорации поражают своим размахом. Грим актеров выполнен просто отлично, а экшена в фильме столько, что и представить сложно. Нет никакого сомнения, что со временем этот фильм станет такой же классикой, как и его предшественник.

Нефть / There Will Be Blood

• Режиссер — Пол Томас Андерсон
• 2007 год

Для Пола Томаса Андерсона эта картина стала настоящей творческой удачей, одной из его лучших режиссерских работ. Великолепен в своей роли и Дэниэл Дей Льюис. Сюжет повествует о хитросплетениях нефтяного бизнеса, американском капитализме и всепоглощающей жадности.

Ла Ла Ленд / La La Land

• Режиссер — Дэмиен Шазелл
• 2016 год

Трогательная романтическая история, без преувеличения, одна из лучших голливудских постановок последнего времени. В центре внимания – отношения джазового пианиста и простой официантки, мечтающей об актерской карьере. Красочная, яркая, музыкальная история с прекрасным актерским дуэтом Райана Гослинга и Эммы Стоун в главных ролях.

Безмолвный свет / The Silent Light

• Режиссер — Карлос Рейгадос
• 2007

Карлос Рейгадос снял сложную историю о вере, верности, религии и иллюзорном семейном благополучии. Действие развивается медленно, без лишних слов, заставляя внимательнее присматриваться и прислушиваться к происходящему и к самому себе.

Пожары / Incendies

• Режиссер — Дэни Вильнев
• 2010 год

Среди современных фильмов сложно найти более сильный и драматичный. Концовка оказывается настолько невероятной и шокирующей, что даже после того, как прошли титры, кажется, будто это все неправда и не произошло на самом деле… Никто не останется равнодушным после просмотра этой истории.

Скрытое / Cache

• Режиссер — Михаэль Ханеке
• 2005 год

Михаэль Ханеке мастер манипуляций со зрителем, он затеял очередную игру с глубоким скрытым смыслом. Фильм представляет собой жесткий триллер с непредсказуемой развязкой. В картине представлены размышления о том, во что превратилась современная Европа с ее либеральной политикой. Сложные проблемы отношения к мигрантам, которые наводнили Европу и которые, оказывается, вызывают жуткое раздражение у европейцев.

Любовное настроение / In the Mood for Love

• Режиссер — Вонг Карвай
• 2002 год

Невероятно эротичный фильм, в котором эротических сцен нет от слова совсем. В центре внимания только чувства, и даже слова практически не имеют значения. Все действо напоминает оголенный нерв. Очень красивый фильм, который точно запомнится.

Весна, лето, осень, зима… и снова весна / Spring, Summer, Fall, Winter… And Spring

• Режиссер — Ким Ки Дук
• 2003 год

Некоторые знатоки кинематографа считают, что сняв «Весну…», Ким Ки Дук достиг вершины своего творчества. Это тихая медитативная история о том, что на самом деле составляет смысл жизни. О том, какую ценность в жизни имеют разные вещи и о том, как быстротечно время. Вы не найдете здесь мудреных цитат или свойственного артхаусу самолюбования. Простая история о сложном.

Опустевший город / Reign Over Me

• Режиссер — Майк Байндер
• 2007 год

Очень сильный фильм о том, как человек справляется с личным горем. О том, как важно оставаться человеком, даже в ситуации, когда все вокруг утратило смысл. Главную роль исполнил Адам Сэндлер, которого очень непривычно наблюдать в драматической роли. Но со своей актерской работой он справился просто блестяще.

Повелитель бури / The Hurt Locker

• Режиссер — Кэтрин Бигелоу
• 2008 год

Среди многочисленных военных фильмов действительно удачные, можно пересчитать по пальцам. Кэтрин Бигелоу смогла превзойти себя и сняла очередной прекрасный фильм. Главные герои – саперы, которые выполняют свою миссию в Ираке. Здесь нет излишнего пафоса, зато хватает напряжения. Поучительная история.

Серая зона / Grey Zone

• Режиссер — Тим Блейк Нельсон
• 2001 год

Иногда после просмотра фильма возникает ощущение, что тебя укололи или сильно ударили по голове – настолько сильным оказывается произведенный эффект. В «Серой зоне» именно так. Действие разворачивается в концлагере, где евреи, состоящие на службе у нацистов, фактически помогают убивать своих соотечественников. Все меняется, когда они обнаруживают в газовой камере девочку, которой чудом удалось выжить. И тогда они выступают против своих хозяев…

Гипотеза о существовании параллельных миров по сей день таковой и остается, ведь привести опровержения или доказательства ученые не смогли. И по-своему это намного лучше, ведь в таком случае у пытливых умов все ещё остается поле деятельности для фантазии, нередко принимающей форму литературного произведения либо кинематографического проекта.

«Алиса в Стране чудес», 2010г.

Алисе Кингсли предстояло выйти замуж, и конечно же, по расчету, а не любви, как было принято в те времена, когда она родилась. В день помолвки девушка вместо того, чтобы уделить внимание жениху, сосредотачивается на Белом Кролике, и последовав за ним, оказывается в Стране чудес. А ведь в детстве она бывала в этих местах. Ныне ей предстоит сражаться вместе с другими жителями страны с Красной Королевой.

• Экранизация произведения Льюиса Кэрролла уже не единственная, но именно Тим Бёртон предложил более взрослую версию. А через шесть лет вышло продолжение, но в исполнении другого режиссера.

«Кадр», 2014г.

Алекс и Сэм принадлежали к разным социальным мирам. Он был преступником, задействованным в работе картеля. Она работала на скорой помощи, тяготея помогать людям. Но, кроме этого, они обитают в параллельных мирах. А встреча их происходит посредством телевизора. С того момента их судьбы тесно сплетаются.

• Фильм представляет собой авторскую работу Джеймина Винанса. Он не только выступил режиссером, но также стал сценаристом, монтажером и музыку написал. И в сюжете он также выполнил важную роль.

«Осторожно, двери закрываются», 1997г.

После увольнения Хелен Квили спустилась в метро и устроилась в поезде. Тогда-то и возникла вторая реальность. В одной реальности Хелен успела войти в вагон, а в другой осталась на перроне. Эта деталь оказалась судьбоносной.

• В фильме представлены две истории, и создатели проекта, чтобы подчеркнуть различие миров, сделали актрисе разные прически. Фильм полюбился зрителям и за сюжет, и удачно подобранный саундтрек – Thank you в исполнении Dido.

«Возможные миры», 2000г.

 Найден убитым Джозеф Барбер. Из тела убитого был изъят мозг. Расследование данного дела привело детективов к нейробиологу, который предоставляет ошеломляющую информацию. А вот сам Барбер и не умер в привычном понимании этого слова, а оказывается в иных мирах, где встречает Джойс, которая все время предстает в разных образах.

• Идея фильма возникла на базе постановки математика и философа Джона Майтона. А отменно с актерской работой справилась Тильда Суинтон, игравшая Джойс. Она представила на экране четыре несхожих образа.

«Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф», 2005г.

Четверо детей обнаруживают в доме, в котором гостят, волшебный шкаф и войдя в него, оказываются в волшебной стране. В этом месте правит злая колдунья. Гости из другого мира решают помочь королю Нарнии вернуть утраченную власть.

• В основе фильма лежит цикл произведений Клайва Стейплза Льюиса. После выходили продолжения истории. Права на экранизацию выкуплены сервисом Netflix, что может указывать на вероятность перезапуска.

«Другая Земля», 2011г.

Студентка Рода невольно оказалась виновницей автомобильной аварии, унесшей жизни супруги и дочери Джона Берроуза. Девушке пришлось отсидеть в тюрьме, а спустя четыре года она оказывается на свободе и решает встретиться с вдовствующим композитором, а ему не была известна её личность. Астрономы тем временем обнаружили планету, которая практически идентична Земле. На той планете в жизни героев все складывалось иначе.

• Автор работы Майк Кэхилл позже создал ещё один проект «Я – начало». Кинематографист представил свое видение на реальность, предоставив зрителю возможность увидеть может ли быть контакт между двумя планетами, а то и вовсе мирами, и что из этого получится.

«Звездные врата», 1994г.

В Египте в середине XX века археологами было найдено странное сооружение. Через время дочь археолога и специалист Джексон узнали, что этим сооружением выступал портал в иные миры. Джексон с военными отправляется в неизвестность, пройдя врата.

• Фильм, принадлежащий Роланду Эммериху, запустил целую франшизу. А лучшим проектом в рамках франшизы считается сериал «Звездные врата: ЗВ-1».

«Во время грозы», 2018г.

Медсестра Вера с супругом Давидом и дочерью перебирается в новый дом. В скором времени обнаруживается возможность общения с погибшим четверть века тому назад мальчиком при помощи телевизора. Женщина бросается спасать мальчика, но в итоге оказывается в том мире, где у неё не будет семьи.

• Так испанский фильм заставляет рассмотреть идею «эффекта бабочки», когда одному поступку под силу изменить судьбы многих людей. А уже финал фильма и вовсе предлагает задуматься над концепцией петли времени.

«Связь», 2012г.

На ужин собрались восемь друзей, и в эту ночь близко к Земле пролетела комета, вызвав помехи в мобильной связи и отразившись на подаче электричества. Вот только воздействие кометы оказалась намного сильнее и неожиданнее. Друзьям становится известно о том, что существует параллельный мир с таким же домом и ими самими.

• Джеймсу Уорду Биркиту удалось снять фантастический фильм с минимальными вложениями средств. Значительная часть событий разворачивалась в доме. Кстати, актеры часто прибегали к импровизации. Съемочный процесс длился только пять дней. Фильм, носивший изначально название «Когерентность» сумел раскрыть тему соприкосновения параллельных миров.

«Лабиринт Фавна», 2006г.

Десятилетняя Офелия вместе с мамой переехала к отчиму, а тот был человеком жестоким в силу своей профессии. Девочка встречает Фавна и тот открывает ей тайну, что она представляет собой принцессу подземного королевства, просто утратила память об этом, и чтобы вернуться домой, должна успеть до полуночи справиться с тремя заданиями.

• Гильермо дель Торо удалось снять сказку, но при этом способную напугать даже взрослых. Волшебный мир тесно соприкасается с реальностью, какую устроил диктатор Франко, и контраст в фильм усиливает впечатление от просмотра.