Коллекции пользователя Nattgran
Nattgran : Рекомендуемые фильмы
242 фильма
Нити
Strіngs
6.02/22
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Госфорд парк
6.86/86
Госфорд парк
Gosford Park
6.86/86
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
На краю рая
Auf der anderen Seite
6.95/21
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Головой о стену
7.20/51
Головой о стену
Gegen die Wand
7.20/51
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Солнце ацтеков
7.99/84
Солнце ацтеков
Im Juli
7.99/84
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Солино
Solino
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Голова в облаках
8.74/174
Голова в облаках
Head in the Clouds
8.74/174
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Сказки туманной луны после дождя
Ugetsu monogatari
6.25/15
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Ворон
The Crow
9.05/890
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Время бешеных псов
Mad Dog Time
6.44/31
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Я всегда хотел быть гангстером
J'ai toujours rêvé d'être un gangster
6.18/15
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Орландо
Orlando
6.81/30
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Лоуренс Аравийский
Lawrence of Arabia
8.14/64
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Случай
Przypadek
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Все ушли
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Женитьба Бальзаминова
9.19/188
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
- 1
- 2
Идиоты (1998)
Idioterne
«Это душа моя клочьями порванной тучи в выжженном небе на ржавом кресте колокольни!»
Мы разучились рвать рубахи на груди
и песни петь, срывая к чёрту связки,
мы носим гуттаперчевые маски
и так устало нА небо глядим,
боясь дождя, щетинимся зонтами.
Откладываем медь на чёрный день.
И, умно обсуждая дребедень,
смеёмся нарисованными ртами...
...Но тянется рука к воротнику,
простуженную душу обнажая...
И на подножке первого трамвая
навстречу молодому ветерку
сорваться вдруг, сорвать себя с крюка,
оставить поводки, зонты и маски.
И песни петь, срывая к чёрту связки,
неистово валяя дурака.
Татьяна Щербанова
Кроненберг, Ханеке, Линч… Среди прочих инквизиторов души Ларс фон Триер занимает особое, почётное место. Триер не выпускает наружу и не анализирует внутренних демонов, не дарует надежду – он забирает её и топит на дне персональной Марианской впадины имени очередного своего героя. Это не постерно-няшечное Лох-несское чудовище. Это грозный результат скрещивания мифического исландского Кракена с датским, и его щупальца так же опасны, как стремительный водоворот при отходном манёвре. Не потому ли после фильмов персоны нон грата Каннского фестиваля накатывает волна вселенской тоски и перестаёт мерцать свет в конце тоннеля? В трилогии, состоящей из фильмов «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте», он не менее безжалостно демонстрирует одиночество и обречённость носителей «золотых сердец» в нашем мире. Складирует «пламенные моторы» рядком в пучине, как Михель-Великан в «Холодном сердце» Гауфа или исполняющий его Калягин в «Сказке, рассказанной ночью».
Положения «Догмы 95» или концепцию культовой трилогии современные поисковики, как натасканные охотничьи собаки, принесут добычей прямо к вашим ногам целее и умелее, чем это сделаю я. А я… Я напишу о другом.
Каждый из нас – ловец эмоций и ощущений. Жадный, хищный магнат. Наглый потребитель. Молох. Сенобит. Привычное надоедает, изысканным пресыщаешься. Требуются новые горизонты, новые страсти. И мы идём за ними, бесцеремонно грохоча подкованными подошвами огромных ботинок или цокая изящными каблучками по мостовой чужих душ.
Герои фильма Триера возвращают статус исключительности попранным ещё в эпоху каменного века душевнобольным не из сострадания – из эгоистичной корысти. «Быть идиотом – роскошь. Идиоты – это люди будущего!» – провозглашают они и с головой окунаются в поиски собственных внутренних неформатов. Вокруг них царит пир вседозволенности, парад раскрепощённости, аттракцион безнаказанности, легко переходя неписаные границы, как у Маяковского: «А если сегодня мне, грубому гунну, кривляться перед вами не захочется – и вот я захохочу и радостно плюну, плюну в лицо вам…» Стофферовская труппа мнимых идиотов живёт по эпатажным законам, придуманным их идейным лидером. Не ждёт чудес – чудит сама, даже когда среди них появляется новый персонаж – типичная шекспировская Корделия. Деликатная, чуть скованная женщина по имени Карен с мягкой улыбкой и грустными глазами. Гоняясь за призрачными или истинными идиотами внутри себя самих, коммунары фонтанируют выплесками неадекватностей наружу. Как ни странно, те, кто принимают их за настоящих душевнобольных, выказывают к ним ангельское терпение. Им симпатизируют даже подлинные дауны, которых, в свою очередь, с трудом выдерживают фальшивые. А что же Карен? Почему сносит насмешки и издевательства её «золотое сердце»? Чем объясняется признание: «Я была здесь счастлива. Быть идиоткой вместе с вами – возможно, лучшее, что со мной случалось…»?
...И казалось ей – завтра придёт награда,
Бог там тоже ведь не дурак,
понимает, она ведь живет как надо,
не отчаивается, и вообще-то рада,
что хватает рывка на свою браваду,
и не жмёт ей лба шутовской колпак.
Да, наверное, всё не так –
только знать бы ещё, как надо.
(Катя Цойлик)
Сердце каждой из героинь трилогии Ларса фон Триера драгоценно. Жертвенные агнцы, сами отдающие себя на заклание ради кого-то другого, и каждая по-своему прекрасна и убога (у-бога?). Героиня картины «Танцующая в темноте» обозначает предел собственным желаниям: «А хотеть большего – это уже жадность». И всё-таки две из них хотят невозможно многого, пусть и не для себя самих. Бесс из «Рассекая волны» ведёт торги с Всевышним, Сельма из «Танцующей» – с обществом. И только Карен ничего не надо, ей нечего и некого терять. Другие героини противопоставляют себя среде, а она, пытаясь ассимилироваться, обособляется ещё сильнее благодаря искренности и всеотдаче. В ней сидит не маленький идиот, а гнездится огромная боль. И, когда Стоффер с упорством Станиславского потребует доказательств преданности идее, провозгласив категоричное: «Не верю!» - о краеугольный камень притворства споткнутся все, за исключением Карен… Знака высшей пробы достойно именно её «золотое сердце»…
Всякий создатель Манифеста раньше или позже перерастёт свой талмуд и сам же через него переступит. Так случилось с Маяковским, гулкое эхо чьей «Пощёчины общественному вкусу» отзвучало и затихло. С Триером, который совершил творческий инцест, лишив целомудрия «Догму 95». С его идиотами, искавшими свободу и потерявшими себя в процессе поиска… Всмотритесь-ка внимательнее: признаки грядущего поражения разбросаны по всему фильму! Титры, написанные мелом на деревянном паркете, как символ недолговечности. Женщина с обнажённой грудью, «Свобода на баррикадах» Делакруа-Триера, ведущая в никуда. И сами идиоты, сартровские грешники, обречённые не смыкать глаз на веки вечные и за неимением зеркал искать свой облик в зрачках соседей…
P.S. Если вдруг Вы обнаружили, что внутри Вас живёт маленький идиот и иногда выходит погулять наружу, не паникуйте. Гораздо хуже, когда за тотальным поведенческим идиотизмом прячетесь и сидите взаперти маленький, неприметный настоящий Вы.
Серый волк энд Красная шапочка (1991)
«Кто мне сказал: «Не получится!»? Если мне хочется, сбудется…»
Искать подтексты и выковыривать смыслы,
шить, надевать, и изредка сбрасывать маски,
играть в слова и в божественное коромысло –
нет-нет, ребята, я не из этой сказки.
Наталия Полянская
Маленький домик, бочком прилепившийся к постаменту мухинской серпасто-молоткастой, грудасто-кулакастой статуи. Именно здесь печётся курник по сути, а по виду – каравай для любимой бабушки Терезы, проживающей в Париже непосредственно под Эйфелевой башней. (Нет, бабуля отнюдь не клошар, как героический мальчик Гаврош. Бабуля – эмигрантка с отдельной жилплощадью под эпохальной конструкцией.) А на территории между двумя данными точками вынашивает хитроумные планы возвращения в пищевую цепочку (разумеется, на роль потребителя) коварный Серый Волк. Такова осовремененная версия сказки про Красную Шапочку от лидера российской объёмной анимации Гарри Бардина, и в ней-то как раз подтекстов и смыслов предостаточно!
Любители истории и политики обнаружат в этом перестроечном мультфильме природное месторождение идей, знаков и веяний. «Жди меня, и я приду, бабушка Тереза!» - обещает внучка и, не откладывая дело в долгий ящик, «по долинам и по взгорьям» отправляется в Париж. Казалось бы: путешествие мечты. Бон вояж, милая! Однако в реальном, а не пластилиновом мире 1990-ый год. Ещё не отгремело в массовом сознании падение Берлинской стены, а на подходе – развал отечественного государства. Пока же «вперёд, заре навстречу» – дышать призрачным воздухом свободы. «Для любви и дружбы больше нет границ…» И непотомляемо-неубиваемая Красная Шапочка, стойкий Красный эмиссар, гордо неся презент впереди себя на парадном полотенце в Европу (а иногда туда же волоча его волоком за собой), преодолевает «Границу». Родина провожает её прощальным дуэтом таможенников-взяточников, неразлучных с копилкой, которая выглядит точь-в-точь как пограничный пёс Алый, но только из гипса. «Zagranica» встречает сладкопевными радиопозывными на иностранных языках. Апофеоза интернационализм достигнет в волчьем брюхе, где межсказочные колонисты сплотятся в единое движение пацифистов.
Меломаны вкусят презатейливый микс из мелодий советских композиторов-песенников вперемежку с узнаваемыми отрывками из Уэббера, Штрауса, Вебера и наложенными на них искромётными текстами Юрия Энтина. А при звуках хриплого тембра Армена Джигарханяна (Серого Волка), который перепоёт и Винсента Юманса с его «Tea For Two», и Эдит Пиаф с хрестоматийной «La vie en rose», в пору замереть в экстазе, ошалело хлопнуть глазами и ограничиться, подобно главной героине, тремя красноречивыми слогами: «Ба-буш-ка…» Бардин находит музыку так же безошибочно, как фактуру для своих мультипликационных фильмов: недаром у него обретают жизнь и грацию бумага, спички, верёвки, проволока, пластилин…
Приверженцы психологии смогут вычленить из картины три явных женских архетипа. Корпулентная мама с чёрным поясом по работе с тестом – это Деметра: для своего рода легко «коня на скаку остановит», пирог на ура испечёт. Красная Шапочка – непроходимая и, тем не менее, проходящая всё и всюду прелесть какая дурочка, Артемида «а-ля рюс» («Нет отважнее Красной Шапочки и наивнее нет, увы…») Бабушка – вечная кокетка в платье цвета «пепел розы», как у Мэгги Клири из романа Колин Маккалоу «Поющие в терновнике», неувядающая Геба, «очумелые ручки» которой нарисуют себе губки-глазки-бровки… да хоть всю себя с нуля!
Ну, а ценители старых произведений на новый лад, приветствующие, когда свежий ветер раздувает желтоватые книжные страницы и приносит альтернативные варианты, тоже останутся довольны. Да, «Серый Волк энд Красная Шапочка» – политическая сатира, музыкальная пародия и вообще мультфильм для взрослых, но не стоит забывать: в его основе – детская сказка. А в любой сказке есть намёк, «добрым молодцам урок». Есть своя мораль и в бардинской экранизации: да здравствует доброта! Даже если предательски виляющий хвост оторван и заброшен на ветку, даже если вы являетесь «пищей в волчьем вкусе», не бойтесь. Будьте гуманны, неустрашимы, не дайте заржаветь своему чувству юмора, и никакие металлические челюсти вас не пережуют!
Настройщик (2005)
«А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте… человечьих душ?»
А я лучей иной звезды
ищу в сомненьи и тревожно,
я, как настройщик, все лады
перебираю осторожно.
Иннокентий Анненский
Должна признаться: я не поклонница творчества Киры Муратовой в глобальных масштабах. Так, чтобы целиком и безраздельно. Её картины, условно говоря, через одну сняты для кого угодно, только не для меня. И всё же мне интересны её мировоззрение, её революционные подходы к кино, её инакомыслие, как и своеобычность её кунсткамерных персонажей с девиантным поведением. Без фильмов «Три истории», «Настройщик» или «Долгие проводы» я не ощущала бы отечественный кинематограф укомплектованным, если так позволительно выразиться.
«Настройщик» – мой любимец, и не исключительно среди лент Муратовой. Я обожаю в нём всех: узнанную до подкорки и раскрытую как ни у кого из режиссёров (даже у самой себя) Ренату Литвинову, соседство в кадре из разряда совмещения несовместимого и культурного шока Аллы Демидовой и Георгия Делиева, ту же Демидову – чеховскую Аркадину и даму с собачкой «два в одном», Делиева-«узбека» с удивительным туше, неугомонную и наивную Нину Русланову… Обожаю все детали: старомодную квартиру Анны Сергеевны с выставкой антиквариата, свадебно-невестинские головные уборы Любы, косу в руках стоящей за дверью учётчицы, сцену поцелуя Лины с Андреем на диком пляже (первый поцелуй в картинах Муратовой!) и её признание виночерпию… продолжать можно до бесконечности!
Путь к пониманию картин Муратовой часто приходится прокладывать с усилиями, «через тернии к звёздам». Как это делает её герой из «Настройщика», с вёдрами для утренней ванны сибаритки Лины: мимо стола, поскрипывающей и качающейся конструкции типа клетки, минуя сотню препятствий. Что поделаешь: «такой темперамент», если переадресовать слова того же Андрея по отношению к самой Кире Муратовой…
Этот фильм считают наиболее мейнстримовским в её творчестве, несмотря на то, что последняя ни на йоту не предала свой художественный язык и «чеховские мотивы». Создав современную интерпретацию мемуаров знаменитого «русского Шерлока Холмса» Аркадия Кошко, режиссёр сохранила трогательную тональность и тернистость пути. Отсюда никуда не исчезли её фирменные персонажи с причудливой артикуляцией и эхолалией, колоритные личности вроде комплекта близнецов посреди банка, любимые Ута Кильтер и участники комик-группы «Маски». Всё так же диковинна и обворожительна глазами Муратовой Рената Литвинова. Например, во время акробатического спуска на шпильках по лестнице почти как по корабельному шторм-трапу или хищных уловок над денежными купюрами («Мне нравятся эти, мои деньги!»). А её монологи! Эти ломаные движения жестикулирующих тонких рук, эта неподражаемая дикция с придыханиями, благодаря которой многими вспоминается столь же странно-прекрасная Татьяна Доронина. История «криминальных любовников», где один любит, а другая позволяет себя любить, стара как мир, но по-муратовски пикантна и глубока. За внешним конфликтом спрятан внутренний, и его богатое звучание безошибочно указывает на мастерство создательницы.
Обратите внимание, до чего эффектно возникают в кадре муратовские героини! Люба (Нина Русланова) – с преклонённой головой и метаниями возле доски объявлений, символичной стены вдовьего плача. Анна Сергеевна (Алла Демидова) – с явления загадочной руки в перстнях и голоса царицы, перед которыми угоднически улыбается холопствующая продавщица за прилавком. Лина (Рената Литвинова) – на огламуренном богемном ложе под шубой, а затем – вкушая завтрак в постели и совершая утреннее омовение (живописнее только «Купание красного коня» Петрова-Водкина).
Галерея женских образов феерична, и всё-таки лишь оттеняет главного героя. Он-то и есть истинный гвоздь программы, катализатор и носитель идеи. Андрюша (Георгий Делиев), рыцарь Лины, готов ради неё на любую авантюру, пусть и не гармонирующую со своим камертоном-совестью и понятиями о добре и зле. «Всем нужен настройщик!» И нужен он не только музыкальным инструментам, чтобы они безукоризненно доносили до людей «высокую непристойность», как называет музыку Лина. Настройщик необходим каждому из нас, чтобы не фальшивили «…усыплённые жизнию струны напряжённой, как арфа, души». «Люди… они же слабые, бедные, беззащитные люди…» Делиев, конечно, то и дело привычно ударяется в буффонаду, переигрывает, но ведь и его настройщик фальшив в своих действиях и намерениях. И у него безумно грустные глаза, какие бывают, наверное, у настоящих рыжих клоунов…
Однажды я задумалась, отчего этот фильм снят в чёрно-белой гамме. Сама себе ответила: в нём столько красок скрытых, столько эмоций, идущих изнутри, что, останови режиссёр выбор на цветной плёнке, на выходе получилась бы радуга, бьющая по глазам и чувствам. Это стало бы явным перебором...
- Я с тобой ещё поживу… некоторое время.
Это радует, это вселяет надежду, это взаимно!
Бёрдмэн (2015)
Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
«Идущий сквозь сумрак и свет напролом под небом, под Богом, под птичьим крылом…»
Стань птицей, живущей в моём небе.
Помни, что нет тюрьмы страшнее, чем в голове.
Виктор Цой
Алехандро Гонсалес Иньярриту с былым мастерством диск-жокея выдал на-гора жанрово-смысловой мэшап с максимальным размахом режиссёрских крыльев. А ведь предвестник Бёрдмэна уже мелькал у Иньярриту живой статуей в его «Бьютифуле»! Но нет: теперь, вооружившись новой обоймой актёров самого универсального калибра (оставив лишь Наоми Уотс, чьи соски́ более чем убедительно пропели гимн жизни во втором фильме из трилогии о смерти «21 грамм», как идеальную пару играющему на эмоциональном и физиологическом подъёме Эдварду Нортону), он решил попасть в сознание зрителей и киноакадемиков наверняка, и сделал это!
«Бёрдмэн» – это матрёшка в матрёшке, где за каждой новой фигуркой прячется целый матрёшечный полк.
«Бёрдмэн» – это аналог известного стихотворения «Дом, который построил Джек» под названием «Спектакль, который создал Ригган». Тот актёр Ригган Томсон, который играл Бёрдмэна и которого исступлённо играет актёр Майкл Китон, который играл Бэтмена. А дальше ещё проще, господа! Томсон ставит спектакль, которому противится Бёрдмэн, которого хочет забыть как страшный сон Томсон, которого не хочет забывать бывшая жена, которая переживает за их общую дочь Сэм, которую не жалует актриса Лесли, другом которой является норовистый Майк Шайнер, который не прочь и Лесли, и Сэм, когда на сцене, на которой… Бум-тара-рам-бум! Вкрапление саунда на ударных в вашем закипающем мозгу…
«Бёрдмэн» – это лабиринт Минотавра, по которому, словно нить Ариадны, вас будет маниакально сопровождать волшебная и абсолютно живая камера гениального Эммануэля Любецки – то опережая, то поглядывая на героев со стороны, то деликатно пропуская их вперёд.
«Бёрдмэн» – это Призрак оперы, ограниченный опредёлённым пространством, который путешествует не только по тайным кулуарам театрального Зазеркалья, но и по внутреннему миру главного героя Риггана Томсона.
«Бёрдмэн» – это история наподобие «фишечных» ресторанчиков старого Львова. Есть там один такой, в обычном подъезде обычного дома. Звонишь в квартиру под номером 8, и открывает тебе дядечка в синем засаленном халате и стоптанных домашних тапочках, ведёт к кухонному холодильнику и предлагает подкрепиться, чем Бог послал. Насладившись шоком и недоумением гостей, отдёргивает портьеру над скрытой дверью, и - вуаля! - вы попадаете в богато декорированный зал с уютной деревянной мебелью, со старинным роялем в центре и со свечами на столах. Сюрпрайз! Такой же креативный перфоманс ожидает и зрителя, решившегося шагнуть за дверь «Бёрдмэна».
Итак, добро пожаловать внутрь, где основная проблема сводится к диалектике жизни («Сегодня – на смех, завтра – на пьедестал!») и «безумству храбрых». В момент, «когда теряет равновесие твоё сознание усталое», наш изрядно потрёпанный жизнью орёл решает для себя: «У меня есть шанс сделать что-то правильное. Я воспользуюсь им». Бывший участник супергероической франшизы хочет смыть клеймо попсового персонажа и неудачника. Пафосно, довольно самонадеянно, но - чёрт побери! - искренне он постановляет, что «лучше умереть стоя, чем жить на коленях»; лучше с высоты бродвейского небосвода рухнуть вниз Икаром, чем много лет раз за разом подряжаться Сирином-Алконостом на службе у телевизионного Хорса; лучше, занимаясь серьёзным делом, быть смешным, чем не суметь утопиться из-за ожогов медуз или примерять на себя бутафорские птичьи перья…
Я пережиток эпохи, заблудившийся в завтрашнем дне.
Старый, уставший клоун с блёстками на бороде.
Странник и странный прохожий с выжженным солнцем в сердце,
Иду, на себя не похожий, стуча каблуками скерцо.
Мои бубенцы и свирели в траве саламандры бег,
Не громче весенней капели, не ярче, чем талый снег.
Мои шаги к дому – подобью заброшенных птицами гнёзд,
Где постель – пеленальник причудливо-детских грёз.
Где стол, а с него глядит в окно сиротливое горло «Вдовы Клико».
(«Клоун» by «Сурганова и Оркестр»)
Но как тяжко идти вперёд по незнакомому пути навстречу свободе! Особенно когда в тебя никто не верит. Камера, давай покажем?
«Ты не смешной!» (звонкая пощёчина и диагноз от любовницы) - «Да, у тебя завал с этой ерундой!» (жена) - «Ты здесь ноль без палочки!» (коллега-актёр) - «Голливудский клоун в костюме птицы! Я Вас ненавижу!» (театральный критик) - «С чего ты взял, что нужен кому-то? Ты не существуешь! Ты никчёмен. Твой спектакль – пустышка!» (дочь).
Не верит даже собственный внутренний голос, альтер эго, фантом подсознания: «Докатился, Ригган! Ты эгоистичный и посредственный актёр!»
Порой не веришь ты сам, малодушно размышляя: «Бёрдмэн ли я бессменный или право имею?»
Крылья
достать с балкона
выданные при рождении
крылья
отряхнуть от пыли
к рукам приделать
взмахнуть
и…
на хрен нужно
опасно слишком
вероятность высока
разбиться
куда спокойней
признать себя
рождённым ползать
и классиком прикрыться
читали
знаем…
(Шарль С Патриков)
И никто не подойдёт к тебе и не скажет просто, но с верой в глазах: «Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!» И неважно, что «вещь определяется её сутью, а не словами». Никто не поможет «набрать высоту и лететь; и верить, что выдержат крылья»…
«Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!»
И-и-и-э-э! Полетели?
Мой ласковый и нежный зверь (1978)
«Мы станем ждать большую синеву и пить весенний свет... О чём ты плачешь? О музыке – единственной, прозрачной, которую не вспомнить наяву...»
Всё ещё исполнится, мой зверь, –
так, как мы хотели и мечтали.
Только не со мной и не теперь…
Что, по сути, мелкие детали…
Анна Полетаева
Когда Эмиль Лотяну задумал экранизировать одну из ранних повестей А.П.Чехова «Драма на охоте», то не предполагал, что выпустит на волю и своего внутреннего «ласкового и нежного зверя», который перекусит горло его любви с актрисой Светланой Тома, и её табор уйдёт в небо, вслед за гордой красавицей Радой, теперь не на экране, а в жизни…
Охаянная советской критикой за «цыганщину», изрядно усечённая по сравнению с текстом первоисточника, не жалуемого самим автором, картина превратилась в достояние отечественной киноклассики и полюбилась зрителям. Чеховское пространство, в которое Лотяну привнёс глубокий драматизм и экспрессивный темперамент, материализовалось в подмосковном Валуево, усадьбе, некогда принадлежавшей А.И. Мусину-Пушкину, а также в Суздале. Оно было заполнено типичными представителями «неразумной славянской души», и её загадка оттеснила на задний план детективную интригу произведения.
Уходящее русское дворянство уступает своё место и время (80-ые годы XIX века) неохотно: с затянувшимися «прощальными гастролями» графа Карнеева (Кирилл Лавров), с истовыми метаниями Петра Егоровича Урбенина (Леонид Марков, чьё амплуа во многих фильмах можно обозначить как «обуянный страстями»), с двойственной любовью Сергея Петровича Камышева (Олег Янковский), с беспременными увеселительными затеями, цыганским хором, пикниками и охотой…
Молодой, глупый, дикий зверёк, «мокрый воробушек», угодивший в клетку, что по иронии судьбы оказалась даже не золотой, – это дочь лесничего Оленька Скворцова (Галина Беляева). Она забавляет почтенную публику проговариваемыми вслух наивными суждениями и мечтами. Например, о том, что «убитые грозой и на войне и умершие от тяжёлых родов попадают в рай». Или фантазиями о смерти на виду, при всём честном народе: «Мне вот как хотелось бы умереть. Одеться в самое дорогое, модное платье, какое я на днях видела на здешней богачке, помещице Шеффер, надеть на руки браслеты… Потом стать на самый верх Каменной Могилы и дать себя убить молнии так, чтобы все люди видели… Страшный гром, знаете, и конец!» Славная, грациозная девушка, чеховская Олеся и Катерина разом, на поверку окажется меркантильным существом и сама спровоцирует зарождение зверя с мстительными наклонностями в камышевской натуре. «Она дала буре поцелуй, и буря сломала цветок у самого корня…»
Раскрытию фабулы и усилению эмоционального накала параллельно с актёрскими работами послужат детали, разбросанные семенами в кинематографическую почву: редактор газеты, куда Камышев отнесёт своё сочинение, – наружный двойник Достоевского рядом с его портретом; трофейные рога на стене над Сергеем Петровичем, глядящим на Оленьку, за чьей спиной раскинула три пары рук и повернула в разные стороны три золотых головы статуя Гекаты; читающий лакей с неслучайными сентенциями; натуралистичная и жестокая сцена во время охоты и т.д.
Три цвета - белый, красный и чёрный - выступят идейными проводниками в картине и будут неотступно эскортировать зрителя вдоль сюжетной линии от зарождения чувств до неуёмной, роковой страсти и трагического финала. Белый встретит нас запорошёнными верхушками деревьев в начале и мелькнёт, закольцевав зиму, на прощание. Босоногой амазонкой в алом платье, верхом на снежно-сказочной лошади среди чёрно-белых берёз появится в кадре Ольга Скворцова. Белоснежным рыцарем, под стать героине, предстанет при полном параде судебный следователь Камышев с импозантными манерами и гипнотическим взглядом Олега Янковского, который, кажется, один умеет смотреть не в глаза партнёрше, а выше её головы, будто созерцая заметный только ему мерцающий нимб. Звездой цыганского хора, облачённого в три фатальных цвета, явится «лебедь белая» Тина (Светлана Тома), а чёрным ненасытным вороном-соглядатаем – грек Калидис в молдавском обличье Григоре Григориу. Красные шторы украсят беломраморные стены графской вотчины, а тревожные гвоздики – свадебный стол молодых, один из которых будет не так уж молод…
Однако роль декораций, костюмов и цветовых решений меркнет перед несомненным богатством картины – музыкой. «Мой ласковый и нежный зверь» ею буквально пропитан. Он живёт и дышит, трепещет и пульсирует гитарными переборами, бессловесными напевами, песнями и лучшим творением Евгения Доги, названным им самим «кардиограммой фильма».
16-летняя Галя Беляева, в чьём «лёгком дыхании» и порывистости движений безошибочно угадывается хореографическая выправка, стала главным открытием Лотяну и Музой для режиссёра и композитора. Романтический накал повествования - с выразительностью кадров, крупных планов, с обилием цыганских и русских романсов, с разгулявшейся стихией за окном домика лесничего - упорно подводит и подготавливает нас к лейтмотиву и главному герою фильма – вальсу-Вальсу-Вальсу, «обыкновенному чуду», родившемуся благодаря импровизации талантливого человека в разгар чудесного обыкновения летней ночи. Свадебный вальс, под который танцуют новобрачные, – это сорванный занавес, обнажающий все тайны человеческой души. Камера плавно повторяет ритмичные движения героев на фоне закатного неба, подмечая не только мимику живого Оленькиного лица, но и её мысли, чаяния, надежды. А вокруг прозрачно звенят и слышатся то ли в воздухе, то ли в плоти самого музыкального мотива нежность, чистота, щемящий восторг, упоение, кружение… и тревога, и боль, и звук лопнувшей струны как предвестник хрупкости любви и красоты…
Всё, что последует дальше, впору оценивать как искупление за то, что Ольга танцевала не с тем под эту божественную мелодию…
И этого хватило бы вполне,
Для музыки порой довольно ноты,
Но бесполезно думать, кто ты мне,
Ещё не понимая даже, кто ты...
Руки касаться, словно в первый раз,
Неметь на выдох, глупо улыбаться,
Пока за скобки одного из нас
Не вынесут, и не начнут с абзаца.
Кем я была доселе, кем ты был?..
Теперь стоим растеряны, как дети,
Пока одна из центробежных сил
Не разомкнёт совсем объятья эти.
Но как тебя, мой свет, ни назови,
Пусть ничего с тобою не случится,
Пока мерцает свет моей любви,
Сулящей всё, чему уже не сбыться...
(Елена Касьян)
P.S. Танцуйте с теми, кого любите! И не будите в себе и других зверя – пусть даже самого ласкового и нежного на свете.
Принцесса специй (2006)
Mistress of Spices
«В вас ли доброе таится, красный перец, тихий шум?..»
Знаете ли вы, что самые страшные ревнивцы и самые большие собственники на свете – специи и пряности? Догадываетесь ли об их магической силе и особенностях характеров? Знакомы ли с ними в лицо? Различаете ли их по именам, которые можно перебирать, как драже во рту, перекатывая языком одно вслед за другим: асафетида, куркума, калинджи, дашамул, тулси, кардамон, бадьян, корица, ваниль, кунжут, имбирь… И это вам не: «диван, чемодан, саквояж, картина, корзина, картонка и маленькая собачонка». Это практически священная мантра! Повторяет её в кадре, картинно приоткрывая пухлые губки, демонстрируя полный набор аниме-клише и соблазнительных болливудских уловок, Айшвария Рай – первая индийская женщина, чья восковая фигура украсила музей мадам Тюссо, а самая что ни на есть живая, из плоти и крови – экранизированный вариант романа Читры Банерджи Дивакаруни.
Рамку для обрамления Тило (Айшварии Рай) и её незабвенных алфёровско-русалочьих глаз сконструировала художник-постановщик Аманда МакАртур. Именно она вдохнула жизнь в бутафорский магазинчик, наполнив уютом каждую придуманную полочку. Не знаю, как вы, но я бы жила среди этих скляночек и плошек, кувшинчиков и коробочек! Храм специй стал одновременно и дворцом для принцессы Тило. Три грозных и загадочных правила руководят ею по жизни вместе с непререкаемым авторитетом и подчас террором красного перца. У неё есть свой Харон – проводник не из Царства живых в Царство мёртвых, а из окружения специй в мир людей. Она исповедник и лекарь человеческих душ, прорицательница и покорительница воспоминаний, утешительница, а ещё «студентка, комсомолка, спортсменка, и, наконец, просто красавица».
Работа принцессы специй – воплощение самых смелых «мечт» разносторонне развитого маньяка:
- тактильной (погружать руку в корзину с кунжутом);
- обонятельной (пьянеть от ароматов корицы, ванили и карри, словно кот от запаха валерианы);
- аудиальной (замирать всякий раз от шуршания сухих стручков красного перца);
- визуальной (вдохновляться пестроцветьем лавочки, даже при условии, что ты не составитель схем для вышивания или творец импрессионистских полотен).
Если бы Айшвария Рай играла испачканного угольной пылью шахтёра с отбойным молотком в руках, или квотербека в бриджах с щитками, каркасе, шлеме и с капой на зубах, или водолаза в глубоководном скафандре, она всё равно была бы неподражаема на экране! Ибо у зрителя оставалась бы возможность любоваться её удивительными очами. «Два бездонных океана глаз, океана глаз, океана глаз!..» Но здесь индийская нимфа облачена в сари, двигается по волшебному периметру своего магазинчика, одинаково пленительна верхом на мотоцикле и в панировке из рассыпавшихся специй и, хотя не поёт и не танцует (о, Боги, Боги, за что вы обделили нас таким зрелищем?), зато ведёт долгие душещипательные беседы с посетителями и собственно с самими специями. Среди её любимцев – заезжий архитектор Даг и Красный перец. Они-то и будут главными конкурентами в борьбе за сердце и тело Тило. «Тили-тили тесто!» «Тило-Тило, хали-гали, мы с тобой весь день летали!»
Я ничуть не намерена преумалять заслуги режиссёра-дебютанта Пола Майеды Берджеса, его соавтора и жены по совместительству (или в обратном порядке?) Гуриндер Чадхи и прочих людей, имеющих отношение к «Принцессе специй». Но, по большому счёту и положа руку на сердце: так ли важно, кто, как и почему это снял? Главное – фильм есть, праздник удался, а Фейерверк красок отныне круглый год! Мне, грешным делом, кажется, что даже Дилан МакДермотт, партнёр госпожи Рай по картине, существует здесь исключительно ради одной миссии: чтобы было рядом с кем укладывать её роскошное тело на красном перцовом фоне... Она, как матадор с красной мулетой в руке, совершает со зрительским сознанием магически-завораживающие манипуляции. Айшвария в красном платье, Айшвария в красном автомобиле, Айшвария с красным перцем. Айшвария, Айшвария, Айшвария… «Констанция, Констанция, Констанция…» Постер в движении, на котором красные оттенки сменяют один другой, усугубляются полыхающими языками пламени и торжествуют, приводя к экстазу, парой, возлежащей на красном ложе и прикрытой красным шёлком. «Красота по-американски» отдыхает!
Это фильм не об ассимиляции индусов и их карьерном росте, подобно «Пряностям и страстям» Майкла Хоффмана. Не повторение истории Лассе Халльстрёма о том, как одна женщина глобально изменила нравы сурового населения городка (город здесь в силу второго правила в основном обозревается из окошка, да и сцены путешествия по Сан-Франциско выглядят более экзотичными, чем индийская тема). Не гимн магическому реализму и сакральным тайнам кулинарии в формате мыльной оперы «Как вода для шоколада» Альфонсо Арау.
Это совершенно очаровательная, живописная и прелестная безделица. Нелогичная, непритязательная, неглубокая и не претендующая на золотых медведей или дядюшек, которую можно любить… а за что? Просто так! Ведь любит же кто-то вишнёвое варенье больше яблочного только потому, что так ему подсказывают вкусовые рецепторы. Или детские воспоминания о сезоне варки вишнёвого варенья на даче, где в большом чугунном тазу булькало, благоухая, нечто привлекавшее ос и тебя, но право поедания вкуснейших пенок доставалось исключительно тебе? Можно любить случайного прохожего за улыбку, подаренную тебе мимоходом. Солнце – за то, что прячется в облаках ровно в тот момент, когда ты начинаешь обгорать, возвращаясь с пляжа. «Принцессу специй» – за саму «Принцессу специй» и блистательную красоту Айшварии Рай…
Измена (2012)
«Любовь – урок дыханья в унисон. Беда – урок дыхания цепного…»
Безликий, выхолощенный коридор. Невыразительная дверь больничного кабинета. Героиня широко распахивает её, как бы приглашая нас отнюдь не к своему рабочему месту, а в собственную жизнь. Открывает всю подноготную, снимает табу с запретных тем.
Дальше не стоит ждать никаких имён или координат. Это обезличенная и обобщённая история-притча будет происходить, по словам её создателя, преимущественно во внутреннем пространстве, потому что «Измена» – больше метафизическое сказание, чем любовное. И всё же…
Герой спокойно заходит в кабинет. Зябко поёживается не столько от холода фонендоскопа, сколько от неприязни к прикосновению чужих рук кардиолога, от удивления на её признание:
- Мне изменяет муж.
- Сочувствую.
- Он изменяет мне с Вашей женой.
Сердечный ритм моментально отзывается тахикардией. Мужчина поднимается и срывает с груди резиновые присоски с проводами…
Всегда считала диспансеризацию более вредным занятием, чем полезным. «Всё так и происходит. Живёт себе человек. Думает, что здоров. Приходит на диспансеризацию и…» Не зря слоган картины гласит: «С тобой это случилось, но ты об этом ещё не знаешь».
Увиденная на остановке авария словно дублирует, визуализирует аварию героя внутри, в его сердце. Дежурный поцелуй жены у порога, а что-то уже не так, как прежде, что-то сломалось, механизм измены запущен… Жена увлечённо щебечет об участке с фундаментом, а какой, к чёрту, фундамент? Он если и не разрушен пока, то дал трещину. Земельный участок? Разве что на кладбище…
- А люди?
- Люди? Погибли. Трое, кажется.
(Ведь чужие беды после сегодняшней новости отошли на второй план.) И то, как жена стелет постель, накрывает на стол, разговаривает, – всё неправильно, ненатурально. А потом исступлённые, отчаянные поцелуи и объятия в постели, чтобы закрепить видимость семейного благополучия…
Реальность героини ещё плачевнее. Когда муж закрывает дверь в ванную, не выдерживая её пристального, испытующего взгляда, ей становится душно. Если открыть окно, это не поможет. Самоудовлетворение на супружеском ложе, где лежат двое, – это уже акт протеста из крайности, отчаяния и невозможности терпеть дальше. Не замеченный мужем. Или проигнорированный?
Одиночество – это болезнь,
передающаяся половым путём.
Я не лезу, и ты не лезь.
Лучше просто побудем вдвоём,
поболтаем о том о сём,
ни о том ни о сём помолчим
и обнимемся, и поймём:
одинокий неизлечим.
(Вера Павлова)
Героиня не хочет унижаться и наряду с этим терпит унижение бесконечно, изо дня в день, в деталях, подробностях, молча – до того часа, пока не расскажет о его происхождении второй пострадавшей стороне. И потом брошенный на землю клубок продолжит разматываться медленно, зато необратимо-фатально. Она совершит много странных, нелепых и несуразных, даже дичайших, на взгляд постороннего, непосвящённого человека, поступков: бросится поедать землю и остатки волос мужа, путешествовать по местам его «боевой» славы. Она пойдёт в дождь с распростёртыми руками, словно принимая, приглашая его в себя, растворяясь в нём без остатка, и это будет разрядкой, очищением. Она судорожно рассмеётся в метро над серьёзным вопросом, и это будет истерикой от опустошённости. Она совершит эротический выход к гробу покойного в полупрозрачной блузке, и это будет прощанием и продуманным актом великой женской мести. Похоронив и словно умерев при этом самолично, она, как птица Феникс, возродится из пепла и, пережив облитерацию души и сердца, станет нещадно сжигать других. Выстрадав равнодушие, научится любить до остервенения, до электрического тока от случайного соприкосновения двух рук на барной стойке. Перетерпев множество одиноких ночей, отдастся страсти целиком, занимаясь сексом плотоядно, как самка богомола, точно заглатывая спину партнёра, чтобы утолить лихорадочный голод, и оставляя предательские следы-метки красной помадой на его коже. Научившись курить с подачи одного человека, пообещает отучиться от этой пагубной привычки уже другому. Механизм измены в действии…
А может быть, биенье наших тел
рождает звук, который нам не слышен,
но слышен там, на облаках и выше,
но слышен тем, кому уже не слышен
обычный звук... А может, Он хотел
проверить нас на слух: целы? без трещин?
А может быть, Он бьёт мужчин о женщин
для этого?
(Вера Павлова)
В центре сюжета – любовный квадрат, две стороны которого заменятся с течением времени на другие, а две расположатся рядом друг с другом, а не напротив. Профессиональная деформация коверкает людей по-своему, здесь же героев деформирует измена…
Мораль есть нравственность б/у,
весьма поношенное платье.
Я видела её в гробу,
она меня – в твоих объятьях.
(Вера Павлова)
Это предельно чувственный фильм. Красота операторской работы Олега Лукичёва околдовывает, а подрагивание камеры из-за съёмок с плеча вдыхает жизнь в каждый кадр. Футуристические архитектура и интерьеры, будто сошедшие с фото из журнала «АрхИдея», так же фантасмагоричны, как само происходящее. Картина переполнена символами и лопается от них, как перезрелый плод граната. Под музыку из симфонической поэмы Сергея Рахманинова «Остров мёртвых» препарируются причины и следствия измены, а также происходят ритуально-загадочные события. Кто-то задумается над перемещением героини из одной жизни и реальности в другую, куда она шагнёт после внезапного переодевания (Серебренников: «Женщины сильнее мужчин; они, как змеи, сбрасывают кожу, после чего даже молодеют и хорошеют!»), подобно детям из «Хроник Нарнии», но без помощи таинственного шкафа:
В объятьях держишь – думаешь, поймал?
Отброшу тело, ящерицын хвост.
И то, что между ног моих искал,
тебе искать придется между звёзд.
(Вера Павлова)
Кто-то увидит в трёх женских образах аллегоричные Любовь, Жизнь и Смерть. Но Любовь почему-то отвергнута и бесплодна, Жизнь умирает, а Смерть смеётся прямо в лицо, выглядя куда счастливее первых двух, и дарит/принимает роковой поцелуй…
Вообще актёрский ансамбль в «Измене» – это отдельная находка Кирилла Серебренникова: немка Франциска Петри, латыши Гуна Зариня и Артурс Скрастиньш, македонец Деян Лилич, непрофессиональный российский актёр Андрей Щетинин и солистка «ВИА Гры» с русско-казахскими корнями Альбина Джанабаева. Незнакомые и преимущественно зарубежные лица актёров выглядят свежо и настраивают зрителя на камерный лад, не отягчая шлейфом предыдущих экранных ипостасей.
Да простят меня служители Мельпомены мужского пола, но в «Измене» правят бал именно представительницы слабой половины человечества. Вслед за зюскиндовским Гренуем режиссёр предпочитает рыжеволосых красавиц, чья белая кожа ярко отсвечивает на киноплёнке, а медовый аромат упоителен по умолчанию. Альбина Джанабаева в доподлинном амплуа (амплуа ли?) смотрится убедительно, но всё-таки заметно уступает в игре заграничной диве – Франциске Петри. Последняя же необыкновенна: дауническо-демоническая мадонна с инопланетным взглядом. С героини, а не с любовницы, хочется писать картины. Ей хочется посвящать музыку и стихи. Если бы я была мужчиной, я бы изменяла только с такой женщиной, как главная героиня. Нет, не то. Я бы любила только такую женщину…
Наталья Назарова и Кирилл Серебренников – соавторы рассказанной истории. Почему-то я не удивлена, что к сценарию приложила руку дама, в арсенале которой сценарии к таким кинолентам, как «Я вернусь», «Русалка», «Слушая тишину», «Дура».
Что до Кирилла Серебренникова, то это Личность. Золотой медалист, физик, реформатор театра, апологет формы. Он не мимикрирует – меняется, ищет себя и свою историю от фильма к фильму. Его не любят на родине, обвиняя в западничестве. Оно и понятно: славянам нужны ответы, а не загадки; эмоции, надрыв, «достоевщина», а не холодная интеллигентно-рассудочная красота картинки, маскирующая внутреннее кипение страстей на самом предельном градусе. Нам бы «Цыганочку с выходом» или кипу денег – да барским жестом в огонь, а потом из него, и чтобы все кругом «ах!» да «ох!», а один – непременно в обмороке…
- Людям не нравится скучная смерть. Скучная смерть, скучная жизнь…
Этот фильм не показался мне скучным. Я наслаждалась им. Несмотря на IMDb-рейтинг и незадавшуюся фестивальную судьбу, критику прессы или язвительные замечания недоброжелателей. Поначалу проводя аналогии с другими картинами («Любовником» Валерия Тодоровского, «Любовным настроением» Вонг Кар Вая, «Порнографическими связями» Фредерика Фонтейна, «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика, «Богиня: как я полюбила» Ренаты Литвиновой), я оставила эту затею на полпути, поняв, что «Измена» – нечто совсем другое.
Мне не верится, что «Измену» снял тот Кирилл Серебренников, который стал известным в мире кино после бесшабашно-ироничного фильма «Изображая жертву». Мне не верится, что «Измену» вообще мог снять мужчина. Хотя признавался же публично Флобер: «Госпожа Бовари – это я!»…
- 1
- 2
15.03.2016, 08:33
Сюжет о муже-тиране с гипнотическим влиянием на жену, как у Каа на бандерлогов, не нов. Главная фишка этого фильма – полотенечки. Из-за них я его помню, ради них – пересматриваю. И всякий раз торжествую, что моему мужу совершенно всё равно, что чему параллельно или перпендикулярно в нашей квартире.
Kolyok
2.87/10
15.03.2016, 08:32
Этот фильм с Мари Тёрёчик очень напоминает советских "Девчат" (я даже нисколько не удивлена, что главную героиню здесь озвучила Надежда Румянцева). Та же неугомонная девочка-мальчик Тося Кислицына в униформе "Королевы бензоколонки", влюбившаяся в "первого парня на деревне", те же будни и праздники рабочего молодёжного коллектива. Но "Сорванец" по-своему оригинален: в нём есть и условный "папа" девушки, и превращение на один вечер в Золушку, и много тёплого, искрящегося юмора.
Bushi no ichibun
7.51/10
15.03.2016, 08:30
Самый тонкий, лиричный и, как это ни парадоксально, учитывая бОльшую камерность обстановки, самый "самурайский" фильм из условной трилогии Йодзи Ямады. В этой картине главный герой защищает пресловутую "честь самурая" не по указке клана, а по зову души, из личных соображений. И, хотя, демонстрируя отточенное мастерство в битве на мечах, не использует при этом фирменный тайный приём, сцена финального боя куда эффектнее, чем в двух предыдущих историях.
5.36/10
13.03.2016, 09:23
Странные ощущения остались на душе после фильма.
Вроде бы жизненную ситуацию рассказали верно, довели до нужного градуса и даже закончили правильно. Мол, женщина всегда радеет за процветание дома и семьи, в то время как мужчина нацелен наружу, из дому, на работу, поэтому женские запросы его приземляют (в данном случае – словно в насмешку за то, что он рисует птиц). Но вот эта показная правильность и покоробила, наверное. Да и курортный ловелас, сыгранный Михалковым, нежданно-негаданно выказывает благородство и открывает глаза своей потенциальной жертве – ой ли? Игра Валентины Теличкиной такова, что весь фильм меня преследовало недовольство не только самой Нины, но и актрисы (то ли сильно вжилась в роль, то ли играла саму себя?). Харизма Шакурова-актёра привычно довлеет над зрителями, а здесь ложится на плечи просто чугунной плитой. И картина в итоге тяжела не по сути, а по форме.
С удивлением услышала в "Портрете жены художника" музыкальную тему Евгения Доги, которую через год он разовьёт и снова использует уже в фильме "Одиноким предоставляется общежитие". Неужто начал здесь, закончил – там?
В общем, с фильмом у меня не сложилось "по всем фронтам".
Eros
4.49/10
13.03.2016, 09:20
Три новеллы от Микеланджело Антониони, Стивена Содерберга и Вонга Кар Вая в одной упряжке смотрятся как Лебедь, Щука и Рак в известной басне.
Антониони, как всегда, бесстыдно оголил всех и всё, не оставив ни одной прикрытой одеждой "трещинки"; мне кажется, он раздел даже берег, причал, шезлонг и скалы. Содерберг взялся за эротический гуж, а снял корпоративный анекдот. И только утончённая азиатская натура Кар Вая заполнила пространство фирменными недо- и пере-, льющим дождём, обволакивающей музыкой, желаниями, находками и потерями. Конечно, история о портном прозвучала столь красиво в немалой степени благодаря участию бессменного карваевского художника по костюмам Уильяма Чанга: его платья, а уж потом – снятие мерок с клиентки стали отправной точкой сюжета…
Wild
7.50/10
13.03.2016, 09:19
Из двух последних виденных фильмов с актрисами, привыкшими изображать на экране задорно-кокетливых девочек и внезапно решившимися перешагнуть в адекватное их нынешнему возрасту амплуа (я говорю о Дженнифер Энистон в "Торте" и Риз Уизерспун в данной картине), мне больше по душе пришлась "Дикая". Внутренний надрыв героини здесь не выпячивается наружу – напротив, мы узнаём о нём постепенно, словно вместе с Шерил идём по дороге её боли и потерь.
И да, песня от дуэта 60-х "Simon And Garfunkel" "El Condor Pasa" великолепна, но, как и обещалось одним из парней-туристов, приставуча до невозможности…
13.03.2016, 09:17
Уж так сложилось на данном этапе моей жизни, что я стараюсь избегать фантастических фильмов. Глубокое погружение в научную фантастику, пережитое в юности, пресытило надолго. Но это вовсе не означает, что я пропустила мимо себя самые "сливки" или равнодушна к эпопее о лейтенанте Рипли или культовой трилогии, порождённой с отмашки Вачовски. Именно последние совратили меня с пути истинного своим "Восхождением Юпитер".
Чем дальше смотрела, тем больше мысленно осаждала своего внутреннего циника, ушедшего в галоп, но он не зевал и вёл учёт всем несуразицам фильма. Русская родня Юпитер – это сущие мелочи, банальность для затравки. Изощрения над внешним видом главной героини и особенно её брачный наряд а-ля новогодняя ёлка с хрустальными подвесками в причёске списываю на новую половую принадлежность Ланы. Но вот сюжетное убожество – это уже серьёзно!
- Моя мать никогда в жизни не мыла туалеты.
- Может, в этом была её проблема?
Проблема сценария Вачовски в его изначальной безжизненности и вторичности. Количество заимствований, честное слово, обескураживает. Здесь и очередное визуальное скудоумие относительно вида инопланетных существ и механизмов, непременно обязанных выглядеть как пластмассовые пупсы в наушниках или человекоподобные особи с модифицированными ушами. И осовремененная версия отношений Маленького Мука в волшебных ботинках и Золушки-мойщицы унитазов, которая в придачу – реинкарнация королевской особы. И ещё много-много всего, что говорит об оскудении творческого источника авторов. В общем, то ли мой выход в свет современной фантастики был обречён изначально, то ли братья/сёстры Вачовски и вправду уже не те.
13.03.2016, 09:13
Миф о собственной исключительности, возникший
из-за сложной организации нервной деятельности.
Добрый Отче, сделал бы сразу рикшей
или человеком, который меняет пепельницы.
(Вера Полозкова)
Эти строки из стихотворения вспомнились потому, что Жан-Марк, мнящий себя невероятной личностью, на самом деле едва ли не рикша. Да нет, последний приносит обществу намного больше пользы.
Где-то с половину экранного времени фантазии героя представляются занятными и потешают, особенно придуманный им гарем во главе с Дайан Крюгер в роли "то ли девушки, а то ли видения". А потом угрюмая реальность перевешивает вторую чашу весов. Семья, где каждый погружён сам в себя и виртуальный мир настолько, что гаджеты, девайсы царствуют даже на воображаемых похоронах в стиле Кости Иночкина из фильма "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён". Социальная служба, транжирящая время на глупости вроде мотивации или фэн-шуя, дурацкие законы вместо реальной помощи реальным людям.
Особенно разочаровала невнятная концовка.
13.03.2016, 09:08
Я не в восторге от корейских комедий, но "Пугающий роман" – это не просто романтическая комедия, а любовная история, рассказанная с большой долей юмора и ужасающе-мистическими вкраплениями под изысканный саундтрек. Представьте на минутку, что вместо психиатра и маленького мальчика в "Шестом чувстве" встречаются молодые парень с девушкой, добавьте к сюжету типичные азиатские интерьеры и замашки, а остальное оставьте создателям фильма: пусть преподнесут вам сюрприз!
К трём названным способам борьбы со страхом (поедание вкусненького, смех и утешение) сама картина добавляет наиболее действенный четвёртый – любовь.
P.S. Телефонная подруга главной героини, приходящая в гости с пакетом мяса, забавляла в течение всего просмотра мыслью о том, что у Светланы Пермяковой, оказывается, есть южнокорейский двойник.
Gambit
7.56/10
13.03.2016, 09:05
Какая здесь молоденькая Ширли МакЛейн, и как к лицу ей имидж восточной женщины! До чего длинные ресницы и роскошный взгляд Джеймса Бонда, оказывается, у Майкла Кейна, которого мы привыкли видеть седовласым сэром в амплуа интеллигентных злодеев или умудрённых опытом персон!
Отличная криминальная комедия, напоминающая плутовскими ходами культовую картину "Как украсть миллион".
Hisshiken torisashi
7.66/10
13.03.2016, 09:03
Изящно, сдержанно о тонких материях: любви, чести, патриотизме. Непредсказуемо интересно от начала до конца. Завораживает контраст, когда "…и мир цветущий, мир природы избытком жизни упоён", а герои, ценя природу и наслаждаясь её красотой, как это умеют делать только восточные натуры, избыток жизненной энергии тратят на политические интриги, месть и соблюдение предписанных норм поведения.
13.03.2016, 08:59
Наблюдая за тем, как Антонио Боливар читает любовный роман, я обзавидовалась. Наше поколение что угодно делает на бегу и специально учится скорочтению, чтобы взгляд охватывал страницу целиком, а лучше – всю книгу, весь многотомник, весь книжный ресурс в Интернете целиком и в одночасье! Но это же преступление! Даже не припомню, когда я в последний раз смаковала текст наподобие Старика. Только название он прочёл раз пять, и оно отдало ему все оттенки вкуса и смысла, породило вопросы и предвкушение дальнейшего восторга, который потом усилили во сто крат неизвестно-очаровательное слово "гондола" и выражение "пылко целовал"…
Уехать бы, ей-Богу, в джунгли, или "в деревню, к тётке, в глушь, в Саратов", чтобы снова научиться правильно жить и читать!
13.03.2016, 08:48
Последний такешикитановский фильм "Рюдзо и семеро бойцов" может разочаровать тех, кто, доверившись репутации создателя картины и названию, ожидает зрелищного, кровавого действа во славу якудзы. Но те, кто вместе с Китано прошёл долгий путь длиною во много лет и метров потраченной им киноплёнки, улыбнутся этому ироничному повествованию в духе отечественных "Стариков-разбойников". Картина постепенно набирает обороты, и ближе к финалу расставаться с воинственными пенсионерами даже жаль.
12.03.2016, 19:26
Помню, в летнем школьном лагере моя одноклассница пересказывала нам, ровесникам, прочитанные новеллы Мериме "Локис" и "Венера Илльская". Сердце сладко замирало от страха, но, как в детской страшилке про чёрную комнату, всё равно хотелось продолжения…
Неплохая экранизация "Локиса". Достоверные этнографические моменты, природа и тягучее предчувствие беды, характерное для большинства произведений Мериме, плюс почти пошаговое следование тексту и удачно подобранные актёры.
Возмущение вызвали внезапные социальные и религиозные мотивы, окрасившие концовку, и её изменение по воле фантазии создателей картины.
Heli
4.46/10
12.03.2016, 19:22
Мексиканец Амат Эскаланте в полном объёме даёт почувствовать зрителю, что такое "ад на земле", на примере одной семьи, пострадавшей из-за глупости парня и влюблённой в него девчушки. И до чего молниеносно повзрослеет Эстела, которая в начале фильма ещё беззаботно рисовала наивные рисунки в учебниках, носила смешную заколку в виде сердечка и тискала щенка! Переполняющая девушку и её брата Эли боль не утихает, потому что вернуться из ада не так-то просто, даже если положить голову на колени родному человеку, даже если на небе светят всё те же привычные звёзды…
Картина снята без намеренных усилий вроде: "Тут побольше крови!" или "А сейчас крики погромче!" - незамутнённо-правдива, страшна и близка к документальному кино.
Tillsammans
0/10
Spider
6.60/10
12.03.2016, 19:19
Перед вами – наглядное пособие по тому, как сделать из ребёнка законченного психопата. Ущербное детство превратило Денниса даже не в Паука, а в жалкую щепку, путешествующую по волнам своей памяти и беспощадно затягиваемую в воронку воспоминаний, от которых нет спасения.
И пауков народ немой и серый
под черепа к нам перебрался жить…
(Шарль Бодлер)
Сумрачный фильм. Уничижительный. С обилием деталей вроде плюшкинских никчёмных сокровищ, которые достаются из "широких штанин", а потом, в свою очередь, из носка, или подбираются посреди улицы. С защитной паутиной, что навсегда опутала самого главного героя. С фантастической минимизированной по эмоциям игрой Рэйфа Файнса и Мирандой Ричардсон в трёх образах. С глубокими истинами, высказываемыми умалишёнными, как то:
- Одежда делает человека. И чем меньше самого человека, тем больше требуется одежды…
Widows' Peak
5.66/10
12.03.2016, 19:17
- Я всегда говорил, что женщина была рождена для вдовства. Это её естественное состояние. Женщина не состоится, пока у неё под ногами не окажется надежной 6-футовой основы. Кому я говорю?! Вы ещё слишком молоды, сэр. Но кто же не заметит, что, как только женщина снимет с себя траурные одежды, ей сразу же начинают говорить, как восхитительно она выглядит. Разве не поэтому Ваша матушка, будучи дважды вдовой, может многим дать фору в красоте?
Сверх всякого вероятия, фильм посмотрела с огромным удовольствием. Очаровательные актрисы Миа Фэрроу, Джоан Плаурайт и Наташа Ричардсон прелестны в нарядах 20-30-ых годов и словесных пикировках, а искромётная ирония и каверзный сюжет, разворачивающийся на фоне ирландской провинции, перекликаются с детективными произведениями Агаты Кристи о мисс Марпл.
John Wick
8.05/10
12.03.2016, 19:18
Ну, завязка, допустим, у фильма аховая. В дом к киллеру со стажем запросто врываются непрошеные гости, не по-детски над ним издеваются, убивают собачку и забирают машинку. А Джон Уик, у которого в послужном списке убийство троих за раз подручным средством самообороны типа "карандаш", не готов: он-де не в форме, "сердце бедное свело скорбью и печалью".
Смотрится исключительно благодаря Киану Ривзу и Уиллему Дефо, чего притворяться. Бодренько. В сюжетные перипетии предпочтительнее не вникать: испортите себе удовольствие.
P.S. Саундтрек крут, тут не поспоришь.
Magnolia
6.92/10
12.03.2016, 19:15
Повествование, пространство которого заключено в мозаику или коллаж, не изобретено Полом Томасом Андерсоном, а наследует Роберта Олтмена, прежде всего – его "Короткий монтаж". И всё-таки Андерсон оригинален. Таким сногсшибательным созвездием актёров. Такими деталями, как дождь из лягушек. Такими переживаниями, что раздирают всех его героев сразу.
Каждому словно нужно выплюнуть, выплеснуть комок боли, ненависти, обид, проблем, чтобы найти и впустить в своё сердце любовь. И маленькому умнику, "писающему мальчику", и взрослому умнику, облажавшемуся и мечтающему о скобках на зубах, и самоуверенному пикаперу, и знаменитому телеведущему, и полицейскому-скромняге. Ту любовь, которую нужно заслужить, как поётся в песне Aimee Mann "Wise Up":
It's not
What you thought
When you first began it
You got
What you want
Now you can hardly stand it though,
By now you know
It's not going to stop
It's not going to stop
It's not going to stop
'Til you wise up.
07.03.2016, 20:30
Комедийного в этом фильме ох как мало! Трагикомедийного – возможно (поездка на инвалидном кресле с пригорка или чопорное высокомерие в ответ на христианскую добродетель и подношения местных жителей "королевы бомжей" Мэри Шеперд). Хотя, конечно, превалирует драматическое, приправленное тонким, чуть отстранённым и туманно-едким английским юмором.
Мэгги Смит в возрастных острохарАктерных ролях – мечта любого режиссёра! А вот ход с раздвоением автора в картине (пьесу Алана Беннетта не читала, но знаю, что там этого нет) удачным не считаю: думала, что это близнецы, почти до финальных титров.
В целом – душещипательная и пронзительная история, чуточку скучноватая, призывающая к терпению и участию – даже по отношению к тем, кто досаждает вам нещадно. Ведь сегодня, возможно, вы не подозреваете, как завтра будете скучать о том, кто уже никогда не сможет вам досаждать.
Trumbo
7.35/10
06.03.2016, 16:54
Сначала повествование показалось мне чересчур скучным и с привычным привкусом раздутой политизированности (коммунисты, Советы и прочее непреходящее зло глазами американцев), но я была не права. По мере развития сюжета личность главного героя, Далтона Трамбо, в блистательном исполнении Брайана Крэнстона всё сильнее раздувала искру жизни в идее и лишала её того самого пафоса, которого я опасалась. Даже параллель со Спартаком была подана столь изящно, что и придраться не к чему. А вот к игре Хелен Миррен, номинировавшейся на лучшую женскую роль второго плана, я бы как раз придралась: на фоне затейливых шляпок Хедды Хоппер её игра выглядит блёклой и запомнилась мне лишь сценой позирования перед фотокамерами буквально на первых минутах фильма.
Резюмирую: отличная картина про стойкого, незаурядного человека, расширяющая кругозор зрителей о голливудском закулисье.
5.47/10
29.02.2016, 14:05
Ещё со времён юношеской влюблённости в тургеневскую прозу считала его "Месяц в деревне" самым тусклым произведением писателя. А вот фильм охарактеризовала бы другим эпитетом: некомплектный. Мне показалось, что главная проблема "Двух женщин" заключается в том, что буквально каждая вещь или каждый человек, предмет, мотив живут в картине своей жизнью и не стыковываются друг с другом. Сам по себе с умильным выражением лица совершает променады на фоне русской природы Рэйф Файнс. Сами по себе бегают на тех же просторах борзые. Сама по себе и для себя звучит навязчивая музыка. Сама по себе осталась в стороне пьеса Тургенева…
Внутренний дискомфорт от фильма произвело и отсутствие понимания режиссёрских задач Веры Глаголевой. Если главная ставка делалась ею на известного почитателя русской литературы Рэйфа Файнса (а заманить его русским материалом было проще простого, ведь когда-то попался в те же умело расставленные Михалковым сети Марчелло Мастроянни), то роль Ракитина не самое выигрышное решение. Если на картинку, то да, всё чистенько и безупречно, как сопрано Кейт Ройал, но невыносимо скучно и безрадостно.
Не оставлю в стороне и возрастные расхождения актёров с прописанными Тургеневым героями. То, что семидесятилетняя Сара Бернар сыграла 13-летнюю Джульетту, давно стало общеизвестным фактом, но иллюстрирует не правило об отсутствии возраста у актёров, а, скорее, исключение из него. Если талант и физическая форма позволяют, почему бы и нет? Но когда я смотрю на испитое, одутловатое лицо и расплывшееся тело Александра Балуева, становящегося постепенно двойником Депардье, мне не хочется и не можется заменять им 36-летнего Ислаева, уж простите. Собрав титулованных пенсионеров, Глаголева повторила ошибку Сергея Соловьёва с экранизацией "Анны Карениной", а лучше бы следовала ремаркам классика.
P.S. Две сцены из картины были хороши: объяснение Беляева в оранжерее и финальная. "Так мало пройдено дорог, так много сделано ошибок".
- 207
- 59
-
Дата регистрации21 Июн. 2015 08:48
-
Последняя активность20 Май. 2018 12:59
-
ПолЖенский
-
Возраст
7.92/10
15.03.2016, 08:38
Грандиозная постановка самого сумрачного и сложного романа Ф.М. Достоевского, хотя и поверхностная в плане воспроизведения идейной многопластовости, увы. Я люблю произведения этого русского классика, для чтения которых требуется немалая работа души и мысли, которые даются не с лёгкостью, а через преодоление, но этот роман-глыбу одолела не с первого раза.
Картины Ивана Пырьева отличает кадровая плотность и эмоциональность. Если его "Идиот" – это патетический бунт, то "Братья Карамазовы" – концентрированная идея в образах. К слову, об образах. Меня потрясла актёрская игра Андрея Мягкова! Спору нет, прекрасны в фильме и эксцентричный Ульянов (Митя), и двуликий Янус-Лавров (Иван), и трагифарсовый Марк Прудкин (Фёдор Павлович Карамазов) со вздёрнутой левой бровью, и обольстительная Лионелла Пырьева (Грушенька). А всё-таки именно образ тихого, безотказного, чистейшего Алёши стал для меня путеводной звездой в данной экранизации. Блаженные позже станут коронным амплуа Мягкова, но комические блаженные, а благость трагическая воплощена актёром именно в "Братьях Карамазовых". Быть может, я заблуждаюсь, но оглушительные персонажи вроде Мити воплотить легче; они, как ни удивительно, заполняют, наполняют и переполняют актёра, а истинные страдальцы – опустошают (к примеру, князь Мышкин в великолепном исполнении Юрия Яковлева у того же Пырьева дался актёру ценой собственного здоровья и нервного срыва).
Теперь, глядя на Новосельцева или Лукашина, я не переношу их недотёпистость на Андрея Мягкова, потому что всегда помню о его светлоглазом Алёше Карамазове…