Зачастую для фильмов, сериалов умные люди пишут сценарии, которые затем отрабатываются на репетициях. Согласно сценарию актёры исполняют ту или иную роль. Для них уже прописаны слова, действия и так далее. Актёру только остаётся выучить реплику и с определённым настроением сказать её в камеру. Но иногда на площадках происходят курьёзные ситуации, когда актёр попросту забывает свои слова и дабы не ломать сцену начинает импровизировать. В данной подборе вы узнаете о семи случаях импровизации в фильмах, которые решили не вырезать.

Момент с окровавленной рукой в «Джанго»

Играя роль Кэнди в фильме Тарантино «Джанго», ДиКаприо в какой-то момент вошёл в кураж и со всей силы ударил рукой по столу. Так ударил, что разбил бокал и порезался его осколками. Несмотря на вопиющую боль, актёр непросто не остановил съёмку, а решил сымпровизировать и доиграть сцену до конца. Режиссёр решил не вырезать эту сцену и в итоге она осталась в последней версии монтажа. Это не единственный раз, когда Лео решил сымпровизировать на площадке. Какие-то сцены получались случайно, а какие-то Лео сам предлагал.

Фраза «А вот и Джонни!» из «Сияния»

Культовая фраза, которая появилась в фильме благодаря усталости актёра. Во время сцены с разрушением двери пожарным топором актёр так сильно устал (немудрено, ведь ему пришлось до этого расколотить больше 60 дверей), что решил немножко разрядить обстановку. Вначале очередного дубля актёр произнёс фразу, которая впоследствии стала культовой для фильма. Британский режиссёр поначалу ничего не понял, но когда до него дошло, то оценил импровизацию актёра.

Жуткая версия I'm Singing in the Rain в «Заводном апельсине»

Кубрик сам по себе режиссёр очень требовательный и ответственный. У него особый уровень перфекционизма и невероятная любовь к большому количеству дублей. Но, несмотря на это, ему нравилось, когда актёры импровизировали на площадке. Так произошло и в фильме «Заводной апельсин», когда режиссёр попросил главного актёра что-нибудь спеть. Тот не растерялся и в итоге получился интересный контраст.

Джокер, аплодирующий комиссару Гордону в «Тёмном рыцаре»

В сети очень много информации о том, как легендарный Хит Леджер готовился к роли безумного клоуна. Он подолгу сидел в номере отеля в одиночестве. Он писал дневник от лица Джокера. Он истязал себя бессонницей. Костюм медсестры для клоуна была идеей Леджера. Его же идее был и грим персонажа. Гримёрам лишь оставалось нанести грим и исправить небольшие косяки. Леджер очень любил импровизировать, и режиссёр особо не запрещал это делать. К примеру, аплодисменты Джокера комиссару Гордону были чистой воды импровизацией. Такую необычную творческую находку актёра в итоге решили оставить в фильме. Некоторые поговаривают, что сцену взрыва больницы тоже сымпровизировал Леджер. Однако этот миф был развеян создателями фильма.

Сцена с ожерельем в «Красотке»

Кто знает, смог бы фильм Маршалла завоевать мировое признание и безумную любовь зрителей, если бы не химия между актёрами. Немаловажную роль в съёмках сыграла импровизация актёров, в частности сцена с рубиновым ожерельем. В первой версии монтажа не было момента с захлопыванием коробки. Однако реакция Робертс была настолько естественной, что в конечной версии эту сцену решили оставить.

Беседа с отражением в «Таксисте»

Ещё одна легендарная импровизация, родившаяся по чистой случайности. На съёмках культового фильма Скорсезе творилась полная неразбериха. Съёмки выбивались из графика, киноделы не знали, как закончить фильм, а сам режиссёр понятия не имел, что должен говорить персонаж Де Ниро в эпизоде перед зеркалом. Актёр не растерялся и произнёс фразу, которая в итоге стала культовой и попала в конечную версию монтажа.

Танец Сальмы Хайек и выстрел Джорджа Клуни в «От заката до рассвета»

Фильм-легенда, запомнившийся зрителям колоритными персонажами и невероятной атмосферой. Но не многие знают, что в этом фильм было несколько импровизаций. Первую сделал Клуни, когда его персонаж ответил вампирше, что уже был женат и выстрелил в люстру над ней. Поначалу режиссёр не хотел включать эту сцену в конечную версию монтажа. Продюсеры решили вставить момент в трейлер, а режиссёр оставил эпизод в финальном монтаже.

Вторая импровизация – танец Хайек. Подготовке к этому эпизоду не уделялось ни одной минуты.

В современном кинематографе у режиссеров появилось значительно больше технических возможностей для того, чтобы снимать отличные психоделические фильмы. Но история кино знает и более ранние примеры кинокартин, способных произвести ошеломляющее впечатление на психику зрителя. И тогда умели обходиться гораздо более скромными средствами. Мы собрали десятку таких фильмов, снятых в разное время, но от этого не менее впечатляющих.

«Заводной апельсин» (A Clockwork Orange)

Главный герой фильма – парнишка по имени Алекс, который обладает прекрасным набором качеств. Алекс умен, он ничего не боится, ему нравится классическая музыка. Казалось бы, идеальный молодой человек, если бы не одно «но». Алекс – абсолютно беспринципный человек, способный ради шутки совершить любую мерзость, и главное место в его жизни занимает насилие, наркотики и секс. Совершив очередную преступную выходку, Алекс попадает в программу коррекции характера, в рамках которой его подвергают жутким экспериментам, рассчитывая вызвать отвращение к любым проявлениям насилия. К чему это приведет – не знает никто.

 «Твин Пикс. Сквозь огонь» (Twin Peaks: Fire Walk With Me)

Лора Палмер – самая идеальная дочь, какую только можно представить. В школе она блестяще учится, проявляет активную гражданскую позицию, а также сама зарабатывает на жизнь. Но по ночам она превращается в полную противоположность, и на первый план выходят наркотики и работа в борделе… Что стало причиной такого странного поведения? Как выяснилось, ужасная психологическая травма.

 «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (Fear and Loathing in Las Vegas)

Чтобы узнать побольше о гонке «Минт 400», Дюк и Гонзо направились прямиком  в Лас-Вегас, но по пути они переборщили с наркотой. Начавшиеся галлюцинации приводят их в абсолютно невменяемое состояние, и они начинают творить нечто совершенно невообразимое, погружаясь все больше в свои бредовые фантазии.

 «Жидкое небо» (Liquid Sky)

Маргарет и Джимми – андрогены, которые пытаются найти свое место в мире моды и доводят публику до изумления своими выходками. Судьба очень несправедливо обошлась с Маргарет, которая с детства страдает от мужской жестокости. Их животное поведение заставляет ее обратить внимание на женщин, но и тут не находит понимания и начинает постепенно сходить с ума…

 «Донни Дарко» (Donnie Darko)

Парнишка по имени Донни Дарко имеет массу проблем. Ему очень трудно найти общий язык с преподавателями в школе, со сверстниками и даже со своей семьей. Но у него есть лучший друг, который предстает в образе кролика Фрэнка огромных размеров, которого не видит никто кроме Донни. Как-то раз Донни обнаруживает, что он может менять будущее, но это оказывается слишком мучительным даром для него.

«Лабиринт фавна» (El laberinto del fauno)

Девочка Офелия вместе со своей мамой переезжает к дом своего отчима. Суровый и жестокий человек, он увлечен преследованием партизан и обращается с домочадцами довольно жестоко. Офелию никто не замечает, и во время прогулки она находит руины лабиринта, в котором обитает жуткое существо – фавн. Он заставляет девочку выполнять его задания, пообещав ей вернуть ее к настоящей семье. Но Офелия не представляет, какая опасность ей угрожает на самом деле…

 «На игле» (Trainspotting)

Компания молодых людей ежедневно проводит свободное время друг с другом, но их связывает не общее увлечение, а наркотик. Один из них – Марк Рентон – ведет повествование о том, что все они неудачники и никогда не добьются успеха в жизни. И вот однажды Марк получает шанс изменить свою судьбу, но для этого ему придется навсегда завязать с наркотиками.

 «Клетка» (The Cell)

Девушки пропадают одна за другой, а их похититель Карл держит их в специальной комнате и издевается над ними. Он постепенно заполняет комнату водой, и жертвы захлебываются и умирают. Полиция никак не может найти место, где он прячет своих пленниц, и на помощь детективам приходит психолог. Методика доктора Кэтрин предусматривает погружение в сознание другого человека, и она решается на опасное путешествие в мире фантазий Карла. Кэтрин узнает о том, что корни проблемы уходят в детство, когда отец-алкоголик издевался над ним. Но по мере погружения в подсознание, она все больше погружается в настоящий кошмар.

«Воображариум доктора Парнаса» (The Imaginarium of Doctor Parnassus)

Посетители аттракциона доктора Парнаса имеют уникальную возможность пройти сквозь магическое зеркало. Это не просто зеркало, а портал, ведущий в другое измерение, где каждый может исполнить свое самое сокровенное желание. В этом измерении осуществляются все мечты, и доктор Парнас путешествует вместе со своей дочерью Валентиной, пытаясь спасти ее от сумеречного стража. В это самое время им встречается некий незнакомец по имени Тони Шепард, которому очень нужно пройти через зеркальный портал в своих корыстных интересах.

 «Алиса в стране чудес» (Alice in Wonderland)

Алиса не слишком рада своему очередному дню рождения. Ей исполнилось 19 лет, но она очень не хочет становиться взрослой  и выполнять волю матери, которая мечтает выдать ее замуж за богатого жениха. Хэмиш ужасно раздражает Алису, и она не хочет иметь с ним ничего общего. Сбежав во время помолвки, Алиса бежит за Белым Кроликом и попадает в его нору. Но это не просто нора, а проход в удивительный мир ее фантазий. Здесь она встречает волшебных друзей и становится главной надеждой на спасение в войне с жестокой Красной Королевой.

Оказывается, не всегда режиссерские и актерские усилия находят отклик у зрителя. Впрочем, это не открытие, но случается так, что некоторые проекты и вовсе подпадают под запрет для показа.  В данной подборке представлены фильмы, удостоившиеся так званной «красной карточки» в рамках международного проката.

«Техасская резня бензопилой», 1974г.

Первый фильм из жуткой франшизы в жанре хоррор в настоящее время видится едва ли не банальной страшилкой. Но в середине 70-х годов история о маньяке, гонявшемся за подростками на территории заброшенного города, заставила взяться за дело цензоров. Те отметили в фильме высокий уровень жестокости, довольно реалистичного насилия, как для экрана и избыток бутафорской крови.  По итогам в прокатном удостоверении фильму отказали в Великобритании и Австралии. «Бан» фильм получил и от ряда других стран, в числе которых Германия, Швеция Сингапур, Норвегия, Исландия и Ирландия. Но чуть позже его пропустили для показа.

«Заводной апельсин», 1971г.

А этот фильм представляет собой одну из наиболее известных работ Стэнли Кубрика, прослывшего гением, а кроме этого, оказался слишком скандальным. Сюжет крутится вокруг подростка Алекса, отбывающего срок за изнасилование и убийство. Герой становится участником реабилитационной программы, носящей характер экспериментальной, но в итоге она становится шок-терапией. Фильм Кубрика содержал чрезмерное количество сцен с графическим насилием. По этой причине его целое десятилетие не могли увидеть зрители из Ирландии, Сингапура, Бразилии, Южной Африки. Режиссер и его семья получили немало угроз от лиц, возненавидевших данный фильм, и тот был убран со всех показов в Великобритании.

«Ад каннибалов», 1979г.

Этот фильм был одним из первых, которые сняли в субжанре, получившем название «найденная пленка». И он был создан при обстоятельствах, воспринятых сомнительными. Именно так сочли полицейские, предъявившие обвинение режиссеру в убийстве актеров, задействованных при производственном процессе. Правоохранители решили, что Деодато убил несколько человек, чтобы придать кадрам большую правдоподобность. Чуть позже выяснилось, что подозрения были напрасными, но репутация режиссера пострадала. Фильм был запрещен в некоторых европейских странах, в том числе и в родной для режиссера Италии, а также в Финляндии и Норвегии.

«Изгоняющий дьявола», 1973г.

В основе фильма положена реальная история с проведением экзорцизма у молодой женщины. Фильм успел стать классикой жанра хоррор, но мало, кто знает о том, что со стороны ортодоксальных католиков последовало множество возмущений. А вот Голливуд сумел использовать скандал с пользой. В американском прокате фильм стал хитом. При этом в Великобритании фильму не было дано прокатное удостоверение. На сегодняшний день фильм запрещен на Филиппинах и в Сингапуре.

«Инопланетянин», 1982г.

Стивен Спилберг создал вполне даже доброе фэнтези, доступное для семейного просмотра. Но в свое время возникли нарекания со стороны европейских цензоров. Критике подвергся тот момент в сюжете, что взрослые люди представлены, как враги для детей. Сам же сюжет концентрирует внимание вокруг персоны мальчика, решившего спасти инопланетянина, ставшего ему другом, которому угрожают правительственные агенты. Фильм в Швеции и Норвегии получил рейтинг PG-12, и его не стали запрещать для просмотра детьми младшего возраста. В Финляндии на просмотр фильма могли прийти зрители старше восьмилетнего возраста. В Америке же проект Спилберга подавался, как исконно детская картина и рекомендован для просмотра зрителям любого возраста.

«Последний дом слева», 1972г.

Фильм снят настоящим мастером жанра ужасов и им выступает Уэс Крэйвен, известный зрителям по «Кошмару на улице Вязов». В центре сюжета находятся две девочки, подросткового возраста, которые были похищены двумя маньяками и изнасилованы. Британский совет по классификации фильмов и Большой совет Лондона отказались выдавать фильму лицензию. Такое решение имело обоснование, что в сценарии и развитии персонажей не имелось никаких положительных моментов. Фильм получил ограниченный тираж на VHS, а после на DVD с вырезанным эпизодом, длительностью в 31 секунду.

«Симпсоны в кино», 2007г.

Сатирическая анимация о жителях вымышленного американского городка Спрингфилда могла бы и не попасть в такой список, но в свое время мультипликационный сериал вызвал шумиху. Прокатное удостоверение не было выдано в Бирме. Причина заключалась в том, что на момент выхода сериала стали поступать угрозы повстанцев в адрес правительства Бирмы, а на их флаге были изображены желтый и красный цвета. Власти решили, что «Симпсоны» привлекут внимание к ситуации, которая сложилась в стране, находящейся к тому же в нестабильном состоянии.

Вспоминаем самые неожиданные и малоизвестные широкой публике факты о самых известных фильмах в киноиндустрии.

Джек Николсон навел настоящий пистолет на Леонардо Ди Каприо в «Отступниках»

Во время сцены «Я чую крысу» в фильме Скорсезе Джек Николсон подумал, что сцена недостаточно напряженная. Поэтому он решил сымпровизировать и направил настоящее оружие на Леонардо Ди Каприо, хотя в сценарии это не было прописано.

Голова лошади в «Крестном отце» была настоящей

Помните шокирующую сцену с головой лошади в постели? Во время репетиций использовалась искусственная голова, но режиссер Фрэнсис Форд Коппола перед съемками решил заменить ее на настоящую, а это означает, что реакция актера Джона Марли была искренней.

Джека Николсона в «Сиянии» кормили только сэндвичами с сыром, которые он ненавидел, чтобы испортить ему настроение

Во время съемок актера «баловали» нелюбимыми им сэндвичами с сыром, чтобы он лучше вжился в образ и был в «правильном» настроении. Неудивительно, что фильм вошел в мировой рейтинг самых тревожных для зрительской психики.

В «Крепком орешке» Алана Рикмана сбросили с крыши на секунду раньше, чем планировалось, чтобы реакция получилась подлинной

В конце фильма главного злодея Ганса Грубера, сыгранного покойным Аланом Рикманом, сбросили со здания Накатоми на секунду раньше, чем планировалось, чтобы добиться более реалистичной реакции. Рикмана держали на веревке на высоте 12 метров над аварийной площадкой, а камера была направлена ​​прямо ему на лицо. Режиссер Мактирнан хотел передать каждую эмоцию на лице Рикмана, когда тот падал в замедленной съемке. Мактирнан сказал Рикману, что они отсчитают время до старта. А сам поручил постановщику трюков отпустить веревку чуть раньше. Выражение шока на лице Рикмана определенно было реальным.

В «Подозрительных лицах» Бенисио дель Торо добавил сцене опознания пикантности, испортив воздух в кадре

Некоторые сцены получаются именно такими, как задумал режиссер. А некоторые – еще лучше. Брайан Сингер планировал создать серьезный драматический момент в кадре, где персонажи были в полном составе. И тут Бенисио дель Торо пукнул. Кевин Спейси, Стивен Болдуин, Гэбриел Бирн и Кевин Поллак изо всех сил старались сохранить невозмутимые лица, по очереди выходя вперед и читая строчку на карточке: «Отдай мне ключи, чертов ублюдок».

Пытаясь скрыть смех, Бирн всю сцену закрывал лицо рукой. Когда дель Торо вышел вперед, чтобы прочитать фразу бормочущим голосом, он снова пукнул. Актеры едва сдерживали себя. К счастью, режиссеру это понравилось. Он считал, что такая сцена показывает, что у обычных подозреваемых было «общее прошлое и чувство товарищества», а также «здоровое неуважение» к полиции.

Стэнли Кубрику в «Заводном апельсине» было невероятно сложно угодить

Стэнли Кубрик был известен своей бескомпромиссностью. А «Заводной апельсин» всегда был сложным произведением для киноадаптации. Созданный по мотивам одноименного романа Энтони Берджесса, фильм получился сюрреалистичным и тревожным. Малкольм Макдауэлл сыграл роль Алекса, лидера банды «наркоманов», которые возвели насилие в искусство и использовали Бетховена как вдохновение для создания хаоса.

Но актеру пришлось нелегко на съемках. Сначала он сломал несколько ребер. Но все стало еще хуже, когда ему пришлось пережить «технику Людовико». В невероятно напряженной, неприятной сцене вымышленной терапии отвращения глаза Макдауэлла были раскрыты так, что он не мог моргать, пока смотрел фильмы под аккомпанемент Бетховена. Кубрик пообещал, что сцена займет не более 10 минут. А, с учетом того, что Кубрик – известный перфекционист, съемки заняли гораздо больше времени. Актер в итоге досмотрелся до повреждения роговицы, и временно ослеп.

Джеймс Кэмерон прибивал сотовые к стене гвоздодером во время съемок «Аватара»

Во время съемок одного из своих самых известных фильмов Джеймс Кэмерон держал с собой пистолет для гвоздей и прибивал к стене любой мобильный телефон, который звонил на площадке.

Майкл Кейн забыл свои реплики, когда впервые увидел Хита Леджера в «Темном рыцаре»

В «Темном рыцаре» Кристофера Нолана, который, пожалуй, является лучшим фильмом о супергероях всех времен, Майкл Кейн был настолько напуган Джокером в исполнении Леджера, что забыл произнести свои реплики во время сцены, где Джокер вторгается на вечеринку. Это был первый раз, когда он увидел Хита Леджера в образе.

Эдвард Нортон по-настоящему ударил Брэда Питта в «Бойцовском клубе»

Во время первой сцены драки режиссер Дэвид Финчер велел Эдварду Нортону ударить Брэда Питта по-настоящему, что тот и сделал. Питт ожидал фальшивого удара, поэтому, когда Нортон ударил его в ухо в полную силу, реакция была совершенно искренней.

Арнольду Шварценеггеру заплатили около 21 429 долларов за каждое сказанное им слово в «Терминаторе 2: Судный день»

В шедевре научной фантастики Кэмерона Арнольд Шварценеггер произнес всего 700 слов и получил за это 15 миллионов долларов. Это означает, что актеру заплатили около 21 429 долларов за каждое слово, сказанное им в фильме. Его культовая фраза «Hasta La Vista Baby» стоила около 85 000 долларов.

В «Один дома» Джо Пеши действительно укусил Маколея Калкина

В одной из сцен ближе к финалу фильма Джо Пеши, сыгравший Гарри, случайно укусил Маколея Калкина за палец. У актера впоследствии остался шрам. Что сказать, зато на память.

Съемочная группа разыграла Брэда Питта в фильме «Одиннадцать друзей Оушена», добавив очень острый соус в бургер, который актер ест в последней сцене

В фильме Стивена Содерберга персонаж Брэда Питта Расти что-то ест почти в каждой сцене, в которой участвует. В конце фильма он ждет выхода из тюрьмы Дэнни Оушена и в этой сцене он должен был съесть гамбургер. Предположительно, сотрудники разыграли его и положили в бургер тонну острого соуса, что удивило Питта, но он остался в образе, хотя его рот в это время буквально горел.

Джеки Чан и его команда каскадеров занесены в черный список страховых компаний

Джеки Чан известен своими боевыми сценами, близкими к реальности, а его трюки считаются настолько опасными, что страховые компании отказываются заключать договора с ним или его командой каскадеров. Поэтому Чан согласен сам оплачивать медицинские счета, если кто-то в его фильмах пострадает.