Коллекции пользователя Nattgran
Nattgran : Рекомендуемые фильмы
242 фильма
Нити
Strіngs
6.02/22
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Госфорд парк
6.91/85
Госфорд парк
Gosford Park
6.91/85
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
На краю рая
Auf der anderen Seite
6.95/21
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Головой о стену
7.20/51
Головой о стену
Gegen die Wand
7.20/51
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Солнце ацтеков
7.99/84
Солнце ацтеков
Im Juli
7.99/84
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Солино
Solino
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Голова в облаках
8.74/174
Голова в облаках
Head in the Clouds
8.74/174
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Сказки туманной луны после дождя
Ugetsu monogatari
6.25/15
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Ворон
The Crow
9.04/884
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Время бешеных псов
Mad Dog Time
6.44/31
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Я всегда хотел быть гангстером
J'ai toujours rêvé d'être un gangster
6.18/15
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Орландо
Orlando
6.81/30
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Лоуренс Аравийский
8.26/63
Лоуренс Аравийский
Lawrence of Arabia
8.26/63
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Случай
Przypadek
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Все ушли
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Женитьба Бальзаминова
9.19/188
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
- 1
- 2
Идиоты (1998)
Idioterne
«Это душа моя клочьями порванной тучи в выжженном небе на ржавом кресте колокольни!»
Мы разучились рвать рубахи на груди
и песни петь, срывая к чёрту связки,
мы носим гуттаперчевые маски
и так устало нА небо глядим,
боясь дождя, щетинимся зонтами.
Откладываем медь на чёрный день.
И, умно обсуждая дребедень,
смеёмся нарисованными ртами...
...Но тянется рука к воротнику,
простуженную душу обнажая...
И на подножке первого трамвая
навстречу молодому ветерку
сорваться вдруг, сорвать себя с крюка,
оставить поводки, зонты и маски.
И песни петь, срывая к чёрту связки,
неистово валяя дурака.
Татьяна Щербанова
Кроненберг, Ханеке, Линч… Среди прочих инквизиторов души Ларс фон Триер занимает особое, почётное место. Триер не выпускает наружу и не анализирует внутренних демонов, не дарует надежду – он забирает её и топит на дне персональной Марианской впадины имени очередного своего героя. Это не постерно-няшечное Лох-несское чудовище. Это грозный результат скрещивания мифического исландского Кракена с датским, и его щупальца так же опасны, как стремительный водоворот при отходном манёвре. Не потому ли после фильмов персоны нон грата Каннского фестиваля накатывает волна вселенской тоски и перестаёт мерцать свет в конце тоннеля? В трилогии, состоящей из фильмов «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте», он не менее безжалостно демонстрирует одиночество и обречённость носителей «золотых сердец» в нашем мире. Складирует «пламенные моторы» рядком в пучине, как Михель-Великан в «Холодном сердце» Гауфа или исполняющий его Калягин в «Сказке, рассказанной ночью».
Положения «Догмы 95» или концепцию культовой трилогии современные поисковики, как натасканные охотничьи собаки, принесут добычей прямо к вашим ногам целее и умелее, чем это сделаю я. А я… Я напишу о другом.
Каждый из нас – ловец эмоций и ощущений. Жадный, хищный магнат. Наглый потребитель. Молох. Сенобит. Привычное надоедает, изысканным пресыщаешься. Требуются новые горизонты, новые страсти. И мы идём за ними, бесцеремонно грохоча подкованными подошвами огромных ботинок или цокая изящными каблучками по мостовой чужих душ.
Герои фильма Триера возвращают статус исключительности попранным ещё в эпоху каменного века душевнобольным не из сострадания – из эгоистичной корысти. «Быть идиотом – роскошь. Идиоты – это люди будущего!» – провозглашают они и с головой окунаются в поиски собственных внутренних неформатов. Вокруг них царит пир вседозволенности, парад раскрепощённости, аттракцион безнаказанности, легко переходя неписаные границы, как у Маяковского: «А если сегодня мне, грубому гунну, кривляться перед вами не захочется – и вот я захохочу и радостно плюну, плюну в лицо вам…» Стофферовская труппа мнимых идиотов живёт по эпатажным законам, придуманным их идейным лидером. Не ждёт чудес – чудит сама, даже когда среди них появляется новый персонаж – типичная шекспировская Корделия. Деликатная, чуть скованная женщина по имени Карен с мягкой улыбкой и грустными глазами. Гоняясь за призрачными или истинными идиотами внутри себя самих, коммунары фонтанируют выплесками неадекватностей наружу. Как ни странно, те, кто принимают их за настоящих душевнобольных, выказывают к ним ангельское терпение. Им симпатизируют даже подлинные дауны, которых, в свою очередь, с трудом выдерживают фальшивые. А что же Карен? Почему сносит насмешки и издевательства её «золотое сердце»? Чем объясняется признание: «Я была здесь счастлива. Быть идиоткой вместе с вами – возможно, лучшее, что со мной случалось…»?
...И казалось ей – завтра придёт награда,
Бог там тоже ведь не дурак,
понимает, она ведь живет как надо,
не отчаивается, и вообще-то рада,
что хватает рывка на свою браваду,
и не жмёт ей лба шутовской колпак.
Да, наверное, всё не так –
только знать бы ещё, как надо.
(Катя Цойлик)
Сердце каждой из героинь трилогии Ларса фон Триера драгоценно. Жертвенные агнцы, сами отдающие себя на заклание ради кого-то другого, и каждая по-своему прекрасна и убога (у-бога?). Героиня картины «Танцующая в темноте» обозначает предел собственным желаниям: «А хотеть большего – это уже жадность». И всё-таки две из них хотят невозможно многого, пусть и не для себя самих. Бесс из «Рассекая волны» ведёт торги с Всевышним, Сельма из «Танцующей» – с обществом. И только Карен ничего не надо, ей нечего и некого терять. Другие героини противопоставляют себя среде, а она, пытаясь ассимилироваться, обособляется ещё сильнее благодаря искренности и всеотдаче. В ней сидит не маленький идиот, а гнездится огромная боль. И, когда Стоффер с упорством Станиславского потребует доказательств преданности идее, провозгласив категоричное: «Не верю!» - о краеугольный камень притворства споткнутся все, за исключением Карен… Знака высшей пробы достойно именно её «золотое сердце»…
Всякий создатель Манифеста раньше или позже перерастёт свой талмуд и сам же через него переступит. Так случилось с Маяковским, гулкое эхо чьей «Пощёчины общественному вкусу» отзвучало и затихло. С Триером, который совершил творческий инцест, лишив целомудрия «Догму 95». С его идиотами, искавшими свободу и потерявшими себя в процессе поиска… Всмотритесь-ка внимательнее: признаки грядущего поражения разбросаны по всему фильму! Титры, написанные мелом на деревянном паркете, как символ недолговечности. Женщина с обнажённой грудью, «Свобода на баррикадах» Делакруа-Триера, ведущая в никуда. И сами идиоты, сартровские грешники, обречённые не смыкать глаз на веки вечные и за неимением зеркал искать свой облик в зрачках соседей…
P.S. Если вдруг Вы обнаружили, что внутри Вас живёт маленький идиот и иногда выходит погулять наружу, не паникуйте. Гораздо хуже, когда за тотальным поведенческим идиотизмом прячетесь и сидите взаперти маленький, неприметный настоящий Вы.
Серый волк энд Красная шапочка (1991)
«Кто мне сказал: «Не получится!»? Если мне хочется, сбудется…»
Искать подтексты и выковыривать смыслы,
шить, надевать, и изредка сбрасывать маски,
играть в слова и в божественное коромысло –
нет-нет, ребята, я не из этой сказки.
Наталия Полянская
Маленький домик, бочком прилепившийся к постаменту мухинской серпасто-молоткастой, грудасто-кулакастой статуи. Именно здесь печётся курник по сути, а по виду – каравай для любимой бабушки Терезы, проживающей в Париже непосредственно под Эйфелевой башней. (Нет, бабуля отнюдь не клошар, как героический мальчик Гаврош. Бабуля – эмигрантка с отдельной жилплощадью под эпохальной конструкцией.) А на территории между двумя данными точками вынашивает хитроумные планы возвращения в пищевую цепочку (разумеется, на роль потребителя) коварный Серый Волк. Такова осовремененная версия сказки про Красную Шапочку от лидера российской объёмной анимации Гарри Бардина, и в ней-то как раз подтекстов и смыслов предостаточно!
Любители истории и политики обнаружат в этом перестроечном мультфильме природное месторождение идей, знаков и веяний. «Жди меня, и я приду, бабушка Тереза!» - обещает внучка и, не откладывая дело в долгий ящик, «по долинам и по взгорьям» отправляется в Париж. Казалось бы: путешествие мечты. Бон вояж, милая! Однако в реальном, а не пластилиновом мире 1990-ый год. Ещё не отгремело в массовом сознании падение Берлинской стены, а на подходе – развал отечественного государства. Пока же «вперёд, заре навстречу» – дышать призрачным воздухом свободы. «Для любви и дружбы больше нет границ…» И непотомляемо-неубиваемая Красная Шапочка, стойкий Красный эмиссар, гордо неся презент впереди себя на парадном полотенце в Европу (а иногда туда же волоча его волоком за собой), преодолевает «Границу». Родина провожает её прощальным дуэтом таможенников-взяточников, неразлучных с копилкой, которая выглядит точь-в-точь как пограничный пёс Алый, но только из гипса. «Zagranica» встречает сладкопевными радиопозывными на иностранных языках. Апофеоза интернационализм достигнет в волчьем брюхе, где межсказочные колонисты сплотятся в единое движение пацифистов.
Меломаны вкусят презатейливый микс из мелодий советских композиторов-песенников вперемежку с узнаваемыми отрывками из Уэббера, Штрауса, Вебера и наложенными на них искромётными текстами Юрия Энтина. А при звуках хриплого тембра Армена Джигарханяна (Серого Волка), который перепоёт и Винсента Юманса с его «Tea For Two», и Эдит Пиаф с хрестоматийной «La vie en rose», в пору замереть в экстазе, ошалело хлопнуть глазами и ограничиться, подобно главной героине, тремя красноречивыми слогами: «Ба-буш-ка…» Бардин находит музыку так же безошибочно, как фактуру для своих мультипликационных фильмов: недаром у него обретают жизнь и грацию бумага, спички, верёвки, проволока, пластилин…
Приверженцы психологии смогут вычленить из картины три явных женских архетипа. Корпулентная мама с чёрным поясом по работе с тестом – это Деметра: для своего рода легко «коня на скаку остановит», пирог на ура испечёт. Красная Шапочка – непроходимая и, тем не менее, проходящая всё и всюду прелесть какая дурочка, Артемида «а-ля рюс» («Нет отважнее Красной Шапочки и наивнее нет, увы…») Бабушка – вечная кокетка в платье цвета «пепел розы», как у Мэгги Клири из романа Колин Маккалоу «Поющие в терновнике», неувядающая Геба, «очумелые ручки» которой нарисуют себе губки-глазки-бровки… да хоть всю себя с нуля!
Ну, а ценители старых произведений на новый лад, приветствующие, когда свежий ветер раздувает желтоватые книжные страницы и приносит альтернативные варианты, тоже останутся довольны. Да, «Серый Волк энд Красная Шапочка» – политическая сатира, музыкальная пародия и вообще мультфильм для взрослых, но не стоит забывать: в его основе – детская сказка. А в любой сказке есть намёк, «добрым молодцам урок». Есть своя мораль и в бардинской экранизации: да здравствует доброта! Даже если предательски виляющий хвост оторван и заброшен на ветку, даже если вы являетесь «пищей в волчьем вкусе», не бойтесь. Будьте гуманны, неустрашимы, не дайте заржаветь своему чувству юмора, и никакие металлические челюсти вас не пережуют!
Настройщик (2005)
«А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте… человечьих душ?»
А я лучей иной звезды
ищу в сомненьи и тревожно,
я, как настройщик, все лады
перебираю осторожно.
Иннокентий Анненский
Должна признаться: я не поклонница творчества Киры Муратовой в глобальных масштабах. Так, чтобы целиком и безраздельно. Её картины, условно говоря, через одну сняты для кого угодно, только не для меня. И всё же мне интересны её мировоззрение, её революционные подходы к кино, её инакомыслие, как и своеобычность её кунсткамерных персонажей с девиантным поведением. Без фильмов «Три истории», «Настройщик» или «Долгие проводы» я не ощущала бы отечественный кинематограф укомплектованным, если так позволительно выразиться.
«Настройщик» – мой любимец, и не исключительно среди лент Муратовой. Я обожаю в нём всех: узнанную до подкорки и раскрытую как ни у кого из режиссёров (даже у самой себя) Ренату Литвинову, соседство в кадре из разряда совмещения несовместимого и культурного шока Аллы Демидовой и Георгия Делиева, ту же Демидову – чеховскую Аркадину и даму с собачкой «два в одном», Делиева-«узбека» с удивительным туше, неугомонную и наивную Нину Русланову… Обожаю все детали: старомодную квартиру Анны Сергеевны с выставкой антиквариата, свадебно-невестинские головные уборы Любы, косу в руках стоящей за дверью учётчицы, сцену поцелуя Лины с Андреем на диком пляже (первый поцелуй в картинах Муратовой!) и её признание виночерпию… продолжать можно до бесконечности!
Путь к пониманию картин Муратовой часто приходится прокладывать с усилиями, «через тернии к звёздам». Как это делает её герой из «Настройщика», с вёдрами для утренней ванны сибаритки Лины: мимо стола, поскрипывающей и качающейся конструкции типа клетки, минуя сотню препятствий. Что поделаешь: «такой темперамент», если переадресовать слова того же Андрея по отношению к самой Кире Муратовой…
Этот фильм считают наиболее мейнстримовским в её творчестве, несмотря на то, что последняя ни на йоту не предала свой художественный язык и «чеховские мотивы». Создав современную интерпретацию мемуаров знаменитого «русского Шерлока Холмса» Аркадия Кошко, режиссёр сохранила трогательную тональность и тернистость пути. Отсюда никуда не исчезли её фирменные персонажи с причудливой артикуляцией и эхолалией, колоритные личности вроде комплекта близнецов посреди банка, любимые Ута Кильтер и участники комик-группы «Маски». Всё так же диковинна и обворожительна глазами Муратовой Рената Литвинова. Например, во время акробатического спуска на шпильках по лестнице почти как по корабельному шторм-трапу или хищных уловок над денежными купюрами («Мне нравятся эти, мои деньги!»). А её монологи! Эти ломаные движения жестикулирующих тонких рук, эта неподражаемая дикция с придыханиями, благодаря которой многими вспоминается столь же странно-прекрасная Татьяна Доронина. История «криминальных любовников», где один любит, а другая позволяет себя любить, стара как мир, но по-муратовски пикантна и глубока. За внешним конфликтом спрятан внутренний, и его богатое звучание безошибочно указывает на мастерство создательницы.
Обратите внимание, до чего эффектно возникают в кадре муратовские героини! Люба (Нина Русланова) – с преклонённой головой и метаниями возле доски объявлений, символичной стены вдовьего плача. Анна Сергеевна (Алла Демидова) – с явления загадочной руки в перстнях и голоса царицы, перед которыми угоднически улыбается холопствующая продавщица за прилавком. Лина (Рената Литвинова) – на огламуренном богемном ложе под шубой, а затем – вкушая завтрак в постели и совершая утреннее омовение (живописнее только «Купание красного коня» Петрова-Водкина).
Галерея женских образов феерична, и всё-таки лишь оттеняет главного героя. Он-то и есть истинный гвоздь программы, катализатор и носитель идеи. Андрюша (Георгий Делиев), рыцарь Лины, готов ради неё на любую авантюру, пусть и не гармонирующую со своим камертоном-совестью и понятиями о добре и зле. «Всем нужен настройщик!» И нужен он не только музыкальным инструментам, чтобы они безукоризненно доносили до людей «высокую непристойность», как называет музыку Лина. Настройщик необходим каждому из нас, чтобы не фальшивили «…усыплённые жизнию струны напряжённой, как арфа, души». «Люди… они же слабые, бедные, беззащитные люди…» Делиев, конечно, то и дело привычно ударяется в буффонаду, переигрывает, но ведь и его настройщик фальшив в своих действиях и намерениях. И у него безумно грустные глаза, какие бывают, наверное, у настоящих рыжих клоунов…
Однажды я задумалась, отчего этот фильм снят в чёрно-белой гамме. Сама себе ответила: в нём столько красок скрытых, столько эмоций, идущих изнутри, что, останови режиссёр выбор на цветной плёнке, на выходе получилась бы радуга, бьющая по глазам и чувствам. Это стало бы явным перебором...
- Я с тобой ещё поживу… некоторое время.
Это радует, это вселяет надежду, это взаимно!
Бёрдмэн (2015)
Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
«Идущий сквозь сумрак и свет напролом под небом, под Богом, под птичьим крылом…»
Стань птицей, живущей в моём небе.
Помни, что нет тюрьмы страшнее, чем в голове.
Виктор Цой
Алехандро Гонсалес Иньярриту с былым мастерством диск-жокея выдал на-гора жанрово-смысловой мэшап с максимальным размахом режиссёрских крыльев. А ведь предвестник Бёрдмэна уже мелькал у Иньярриту живой статуей в его «Бьютифуле»! Но нет: теперь, вооружившись новой обоймой актёров самого универсального калибра (оставив лишь Наоми Уотс, чьи соски́ более чем убедительно пропели гимн жизни во втором фильме из трилогии о смерти «21 грамм», как идеальную пару играющему на эмоциональном и физиологическом подъёме Эдварду Нортону), он решил попасть в сознание зрителей и киноакадемиков наверняка, и сделал это!
«Бёрдмэн» – это матрёшка в матрёшке, где за каждой новой фигуркой прячется целый матрёшечный полк.
«Бёрдмэн» – это аналог известного стихотворения «Дом, который построил Джек» под названием «Спектакль, который создал Ригган». Тот актёр Ригган Томсон, который играл Бёрдмэна и которого исступлённо играет актёр Майкл Китон, который играл Бэтмена. А дальше ещё проще, господа! Томсон ставит спектакль, которому противится Бёрдмэн, которого хочет забыть как страшный сон Томсон, которого не хочет забывать бывшая жена, которая переживает за их общую дочь Сэм, которую не жалует актриса Лесли, другом которой является норовистый Майк Шайнер, который не прочь и Лесли, и Сэм, когда на сцене, на которой… Бум-тара-рам-бум! Вкрапление саунда на ударных в вашем закипающем мозгу…
«Бёрдмэн» – это лабиринт Минотавра, по которому, словно нить Ариадны, вас будет маниакально сопровождать волшебная и абсолютно живая камера гениального Эммануэля Любецки – то опережая, то поглядывая на героев со стороны, то деликатно пропуская их вперёд.
«Бёрдмэн» – это Призрак оперы, ограниченный опредёлённым пространством, который путешествует не только по тайным кулуарам театрального Зазеркалья, но и по внутреннему миру главного героя Риггана Томсона.
«Бёрдмэн» – это история наподобие «фишечных» ресторанчиков старого Львова. Есть там один такой, в обычном подъезде обычного дома. Звонишь в квартиру под номером 8, и открывает тебе дядечка в синем засаленном халате и стоптанных домашних тапочках, ведёт к кухонному холодильнику и предлагает подкрепиться, чем Бог послал. Насладившись шоком и недоумением гостей, отдёргивает портьеру над скрытой дверью, и - вуаля! - вы попадаете в богато декорированный зал с уютной деревянной мебелью, со старинным роялем в центре и со свечами на столах. Сюрпрайз! Такой же креативный перфоманс ожидает и зрителя, решившегося шагнуть за дверь «Бёрдмэна».
Итак, добро пожаловать внутрь, где основная проблема сводится к диалектике жизни («Сегодня – на смех, завтра – на пьедестал!») и «безумству храбрых». В момент, «когда теряет равновесие твоё сознание усталое», наш изрядно потрёпанный жизнью орёл решает для себя: «У меня есть шанс сделать что-то правильное. Я воспользуюсь им». Бывший участник супергероической франшизы хочет смыть клеймо попсового персонажа и неудачника. Пафосно, довольно самонадеянно, но - чёрт побери! - искренне он постановляет, что «лучше умереть стоя, чем жить на коленях»; лучше с высоты бродвейского небосвода рухнуть вниз Икаром, чем много лет раз за разом подряжаться Сирином-Алконостом на службе у телевизионного Хорса; лучше, занимаясь серьёзным делом, быть смешным, чем не суметь утопиться из-за ожогов медуз или примерять на себя бутафорские птичьи перья…
Я пережиток эпохи, заблудившийся в завтрашнем дне.
Старый, уставший клоун с блёстками на бороде.
Странник и странный прохожий с выжженным солнцем в сердце,
Иду, на себя не похожий, стуча каблуками скерцо.
Мои бубенцы и свирели в траве саламандры бег,
Не громче весенней капели, не ярче, чем талый снег.
Мои шаги к дому – подобью заброшенных птицами гнёзд,
Где постель – пеленальник причудливо-детских грёз.
Где стол, а с него глядит в окно сиротливое горло «Вдовы Клико».
(«Клоун» by «Сурганова и Оркестр»)
Но как тяжко идти вперёд по незнакомому пути навстречу свободе! Особенно когда в тебя никто не верит. Камера, давай покажем?
«Ты не смешной!» (звонкая пощёчина и диагноз от любовницы) - «Да, у тебя завал с этой ерундой!» (жена) - «Ты здесь ноль без палочки!» (коллега-актёр) - «Голливудский клоун в костюме птицы! Я Вас ненавижу!» (театральный критик) - «С чего ты взял, что нужен кому-то? Ты не существуешь! Ты никчёмен. Твой спектакль – пустышка!» (дочь).
Не верит даже собственный внутренний голос, альтер эго, фантом подсознания: «Докатился, Ригган! Ты эгоистичный и посредственный актёр!»
Порой не веришь ты сам, малодушно размышляя: «Бёрдмэн ли я бессменный или право имею?»
Крылья
достать с балкона
выданные при рождении
крылья
отряхнуть от пыли
к рукам приделать
взмахнуть
и…
на хрен нужно
опасно слишком
вероятность высока
разбиться
куда спокойней
признать себя
рождённым ползать
и классиком прикрыться
читали
знаем…
(Шарль С Патриков)
И никто не подойдёт к тебе и не скажет просто, но с верой в глазах: «Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!» И неважно, что «вещь определяется её сутью, а не словами». Никто не поможет «набрать высоту и лететь; и верить, что выдержат крылья»…
«Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!»
И-и-и-э-э! Полетели?
Мой ласковый и нежный зверь (1978)
«Мы станем ждать большую синеву и пить весенний свет... О чём ты плачешь? О музыке – единственной, прозрачной, которую не вспомнить наяву...»
Всё ещё исполнится, мой зверь, –
так, как мы хотели и мечтали.
Только не со мной и не теперь…
Что, по сути, мелкие детали…
Анна Полетаева
Когда Эмиль Лотяну задумал экранизировать одну из ранних повестей А.П.Чехова «Драма на охоте», то не предполагал, что выпустит на волю и своего внутреннего «ласкового и нежного зверя», который перекусит горло его любви с актрисой Светланой Тома, и её табор уйдёт в небо, вслед за гордой красавицей Радой, теперь не на экране, а в жизни…
Охаянная советской критикой за «цыганщину», изрядно усечённая по сравнению с текстом первоисточника, не жалуемого самим автором, картина превратилась в достояние отечественной киноклассики и полюбилась зрителям. Чеховское пространство, в которое Лотяну привнёс глубокий драматизм и экспрессивный темперамент, материализовалось в подмосковном Валуево, усадьбе, некогда принадлежавшей А.И. Мусину-Пушкину, а также в Суздале. Оно было заполнено типичными представителями «неразумной славянской души», и её загадка оттеснила на задний план детективную интригу произведения.
Уходящее русское дворянство уступает своё место и время (80-ые годы XIX века) неохотно: с затянувшимися «прощальными гастролями» графа Карнеева (Кирилл Лавров), с истовыми метаниями Петра Егоровича Урбенина (Леонид Марков, чьё амплуа во многих фильмах можно обозначить как «обуянный страстями»), с двойственной любовью Сергея Петровича Камышева (Олег Янковский), с беспременными увеселительными затеями, цыганским хором, пикниками и охотой…
Молодой, глупый, дикий зверёк, «мокрый воробушек», угодивший в клетку, что по иронии судьбы оказалась даже не золотой, – это дочь лесничего Оленька Скворцова (Галина Беляева). Она забавляет почтенную публику проговариваемыми вслух наивными суждениями и мечтами. Например, о том, что «убитые грозой и на войне и умершие от тяжёлых родов попадают в рай». Или фантазиями о смерти на виду, при всём честном народе: «Мне вот как хотелось бы умереть. Одеться в самое дорогое, модное платье, какое я на днях видела на здешней богачке, помещице Шеффер, надеть на руки браслеты… Потом стать на самый верх Каменной Могилы и дать себя убить молнии так, чтобы все люди видели… Страшный гром, знаете, и конец!» Славная, грациозная девушка, чеховская Олеся и Катерина разом, на поверку окажется меркантильным существом и сама спровоцирует зарождение зверя с мстительными наклонностями в камышевской натуре. «Она дала буре поцелуй, и буря сломала цветок у самого корня…»
Раскрытию фабулы и усилению эмоционального накала параллельно с актёрскими работами послужат детали, разбросанные семенами в кинематографическую почву: редактор газеты, куда Камышев отнесёт своё сочинение, – наружный двойник Достоевского рядом с его портретом; трофейные рога на стене над Сергеем Петровичем, глядящим на Оленьку, за чьей спиной раскинула три пары рук и повернула в разные стороны три золотых головы статуя Гекаты; читающий лакей с неслучайными сентенциями; натуралистичная и жестокая сцена во время охоты и т.д.
Три цвета - белый, красный и чёрный - выступят идейными проводниками в картине и будут неотступно эскортировать зрителя вдоль сюжетной линии от зарождения чувств до неуёмной, роковой страсти и трагического финала. Белый встретит нас запорошёнными верхушками деревьев в начале и мелькнёт, закольцевав зиму, на прощание. Босоногой амазонкой в алом платье, верхом на снежно-сказочной лошади среди чёрно-белых берёз появится в кадре Ольга Скворцова. Белоснежным рыцарем, под стать героине, предстанет при полном параде судебный следователь Камышев с импозантными манерами и гипнотическим взглядом Олега Янковского, который, кажется, один умеет смотреть не в глаза партнёрше, а выше её головы, будто созерцая заметный только ему мерцающий нимб. Звездой цыганского хора, облачённого в три фатальных цвета, явится «лебедь белая» Тина (Светлана Тома), а чёрным ненасытным вороном-соглядатаем – грек Калидис в молдавском обличье Григоре Григориу. Красные шторы украсят беломраморные стены графской вотчины, а тревожные гвоздики – свадебный стол молодых, один из которых будет не так уж молод…
Однако роль декораций, костюмов и цветовых решений меркнет перед несомненным богатством картины – музыкой. «Мой ласковый и нежный зверь» ею буквально пропитан. Он живёт и дышит, трепещет и пульсирует гитарными переборами, бессловесными напевами, песнями и лучшим творением Евгения Доги, названным им самим «кардиограммой фильма».
16-летняя Галя Беляева, в чьём «лёгком дыхании» и порывистости движений безошибочно угадывается хореографическая выправка, стала главным открытием Лотяну и Музой для режиссёра и композитора. Романтический накал повествования - с выразительностью кадров, крупных планов, с обилием цыганских и русских романсов, с разгулявшейся стихией за окном домика лесничего - упорно подводит и подготавливает нас к лейтмотиву и главному герою фильма – вальсу-Вальсу-Вальсу, «обыкновенному чуду», родившемуся благодаря импровизации талантливого человека в разгар чудесного обыкновения летней ночи. Свадебный вальс, под который танцуют новобрачные, – это сорванный занавес, обнажающий все тайны человеческой души. Камера плавно повторяет ритмичные движения героев на фоне закатного неба, подмечая не только мимику живого Оленькиного лица, но и её мысли, чаяния, надежды. А вокруг прозрачно звенят и слышатся то ли в воздухе, то ли в плоти самого музыкального мотива нежность, чистота, щемящий восторг, упоение, кружение… и тревога, и боль, и звук лопнувшей струны как предвестник хрупкости любви и красоты…
Всё, что последует дальше, впору оценивать как искупление за то, что Ольга танцевала не с тем под эту божественную мелодию…
И этого хватило бы вполне,
Для музыки порой довольно ноты,
Но бесполезно думать, кто ты мне,
Ещё не понимая даже, кто ты...
Руки касаться, словно в первый раз,
Неметь на выдох, глупо улыбаться,
Пока за скобки одного из нас
Не вынесут, и не начнут с абзаца.
Кем я была доселе, кем ты был?..
Теперь стоим растеряны, как дети,
Пока одна из центробежных сил
Не разомкнёт совсем объятья эти.
Но как тебя, мой свет, ни назови,
Пусть ничего с тобою не случится,
Пока мерцает свет моей любви,
Сулящей всё, чему уже не сбыться...
(Елена Касьян)
P.S. Танцуйте с теми, кого любите! И не будите в себе и других зверя – пусть даже самого ласкового и нежного на свете.
Принцесса специй (2006)
Mistress of Spices
«В вас ли доброе таится, красный перец, тихий шум?..»
Знаете ли вы, что самые страшные ревнивцы и самые большие собственники на свете – специи и пряности? Догадываетесь ли об их магической силе и особенностях характеров? Знакомы ли с ними в лицо? Различаете ли их по именам, которые можно перебирать, как драже во рту, перекатывая языком одно вслед за другим: асафетида, куркума, калинджи, дашамул, тулси, кардамон, бадьян, корица, ваниль, кунжут, имбирь… И это вам не: «диван, чемодан, саквояж, картина, корзина, картонка и маленькая собачонка». Это практически священная мантра! Повторяет её в кадре, картинно приоткрывая пухлые губки, демонстрируя полный набор аниме-клише и соблазнительных болливудских уловок, Айшвария Рай – первая индийская женщина, чья восковая фигура украсила музей мадам Тюссо, а самая что ни на есть живая, из плоти и крови – экранизированный вариант романа Читры Банерджи Дивакаруни.
Рамку для обрамления Тило (Айшварии Рай) и её незабвенных алфёровско-русалочьих глаз сконструировала художник-постановщик Аманда МакАртур. Именно она вдохнула жизнь в бутафорский магазинчик, наполнив уютом каждую придуманную полочку. Не знаю, как вы, но я бы жила среди этих скляночек и плошек, кувшинчиков и коробочек! Храм специй стал одновременно и дворцом для принцессы Тило. Три грозных и загадочных правила руководят ею по жизни вместе с непререкаемым авторитетом и подчас террором красного перца. У неё есть свой Харон – проводник не из Царства живых в Царство мёртвых, а из окружения специй в мир людей. Она исповедник и лекарь человеческих душ, прорицательница и покорительница воспоминаний, утешительница, а ещё «студентка, комсомолка, спортсменка, и, наконец, просто красавица».
Работа принцессы специй – воплощение самых смелых «мечт» разносторонне развитого маньяка:
- тактильной (погружать руку в корзину с кунжутом);
- обонятельной (пьянеть от ароматов корицы, ванили и карри, словно кот от запаха валерианы);
- аудиальной (замирать всякий раз от шуршания сухих стручков красного перца);
- визуальной (вдохновляться пестроцветьем лавочки, даже при условии, что ты не составитель схем для вышивания или творец импрессионистских полотен).
Если бы Айшвария Рай играла испачканного угольной пылью шахтёра с отбойным молотком в руках, или квотербека в бриджах с щитками, каркасе, шлеме и с капой на зубах, или водолаза в глубоководном скафандре, она всё равно была бы неподражаема на экране! Ибо у зрителя оставалась бы возможность любоваться её удивительными очами. «Два бездонных океана глаз, океана глаз, океана глаз!..» Но здесь индийская нимфа облачена в сари, двигается по волшебному периметру своего магазинчика, одинаково пленительна верхом на мотоцикле и в панировке из рассыпавшихся специй и, хотя не поёт и не танцует (о, Боги, Боги, за что вы обделили нас таким зрелищем?), зато ведёт долгие душещипательные беседы с посетителями и собственно с самими специями. Среди её любимцев – заезжий архитектор Даг и Красный перец. Они-то и будут главными конкурентами в борьбе за сердце и тело Тило. «Тили-тили тесто!» «Тило-Тило, хали-гали, мы с тобой весь день летали!»
Я ничуть не намерена преумалять заслуги режиссёра-дебютанта Пола Майеды Берджеса, его соавтора и жены по совместительству (или в обратном порядке?) Гуриндер Чадхи и прочих людей, имеющих отношение к «Принцессе специй». Но, по большому счёту и положа руку на сердце: так ли важно, кто, как и почему это снял? Главное – фильм есть, праздник удался, а Фейерверк красок отныне круглый год! Мне, грешным делом, кажется, что даже Дилан МакДермотт, партнёр госпожи Рай по картине, существует здесь исключительно ради одной миссии: чтобы было рядом с кем укладывать её роскошное тело на красном перцовом фоне... Она, как матадор с красной мулетой в руке, совершает со зрительским сознанием магически-завораживающие манипуляции. Айшвария в красном платье, Айшвария в красном автомобиле, Айшвария с красным перцем. Айшвария, Айшвария, Айшвария… «Констанция, Констанция, Констанция…» Постер в движении, на котором красные оттенки сменяют один другой, усугубляются полыхающими языками пламени и торжествуют, приводя к экстазу, парой, возлежащей на красном ложе и прикрытой красным шёлком. «Красота по-американски» отдыхает!
Это фильм не об ассимиляции индусов и их карьерном росте, подобно «Пряностям и страстям» Майкла Хоффмана. Не повторение истории Лассе Халльстрёма о том, как одна женщина глобально изменила нравы сурового населения городка (город здесь в силу второго правила в основном обозревается из окошка, да и сцены путешествия по Сан-Франциско выглядят более экзотичными, чем индийская тема). Не гимн магическому реализму и сакральным тайнам кулинарии в формате мыльной оперы «Как вода для шоколада» Альфонсо Арау.
Это совершенно очаровательная, живописная и прелестная безделица. Нелогичная, непритязательная, неглубокая и не претендующая на золотых медведей или дядюшек, которую можно любить… а за что? Просто так! Ведь любит же кто-то вишнёвое варенье больше яблочного только потому, что так ему подсказывают вкусовые рецепторы. Или детские воспоминания о сезоне варки вишнёвого варенья на даче, где в большом чугунном тазу булькало, благоухая, нечто привлекавшее ос и тебя, но право поедания вкуснейших пенок доставалось исключительно тебе? Можно любить случайного прохожего за улыбку, подаренную тебе мимоходом. Солнце – за то, что прячется в облаках ровно в тот момент, когда ты начинаешь обгорать, возвращаясь с пляжа. «Принцессу специй» – за саму «Принцессу специй» и блистательную красоту Айшварии Рай…
Измена (2012)
«Любовь – урок дыханья в унисон. Беда – урок дыхания цепного…»
Безликий, выхолощенный коридор. Невыразительная дверь больничного кабинета. Героиня широко распахивает её, как бы приглашая нас отнюдь не к своему рабочему месту, а в собственную жизнь. Открывает всю подноготную, снимает табу с запретных тем.
Дальше не стоит ждать никаких имён или координат. Это обезличенная и обобщённая история-притча будет происходить, по словам её создателя, преимущественно во внутреннем пространстве, потому что «Измена» – больше метафизическое сказание, чем любовное. И всё же…
Герой спокойно заходит в кабинет. Зябко поёживается не столько от холода фонендоскопа, сколько от неприязни к прикосновению чужих рук кардиолога, от удивления на её признание:
- Мне изменяет муж.
- Сочувствую.
- Он изменяет мне с Вашей женой.
Сердечный ритм моментально отзывается тахикардией. Мужчина поднимается и срывает с груди резиновые присоски с проводами…
Всегда считала диспансеризацию более вредным занятием, чем полезным. «Всё так и происходит. Живёт себе человек. Думает, что здоров. Приходит на диспансеризацию и…» Не зря слоган картины гласит: «С тобой это случилось, но ты об этом ещё не знаешь».
Увиденная на остановке авария словно дублирует, визуализирует аварию героя внутри, в его сердце. Дежурный поцелуй жены у порога, а что-то уже не так, как прежде, что-то сломалось, механизм измены запущен… Жена увлечённо щебечет об участке с фундаментом, а какой, к чёрту, фундамент? Он если и не разрушен пока, то дал трещину. Земельный участок? Разве что на кладбище…
- А люди?
- Люди? Погибли. Трое, кажется.
(Ведь чужие беды после сегодняшней новости отошли на второй план.) И то, как жена стелет постель, накрывает на стол, разговаривает, – всё неправильно, ненатурально. А потом исступлённые, отчаянные поцелуи и объятия в постели, чтобы закрепить видимость семейного благополучия…
Реальность героини ещё плачевнее. Когда муж закрывает дверь в ванную, не выдерживая её пристального, испытующего взгляда, ей становится душно. Если открыть окно, это не поможет. Самоудовлетворение на супружеском ложе, где лежат двое, – это уже акт протеста из крайности, отчаяния и невозможности терпеть дальше. Не замеченный мужем. Или проигнорированный?
Одиночество – это болезнь,
передающаяся половым путём.
Я не лезу, и ты не лезь.
Лучше просто побудем вдвоём,
поболтаем о том о сём,
ни о том ни о сём помолчим
и обнимемся, и поймём:
одинокий неизлечим.
(Вера Павлова)
Героиня не хочет унижаться и наряду с этим терпит унижение бесконечно, изо дня в день, в деталях, подробностях, молча – до того часа, пока не расскажет о его происхождении второй пострадавшей стороне. И потом брошенный на землю клубок продолжит разматываться медленно, зато необратимо-фатально. Она совершит много странных, нелепых и несуразных, даже дичайших, на взгляд постороннего, непосвящённого человека, поступков: бросится поедать землю и остатки волос мужа, путешествовать по местам его «боевой» славы. Она пойдёт в дождь с распростёртыми руками, словно принимая, приглашая его в себя, растворяясь в нём без остатка, и это будет разрядкой, очищением. Она судорожно рассмеётся в метро над серьёзным вопросом, и это будет истерикой от опустошённости. Она совершит эротический выход к гробу покойного в полупрозрачной блузке, и это будет прощанием и продуманным актом великой женской мести. Похоронив и словно умерев при этом самолично, она, как птица Феникс, возродится из пепла и, пережив облитерацию души и сердца, станет нещадно сжигать других. Выстрадав равнодушие, научится любить до остервенения, до электрического тока от случайного соприкосновения двух рук на барной стойке. Перетерпев множество одиноких ночей, отдастся страсти целиком, занимаясь сексом плотоядно, как самка богомола, точно заглатывая спину партнёра, чтобы утолить лихорадочный голод, и оставляя предательские следы-метки красной помадой на его коже. Научившись курить с подачи одного человека, пообещает отучиться от этой пагубной привычки уже другому. Механизм измены в действии…
А может быть, биенье наших тел
рождает звук, который нам не слышен,
но слышен там, на облаках и выше,
но слышен тем, кому уже не слышен
обычный звук... А может, Он хотел
проверить нас на слух: целы? без трещин?
А может быть, Он бьёт мужчин о женщин
для этого?
(Вера Павлова)
В центре сюжета – любовный квадрат, две стороны которого заменятся с течением времени на другие, а две расположатся рядом друг с другом, а не напротив. Профессиональная деформация коверкает людей по-своему, здесь же героев деформирует измена…
Мораль есть нравственность б/у,
весьма поношенное платье.
Я видела её в гробу,
она меня – в твоих объятьях.
(Вера Павлова)
Это предельно чувственный фильм. Красота операторской работы Олега Лукичёва околдовывает, а подрагивание камеры из-за съёмок с плеча вдыхает жизнь в каждый кадр. Футуристические архитектура и интерьеры, будто сошедшие с фото из журнала «АрхИдея», так же фантасмагоричны, как само происходящее. Картина переполнена символами и лопается от них, как перезрелый плод граната. Под музыку из симфонической поэмы Сергея Рахманинова «Остров мёртвых» препарируются причины и следствия измены, а также происходят ритуально-загадочные события. Кто-то задумается над перемещением героини из одной жизни и реальности в другую, куда она шагнёт после внезапного переодевания (Серебренников: «Женщины сильнее мужчин; они, как змеи, сбрасывают кожу, после чего даже молодеют и хорошеют!»), подобно детям из «Хроник Нарнии», но без помощи таинственного шкафа:
В объятьях держишь – думаешь, поймал?
Отброшу тело, ящерицын хвост.
И то, что между ног моих искал,
тебе искать придется между звёзд.
(Вера Павлова)
Кто-то увидит в трёх женских образах аллегоричные Любовь, Жизнь и Смерть. Но Любовь почему-то отвергнута и бесплодна, Жизнь умирает, а Смерть смеётся прямо в лицо, выглядя куда счастливее первых двух, и дарит/принимает роковой поцелуй…
Вообще актёрский ансамбль в «Измене» – это отдельная находка Кирилла Серебренникова: немка Франциска Петри, латыши Гуна Зариня и Артурс Скрастиньш, македонец Деян Лилич, непрофессиональный российский актёр Андрей Щетинин и солистка «ВИА Гры» с русско-казахскими корнями Альбина Джанабаева. Незнакомые и преимущественно зарубежные лица актёров выглядят свежо и настраивают зрителя на камерный лад, не отягчая шлейфом предыдущих экранных ипостасей.
Да простят меня служители Мельпомены мужского пола, но в «Измене» правят бал именно представительницы слабой половины человечества. Вслед за зюскиндовским Гренуем режиссёр предпочитает рыжеволосых красавиц, чья белая кожа ярко отсвечивает на киноплёнке, а медовый аромат упоителен по умолчанию. Альбина Джанабаева в доподлинном амплуа (амплуа ли?) смотрится убедительно, но всё-таки заметно уступает в игре заграничной диве – Франциске Петри. Последняя же необыкновенна: дауническо-демоническая мадонна с инопланетным взглядом. С героини, а не с любовницы, хочется писать картины. Ей хочется посвящать музыку и стихи. Если бы я была мужчиной, я бы изменяла только с такой женщиной, как главная героиня. Нет, не то. Я бы любила только такую женщину…
Наталья Назарова и Кирилл Серебренников – соавторы рассказанной истории. Почему-то я не удивлена, что к сценарию приложила руку дама, в арсенале которой сценарии к таким кинолентам, как «Я вернусь», «Русалка», «Слушая тишину», «Дура».
Что до Кирилла Серебренникова, то это Личность. Золотой медалист, физик, реформатор театра, апологет формы. Он не мимикрирует – меняется, ищет себя и свою историю от фильма к фильму. Его не любят на родине, обвиняя в западничестве. Оно и понятно: славянам нужны ответы, а не загадки; эмоции, надрыв, «достоевщина», а не холодная интеллигентно-рассудочная красота картинки, маскирующая внутреннее кипение страстей на самом предельном градусе. Нам бы «Цыганочку с выходом» или кипу денег – да барским жестом в огонь, а потом из него, и чтобы все кругом «ах!» да «ох!», а один – непременно в обмороке…
- Людям не нравится скучная смерть. Скучная смерть, скучная жизнь…
Этот фильм не показался мне скучным. Я наслаждалась им. Несмотря на IMDb-рейтинг и незадавшуюся фестивальную судьбу, критику прессы или язвительные замечания недоброжелателей. Поначалу проводя аналогии с другими картинами («Любовником» Валерия Тодоровского, «Любовным настроением» Вонг Кар Вая, «Порнографическими связями» Фредерика Фонтейна, «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика, «Богиня: как я полюбила» Ренаты Литвиновой), я оставила эту затею на полпути, поняв, что «Измена» – нечто совсем другое.
Мне не верится, что «Измену» снял тот Кирилл Серебренников, который стал известным в мире кино после бесшабашно-ироничного фильма «Изображая жертву». Мне не верится, что «Измену» вообще мог снять мужчина. Хотя признавался же публично Флобер: «Госпожа Бовари – это я!»…
- 1
- 2
Sous le sable
5.62/10
28.01.2016, 08:07
"Под песком" сразу стал мне тихо нашёптывать какую-то подсказку: что-то похожее по стилю, манере ведения киноповествования я ранее смотрела. Сходство дополняла безупречная Шарлотта Рэмплинг, и тут меня озарило: конечно же, "Бассейн", и, конечно же, Франсуа Озона!
Фильм внутренних переживаний и догадок, нежных прикосновений и жестоких признаний. Обидные откровения героинь (матери Жана и Мари) – это своего рода психологический барьер, щит, прикрывающий их от неуверенности и нежелания признать горькую явь произошедшего. Когда уходят близкие люди – те, ближе которых нет, не было и не будет, уходят без предупреждения, а тем более – неизвестно куда и зачем, впору не щитом загородиться, а параллельной реальностью, что и происходит с Мари.
P.S. Теперь о приземлённом. А ведь с самого начала среди приторного спокойствия витало в воздухе предчувствие тревоги!
P.P.S. Мелочь, а приятно: очень мне приглянулась корзина для сбора хвороста в руках Жана. Вот по таким пустячным меткам и запоминаются огромные полотна.
28.01.2016, 08:04
Фильм лично для меня был примечателен двумя моментами: юной и обворожительной Изабель Карре, а также операторскими решениями. Зрителю толком не показывается ни один из героев романа, кроме Мюриэль, зато она как будто даёт интервью на камеру в меняющихся нарядах и интерьерах. Крупные планы её лица и мест, где разворачивается адюльтер, – именно такую манеру иллюстрации своего сюжета выбрали создатели картины.
Lucia y el sexo
6.62/10
27.01.2016, 08:04
Приходят на ум строки из чичеринской "Ту-лу-ла":
Защемило сердце мне, в голове замкнуло,
Мне осталось только петь то, что ветром в голову надуло.
Справедливости ради следует упомянуть: занесённые тёплым ветром в голову Медема видения обольстительно прекрасны и вытесняют причинно-следственные связи из поражённого ими сознания без малейших усилий.
Chaotic Ana
7.54/10
27.01.2016, 08:01
Эстетика фильмов Медема – это главный источник наслаждения ими.
В "Беспокойной Анне", кроме традиционных операторского мастерства, явственного эротизма и медитативного музыкального сопровождения, гипнотизируют пёстрые полотна Анны, написанные в чуть более прогрессивной манере, чем их с отцом-"монстром" пещерный способ обитания. Мифологическая составляющая картины вместе с прошлыми воплощениями девушки составляют многослойный сэндвич с образами, символами, намёками…
Впечатляющий кинодебют Мануэлы Вельес. Ценная находка для искусствоведов, любителей ребусов и приверженцев эзотерики.
Savage Grace
6.43/10
27.01.2016, 08:00
Со школьной скамьи помню захватывающий рассказ учительницы о цветах-убийцах – таких, как саррацения или росянка. Влекущие экзотической красотой, на самом деле они – безжалостные хищники с гнилостным запахом, липким соком и прочими скрытыми уловками, зелёная фабрика смерти для доверчивых насекомых…
Фильм "Дикая грация" я бы сравнила с ядовитым цветком: красивая форма (именитые актёры, точёные диалоги, изысканный антураж), а внутри – дурманящая сознание ловушка. Ни в коей мере не считаю себя ханжой и восхищаюсь актёрским максимализмом Джулианны Мур, которая с акробатической ловкостью и пресловутой "дикой грацией" балансирует на грани условно дозволенного, умудряясь не скатиться в ту самую губительную бездну, вот только не в этот раз. Данный фильм я символично назвала бы "Переступить черту" (одноимённый советский детектив об экстрасенсе-мошеннице Калязиной с великолепной Татьяной Васильевой в главной роли – тоже о неоправданном расширении моральных норм). Образчики семейной модели и материнской любви, продемонстрированные в картине, я не в силах ни понять, ни принять, но это моё, сугубо личное непостижение.
Мой совет любителям острых ощущений: во время просмотра крепче цепляйтесь за гладкую поверхность ярких лепестков, чтобы не угодить в нутро с пищеварительным соком!
P.S. К мыслям о названии. "Венерина мухоловка" было бы в точку!
Knock Knock
5.71/10
26.01.2016, 12:38
Если в одном кадре с Киану Ривзом вы видите симпатичного пёсика, так и знайте, что в этом кино:
"…будет тревожно, восторженно, сладко, свободно,
будет томительно, радостно - всё, что угодно, -
счастья не будет..."
Печалька во всех смыслах. Абсурд, трэш и полный оверсолд Киану Ривза. Из хорошего – песенка чилийки Франциски Валенсуэлы "Prenderemos Fuego al Cielo" и тот самый симпатичный пёсик.
26.01.2016, 08:37
Очень забавная и очень французская комедия, для просмотра которой сразу нужно отключить морализаторство и поучения из разряда: "Жизнь прожить – не поле перейти". Если рассматривать картину серьёзно, то она актуально демонстрирует гендерную эволюцию и вырождение мужчин в современном обществе, но лучше отнестись к ней несерьёзно и получить от неё удовольствие.
Баптист Лекаплен, преимущественно играющий в театре, здесь настолько расслаблен и убедителен, что затмевает и Шарлотту Ле Бон, и Дени Подалидеса. Его Себастьян – обаятельный бездельник, с этим не поспоришь. Впрочем, его безделье возведено в систему, и в нём есть определённый смысл. Жизненный фристайл – способ противоборства навязываемым обществом шаблонам, а не только пестование внутренней неуверенности (повторяющиеся сцены с проходом Себастьяна в ярких свитерах против течения чёрной безликой человеческой массы). Как тут не вспомнить ироническое стихотворение Саши Чёрного?
В чужой толпе,
Надевши шляпу набекрень,
Весь день
Прогуливаю лень
По радостной тропе.
Один! И очень хорошо.
Ловлю зрачки случайных глаз,
Клочки каких-то странных фраз,
Чужую скуку и экстаз
И многое ещё.
Лежат в свободном чердаке
Семьсот ребячеств без табу,
Насмешка, вызов на борьбу
И любопытство марабу,
Как бутерброды на доске.
Одно сменяется другим.
Заряд ложится на заряд.
Они в бездействии лежат,
А я ужасно рад –
Я вольный пилигрим!
Хочу – курю, хочу – плюю,
Надевши шляпу набекрень,
Весь день прогуливаю лень
И зверски всех люблю!
Да, герой забуксовал на жизненном пути, но мне кажется мудрым подход его второго социального куратора, который позволил Другому пассивно выжидать ровно до той поры, когда тот не созрел к действию. Наставник, кстати, вообще молодец: на радость себе бодро перенял от своего подопечного его гедонистические замашки (ах, эти танцы в трусах! ).
John and Mary
5.76/10
26.01.2016, 08:21
Питер Йетс хорош не только своей знаменитой "Бездной". Его "Костюмер", "Джон и Мэри" тоже заслуживают зрительских внимания и любви.
Дастин Хоффман и Миа Фэрроу разыгрывают здесь новеллу Мервина Джонса. Случайность стала для их героев ступенькой на новый уровень человеческих отношений и поводом задуматься о прежних ошибках. Особенно замечательны сценки с внутренними монологами, звучащими для зрителей параллельно с репликами Джона и Мэри вслух, и то, как среди полного, казалось бы, отсутствия общих интересов, постепенно происходит сближение мужчины и женщины.
La Nana
6.46/10
25.01.2016, 17:47
"Подруга дней моих суровых" в фильме Себастьяна Сильвы – это и няня, и кухарка, и уборщица, и вообще человек-комбайн. Зашоренная своей работой и превратившаяся в маленького царька и недремлющее око семейства Вальдес, Ракель перестала быть женщиной и личностью, озлобилась и зачерствела, обзавелась неврозом и повадками цербера. Но даже запредельную недоброжелательность можно победить участием и прямодушием. Пока с воинствующей Ракель боролись её же оружием, семья и приходящие в неё люди находились буквально на военном положении; когда же "гроза служанок" столкнулась с сопереживающей и весёлой Люси, изменилось всё, в том числе и она сама.
Простая и рассудительная картина, максимально реалистичная игра Каталины Сааведры и абсолютная режиссёрская удача!
25.01.2016, 08:35
"…гений и злодейство – две вещи несовместные. Не правда ль?"
Сказка и злодейство масштаба фантазий Гильермо Дель Торо, по моему разумению, так же мало водят дружбу, как гений и злодейство. Орудия пыток рядом с другим, волшебным, оружием – мелком, охота на партизан и альтернативное путешествие в волшебный мир под порхание крыльев маленьких фей – две эти сюжетные линии по-своему захватывают, но не пересекаются, что и положено параллельным прямым…
Зловеще красиво и отталкивающе безобразно, затейливо-любопытно, переполнено идеями и смертями, "Вий" и "Обыкновенный фашизм" в одной картине. Поражает, запоминается, но смотрится обременительно, "дубликатом бесценного груза". Противопоказано взрослым с неуравновешенной психикой и детям.
24.01.2016, 17:57
Сериал не сериал – точнее, двухсерийный фильм об изобретении теста на ДНК и том, как генетическая экспертиза впервые нашла своё применение в судебной и полицейской практиках. А ещё о том, как благодаря чисто английскому педантизму были раскрыты "чисто английские убийства".
Манера подачи материала близка к документальной, а потому лишена отклонений от сюжета. Всё снято линейно, дотошно и в подробностях. Не заморачиваясь на наделении ведущих персонажей яркими личностными особенностями вроде тех, что имелись у Пуаро или мисс Марпл с их помощниками, создатели картины сосредоточились на ходе следствия и его кропотливой передаче с экрана. Без сантиментов, но вполне убедительно для меня.
24.01.2016, 09:50
В "Невероятном путешествии мистера Спивета" излюбленные приёмы и узнаваемые особенности стиля Жёне разбросаны в избытке: его специфическая видеодеталировка предметов, маленькие "прекрасности" вроде соприкосновения рук, которые словно обмениваются зёрнышками; светофорная гамма, приглушённая эффектом сепии; юмор вперемешку с лиризмом и даже идеализмом; внимание к техническим ноу-хау; Доминик Пиньон в роли кочующего бродяги "Два Облака" и т.д. Несмотря на это, история 10-летнего вундеркинда Спивета перекочевала из устоявшейся для Жёне ниши взрослого кино в категорию семейных фильмов наподобие "Королевства полной луны" Андерсона, т.е. таких, которые сняты скорее не для детей, а о детях, и больше будут поняты и приняты их родителями.
Картина вышла трогательная и серьёзная, и всё же французские деликатесы от Жёне мне нравятся больше его режиссёрско-кулинарной попытки облагородить американский хот-дог. Если бы я ожидала увидеть просто хороший фильм, я бы его увидела, но я ожидала новый фильм несколько лет молчавшего киноклассика – соответственно и планка была завышена изначально. Правильно было бы выразиться, что я ждала не то, чтобы большего, – совершенно другого... В итоге меня не обманули, а повергли в растерянность.
P.S. А вот притча о сосне непосредственно после Нового года пошла на ура.
24.01.2016, 09:48
Даже в сатирической социальной комедии Жёне остаётся верным себе сказочником и романтиком. Сказочником, потому что компания неудачников очень напоминает комплектацию путешествующих героев друзьями с чудо-способностями из знакомых с детства историй (выпивающий море, переставляющий горы, бегающий быстрее ветра и т.п.). Романтиком, потому что только в его фильме в самый ответственный момент может прозвучать наивная, немного нескладная, но сердечная песенка-признание о женщине-змее, а чудаковатый изобретатель, чтобы не испортить общую картину хэппи-энда, укомплектует себя парой в виде танцующей под музыку фантомной дамы из одежды…
24.01.2016, 09:46
Поскольку Себастьян Жапризо является одним из моих любимейших писателей (кто-то снимает психологические триллеры, а Жапризо их пишет), а Жан-Пьер Жёне – одним из любимейших режиссёров, я стараюсь не упускать из виду их работы, а проигнорировать единственную тандемную вещь было бы, самое малое, неприлично.
"Долгая помолвка", снятая после "Амели" и потому получившая неофициальный слоган «Амели идёт воевать», – это фильм Жёне на все 100%, но, увы, за ним бесследно потерялась индивидуальность романа Жапризо. Если бы кто-нибудь взялся исполнить Первый концерт Чайковского для фортепиано с оркестром си-бемоль минор на балалайке, деревянных ложках или волынке, то результат получился бы похожим на исходный продукт Жёне. Да, ложки или волынка обладают оригинальным, ни на что не похожим звучанием и национальным колоритом, между тем с их помощью совершенное произведение Чайковского приобрело бы уже не величественный, а карикатурно-нелепый имидж…
Отбросив претензии книголюба и включив сознание синефила, охарактеризую творение Жёне. Вне всякого сомнения, его повторное сотрудничество с Одри Тоту отрадно, однако, как я ни симпатизирую миловидному "ушастому эльфу", вынуждена огорчённо согласиться с большинством критиков: Матильда вышла из Амели, как все русские писатели – из гоголевской "Шинели". Я бы дала высокую оценку двум другим женским образам в картине: Элоди Горд (Джоди Фостер) и корсиканке Тине Ломбарди (Марион Котийяр). Проходные персонажи, а сколько очарования и какие эмоции подарили им актрисы! Истинным подарком для зрителей я назвала бы и операторскую работу Брюно Дельбонеля (неслучайно она претендовала на "Оскар"!)…
Двум гениям тесно в рамках одной картины, поэтому либо смотрите Жёне, либо читайте Жапризо, – таков мой приговор "Долгой помолвке".
- Вы верите в чудеса?
- Сегодня нет.
(Из "Амели" Ж.-П. Жёне)
Delicatessen
7.48/10
24.01.2016, 09:44
Чудаковатые герои, чёрный юмор, божественные саундтреки, поэтизирование ужасных деталей и возведение их в ранг прекрасного с помощью словно политой золотисто-сливочным соусом киноплёнки – так выглядят "Деликатесы" от Каро-Жёне. Предостерегу сразу: их полюбят не все. Кому-то они покажутся солоноватыми, кому-то – склизкими (неудобно накалывать вилкой), кому-то – просто неаппетитными, но признайтесь: ведь не с рождения вам нравились маслины-оливки? Сколько штук вы выплюнули, скривившись, прежде, чем стали их смаковать и причислили к лику деликатесов?..
Да, помимо обворожительных красно-зелёных комнаток и музыкальных пружин дуэт Каро-Жёне покажет вам "Апофеоз войны" а-ля Василий Верещагин, но не из людских черепов, а из улиточных раковин; технично-беспомощные попытки суицида полусумасшедшей мадам Авроры наподобие конструкций Субастика из детской книги Пауля Маара "Семь суббот на неделе"; кучкование народных масс в постапокалиптической среде вокруг идейного лидера-кормильца (последнее превращает "Деликатесы" в "Письма мёртвого человека" по-французски, вот только Мясник обеспечивает всех реальной пищей, а Ларсен из "Писем" – духовной) и многое другое.
Страшное, грубое, липкое, грязное,
Жёстко тупое, всегда безобразное,
Медленно рвущее, мелко-нечестное,
Скользкое, стыдное, низкое, тесное,
Явно-довольное, тайно-блудливое,
Плоско-смешное и тошно-трусливое...
Одних от этих строк может и стошнить, а другие экзальтированно продолжат декламацию стихотворения Зинаиды Гиппиус и назовут его венцом русского символизма. Так же и с "Деликатесами" Каро-Жёне. На вкус и цвет, знаете ли…
Меня их вкус и цвет обольстили.
The Dresser
4.74/10
23.01.2016, 21:29
Где-то читала, что этот фильм похож на "Бёрдмэна", поскольку показывает театральную, актёрскую кухню "по ту сторону баррикад". Возможно, хотя "Костюмер" – картина не только о человеке за личиной актёра. Она о преданности, фанатичной преданности своему делу и тому, с кем ты рядом. А ещё она пронизана шекспировскими цитатами насквозь, потому главные герои знают всего Шекспира наизусть и говорят им, живут по нему.
Кроме прочих достоинств фильма, актёрские работы Альберта Финни и Тома Кортни здесь великолепны!
Tetro
5.20/10
23.01.2016, 07:49
Если вы начинающий режиссёр и страстно мечтаете попасть на мастер-класс к великому создателю кино, то добро пожаловать в "Тетро"! Безошибочная продуманность каждого кадра, расположение света и тени, подкрепление зрительного ряда музыкальным еt cetera – "учиться, учиться и ещё раз учиться"!
Фрэнсис Форд Коппола не порадует вас лёгкостью – напротив, придавит гранитной глыбой таланта, приобретённого опыта и автобиографичных отсылок. "Ускользающая красота" "Тетро" – компенсация за его свинцовость, и с вышеназванной картиной Бертолуччи роднится разве что поисками молодых героев правды о своём происхождении и эстетичностью видеоряда…
Винсент Галло в этом фильме магичен, как сама тайна. Есть во внешности его самого и подобных ему некрасивых красавцев а-ля Венсан Кассель или Гоша Куценко что-то чернокнижно-притягательное…
Поздний шедевр от общепризнанного гения не для зрителей – по всей видимости, это передача семейной эстафетной палочки от отца детям...
23.01.2016, 07:47
"Отель «Гранд Будапешт»" – это словесное и визуальное пиршество для гурманов! Это выдержанный и вычищенный до зеркального лоска стиль и безупречная форма в духе кондитерских шедевров от Менделя. Это утончённая ирония, в которой с нескрываемым удовольствием даже в маленьких ролях существуют большие актёры (а их здесь – алмазный фонд, как минимум!). И это Уэс Андерсон, узнаваемый с первых минут, если, конечно, вы ранее смотрели его "Королевство Полной Луны" или другие картины.
P.S. Рэйф Файнс (месье Густав) и Тони Револори (молодой Зеро) – экранная реинкарнация Филлеаса Фогга и его слуги Паспарту из "Вокруг света за 80 дней" Жюля Верна, правда, отсылка у нынешних вояжирующих к иному классику (Стефану Цвейгу), цель путешествия – иного рода, зато любовь к поэзии, изобретательность и бесстрашие – прежние.
23.01.2016, 07:45
И Рай может быть клеткой или тюрьмой – дорогой сердцу, привычной, зато ограничивающей возможности. Данную тему Торнаторе наиболее отчётливо продемонстрировал в двух своих фильмах: "Легенде о пианисте" и "Новом кинотеатре «Парадизо»". Если пианист-самоучка Т. Д. Лемон 1900-ый добровольно предпочёл заточение неизведанному миру за пределами океанского лайнера, то Сальваторе с подачи любящего его киномеханика Альфредо благополучно ушёл в "большое плавание", получив завет никогда не возвращаться назад…
Не могу выделить особо эту картину среди существующих на сегодняшний день работ Джузеппе Торнаторе, но люблю её за выразительные эпизоды, среди которых: мордашка маленького Тото, зачарованно глядящего на экран «Парадизо»; трогательная доброта Альфредо (Филиппа Нуаре), нашедшего 50 "потерянных" мальчиком лир; прощальная катушка с фильмом-склейкой из всех удалённых по требованию священника поцелуев и т.д. Также хочу обратить ваше внимание на то, как Торнаторе умудряется снимать лица героев своих историй. В сцене уничтожения кинотеатра каждое из них передаёт настолько полную гамму чувств, что жесты, движения, слова оказываются лишними, – всё сказано и пережито снятыми крупным планом лицами присутствующих (непроизвольно вспомнился беляевский профессор Доуэль)…
Да, и ещё. Навскидку готова назвать две картины о всепоглощающей любви к кино.
- Я знал много счастья, я испытал любовь женщин, я познал власть денег, но всё это пыль по сравнению с этим…
Первая из них – "Человек с бульвара Капуцинов". Вторая – перед вами.
Malena
8.84/10
23.01.2016, 07:44
Красавицы могут всё,
Красавиц счастливей нет:
Они никогда не плачут,
У них не бывает бед.
Красавицы могут всё,
Красавиц счастливей нет:
Сплошные цветы и танцы,
И вечные двадцать лет...
А проза жизни, в отличие от поэзии, звучит по-другому: "Её преступление – её красота".
Режиссёры охотно эксплуатируют красоту совершенного тела Беллуччи, и тем не менее мы знаем совсем мало фильмов, достойных этой "знойной женщины, мечты поэта", ибо "…и десятки тех, кто захотел твоё тело, не стоят и мизинца того, кто полюбил твою душу". Тринадцатилетний Ренато любит в Малене, героине Моники Беллуччи, саму Малену, а Торнаторе со знанием дела переплетает судьбу местной красавицы с судьбой своей страны, заставляя зрителей сопереживать им обеим.
В фильме наличествуют и мягкий юмор, и элементы пародии, и не поддающаяся никакому сравнению трагичность. Джузеппе Торнаторе одному ему подвластными способами умеет добиваться пронзительности своих картин, и в этом огромная заслуга Эннио Морриконе, чья музыка приводит в смятение, кружа калейдоскоп эмоций, на протяжении почти двух часов "Малены".
P.S. Оказывается, Моника Беллуччи примеряла роль Клеопатры ещё до выхода "Астерикса и Обеликса".
P.P.S. Так вот для чего нужен велосипед!
Pleasantville
8.69/10
22.01.2016, 14:31
"Плезантвиль" напомнил мне библейскую историю о запретном плоде (и начиналось-то всё как по писаному – с яблока!), а по задумке – главу из "Мэри Поппинс" под названием "Тяжёлый день", когда непослушная Джейн попала внутрь Королевского Фарфорового Блюда.
Занятная картина с фотошоповскими эффектами поучительна не на шутку.
P.S. Тоби Магуайра на роль Дэвида выбрали, как я полагаю, за то, что на пробах он лучше остальных претендентов управлялся с макияжем на лицах своих киношных мам.
Barfuss
9.06/10
22.01.2016, 14:29
Тиль Швайгер в романтической комедии, срежиссированной им самим, – это с самого начала выглядело многообещающе! И обещания большей частью исполнились…
Сначала о выполненном. Такой кристальной прозрачности картины (по настроению, сюжетным ходам, диалогам, чувствам, отснятым кадрам) я давно не смотрела. Предвкушая порцию ядрёного немецкого шнапса, получила бокал чистейшей ключевой воды… Лайла Йоханны Вокалек и есть тот самый родник, из которого набирали воду. Она задаёт тон всему повествованию, ни на секунду не фальшивя, очаровывая своей непосредственностью и неискушённостью. Её мудрость – именно природная, а не вытекающая из опыта, незамутнённая аналитическими рассуждениями, как у лечащего врача, "старой коровы", препарирующей любовь наподобие болезни, по аналогии с внутренним миром своих пациентов…
Тиль Швайгер удивил в сцене откровенной беседы с доктором. Наконец-то увидела его глаза с доселе невиданным выражением – серьёзным, мучительным, а не знакомый иронично-холодный прищур.
Чего мне не хватило в фильме? Затрудняюсь сформулировать… Возможно, у меня перевес житейского опыта, мешающего поверить в увиденное и принять как аксиому, а не теорему, требующую доказательств…
И всё-таки я благодарна этой ленте за её чистоту. "Луна включила свой свет" не только за окошком спальни главных героев. Каждый раз, вспоминая чудесные фразы из "Босиком по мостовой", я буду думать о Лайле и Нике, нашедших друг друга и настоящую Любовь.
Так жить, чтоб быть
ненужным и свободным,
ничейным, лишним, рыхлым, как земля –
а кто так сможет жить?
Да кто угодно,
и как угодно – но не я, не я.
(Дмитрий Воденников)
Vanity Fair
7.18/10
22.01.2016, 14:25
До камерных постановок английской классики формата ВВС (а Теккерей как-никак – кумир Шарлотты Бронте и классик в квадрате) американский фильм, чего греха таить, недотягивает, зато выбор Риз Уизерспун на роль Бекки Шарп – главный козырь американцев. Я бы сказала, что это первая и пока единственная заявка Уизерспун на актёрскую состоятельность. Слащавые холёные блондинки из её предыдущих и последующих картин мыльнопузырны и пустопорожни, а Бекки – уже что-то, пусть и "лучшее из худшего", как в классификации кошачьих бойцов из мультфильма нашего детства "Пёс в сапогах". Хитрая лисичка Бекки в её обличье увлекает и заставляет сопереживать себе больше, чем позитивные герои – подруга юности Эмилия Седли или преданный до потери собственного Я Доббин. Поёт ли Ребекка нежный романс, чтобы получить пропуск в высшее общество, обольщает ли тугодума Джозефа – она одинаково неугомонна и жизнелюбива.
- 206
- 59
-
Дата регистрации21 Июн. 2015 08:48
-
Последняя активность20 Май. 2018 12:59
-
ПолЖенский
-
Возраст
Une liaison pornographique
6.35/10
28.01.2016, 08:10
Очередной фильм с псевдоназванием, за грубой, провокационной скорлупой которого укромно спрятана деликатная сердцевина взаимоотношений Мужчины и Женщины.
В 118-ом номере рядовой гостиницы перед нами разворачивается целая история любви – начатая наоборот, шиворот-навыворот, но от этого не менее настоящая.
Нам неизвестны имена главных героев, их возраст, род занятий, зато мы знаем их фобии и пристрастия, наблюдаем за тем, как зарождается их чувство.
Несчастный случай с семейной парой (сначала с мужем, а потом – и с женой), невольными свидетелями которого стали герои, притормозил их отношения.
Впрочем, давайте не о сюжете. Сценарий и диалоги в этой картине – песнь песней. Наверное, по аналогии с ними мне вспомнился спектакль с божественной Инной Чуриковой "Овечка" по пьесе Надежды Птушкиной, недопонятый в своё время именно в силу своей прямоты. Сама Инна Михайловна говорила о нём следующее:
"Вы знаете, мне пьеса понравилась, несмотря на такой эпатирующий текст. И, откровенно говоря, есть же "Песнь песней", сюжет из Библии, где люди по-другому чувствуют, изъясняются. Там есть необыкновенное обаяние времени, когда женщины соблазняли не так, как сейчас показывают в кино, а словом, словом. Это ещё слова такие надо знать и произнести их так, чтоб они звучали чисто, потому что говорят их женщины, которые любят."
Героиня Натали Бэй не стесняется облекать свои чувства в такие же чувственные слова и этим покоряет героя Сержи Лопеса – "до основанья", до слёз…
В самую пору упомянуть об актёрах. Почти 20 лет разницы между ними (причём возрастное преимущество у мужчины!), а вы заметили это? Натали Бэй легко и непринуждённо переиграла сдержанно-брутального Сержи Лопеса! Её неувядающему женскому обаянию можно присудить специальный кинематографический приз помимо тех, которые она заслуженно получила за свою роль.
Пусть вас не пугает, не отталкивает или не привлекает понапрасну название картины Фредерика Фонтейна. В ней – отборнейшая поэзия чувств, слов, надежд, мечтаний, несбыточности…
И ещё скажу устало,
- Слушать не спеши! -
Что твоя душа мне встала
Поперёк души.
И ещё тебе скажу я:
- Всё равно – канун! -
Этот рот до поцелуя
Твоего был юн.
Взгляд-до взгляда – смел и светел,
Сердце – лет пяти...
Счастлив, кто тебя не встретил
На своём пути.
(Марина Цветаева)