Коллекции пользователя Nattgran
Nattgran : Рекомендуемые фильмы
242 фильма
Нити
Strіngs
6.02/22
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Госфорд парк
6.86/86
Госфорд парк
Gosford Park
6.86/86
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
На краю рая
Auf der anderen Seite
6.95/21
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Головой о стену
7.20/51
Головой о стену
Gegen die Wand
7.20/51
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Солнце ацтеков
7.99/84
Солнце ацтеков
Im Juli
7.99/84
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Солино
Solino
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Голова в облаках
8.74/174
Голова в облаках
Head in the Clouds
8.74/174
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Сказки туманной луны после дождя
Ugetsu monogatari
6.25/15
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Ворон
The Crow
9.05/890
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Время бешеных псов
Mad Dog Time
6.44/31
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Я всегда хотел быть гангстером
J'ai toujours rêvé d'être un gangster
6.18/15
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Орландо
Orlando
6.81/30
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Лоуренс Аравийский
Lawrence of Arabia
8.14/64
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Случай
Przypadek
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Все ушли
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Женитьба Бальзаминова
9.19/188
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
- 1
- 2
Идиоты (1998)
Idioterne
«Это душа моя клочьями порванной тучи в выжженном небе на ржавом кресте колокольни!»
Мы разучились рвать рубахи на груди
и песни петь, срывая к чёрту связки,
мы носим гуттаперчевые маски
и так устало нА небо глядим,
боясь дождя, щетинимся зонтами.
Откладываем медь на чёрный день.
И, умно обсуждая дребедень,
смеёмся нарисованными ртами...
...Но тянется рука к воротнику,
простуженную душу обнажая...
И на подножке первого трамвая
навстречу молодому ветерку
сорваться вдруг, сорвать себя с крюка,
оставить поводки, зонты и маски.
И песни петь, срывая к чёрту связки,
неистово валяя дурака.
Татьяна Щербанова
Кроненберг, Ханеке, Линч… Среди прочих инквизиторов души Ларс фон Триер занимает особое, почётное место. Триер не выпускает наружу и не анализирует внутренних демонов, не дарует надежду – он забирает её и топит на дне персональной Марианской впадины имени очередного своего героя. Это не постерно-няшечное Лох-несское чудовище. Это грозный результат скрещивания мифического исландского Кракена с датским, и его щупальца так же опасны, как стремительный водоворот при отходном манёвре. Не потому ли после фильмов персоны нон грата Каннского фестиваля накатывает волна вселенской тоски и перестаёт мерцать свет в конце тоннеля? В трилогии, состоящей из фильмов «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте», он не менее безжалостно демонстрирует одиночество и обречённость носителей «золотых сердец» в нашем мире. Складирует «пламенные моторы» рядком в пучине, как Михель-Великан в «Холодном сердце» Гауфа или исполняющий его Калягин в «Сказке, рассказанной ночью».
Положения «Догмы 95» или концепцию культовой трилогии современные поисковики, как натасканные охотничьи собаки, принесут добычей прямо к вашим ногам целее и умелее, чем это сделаю я. А я… Я напишу о другом.
Каждый из нас – ловец эмоций и ощущений. Жадный, хищный магнат. Наглый потребитель. Молох. Сенобит. Привычное надоедает, изысканным пресыщаешься. Требуются новые горизонты, новые страсти. И мы идём за ними, бесцеремонно грохоча подкованными подошвами огромных ботинок или цокая изящными каблучками по мостовой чужих душ.
Герои фильма Триера возвращают статус исключительности попранным ещё в эпоху каменного века душевнобольным не из сострадания – из эгоистичной корысти. «Быть идиотом – роскошь. Идиоты – это люди будущего!» – провозглашают они и с головой окунаются в поиски собственных внутренних неформатов. Вокруг них царит пир вседозволенности, парад раскрепощённости, аттракцион безнаказанности, легко переходя неписаные границы, как у Маяковского: «А если сегодня мне, грубому гунну, кривляться перед вами не захочется – и вот я захохочу и радостно плюну, плюну в лицо вам…» Стофферовская труппа мнимых идиотов живёт по эпатажным законам, придуманным их идейным лидером. Не ждёт чудес – чудит сама, даже когда среди них появляется новый персонаж – типичная шекспировская Корделия. Деликатная, чуть скованная женщина по имени Карен с мягкой улыбкой и грустными глазами. Гоняясь за призрачными или истинными идиотами внутри себя самих, коммунары фонтанируют выплесками неадекватностей наружу. Как ни странно, те, кто принимают их за настоящих душевнобольных, выказывают к ним ангельское терпение. Им симпатизируют даже подлинные дауны, которых, в свою очередь, с трудом выдерживают фальшивые. А что же Карен? Почему сносит насмешки и издевательства её «золотое сердце»? Чем объясняется признание: «Я была здесь счастлива. Быть идиоткой вместе с вами – возможно, лучшее, что со мной случалось…»?
...И казалось ей – завтра придёт награда,
Бог там тоже ведь не дурак,
понимает, она ведь живет как надо,
не отчаивается, и вообще-то рада,
что хватает рывка на свою браваду,
и не жмёт ей лба шутовской колпак.
Да, наверное, всё не так –
только знать бы ещё, как надо.
(Катя Цойлик)
Сердце каждой из героинь трилогии Ларса фон Триера драгоценно. Жертвенные агнцы, сами отдающие себя на заклание ради кого-то другого, и каждая по-своему прекрасна и убога (у-бога?). Героиня картины «Танцующая в темноте» обозначает предел собственным желаниям: «А хотеть большего – это уже жадность». И всё-таки две из них хотят невозможно многого, пусть и не для себя самих. Бесс из «Рассекая волны» ведёт торги с Всевышним, Сельма из «Танцующей» – с обществом. И только Карен ничего не надо, ей нечего и некого терять. Другие героини противопоставляют себя среде, а она, пытаясь ассимилироваться, обособляется ещё сильнее благодаря искренности и всеотдаче. В ней сидит не маленький идиот, а гнездится огромная боль. И, когда Стоффер с упорством Станиславского потребует доказательств преданности идее, провозгласив категоричное: «Не верю!» - о краеугольный камень притворства споткнутся все, за исключением Карен… Знака высшей пробы достойно именно её «золотое сердце»…
Всякий создатель Манифеста раньше или позже перерастёт свой талмуд и сам же через него переступит. Так случилось с Маяковским, гулкое эхо чьей «Пощёчины общественному вкусу» отзвучало и затихло. С Триером, который совершил творческий инцест, лишив целомудрия «Догму 95». С его идиотами, искавшими свободу и потерявшими себя в процессе поиска… Всмотритесь-ка внимательнее: признаки грядущего поражения разбросаны по всему фильму! Титры, написанные мелом на деревянном паркете, как символ недолговечности. Женщина с обнажённой грудью, «Свобода на баррикадах» Делакруа-Триера, ведущая в никуда. И сами идиоты, сартровские грешники, обречённые не смыкать глаз на веки вечные и за неимением зеркал искать свой облик в зрачках соседей…
P.S. Если вдруг Вы обнаружили, что внутри Вас живёт маленький идиот и иногда выходит погулять наружу, не паникуйте. Гораздо хуже, когда за тотальным поведенческим идиотизмом прячетесь и сидите взаперти маленький, неприметный настоящий Вы.
Серый волк энд Красная шапочка (1991)
«Кто мне сказал: «Не получится!»? Если мне хочется, сбудется…»
Искать подтексты и выковыривать смыслы,
шить, надевать, и изредка сбрасывать маски,
играть в слова и в божественное коромысло –
нет-нет, ребята, я не из этой сказки.
Наталия Полянская
Маленький домик, бочком прилепившийся к постаменту мухинской серпасто-молоткастой, грудасто-кулакастой статуи. Именно здесь печётся курник по сути, а по виду – каравай для любимой бабушки Терезы, проживающей в Париже непосредственно под Эйфелевой башней. (Нет, бабуля отнюдь не клошар, как героический мальчик Гаврош. Бабуля – эмигрантка с отдельной жилплощадью под эпохальной конструкцией.) А на территории между двумя данными точками вынашивает хитроумные планы возвращения в пищевую цепочку (разумеется, на роль потребителя) коварный Серый Волк. Такова осовремененная версия сказки про Красную Шапочку от лидера российской объёмной анимации Гарри Бардина, и в ней-то как раз подтекстов и смыслов предостаточно!
Любители истории и политики обнаружат в этом перестроечном мультфильме природное месторождение идей, знаков и веяний. «Жди меня, и я приду, бабушка Тереза!» - обещает внучка и, не откладывая дело в долгий ящик, «по долинам и по взгорьям» отправляется в Париж. Казалось бы: путешествие мечты. Бон вояж, милая! Однако в реальном, а не пластилиновом мире 1990-ый год. Ещё не отгремело в массовом сознании падение Берлинской стены, а на подходе – развал отечественного государства. Пока же «вперёд, заре навстречу» – дышать призрачным воздухом свободы. «Для любви и дружбы больше нет границ…» И непотомляемо-неубиваемая Красная Шапочка, стойкий Красный эмиссар, гордо неся презент впереди себя на парадном полотенце в Европу (а иногда туда же волоча его волоком за собой), преодолевает «Границу». Родина провожает её прощальным дуэтом таможенников-взяточников, неразлучных с копилкой, которая выглядит точь-в-точь как пограничный пёс Алый, но только из гипса. «Zagranica» встречает сладкопевными радиопозывными на иностранных языках. Апофеоза интернационализм достигнет в волчьем брюхе, где межсказочные колонисты сплотятся в единое движение пацифистов.
Меломаны вкусят презатейливый микс из мелодий советских композиторов-песенников вперемежку с узнаваемыми отрывками из Уэббера, Штрауса, Вебера и наложенными на них искромётными текстами Юрия Энтина. А при звуках хриплого тембра Армена Джигарханяна (Серого Волка), который перепоёт и Винсента Юманса с его «Tea For Two», и Эдит Пиаф с хрестоматийной «La vie en rose», в пору замереть в экстазе, ошалело хлопнуть глазами и ограничиться, подобно главной героине, тремя красноречивыми слогами: «Ба-буш-ка…» Бардин находит музыку так же безошибочно, как фактуру для своих мультипликационных фильмов: недаром у него обретают жизнь и грацию бумага, спички, верёвки, проволока, пластилин…
Приверженцы психологии смогут вычленить из картины три явных женских архетипа. Корпулентная мама с чёрным поясом по работе с тестом – это Деметра: для своего рода легко «коня на скаку остановит», пирог на ура испечёт. Красная Шапочка – непроходимая и, тем не менее, проходящая всё и всюду прелесть какая дурочка, Артемида «а-ля рюс» («Нет отважнее Красной Шапочки и наивнее нет, увы…») Бабушка – вечная кокетка в платье цвета «пепел розы», как у Мэгги Клири из романа Колин Маккалоу «Поющие в терновнике», неувядающая Геба, «очумелые ручки» которой нарисуют себе губки-глазки-бровки… да хоть всю себя с нуля!
Ну, а ценители старых произведений на новый лад, приветствующие, когда свежий ветер раздувает желтоватые книжные страницы и приносит альтернативные варианты, тоже останутся довольны. Да, «Серый Волк энд Красная Шапочка» – политическая сатира, музыкальная пародия и вообще мультфильм для взрослых, но не стоит забывать: в его основе – детская сказка. А в любой сказке есть намёк, «добрым молодцам урок». Есть своя мораль и в бардинской экранизации: да здравствует доброта! Даже если предательски виляющий хвост оторван и заброшен на ветку, даже если вы являетесь «пищей в волчьем вкусе», не бойтесь. Будьте гуманны, неустрашимы, не дайте заржаветь своему чувству юмора, и никакие металлические челюсти вас не пережуют!
Настройщик (2005)
«А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте… человечьих душ?»
А я лучей иной звезды
ищу в сомненьи и тревожно,
я, как настройщик, все лады
перебираю осторожно.
Иннокентий Анненский
Должна признаться: я не поклонница творчества Киры Муратовой в глобальных масштабах. Так, чтобы целиком и безраздельно. Её картины, условно говоря, через одну сняты для кого угодно, только не для меня. И всё же мне интересны её мировоззрение, её революционные подходы к кино, её инакомыслие, как и своеобычность её кунсткамерных персонажей с девиантным поведением. Без фильмов «Три истории», «Настройщик» или «Долгие проводы» я не ощущала бы отечественный кинематограф укомплектованным, если так позволительно выразиться.
«Настройщик» – мой любимец, и не исключительно среди лент Муратовой. Я обожаю в нём всех: узнанную до подкорки и раскрытую как ни у кого из режиссёров (даже у самой себя) Ренату Литвинову, соседство в кадре из разряда совмещения несовместимого и культурного шока Аллы Демидовой и Георгия Делиева, ту же Демидову – чеховскую Аркадину и даму с собачкой «два в одном», Делиева-«узбека» с удивительным туше, неугомонную и наивную Нину Русланову… Обожаю все детали: старомодную квартиру Анны Сергеевны с выставкой антиквариата, свадебно-невестинские головные уборы Любы, косу в руках стоящей за дверью учётчицы, сцену поцелуя Лины с Андреем на диком пляже (первый поцелуй в картинах Муратовой!) и её признание виночерпию… продолжать можно до бесконечности!
Путь к пониманию картин Муратовой часто приходится прокладывать с усилиями, «через тернии к звёздам». Как это делает её герой из «Настройщика», с вёдрами для утренней ванны сибаритки Лины: мимо стола, поскрипывающей и качающейся конструкции типа клетки, минуя сотню препятствий. Что поделаешь: «такой темперамент», если переадресовать слова того же Андрея по отношению к самой Кире Муратовой…
Этот фильм считают наиболее мейнстримовским в её творчестве, несмотря на то, что последняя ни на йоту не предала свой художественный язык и «чеховские мотивы». Создав современную интерпретацию мемуаров знаменитого «русского Шерлока Холмса» Аркадия Кошко, режиссёр сохранила трогательную тональность и тернистость пути. Отсюда никуда не исчезли её фирменные персонажи с причудливой артикуляцией и эхолалией, колоритные личности вроде комплекта близнецов посреди банка, любимые Ута Кильтер и участники комик-группы «Маски». Всё так же диковинна и обворожительна глазами Муратовой Рената Литвинова. Например, во время акробатического спуска на шпильках по лестнице почти как по корабельному шторм-трапу или хищных уловок над денежными купюрами («Мне нравятся эти, мои деньги!»). А её монологи! Эти ломаные движения жестикулирующих тонких рук, эта неподражаемая дикция с придыханиями, благодаря которой многими вспоминается столь же странно-прекрасная Татьяна Доронина. История «криминальных любовников», где один любит, а другая позволяет себя любить, стара как мир, но по-муратовски пикантна и глубока. За внешним конфликтом спрятан внутренний, и его богатое звучание безошибочно указывает на мастерство создательницы.
Обратите внимание, до чего эффектно возникают в кадре муратовские героини! Люба (Нина Русланова) – с преклонённой головой и метаниями возле доски объявлений, символичной стены вдовьего плача. Анна Сергеевна (Алла Демидова) – с явления загадочной руки в перстнях и голоса царицы, перед которыми угоднически улыбается холопствующая продавщица за прилавком. Лина (Рената Литвинова) – на огламуренном богемном ложе под шубой, а затем – вкушая завтрак в постели и совершая утреннее омовение (живописнее только «Купание красного коня» Петрова-Водкина).
Галерея женских образов феерична, и всё-таки лишь оттеняет главного героя. Он-то и есть истинный гвоздь программы, катализатор и носитель идеи. Андрюша (Георгий Делиев), рыцарь Лины, готов ради неё на любую авантюру, пусть и не гармонирующую со своим камертоном-совестью и понятиями о добре и зле. «Всем нужен настройщик!» И нужен он не только музыкальным инструментам, чтобы они безукоризненно доносили до людей «высокую непристойность», как называет музыку Лина. Настройщик необходим каждому из нас, чтобы не фальшивили «…усыплённые жизнию струны напряжённой, как арфа, души». «Люди… они же слабые, бедные, беззащитные люди…» Делиев, конечно, то и дело привычно ударяется в буффонаду, переигрывает, но ведь и его настройщик фальшив в своих действиях и намерениях. И у него безумно грустные глаза, какие бывают, наверное, у настоящих рыжих клоунов…
Однажды я задумалась, отчего этот фильм снят в чёрно-белой гамме. Сама себе ответила: в нём столько красок скрытых, столько эмоций, идущих изнутри, что, останови режиссёр выбор на цветной плёнке, на выходе получилась бы радуга, бьющая по глазам и чувствам. Это стало бы явным перебором...
- Я с тобой ещё поживу… некоторое время.
Это радует, это вселяет надежду, это взаимно!
Бёрдмэн (2015)
Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
«Идущий сквозь сумрак и свет напролом под небом, под Богом, под птичьим крылом…»
Стань птицей, живущей в моём небе.
Помни, что нет тюрьмы страшнее, чем в голове.
Виктор Цой
Алехандро Гонсалес Иньярриту с былым мастерством диск-жокея выдал на-гора жанрово-смысловой мэшап с максимальным размахом режиссёрских крыльев. А ведь предвестник Бёрдмэна уже мелькал у Иньярриту живой статуей в его «Бьютифуле»! Но нет: теперь, вооружившись новой обоймой актёров самого универсального калибра (оставив лишь Наоми Уотс, чьи соски́ более чем убедительно пропели гимн жизни во втором фильме из трилогии о смерти «21 грамм», как идеальную пару играющему на эмоциональном и физиологическом подъёме Эдварду Нортону), он решил попасть в сознание зрителей и киноакадемиков наверняка, и сделал это!
«Бёрдмэн» – это матрёшка в матрёшке, где за каждой новой фигуркой прячется целый матрёшечный полк.
«Бёрдмэн» – это аналог известного стихотворения «Дом, который построил Джек» под названием «Спектакль, который создал Ригган». Тот актёр Ригган Томсон, который играл Бёрдмэна и которого исступлённо играет актёр Майкл Китон, который играл Бэтмена. А дальше ещё проще, господа! Томсон ставит спектакль, которому противится Бёрдмэн, которого хочет забыть как страшный сон Томсон, которого не хочет забывать бывшая жена, которая переживает за их общую дочь Сэм, которую не жалует актриса Лесли, другом которой является норовистый Майк Шайнер, который не прочь и Лесли, и Сэм, когда на сцене, на которой… Бум-тара-рам-бум! Вкрапление саунда на ударных в вашем закипающем мозгу…
«Бёрдмэн» – это лабиринт Минотавра, по которому, словно нить Ариадны, вас будет маниакально сопровождать волшебная и абсолютно живая камера гениального Эммануэля Любецки – то опережая, то поглядывая на героев со стороны, то деликатно пропуская их вперёд.
«Бёрдмэн» – это Призрак оперы, ограниченный опредёлённым пространством, который путешествует не только по тайным кулуарам театрального Зазеркалья, но и по внутреннему миру главного героя Риггана Томсона.
«Бёрдмэн» – это история наподобие «фишечных» ресторанчиков старого Львова. Есть там один такой, в обычном подъезде обычного дома. Звонишь в квартиру под номером 8, и открывает тебе дядечка в синем засаленном халате и стоптанных домашних тапочках, ведёт к кухонному холодильнику и предлагает подкрепиться, чем Бог послал. Насладившись шоком и недоумением гостей, отдёргивает портьеру над скрытой дверью, и - вуаля! - вы попадаете в богато декорированный зал с уютной деревянной мебелью, со старинным роялем в центре и со свечами на столах. Сюрпрайз! Такой же креативный перфоманс ожидает и зрителя, решившегося шагнуть за дверь «Бёрдмэна».
Итак, добро пожаловать внутрь, где основная проблема сводится к диалектике жизни («Сегодня – на смех, завтра – на пьедестал!») и «безумству храбрых». В момент, «когда теряет равновесие твоё сознание усталое», наш изрядно потрёпанный жизнью орёл решает для себя: «У меня есть шанс сделать что-то правильное. Я воспользуюсь им». Бывший участник супергероической франшизы хочет смыть клеймо попсового персонажа и неудачника. Пафосно, довольно самонадеянно, но - чёрт побери! - искренне он постановляет, что «лучше умереть стоя, чем жить на коленях»; лучше с высоты бродвейского небосвода рухнуть вниз Икаром, чем много лет раз за разом подряжаться Сирином-Алконостом на службе у телевизионного Хорса; лучше, занимаясь серьёзным делом, быть смешным, чем не суметь утопиться из-за ожогов медуз или примерять на себя бутафорские птичьи перья…
Я пережиток эпохи, заблудившийся в завтрашнем дне.
Старый, уставший клоун с блёстками на бороде.
Странник и странный прохожий с выжженным солнцем в сердце,
Иду, на себя не похожий, стуча каблуками скерцо.
Мои бубенцы и свирели в траве саламандры бег,
Не громче весенней капели, не ярче, чем талый снег.
Мои шаги к дому – подобью заброшенных птицами гнёзд,
Где постель – пеленальник причудливо-детских грёз.
Где стол, а с него глядит в окно сиротливое горло «Вдовы Клико».
(«Клоун» by «Сурганова и Оркестр»)
Но как тяжко идти вперёд по незнакомому пути навстречу свободе! Особенно когда в тебя никто не верит. Камера, давай покажем?
«Ты не смешной!» (звонкая пощёчина и диагноз от любовницы) - «Да, у тебя завал с этой ерундой!» (жена) - «Ты здесь ноль без палочки!» (коллега-актёр) - «Голливудский клоун в костюме птицы! Я Вас ненавижу!» (театральный критик) - «С чего ты взял, что нужен кому-то? Ты не существуешь! Ты никчёмен. Твой спектакль – пустышка!» (дочь).
Не верит даже собственный внутренний голос, альтер эго, фантом подсознания: «Докатился, Ригган! Ты эгоистичный и посредственный актёр!»
Порой не веришь ты сам, малодушно размышляя: «Бёрдмэн ли я бессменный или право имею?»
Крылья
достать с балкона
выданные при рождении
крылья
отряхнуть от пыли
к рукам приделать
взмахнуть
и…
на хрен нужно
опасно слишком
вероятность высока
разбиться
куда спокойней
признать себя
рождённым ползать
и классиком прикрыться
читали
знаем…
(Шарль С Патриков)
И никто не подойдёт к тебе и не скажет просто, но с верой в глазах: «Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!» И неважно, что «вещь определяется её сутью, а не словами». Никто не поможет «набрать высоту и лететь; и верить, что выдержат крылья»…
«Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!»
И-и-и-э-э! Полетели?
Мой ласковый и нежный зверь (1978)
«Мы станем ждать большую синеву и пить весенний свет... О чём ты плачешь? О музыке – единственной, прозрачной, которую не вспомнить наяву...»
Всё ещё исполнится, мой зверь, –
так, как мы хотели и мечтали.
Только не со мной и не теперь…
Что, по сути, мелкие детали…
Анна Полетаева
Когда Эмиль Лотяну задумал экранизировать одну из ранних повестей А.П.Чехова «Драма на охоте», то не предполагал, что выпустит на волю и своего внутреннего «ласкового и нежного зверя», который перекусит горло его любви с актрисой Светланой Тома, и её табор уйдёт в небо, вслед за гордой красавицей Радой, теперь не на экране, а в жизни…
Охаянная советской критикой за «цыганщину», изрядно усечённая по сравнению с текстом первоисточника, не жалуемого самим автором, картина превратилась в достояние отечественной киноклассики и полюбилась зрителям. Чеховское пространство, в которое Лотяну привнёс глубокий драматизм и экспрессивный темперамент, материализовалось в подмосковном Валуево, усадьбе, некогда принадлежавшей А.И. Мусину-Пушкину, а также в Суздале. Оно было заполнено типичными представителями «неразумной славянской души», и её загадка оттеснила на задний план детективную интригу произведения.
Уходящее русское дворянство уступает своё место и время (80-ые годы XIX века) неохотно: с затянувшимися «прощальными гастролями» графа Карнеева (Кирилл Лавров), с истовыми метаниями Петра Егоровича Урбенина (Леонид Марков, чьё амплуа во многих фильмах можно обозначить как «обуянный страстями»), с двойственной любовью Сергея Петровича Камышева (Олег Янковский), с беспременными увеселительными затеями, цыганским хором, пикниками и охотой…
Молодой, глупый, дикий зверёк, «мокрый воробушек», угодивший в клетку, что по иронии судьбы оказалась даже не золотой, – это дочь лесничего Оленька Скворцова (Галина Беляева). Она забавляет почтенную публику проговариваемыми вслух наивными суждениями и мечтами. Например, о том, что «убитые грозой и на войне и умершие от тяжёлых родов попадают в рай». Или фантазиями о смерти на виду, при всём честном народе: «Мне вот как хотелось бы умереть. Одеться в самое дорогое, модное платье, какое я на днях видела на здешней богачке, помещице Шеффер, надеть на руки браслеты… Потом стать на самый верх Каменной Могилы и дать себя убить молнии так, чтобы все люди видели… Страшный гром, знаете, и конец!» Славная, грациозная девушка, чеховская Олеся и Катерина разом, на поверку окажется меркантильным существом и сама спровоцирует зарождение зверя с мстительными наклонностями в камышевской натуре. «Она дала буре поцелуй, и буря сломала цветок у самого корня…»
Раскрытию фабулы и усилению эмоционального накала параллельно с актёрскими работами послужат детали, разбросанные семенами в кинематографическую почву: редактор газеты, куда Камышев отнесёт своё сочинение, – наружный двойник Достоевского рядом с его портретом; трофейные рога на стене над Сергеем Петровичем, глядящим на Оленьку, за чьей спиной раскинула три пары рук и повернула в разные стороны три золотых головы статуя Гекаты; читающий лакей с неслучайными сентенциями; натуралистичная и жестокая сцена во время охоты и т.д.
Три цвета - белый, красный и чёрный - выступят идейными проводниками в картине и будут неотступно эскортировать зрителя вдоль сюжетной линии от зарождения чувств до неуёмной, роковой страсти и трагического финала. Белый встретит нас запорошёнными верхушками деревьев в начале и мелькнёт, закольцевав зиму, на прощание. Босоногой амазонкой в алом платье, верхом на снежно-сказочной лошади среди чёрно-белых берёз появится в кадре Ольга Скворцова. Белоснежным рыцарем, под стать героине, предстанет при полном параде судебный следователь Камышев с импозантными манерами и гипнотическим взглядом Олега Янковского, который, кажется, один умеет смотреть не в глаза партнёрше, а выше её головы, будто созерцая заметный только ему мерцающий нимб. Звездой цыганского хора, облачённого в три фатальных цвета, явится «лебедь белая» Тина (Светлана Тома), а чёрным ненасытным вороном-соглядатаем – грек Калидис в молдавском обличье Григоре Григориу. Красные шторы украсят беломраморные стены графской вотчины, а тревожные гвоздики – свадебный стол молодых, один из которых будет не так уж молод…
Однако роль декораций, костюмов и цветовых решений меркнет перед несомненным богатством картины – музыкой. «Мой ласковый и нежный зверь» ею буквально пропитан. Он живёт и дышит, трепещет и пульсирует гитарными переборами, бессловесными напевами, песнями и лучшим творением Евгения Доги, названным им самим «кардиограммой фильма».
16-летняя Галя Беляева, в чьём «лёгком дыхании» и порывистости движений безошибочно угадывается хореографическая выправка, стала главным открытием Лотяну и Музой для режиссёра и композитора. Романтический накал повествования - с выразительностью кадров, крупных планов, с обилием цыганских и русских романсов, с разгулявшейся стихией за окном домика лесничего - упорно подводит и подготавливает нас к лейтмотиву и главному герою фильма – вальсу-Вальсу-Вальсу, «обыкновенному чуду», родившемуся благодаря импровизации талантливого человека в разгар чудесного обыкновения летней ночи. Свадебный вальс, под который танцуют новобрачные, – это сорванный занавес, обнажающий все тайны человеческой души. Камера плавно повторяет ритмичные движения героев на фоне закатного неба, подмечая не только мимику живого Оленькиного лица, но и её мысли, чаяния, надежды. А вокруг прозрачно звенят и слышатся то ли в воздухе, то ли в плоти самого музыкального мотива нежность, чистота, щемящий восторг, упоение, кружение… и тревога, и боль, и звук лопнувшей струны как предвестник хрупкости любви и красоты…
Всё, что последует дальше, впору оценивать как искупление за то, что Ольга танцевала не с тем под эту божественную мелодию…
И этого хватило бы вполне,
Для музыки порой довольно ноты,
Но бесполезно думать, кто ты мне,
Ещё не понимая даже, кто ты...
Руки касаться, словно в первый раз,
Неметь на выдох, глупо улыбаться,
Пока за скобки одного из нас
Не вынесут, и не начнут с абзаца.
Кем я была доселе, кем ты был?..
Теперь стоим растеряны, как дети,
Пока одна из центробежных сил
Не разомкнёт совсем объятья эти.
Но как тебя, мой свет, ни назови,
Пусть ничего с тобою не случится,
Пока мерцает свет моей любви,
Сулящей всё, чему уже не сбыться...
(Елена Касьян)
P.S. Танцуйте с теми, кого любите! И не будите в себе и других зверя – пусть даже самого ласкового и нежного на свете.
Принцесса специй (2006)
Mistress of Spices
«В вас ли доброе таится, красный перец, тихий шум?..»
Знаете ли вы, что самые страшные ревнивцы и самые большие собственники на свете – специи и пряности? Догадываетесь ли об их магической силе и особенностях характеров? Знакомы ли с ними в лицо? Различаете ли их по именам, которые можно перебирать, как драже во рту, перекатывая языком одно вслед за другим: асафетида, куркума, калинджи, дашамул, тулси, кардамон, бадьян, корица, ваниль, кунжут, имбирь… И это вам не: «диван, чемодан, саквояж, картина, корзина, картонка и маленькая собачонка». Это практически священная мантра! Повторяет её в кадре, картинно приоткрывая пухлые губки, демонстрируя полный набор аниме-клише и соблазнительных болливудских уловок, Айшвария Рай – первая индийская женщина, чья восковая фигура украсила музей мадам Тюссо, а самая что ни на есть живая, из плоти и крови – экранизированный вариант романа Читры Банерджи Дивакаруни.
Рамку для обрамления Тило (Айшварии Рай) и её незабвенных алфёровско-русалочьих глаз сконструировала художник-постановщик Аманда МакАртур. Именно она вдохнула жизнь в бутафорский магазинчик, наполнив уютом каждую придуманную полочку. Не знаю, как вы, но я бы жила среди этих скляночек и плошек, кувшинчиков и коробочек! Храм специй стал одновременно и дворцом для принцессы Тило. Три грозных и загадочных правила руководят ею по жизни вместе с непререкаемым авторитетом и подчас террором красного перца. У неё есть свой Харон – проводник не из Царства живых в Царство мёртвых, а из окружения специй в мир людей. Она исповедник и лекарь человеческих душ, прорицательница и покорительница воспоминаний, утешительница, а ещё «студентка, комсомолка, спортсменка, и, наконец, просто красавица».
Работа принцессы специй – воплощение самых смелых «мечт» разносторонне развитого маньяка:
- тактильной (погружать руку в корзину с кунжутом);
- обонятельной (пьянеть от ароматов корицы, ванили и карри, словно кот от запаха валерианы);
- аудиальной (замирать всякий раз от шуршания сухих стручков красного перца);
- визуальной (вдохновляться пестроцветьем лавочки, даже при условии, что ты не составитель схем для вышивания или творец импрессионистских полотен).
Если бы Айшвария Рай играла испачканного угольной пылью шахтёра с отбойным молотком в руках, или квотербека в бриджах с щитками, каркасе, шлеме и с капой на зубах, или водолаза в глубоководном скафандре, она всё равно была бы неподражаема на экране! Ибо у зрителя оставалась бы возможность любоваться её удивительными очами. «Два бездонных океана глаз, океана глаз, океана глаз!..» Но здесь индийская нимфа облачена в сари, двигается по волшебному периметру своего магазинчика, одинаково пленительна верхом на мотоцикле и в панировке из рассыпавшихся специй и, хотя не поёт и не танцует (о, Боги, Боги, за что вы обделили нас таким зрелищем?), зато ведёт долгие душещипательные беседы с посетителями и собственно с самими специями. Среди её любимцев – заезжий архитектор Даг и Красный перец. Они-то и будут главными конкурентами в борьбе за сердце и тело Тило. «Тили-тили тесто!» «Тило-Тило, хали-гали, мы с тобой весь день летали!»
Я ничуть не намерена преумалять заслуги режиссёра-дебютанта Пола Майеды Берджеса, его соавтора и жены по совместительству (или в обратном порядке?) Гуриндер Чадхи и прочих людей, имеющих отношение к «Принцессе специй». Но, по большому счёту и положа руку на сердце: так ли важно, кто, как и почему это снял? Главное – фильм есть, праздник удался, а Фейерверк красок отныне круглый год! Мне, грешным делом, кажется, что даже Дилан МакДермотт, партнёр госпожи Рай по картине, существует здесь исключительно ради одной миссии: чтобы было рядом с кем укладывать её роскошное тело на красном перцовом фоне... Она, как матадор с красной мулетой в руке, совершает со зрительским сознанием магически-завораживающие манипуляции. Айшвария в красном платье, Айшвария в красном автомобиле, Айшвария с красным перцем. Айшвария, Айшвария, Айшвария… «Констанция, Констанция, Констанция…» Постер в движении, на котором красные оттенки сменяют один другой, усугубляются полыхающими языками пламени и торжествуют, приводя к экстазу, парой, возлежащей на красном ложе и прикрытой красным шёлком. «Красота по-американски» отдыхает!
Это фильм не об ассимиляции индусов и их карьерном росте, подобно «Пряностям и страстям» Майкла Хоффмана. Не повторение истории Лассе Халльстрёма о том, как одна женщина глобально изменила нравы сурового населения городка (город здесь в силу второго правила в основном обозревается из окошка, да и сцены путешествия по Сан-Франциско выглядят более экзотичными, чем индийская тема). Не гимн магическому реализму и сакральным тайнам кулинарии в формате мыльной оперы «Как вода для шоколада» Альфонсо Арау.
Это совершенно очаровательная, живописная и прелестная безделица. Нелогичная, непритязательная, неглубокая и не претендующая на золотых медведей или дядюшек, которую можно любить… а за что? Просто так! Ведь любит же кто-то вишнёвое варенье больше яблочного только потому, что так ему подсказывают вкусовые рецепторы. Или детские воспоминания о сезоне варки вишнёвого варенья на даче, где в большом чугунном тазу булькало, благоухая, нечто привлекавшее ос и тебя, но право поедания вкуснейших пенок доставалось исключительно тебе? Можно любить случайного прохожего за улыбку, подаренную тебе мимоходом. Солнце – за то, что прячется в облаках ровно в тот момент, когда ты начинаешь обгорать, возвращаясь с пляжа. «Принцессу специй» – за саму «Принцессу специй» и блистательную красоту Айшварии Рай…
Измена (2012)
«Любовь – урок дыханья в унисон. Беда – урок дыхания цепного…»
Безликий, выхолощенный коридор. Невыразительная дверь больничного кабинета. Героиня широко распахивает её, как бы приглашая нас отнюдь не к своему рабочему месту, а в собственную жизнь. Открывает всю подноготную, снимает табу с запретных тем.
Дальше не стоит ждать никаких имён или координат. Это обезличенная и обобщённая история-притча будет происходить, по словам её создателя, преимущественно во внутреннем пространстве, потому что «Измена» – больше метафизическое сказание, чем любовное. И всё же…
Герой спокойно заходит в кабинет. Зябко поёживается не столько от холода фонендоскопа, сколько от неприязни к прикосновению чужих рук кардиолога, от удивления на её признание:
- Мне изменяет муж.
- Сочувствую.
- Он изменяет мне с Вашей женой.
Сердечный ритм моментально отзывается тахикардией. Мужчина поднимается и срывает с груди резиновые присоски с проводами…
Всегда считала диспансеризацию более вредным занятием, чем полезным. «Всё так и происходит. Живёт себе человек. Думает, что здоров. Приходит на диспансеризацию и…» Не зря слоган картины гласит: «С тобой это случилось, но ты об этом ещё не знаешь».
Увиденная на остановке авария словно дублирует, визуализирует аварию героя внутри, в его сердце. Дежурный поцелуй жены у порога, а что-то уже не так, как прежде, что-то сломалось, механизм измены запущен… Жена увлечённо щебечет об участке с фундаментом, а какой, к чёрту, фундамент? Он если и не разрушен пока, то дал трещину. Земельный участок? Разве что на кладбище…
- А люди?
- Люди? Погибли. Трое, кажется.
(Ведь чужие беды после сегодняшней новости отошли на второй план.) И то, как жена стелет постель, накрывает на стол, разговаривает, – всё неправильно, ненатурально. А потом исступлённые, отчаянные поцелуи и объятия в постели, чтобы закрепить видимость семейного благополучия…
Реальность героини ещё плачевнее. Когда муж закрывает дверь в ванную, не выдерживая её пристального, испытующего взгляда, ей становится душно. Если открыть окно, это не поможет. Самоудовлетворение на супружеском ложе, где лежат двое, – это уже акт протеста из крайности, отчаяния и невозможности терпеть дальше. Не замеченный мужем. Или проигнорированный?
Одиночество – это болезнь,
передающаяся половым путём.
Я не лезу, и ты не лезь.
Лучше просто побудем вдвоём,
поболтаем о том о сём,
ни о том ни о сём помолчим
и обнимемся, и поймём:
одинокий неизлечим.
(Вера Павлова)
Героиня не хочет унижаться и наряду с этим терпит унижение бесконечно, изо дня в день, в деталях, подробностях, молча – до того часа, пока не расскажет о его происхождении второй пострадавшей стороне. И потом брошенный на землю клубок продолжит разматываться медленно, зато необратимо-фатально. Она совершит много странных, нелепых и несуразных, даже дичайших, на взгляд постороннего, непосвящённого человека, поступков: бросится поедать землю и остатки волос мужа, путешествовать по местам его «боевой» славы. Она пойдёт в дождь с распростёртыми руками, словно принимая, приглашая его в себя, растворяясь в нём без остатка, и это будет разрядкой, очищением. Она судорожно рассмеётся в метро над серьёзным вопросом, и это будет истерикой от опустошённости. Она совершит эротический выход к гробу покойного в полупрозрачной блузке, и это будет прощанием и продуманным актом великой женской мести. Похоронив и словно умерев при этом самолично, она, как птица Феникс, возродится из пепла и, пережив облитерацию души и сердца, станет нещадно сжигать других. Выстрадав равнодушие, научится любить до остервенения, до электрического тока от случайного соприкосновения двух рук на барной стойке. Перетерпев множество одиноких ночей, отдастся страсти целиком, занимаясь сексом плотоядно, как самка богомола, точно заглатывая спину партнёра, чтобы утолить лихорадочный голод, и оставляя предательские следы-метки красной помадой на его коже. Научившись курить с подачи одного человека, пообещает отучиться от этой пагубной привычки уже другому. Механизм измены в действии…
А может быть, биенье наших тел
рождает звук, который нам не слышен,
но слышен там, на облаках и выше,
но слышен тем, кому уже не слышен
обычный звук... А может, Он хотел
проверить нас на слух: целы? без трещин?
А может быть, Он бьёт мужчин о женщин
для этого?
(Вера Павлова)
В центре сюжета – любовный квадрат, две стороны которого заменятся с течением времени на другие, а две расположатся рядом друг с другом, а не напротив. Профессиональная деформация коверкает людей по-своему, здесь же героев деформирует измена…
Мораль есть нравственность б/у,
весьма поношенное платье.
Я видела её в гробу,
она меня – в твоих объятьях.
(Вера Павлова)
Это предельно чувственный фильм. Красота операторской работы Олега Лукичёва околдовывает, а подрагивание камеры из-за съёмок с плеча вдыхает жизнь в каждый кадр. Футуристические архитектура и интерьеры, будто сошедшие с фото из журнала «АрхИдея», так же фантасмагоричны, как само происходящее. Картина переполнена символами и лопается от них, как перезрелый плод граната. Под музыку из симфонической поэмы Сергея Рахманинова «Остров мёртвых» препарируются причины и следствия измены, а также происходят ритуально-загадочные события. Кто-то задумается над перемещением героини из одной жизни и реальности в другую, куда она шагнёт после внезапного переодевания (Серебренников: «Женщины сильнее мужчин; они, как змеи, сбрасывают кожу, после чего даже молодеют и хорошеют!»), подобно детям из «Хроник Нарнии», но без помощи таинственного шкафа:
В объятьях держишь – думаешь, поймал?
Отброшу тело, ящерицын хвост.
И то, что между ног моих искал,
тебе искать придется между звёзд.
(Вера Павлова)
Кто-то увидит в трёх женских образах аллегоричные Любовь, Жизнь и Смерть. Но Любовь почему-то отвергнута и бесплодна, Жизнь умирает, а Смерть смеётся прямо в лицо, выглядя куда счастливее первых двух, и дарит/принимает роковой поцелуй…
Вообще актёрский ансамбль в «Измене» – это отдельная находка Кирилла Серебренникова: немка Франциска Петри, латыши Гуна Зариня и Артурс Скрастиньш, македонец Деян Лилич, непрофессиональный российский актёр Андрей Щетинин и солистка «ВИА Гры» с русско-казахскими корнями Альбина Джанабаева. Незнакомые и преимущественно зарубежные лица актёров выглядят свежо и настраивают зрителя на камерный лад, не отягчая шлейфом предыдущих экранных ипостасей.
Да простят меня служители Мельпомены мужского пола, но в «Измене» правят бал именно представительницы слабой половины человечества. Вслед за зюскиндовским Гренуем режиссёр предпочитает рыжеволосых красавиц, чья белая кожа ярко отсвечивает на киноплёнке, а медовый аромат упоителен по умолчанию. Альбина Джанабаева в доподлинном амплуа (амплуа ли?) смотрится убедительно, но всё-таки заметно уступает в игре заграничной диве – Франциске Петри. Последняя же необыкновенна: дауническо-демоническая мадонна с инопланетным взглядом. С героини, а не с любовницы, хочется писать картины. Ей хочется посвящать музыку и стихи. Если бы я была мужчиной, я бы изменяла только с такой женщиной, как главная героиня. Нет, не то. Я бы любила только такую женщину…
Наталья Назарова и Кирилл Серебренников – соавторы рассказанной истории. Почему-то я не удивлена, что к сценарию приложила руку дама, в арсенале которой сценарии к таким кинолентам, как «Я вернусь», «Русалка», «Слушая тишину», «Дура».
Что до Кирилла Серебренникова, то это Личность. Золотой медалист, физик, реформатор театра, апологет формы. Он не мимикрирует – меняется, ищет себя и свою историю от фильма к фильму. Его не любят на родине, обвиняя в западничестве. Оно и понятно: славянам нужны ответы, а не загадки; эмоции, надрыв, «достоевщина», а не холодная интеллигентно-рассудочная красота картинки, маскирующая внутреннее кипение страстей на самом предельном градусе. Нам бы «Цыганочку с выходом» или кипу денег – да барским жестом в огонь, а потом из него, и чтобы все кругом «ах!» да «ох!», а один – непременно в обмороке…
- Людям не нравится скучная смерть. Скучная смерть, скучная жизнь…
Этот фильм не показался мне скучным. Я наслаждалась им. Несмотря на IMDb-рейтинг и незадавшуюся фестивальную судьбу, критику прессы или язвительные замечания недоброжелателей. Поначалу проводя аналогии с другими картинами («Любовником» Валерия Тодоровского, «Любовным настроением» Вонг Кар Вая, «Порнографическими связями» Фредерика Фонтейна, «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика, «Богиня: как я полюбила» Ренаты Литвиновой), я оставила эту затею на полпути, поняв, что «Измена» – нечто совсем другое.
Мне не верится, что «Измену» снял тот Кирилл Серебренников, который стал известным в мире кино после бесшабашно-ироничного фильма «Изображая жертву». Мне не верится, что «Измену» вообще мог снять мужчина. Хотя признавался же публично Флобер: «Госпожа Бовари – это я!»…
- 1
- 2
The Master
6.00/10
29.02.2016, 14:02
Мастер-класс по актёрской игре от Хоакина Феникса и Филипа Сеймура Хоффмана и очень непростая попытка разобраться в зарождении новой идеологии, учения, завлекающего людей, и роли в этом процессе лидера, способного повести за собой. Безгрешный учитель станет искать заблудших, чтобы наставить их на путь истинный, а порочный собирает вокруг себя подобных для укрепления власти. Здесь и близко нет той преданной любви, которая изображается в строках Апухтина:
Как побеждённый властелин,
забыв всю тяжесть униженья,
не я один, не я один
молил простить мои мученья!
Фредди, волк-одиночка, из которого долго пытаются сделать верного сторожевого пса, сколько его ни корми, всегда будет смотреть в лес… Тренинг Фредди – это не открытие "третьего глаза", а ломка, и мне данная сцена далась с трудом. Впрочем, и весь фильм не прогулка на пикник.
29.02.2016, 13:58
Рискуя уйти в заплыв против течения, не смолчу: у меня очень сложные отношения с этим фильмом. Личный когнитивный диссонанс, так сказать. В одном углу ринга выступают его несомненные достоинства:
- профессионализм создателей: режиссёра, актёров, оператора, композитора;
- намеренная утрированность ситуации, делающая историю более выпуклой;
- богатство подтекстов и смыслов (протест против обыденности, заурядности, шаблонов и т.д.).
Однако на канаты в противоположном углу приходится даже опереться, ибо меня не покидает ощущение фальсификации, а после очередного просмотра набитая оскома становится только явственнее. После "Дороги перемен" Сэма Мендеса "невыносимая тяжесть бытия" не отпускала тоже, но с "Красотой по-американски" происходит нечто иное. За внешними изысками (водопад и море из лепестков, танец пакета и прочее) забываешь о том, "что такое хорошо и что такое плохо". О том, о чём в "Некрасивой девочке" ставил вопрос ребром Заболоцкий:
…что есть красота
и почему её обожествляют люди?
Сосуд она, в котором пустота,
или огонь, мерцающий в сосуде?
В картине о поисках красоты спрятана доза ядовитого сока кураре. Восторгаясь стремлением Лестера к идеалу, способностью почти физическего понимания прекрасного у Рикки, мы будто подвергаемся зомбированию. Нас заставляют принять за должное, за отчаянный героизм возрастающее хамство главного героя, наслаждаться видом мёртвой птицы или вычурностью позы того же Лестера на фоне его крови, застелившей стол красной скатертью. Подмена жизненных идеалов среднестатистического американца развенчивается как-то неправильно, словно Мендес вывернул овечий тулуп шерстью наружу, как Левко в гоголевской "Майской ночи", или создал коллекционное блюдо со знаком свастики, хитро нанесённой внизу, в известном только определённому кругу знатоков месте…
Не знаю, захочу ли я ещё раз увидеть этот фильм и какие нюансы могут всплыть наружу в дальнейшем…
Les enfants du siècle
5.99/10
8.68/10
29.02.2016, 13:54
Второй опыт Станислава Митина в экранизации Дины Рубиной, на мой взгляд, получился эффектнее. Прежде всего, изящный и одновременно сильный текст – залог выигрышного сценария. Помимо этого, режиссёру удалось достоверно воспроизвести атмосферу 50-х годов: костюмы, антураж, дух эпохи. Нельзя отрицать и влияние чудесных актрис: Елены Лядовой (Любка) и Анастасии Городенцевой (Ирина Михайловна). Не приспособленная к жизни, церемонная и благовоспитанная Ирина Михайловна с открытой душой вверяет свою судьбу и судьбу своей махонькой дочери Сонечки широко известной "бандерше" Любке, и это необычайное содружество не вызывает ни тени сомнения, поскольку визуализация образов пусть и не на 100% соответствует книге, но попадает в них по настроению. Интерпретация Любкой сказки про лису и зайца – ярчайший образец её жизненной философии и приобретённого опыта. "Чтоб душою только отогреться у огня любимых, милых глаз", она готова на время поступиться репутацией изощрённой атаманши и самозабвенно растворяется с семье Ирины Михайловны, её горестях и радостях (первых, к сожалению, под гнётом исторических реалий выпадает больше)…
Хороший фильм.
5.53/10
29.02.2016, 13:53
Благодаря этому рассказу, напечатанному в журнале "Работница" давным-давно, я узнала о существовании писательницы Дины Рубиной и с тех школьных пор стала следить за её творчеством. Рассказ помню чуть ли не наизусть – такое сильное впечатление он тогда произвёл.
Что до фильма Станислава Митина, то режиссёр, как "очарованный странник", ни на йоту не отошёл от канвы произведения, сняв по сути видеокнигу. Возможно, в отличие от коллеги Владимира Бортко, ему недостало стиля, но проблематика рассказа и повествовательный талант Рубиной заслоняют собой неискушённости режиссёрской манеры.
Fay Grim
4.70/10
29.02.2016, 13:54
Снять сиквел "Генри Фула", в корне поменяв жанровую окраску и сместив смысловые акценты, было, на мой взгляд, не самым удачным решением Хартли. Тем, кто не видел первый фильм, произведение в стиле "бондианы", возможно, и придётся по вкусу. Но поклонникам философически-артхаусного начала истории её продолжение покажется менее талантливой насмешкой над более талантливой.
Bakha satang
4.39/10
29.02.2016, 13:51
"Так как мы находимся в одном и том же дожде сейчас, то дождь, на который смотрю я, это тот же самый дождь, на который смотрит она".
Но не обольщайтесь данной фразой или названием, ибо это далеко не романтичный фильм. Правильнее обозначить его направление как личностно-социальный натурализм. Замиксованная жизнь главного героя делает камбэки на 20 лет назад, а неодушевлённый соглядатай-поезд как будто выступает судьёй его совести или везёт в одном из своих вагонов самого Йонгху по его дороге жизни из 1999 года в 1979 год.
И, даром что одна из частей истории называется "Жизнь прекрасна", по ходу картины складывается стойкое впечатление, что в целом путь Йонгху логичнее охарактеризовать словами Дмитрия Быкова:
Я не был в жизни счастлив ни минуты.
Всё было у меня не по-людски.
Любой мой шаг опутывали путы
Самосознанья, страха и тоски.
....................................
На плутовстве меня ловили плуты,
Жестокостью корили палачи.
Я не был в жизни счастлив ни минуты!
- А я? Со мной? - А ты вообще молчи!
6.72/10
28.02.2016, 20:37
Хороший фильм, хотя мог бы быть лучше, и намного.
Здесь тот случай, когда выбранная тема сама по себе обязывает, не позволяет опускать планку ниже допустимого. А повествование, обрамлённое семейными дрязгами, проблемами подросткового возраста и потерями-находками взрослых, вроде и обогащает сюжет, и в то же время меняет его тональность. Правда, на исповеди Марты №1, собачницы, еле смогла удержаться от слёз, но такой момент на протяжении фильма был всего один.
Очень понравились операторская подача снимаемого материала и актёрские работы Алисы Фрейндлих, Беаты Тышкевич ("Ах, какая женщина!" И стать, и глаза… изумительная красавица!), Василия Ланового. Лидия Федосеева-Шукшина со своими "пионЭр", "милиционЭр" несколько увлеклась.
The Dressmaker
7.64/10
28.02.2016, 14:24
На сегодняшний день это, наверное, самый слабый фильм среди всех просмотренных мною с участием гениальной Кейт Уинслет, несмотря на отменный первоисточник от Розали Хэм.
Если Уинслет согласилась на роль ради гламурного образа и феерических нарядов, по-женски (но не по-зрительски) понять я её могу. Если ради замеров обнажённого тела Лиама Хемсворта – тоже. Если ради поддержки кинематографа Австралии – понимаю слабее. Если же ради чего-нибудь другого – понимает сама Кейт Уинслет, но не я…
Поначалу "Портниха" обещала стать чем-то вроде экранизации пьесы Фридриха Дюрренматта "Визит старой дамы", а Тилли – второй Кларой Цаханассьян, вернувшейся много лет спустя в город детства для расправы с испортившими ей кровь и судьбу горожанами. Учитывая профессию Тилли, я ожидала какой-нибудь проделки в духе Медеи, но ошиблась. Дюрремантовского размаха тоже не получилось, зато с фарсом и карнавалом создатели картины пошли в разнос. Персонажи Хьюго Уивинга и Джуди Дэвис, самые острохарактерные, как и элитные фасоны одежды на фоне деревянно-песчаного захолустья, смотрятся как-то чересчур.
В целом впечатление от картины таково: "…было так возможно, так близко", но не случилось.
2.80/10
27.02.2016, 20:57
Буквально сразу подумалось: роль Анны должна была достаться Ингеборге Дапкунайте, а Алёна Бабенко, по-моему, её, а не Анну Рябинину, и сыграла. Даже не моментами утрированным акцентом, а внешне, в повадках, в смехе. Всегда была уверена в том, что Алёна Бабенко – прекрасная актриса. Не сомневаюсь и после просмотра "Прощания", хотя лишний раз убедилась: как же редко прекрасным актрисам попадается прекрасный материал для демонстрации их таланта!
Картина фальшивит не только выдуманной якобы для пиара любовной связью (смотрела, а в ушах звучала песня "Paparazzi" от Леди Гаги). Весь её сценарий от первой буквы до последней нелеп, изломанно и натужно шаблонен. Этот край подола алого платья из машины а-ля шарф Айседоры Дункан. Это признание: "Я не люблю Чехова!" - и нелогично чеховский финал…
Возможно, задумка картины была как вкрапление основной музыкальной темы в скрипичных и фортепианных вариациях, реализация же получилась на уровне песенного мейнстрима мальчика-не гея.
P.S. А рейтинг IMDB позабавил: там явно что-то нахимичили!
Henry Fool
6.20/10
27.02.2016, 08:55
Символично, что маргинальным поэтом современности становится мусорщик, поэму которого называют самым грязным творением века и, несмотря на это, вручают ему Нобелевскую премию!
Вообще Хэла Хартли отличает своеобразный сардонический юмор вперемежку с деликатным лиризмом. Зашкаливание первого и отсутствие второго вы сможете увидеть в самой антиромантичной сцене предложения руки и сердца среди всех, что я видела за свою человеческую и зрительскую жизнь.
"Генри Фул" – это социальный стёб, трэш и срывание чёрных очков, сделанное эксцентрически и ловко. И это необходимый толчок тому, кто, подобно Саймону Гриму, пребывает в летаргическом сне, ожидая своего Генри Фула…
No Such Thing
6.80/10
27.02.2016, 08:54
До чрезвычайности курьёзный фильм: вроде бы простоватый, наивный и притом светлый, трогательный и мудрый, обнажающий не столько человеческие пороки, сколько нашу лень быть людьми, прикрываясь наличием монстров, сваливая всё никчёмное на них. Монологи чудовища – это поэтизированная явь, как и поведенческие реакции жителей Нью-Йорка: практицизм и бездушие героини Хелен Миррен, второй Миранды Пристли из "Дьявол носит «Prada»", доброта и неприспособленность Беатрис и т.д.
У Сары Полли такое ангельское личико, что подсознательно веришь: к этой девушке никакая скверна не пристанет. Она не святая, но чётко отделяет зёрна от плевел, а ради успокоения монстра готова простить ему его прегрешения и даже соврать – по-детски участливо:
- Меня больше никто не боится.
- Я боюсь тебя.
- Правда?
- Да. Правда.
Замечательный грим и виды Исландии придают фильму особое очарование, а нежная, переливчатая музыка, написанная самим Хэлом Хартли, дарит ему целостность и даже, я бы сказала, душу.
Die Tür
7.42/10
27.02.2016, 08:52
Будто игра в верёвочку на пальцах или в резиночку на ногах: раз – туда, а назад-то уже по-другому. Парадоксальный фильм не без "ляпов", как большинство фильмов о пространственно-временных перемещениях, эдакий "Гость из будущего" по-немецки. Сделан мегастильно, удивляет ракурсами съёмок (во время кружения девочки, дня рождения).
Понравилось объяснение отца про ангела-хранителя – я бы блуждала в дебрях научного, а подать всё в таком свете не догадалась.
5.49/10
27.02.2016, 08:50
Как тут не вспомнить одну из юмористических заповедей лентяя: работа – это святое, не трогай её! Станислав Говорухин, легендарный создатель "Места встречи" и "Десяти негритят", в последние годы лучше бы ленился, чем снимал, ей-ей!
Оригинального в этом фильме – смешные моменты во время съёмок, вмонтированные не рядом с финальными титрами, как обычно, а в самом начале. Натурального – игра Елены Яковлевой в роли матери-стюардессы, Татьяны Устиновой в роли Татьяны Устиновой, дыни в роли дыни и одесского меню и Потёмкинской лестницы в роли одесских же достопримечательностей.
Михала Жебровского и Ольгу Красько видеть на экране приятно, но откровенно жалко: пригласили (сам мэтр!), уговорили, заплатили, "а вдруг?". Только "авдруги" срабатывают крайне редко, и чуда не случилось. Внучке Всеволода Шиловского с её железобетонной пятой точкой и плоскостью эмоций не на флейте или в кино играть – лопату в руки и на расчистку снега (по крайней мере, будет толк). Театральная репетиция, вписанная в сценарий картины, совсем провальная по текстовке (как можно было придумать и показать это недо-?)...
В общем, уныло и никак не джазово, не верьте названию и собственному: "а вдруг?".
Дурманом сладким веяло
От слова твоего.
Поверила, поверила
И больше ничего...
(Из песни "Один раз в год сады цветут" Анны Герман)
27.02.2016, 08:48
Это крейзи-фильм. Мэл Гибсон в одном из интервью назвал его "скучным, как собачий зад". Потом, правда, долго и пространно извинялся, но вообще-то был прав.
Это странный фильм, вызвавший у меня странную реакцию и не менее странные мысли, как то:
- почему неистово, преданно, необыкновенно дано любить людям с явными психическими отклонениями? из-за их необыкновенности? как компенсация за эту необыкновенность? или обыкновенно им ничего не дано сделать?
- почему неизъяснимо прелестен рядовой гостиничный номер, освещаемый солнечными лучами или заполняемый первой темнотой сумерек? почему судорожно захотелось туда, в психодромное "уютное неуютье"?
- почему столько поэзии в словах самых прозаичных людей в самых прозаичных ситуациях?
"Мы можем уехать... в Южную Америку. Представляешь? Это будет так здорово. Там намного теплее. Там другая влажность, потому что там постоянно идёт дождь. Всё время. И воздух там такой влажный, что рыба подплывает к их дверям и вплывает в окна. Там очень жарко. Очень".
А музыка? Вы слышали песни группы "U2" и Боно, давшего идею к фильму? От них земля под ногами становится как Южная Америка в описании Элоиз.
Ajeossi
8.75/10
27.02.2016, 08:43
Эта грустная сага никогда не закончится.
Мне не надо и надо, ты моё одиночество
Я не драматизирую, я держу тебя за руку...
(Из песни "Прогулка" Земфиры)
Криминальный боевик, где налицо торжество симбиоза "Леона" и "Грязных прелестей", ярости и душещипательности, словно повторяющих вдогонку за Со Ми: "Чудик из ломбарда и Мусорка – прямо как рок-группа, да?"
Эпизоды с дракой на ножах и победой над пуленепробиваемым стеклом ошеломляют. Впрочем, как и зарождение внезапной дружбы между маленькой девочкой и крутым "дяденькой".
- Но я не стану Вас за это ненавидеть! Потому что тогда у меня не останется никого, кто бы мне нравился в этой жизни...
Отличный актёрский дуэт Вона Бина и Ким Сэ Рон.
8.31/10
27.02.2016, 08:40
Искренне восхищаюсь Машковым-актёром и Машковым-режиссёром! Его безыскусная новогодняя сказка-быль любима нашей семьёй и пересматривается с такой же частотой и преданностью, как рязановская "Ирония судьбы". Всякий раз, когда мой муж, страдающий ёлочной гигантоманией, приносит в дом сосну двухметрового роста, мы дружно вспоминаем жениха Насти Колю (Николая Фоменко). Когда он начинает завираться насчёт студенческих испытаний в ХАИ, припираем его к стенке, как остальные отцы космонавта-Дурова: "Так ты летал или не летал? Не ври! Здесь все свои!" А когда накрываем эффектный праздничный стол, гордо отмечаем, что блюда вышли не хуже, чем у кока-Табакова...
P.S. А фильм-то совсем не так уж и безыскусен. Взять хотя бы эпизод с амаркордовским лайнером, проплывающим за окном в фантазиях героев Машкова. Есть в нём и отсылка к картине Михалкова "Свой среди чужих, чужой среди своих".
27.02.2016, 08:38
При безусловных достоинствах, к числу которых я отношу кропотливую рисовку и фасонистый саундтрек, мультфильм не стал для меня открытием и смотрелся тяжело. Очевидно, не в силу зашифрованности и многозначности (слабость к нахождению аллюзий и разгадкам хитросплетений питаю со времён прочтения в детском возрасте "Пляшущих человечков" Конан Дойла и "Золотого Жука" По), а оттого, что я не любительница мистико-готической анимации. "Кошмар перед Рождеством" и "Коралина в Cтране Кошмаров" Генри Селика, как и "Труп невесты" или "Франкенвини" Тима Бёртона я принимаю, понимаю, но в анналы избранного не заношу. Кому дано озарить волшебным светом самые тёмно-волшебные истории, так это Хаяо Миядзаки! Да простят меня Нат Кэш и его поклонники, но после его мультфильма я решила, что либо он хотел сказать так много, что не успел высказаться и в десяти сериях; либо высказался недостаточно внятно; либо сам до конца не понял, что хотел сказать, запутавшись в призрачных тенях Неизведанного или самолично угодив в чей-то фонарик…
Мой внутренний герменевт на этом мультфильме так и не активизировался.
L'emploi du temps
3.50/10
25.02.2016, 09:13
Тема неудовлетворённости жизнью, одиночества среди людей не нова, и, тем не менее, раз за разом цепляет за живое:
Здесь, где каждый кругом виноват,
Где должны мы себе и друг другу,
Ждём зарплат, ожидаем расплат, –
Одиночество ходит по кругу…
(Дмитрий Быков)
Как часто хочется остановиться посреди житейского марафона и взять тайм-аут, чтобы оглядеться по сторонам и разобраться в самом себе. Рефлексировать в 40 лет, имея жену и троих маленьких детей, – большая ответственность. Ещё бОльшая – совершать обман, не понимая, что за ним по инерции потянется следующий, или не подозревая о том, что ложь имеет свойство расти по схеме: ложь-Ложь-ЛОЖЬ. Робин Гуд наоборот, "одинокий рейнджер" Венсан понимает и подозревает, а всё-таки делает…
Грустная, депрессивная и для кого-то поучительная картина, финал которой лично мне показался ещё большей ложью, чем выдумки главного героя.
Rien ne va plus
4.23/10
25.02.2016, 09:10
Не царское это дело – снимать комедии. Шабролю гораздо лучше удаётся держать серьёзный тон в своих криминальных триллерах. Медленно, вдумчиво препарировать героев, сторонним наблюдателем следить за происходящим и оставаться нейтрально-серьёзным.
P.S. А не подглядел ли режиссёр ненароком образ коварной отравительницы у Александры Захаровой в "Криминальном таланте"? Его Бетти здесь и за русскую будет себя выдавать…
P.P.S. Забавно: стоило вчера впервые узнать о существовании швейцарского местечка Зильс-Мария благодаря драме Ассайаса, как сегодня столкнулась с ним вторично у Шаброля.
25.02.2016, 09:08
Детективно-любовной интригой "Последний бриллиант" подобен другой французской ленте – "Сердцееду"/"L'arnacoeur", где в главных ролях снялись Ромен Дюрис и Ванесса Паради.
Мило, детализировано, местами захватывает, но ни тут, ни там нет жизни, искры, "изюминки", того, чтобы, как на одесском Привозе, довольно воскликнуть под финальные титры: "Самый цимес!"
Clouds of Sils Maria
5.93/10
25.02.2016, 09:07
Я слегка побаивалась смотреть этот фильм из-за Кристен Стюарт, из-за Жюльет Бинош рядом с Кристен Стюарт, из-за Жюльет Бинош рядом с Кристен Стюарт и Хлоей Грейс Морец. К моему удивлению, каждая из них вписалась в свою роль органично и заняла строго выверенную позицию, как на шахматной доске.
"Зильс-Мария" раскрывает перед зрителями внутреннюю актёрскую кухню (даже по форме картина тяготеет к драматическому произведению из двух актов с эпилогом), делая это словно в формате 3D, когда грани между репетируемой пьесой и реальностью, между отношениями актрисы с её помощницей и персонажами из прошлого, настоящего и будущего намеренно стираются режиссёрским ластиком. Очень тонко и правдиво показаны изменения человека с течением времени: его вкусов, взглядов, убеждений. Одна и та же история, предлагаемая Марии Эндерс с разницей более чем в двадцать лет, трансформирует её и заставляет почувствовать сломленность и уязвимость зрелой героини Елены, тогда как в молодости она успешно воплотила на сцене и экране жестокосердную Сигрид. Теперь уже юная вертихвостка Джо-Энн завладела образом Сигрид, а Мария, пусть и сопротивляясь, проходя через страх, ломку сознания и поиски себя нынешней, начинает явственнее ощущать Елену…
Кристен Стюарт, похожая на Джона Леннона с длинными волосами и в очках, вся в гаджетах и татуировках на руках, угловатая, поначалу меня настораживала. Напрасно. Её резкая, откровенная Валентина, подающая реплики знаменитой актрисе, готовая услужить и помочь ей, раскрывающая перед ней современные горизонты Интернета и кинематографа, не теряется ни на фоне Марии Эндерс, ни на фоне Жюльет Бинош. Что до Хлои Грейс Морец, то от неё требовалось быть Хлоей Грейс Морец, с чем она благополучно справилась, не упустив случая поиграть в "звезду". Ну, а Бинош в рамках картины даёт актёрский мастер-класс им обеим.
P.S. Природа Швейцарии, её таинственная "Змея Малойя" доставят вам несколько минут подлинного эстетического восторга.
Laggies
7.25/10
25.02.2016, 09:06
Если бы стих сложился.
Если бы год задался.
Если бы меньше фальши.
Если бы свет включился.
Если бы ты остался.
Если бы всё как раньше.
Если бы всё как раньше.
(Из песни "Если бы" Земфиры)
Если бы Кира Найтли не плясала в начале фильма в костюме сперматозоида с указателем в руке и не морщила то и дело своё лицо в фирменной улыбке-оскале…
Если бы её 27-летняя героиня не вела себя как инфантильное создание, не врала беспросветно и не облачалась в жуткие пижамы…
Если бы Сэм Рокуэлл на радостях, что в кои-то веки ему досталась роль не зэка или маньяка, а адвоката, не надувал от осознания собственной значимости и положительности щёки и расслабился хоть на минуту…
Если бы не масса дурацких персонажей и поступков на каждом сантиметре киноплёнки…
Если бы не эти и многие другие "если бы", то "Детку" можно было бы назвать неплохой картиной.
- 207
- 59
-
Дата регистрации21 Июн. 2015 08:48
-
Последняя активность20 Май. 2018 12:59
-
ПолЖенский
-
Возраст
6.38/10
29.02.2016, 14:03
Бездна вкуса, юмора и остроумия сделали эту киноленту такой же гениальной и штучной, как личность и творчество Иосифа Бродского. Отрадно и то, что фильм ориентирован не только на поклонников поэта. Любители поэзии потешат ухо, кошатники улыбнутся "сокращённому льву" и его немалой роли в картине, для художников припасён богатый визуальный ряд и т.д.
Два часа, переполненных творческими находками, пролетят незаметно. И если первый час пронизан живой непринуждённостью и весельем, то второй пройдёт под знаком щемящей грусти… За это время вам покажут фотографии, иллюстрации, коллажи, стилизации и вкрапления кинохроники, вырезанные из бумаги андерсеновские фигурки и массу прочих сюрпризов. Вы совершите путешествие по "Книге о вкусной и здоровой пище" с поваром Сталиным, проследите взглядом за парящими в небе Санкт-Петербурга музыкальными инструментами, услышите поэзию Бродского и познакомитесь с его необыкновенными родителями. Игра Алисы Фрейндлих и Сергея Юрского словно подтверждает фразу поэта о том, что "единственная правота – доброта". Когда родители Бродского вместе с другими жильцами коммуналки поют в телефонную трубку звонящему из Америки сыну "Случайный вальс", эта сцена не проигрывает похожей из "Мимино" исключительно благодаря задушевности двух прекрасных актёров.
P.S. Вообще сделала для себя мысленную "заметку на полях" о том, что аниматоры со стажем, дебютирующие с полным метром в кино, – это всегда событие. Андрей Хржановский, как, к примеру, и Сильвен Шомэ с "Моим Аттилой Марселем", приятно удивил.
P.P.S. Минутное появление Светланы Крючковой в образе Анны Ахматовой – тоже из категории лакомых кинематографических оказий.