Коллекции пользователя Nattgran
Nattgran : Рекомендуемые фильмы
242 фильма
Нити
Strіngs
6.02/22
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Госфорд парк
6.86/86
Госфорд парк
Gosford Park
6.86/86
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
На краю рая
Auf der anderen Seite
6.95/21
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Головой о стену
7.20/51
Головой о стену
Gegen die Wand
7.20/51
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Солнце ацтеков
7.99/84
Солнце ацтеков
Im Juli
7.99/84
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Солино
Solino
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Голова в облаках
8.74/174
Голова в облаках
Head in the Clouds
8.74/174
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Сказки туманной луны после дождя
Ugetsu monogatari
6.25/15
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Ворон
The Crow
9.05/890
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Время бешеных псов
Mad Dog Time
6.44/31
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Я всегда хотел быть гангстером
J'ai toujours rêvé d'être un gangster
6.18/15
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Орландо
Orlando
6.81/30
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
Лоуренс Аравийский
Lawrence of Arabia
8.14/64
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Случай
Przypadek
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Все ушли
нет оценки
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Режиссер
- В ролях
Женитьба Бальзаминова
9.19/188
- Год производства
- Страна
- Жанр
- Экранизация по произведению
- Режиссер
- В ролях
- 1
- 2
Идиоты (1998)
Idioterne
«Это душа моя клочьями порванной тучи в выжженном небе на ржавом кресте колокольни!»
Мы разучились рвать рубахи на груди
и песни петь, срывая к чёрту связки,
мы носим гуттаперчевые маски
и так устало нА небо глядим,
боясь дождя, щетинимся зонтами.
Откладываем медь на чёрный день.
И, умно обсуждая дребедень,
смеёмся нарисованными ртами...
...Но тянется рука к воротнику,
простуженную душу обнажая...
И на подножке первого трамвая
навстречу молодому ветерку
сорваться вдруг, сорвать себя с крюка,
оставить поводки, зонты и маски.
И песни петь, срывая к чёрту связки,
неистово валяя дурака.
Татьяна Щербанова
Кроненберг, Ханеке, Линч… Среди прочих инквизиторов души Ларс фон Триер занимает особое, почётное место. Триер не выпускает наружу и не анализирует внутренних демонов, не дарует надежду – он забирает её и топит на дне персональной Марианской впадины имени очередного своего героя. Это не постерно-няшечное Лох-несское чудовище. Это грозный результат скрещивания мифического исландского Кракена с датским, и его щупальца так же опасны, как стремительный водоворот при отходном манёвре. Не потому ли после фильмов персоны нон грата Каннского фестиваля накатывает волна вселенской тоски и перестаёт мерцать свет в конце тоннеля? В трилогии, состоящей из фильмов «Рассекая волны», «Идиоты» и «Танцующая в темноте», он не менее безжалостно демонстрирует одиночество и обречённость носителей «золотых сердец» в нашем мире. Складирует «пламенные моторы» рядком в пучине, как Михель-Великан в «Холодном сердце» Гауфа или исполняющий его Калягин в «Сказке, рассказанной ночью».
Положения «Догмы 95» или концепцию культовой трилогии современные поисковики, как натасканные охотничьи собаки, принесут добычей прямо к вашим ногам целее и умелее, чем это сделаю я. А я… Я напишу о другом.
Каждый из нас – ловец эмоций и ощущений. Жадный, хищный магнат. Наглый потребитель. Молох. Сенобит. Привычное надоедает, изысканным пресыщаешься. Требуются новые горизонты, новые страсти. И мы идём за ними, бесцеремонно грохоча подкованными подошвами огромных ботинок или цокая изящными каблучками по мостовой чужих душ.
Герои фильма Триера возвращают статус исключительности попранным ещё в эпоху каменного века душевнобольным не из сострадания – из эгоистичной корысти. «Быть идиотом – роскошь. Идиоты – это люди будущего!» – провозглашают они и с головой окунаются в поиски собственных внутренних неформатов. Вокруг них царит пир вседозволенности, парад раскрепощённости, аттракцион безнаказанности, легко переходя неписаные границы, как у Маяковского: «А если сегодня мне, грубому гунну, кривляться перед вами не захочется – и вот я захохочу и радостно плюну, плюну в лицо вам…» Стофферовская труппа мнимых идиотов живёт по эпатажным законам, придуманным их идейным лидером. Не ждёт чудес – чудит сама, даже когда среди них появляется новый персонаж – типичная шекспировская Корделия. Деликатная, чуть скованная женщина по имени Карен с мягкой улыбкой и грустными глазами. Гоняясь за призрачными или истинными идиотами внутри себя самих, коммунары фонтанируют выплесками неадекватностей наружу. Как ни странно, те, кто принимают их за настоящих душевнобольных, выказывают к ним ангельское терпение. Им симпатизируют даже подлинные дауны, которых, в свою очередь, с трудом выдерживают фальшивые. А что же Карен? Почему сносит насмешки и издевательства её «золотое сердце»? Чем объясняется признание: «Я была здесь счастлива. Быть идиоткой вместе с вами – возможно, лучшее, что со мной случалось…»?
...И казалось ей – завтра придёт награда,
Бог там тоже ведь не дурак,
понимает, она ведь живет как надо,
не отчаивается, и вообще-то рада,
что хватает рывка на свою браваду,
и не жмёт ей лба шутовской колпак.
Да, наверное, всё не так –
только знать бы ещё, как надо.
(Катя Цойлик)
Сердце каждой из героинь трилогии Ларса фон Триера драгоценно. Жертвенные агнцы, сами отдающие себя на заклание ради кого-то другого, и каждая по-своему прекрасна и убога (у-бога?). Героиня картины «Танцующая в темноте» обозначает предел собственным желаниям: «А хотеть большего – это уже жадность». И всё-таки две из них хотят невозможно многого, пусть и не для себя самих. Бесс из «Рассекая волны» ведёт торги с Всевышним, Сельма из «Танцующей» – с обществом. И только Карен ничего не надо, ей нечего и некого терять. Другие героини противопоставляют себя среде, а она, пытаясь ассимилироваться, обособляется ещё сильнее благодаря искренности и всеотдаче. В ней сидит не маленький идиот, а гнездится огромная боль. И, когда Стоффер с упорством Станиславского потребует доказательств преданности идее, провозгласив категоричное: «Не верю!» - о краеугольный камень притворства споткнутся все, за исключением Карен… Знака высшей пробы достойно именно её «золотое сердце»…
Всякий создатель Манифеста раньше или позже перерастёт свой талмуд и сам же через него переступит. Так случилось с Маяковским, гулкое эхо чьей «Пощёчины общественному вкусу» отзвучало и затихло. С Триером, который совершил творческий инцест, лишив целомудрия «Догму 95». С его идиотами, искавшими свободу и потерявшими себя в процессе поиска… Всмотритесь-ка внимательнее: признаки грядущего поражения разбросаны по всему фильму! Титры, написанные мелом на деревянном паркете, как символ недолговечности. Женщина с обнажённой грудью, «Свобода на баррикадах» Делакруа-Триера, ведущая в никуда. И сами идиоты, сартровские грешники, обречённые не смыкать глаз на веки вечные и за неимением зеркал искать свой облик в зрачках соседей…
P.S. Если вдруг Вы обнаружили, что внутри Вас живёт маленький идиот и иногда выходит погулять наружу, не паникуйте. Гораздо хуже, когда за тотальным поведенческим идиотизмом прячетесь и сидите взаперти маленький, неприметный настоящий Вы.
Серый волк энд Красная шапочка (1991)
«Кто мне сказал: «Не получится!»? Если мне хочется, сбудется…»
Искать подтексты и выковыривать смыслы,
шить, надевать, и изредка сбрасывать маски,
играть в слова и в божественное коромысло –
нет-нет, ребята, я не из этой сказки.
Наталия Полянская
Маленький домик, бочком прилепившийся к постаменту мухинской серпасто-молоткастой, грудасто-кулакастой статуи. Именно здесь печётся курник по сути, а по виду – каравай для любимой бабушки Терезы, проживающей в Париже непосредственно под Эйфелевой башней. (Нет, бабуля отнюдь не клошар, как героический мальчик Гаврош. Бабуля – эмигрантка с отдельной жилплощадью под эпохальной конструкцией.) А на территории между двумя данными точками вынашивает хитроумные планы возвращения в пищевую цепочку (разумеется, на роль потребителя) коварный Серый Волк. Такова осовремененная версия сказки про Красную Шапочку от лидера российской объёмной анимации Гарри Бардина, и в ней-то как раз подтекстов и смыслов предостаточно!
Любители истории и политики обнаружат в этом перестроечном мультфильме природное месторождение идей, знаков и веяний. «Жди меня, и я приду, бабушка Тереза!» - обещает внучка и, не откладывая дело в долгий ящик, «по долинам и по взгорьям» отправляется в Париж. Казалось бы: путешествие мечты. Бон вояж, милая! Однако в реальном, а не пластилиновом мире 1990-ый год. Ещё не отгремело в массовом сознании падение Берлинской стены, а на подходе – развал отечественного государства. Пока же «вперёд, заре навстречу» – дышать призрачным воздухом свободы. «Для любви и дружбы больше нет границ…» И непотомляемо-неубиваемая Красная Шапочка, стойкий Красный эмиссар, гордо неся презент впереди себя на парадном полотенце в Европу (а иногда туда же волоча его волоком за собой), преодолевает «Границу». Родина провожает её прощальным дуэтом таможенников-взяточников, неразлучных с копилкой, которая выглядит точь-в-точь как пограничный пёс Алый, но только из гипса. «Zagranica» встречает сладкопевными радиопозывными на иностранных языках. Апофеоза интернационализм достигнет в волчьем брюхе, где межсказочные колонисты сплотятся в единое движение пацифистов.
Меломаны вкусят презатейливый микс из мелодий советских композиторов-песенников вперемежку с узнаваемыми отрывками из Уэббера, Штрауса, Вебера и наложенными на них искромётными текстами Юрия Энтина. А при звуках хриплого тембра Армена Джигарханяна (Серого Волка), который перепоёт и Винсента Юманса с его «Tea For Two», и Эдит Пиаф с хрестоматийной «La vie en rose», в пору замереть в экстазе, ошалело хлопнуть глазами и ограничиться, подобно главной героине, тремя красноречивыми слогами: «Ба-буш-ка…» Бардин находит музыку так же безошибочно, как фактуру для своих мультипликационных фильмов: недаром у него обретают жизнь и грацию бумага, спички, верёвки, проволока, пластилин…
Приверженцы психологии смогут вычленить из картины три явных женских архетипа. Корпулентная мама с чёрным поясом по работе с тестом – это Деметра: для своего рода легко «коня на скаку остановит», пирог на ура испечёт. Красная Шапочка – непроходимая и, тем не менее, проходящая всё и всюду прелесть какая дурочка, Артемида «а-ля рюс» («Нет отважнее Красной Шапочки и наивнее нет, увы…») Бабушка – вечная кокетка в платье цвета «пепел розы», как у Мэгги Клири из романа Колин Маккалоу «Поющие в терновнике», неувядающая Геба, «очумелые ручки» которой нарисуют себе губки-глазки-бровки… да хоть всю себя с нуля!
Ну, а ценители старых произведений на новый лад, приветствующие, когда свежий ветер раздувает желтоватые книжные страницы и приносит альтернативные варианты, тоже останутся довольны. Да, «Серый Волк энд Красная Шапочка» – политическая сатира, музыкальная пародия и вообще мультфильм для взрослых, но не стоит забывать: в его основе – детская сказка. А в любой сказке есть намёк, «добрым молодцам урок». Есть своя мораль и в бардинской экранизации: да здравствует доброта! Даже если предательски виляющий хвост оторван и заброшен на ветку, даже если вы являетесь «пищей в волчьем вкусе», не бойтесь. Будьте гуманны, неустрашимы, не дайте заржаветь своему чувству юмора, и никакие металлические челюсти вас не пережуют!
Настройщик (2005)
«А вы ноктюрн сыграть могли бы на флейте… человечьих душ?»
А я лучей иной звезды
ищу в сомненьи и тревожно,
я, как настройщик, все лады
перебираю осторожно.
Иннокентий Анненский
Должна признаться: я не поклонница творчества Киры Муратовой в глобальных масштабах. Так, чтобы целиком и безраздельно. Её картины, условно говоря, через одну сняты для кого угодно, только не для меня. И всё же мне интересны её мировоззрение, её революционные подходы к кино, её инакомыслие, как и своеобычность её кунсткамерных персонажей с девиантным поведением. Без фильмов «Три истории», «Настройщик» или «Долгие проводы» я не ощущала бы отечественный кинематограф укомплектованным, если так позволительно выразиться.
«Настройщик» – мой любимец, и не исключительно среди лент Муратовой. Я обожаю в нём всех: узнанную до подкорки и раскрытую как ни у кого из режиссёров (даже у самой себя) Ренату Литвинову, соседство в кадре из разряда совмещения несовместимого и культурного шока Аллы Демидовой и Георгия Делиева, ту же Демидову – чеховскую Аркадину и даму с собачкой «два в одном», Делиева-«узбека» с удивительным туше, неугомонную и наивную Нину Русланову… Обожаю все детали: старомодную квартиру Анны Сергеевны с выставкой антиквариата, свадебно-невестинские головные уборы Любы, косу в руках стоящей за дверью учётчицы, сцену поцелуя Лины с Андреем на диком пляже (первый поцелуй в картинах Муратовой!) и её признание виночерпию… продолжать можно до бесконечности!
Путь к пониманию картин Муратовой часто приходится прокладывать с усилиями, «через тернии к звёздам». Как это делает её герой из «Настройщика», с вёдрами для утренней ванны сибаритки Лины: мимо стола, поскрипывающей и качающейся конструкции типа клетки, минуя сотню препятствий. Что поделаешь: «такой темперамент», если переадресовать слова того же Андрея по отношению к самой Кире Муратовой…
Этот фильм считают наиболее мейнстримовским в её творчестве, несмотря на то, что последняя ни на йоту не предала свой художественный язык и «чеховские мотивы». Создав современную интерпретацию мемуаров знаменитого «русского Шерлока Холмса» Аркадия Кошко, режиссёр сохранила трогательную тональность и тернистость пути. Отсюда никуда не исчезли её фирменные персонажи с причудливой артикуляцией и эхолалией, колоритные личности вроде комплекта близнецов посреди банка, любимые Ута Кильтер и участники комик-группы «Маски». Всё так же диковинна и обворожительна глазами Муратовой Рената Литвинова. Например, во время акробатического спуска на шпильках по лестнице почти как по корабельному шторм-трапу или хищных уловок над денежными купюрами («Мне нравятся эти, мои деньги!»). А её монологи! Эти ломаные движения жестикулирующих тонких рук, эта неподражаемая дикция с придыханиями, благодаря которой многими вспоминается столь же странно-прекрасная Татьяна Доронина. История «криминальных любовников», где один любит, а другая позволяет себя любить, стара как мир, но по-муратовски пикантна и глубока. За внешним конфликтом спрятан внутренний, и его богатое звучание безошибочно указывает на мастерство создательницы.
Обратите внимание, до чего эффектно возникают в кадре муратовские героини! Люба (Нина Русланова) – с преклонённой головой и метаниями возле доски объявлений, символичной стены вдовьего плача. Анна Сергеевна (Алла Демидова) – с явления загадочной руки в перстнях и голоса царицы, перед которыми угоднически улыбается холопствующая продавщица за прилавком. Лина (Рената Литвинова) – на огламуренном богемном ложе под шубой, а затем – вкушая завтрак в постели и совершая утреннее омовение (живописнее только «Купание красного коня» Петрова-Водкина).
Галерея женских образов феерична, и всё-таки лишь оттеняет главного героя. Он-то и есть истинный гвоздь программы, катализатор и носитель идеи. Андрюша (Георгий Делиев), рыцарь Лины, готов ради неё на любую авантюру, пусть и не гармонирующую со своим камертоном-совестью и понятиями о добре и зле. «Всем нужен настройщик!» И нужен он не только музыкальным инструментам, чтобы они безукоризненно доносили до людей «высокую непристойность», как называет музыку Лина. Настройщик необходим каждому из нас, чтобы не фальшивили «…усыплённые жизнию струны напряжённой, как арфа, души». «Люди… они же слабые, бедные, беззащитные люди…» Делиев, конечно, то и дело привычно ударяется в буффонаду, переигрывает, но ведь и его настройщик фальшив в своих действиях и намерениях. И у него безумно грустные глаза, какие бывают, наверное, у настоящих рыжих клоунов…
Однажды я задумалась, отчего этот фильм снят в чёрно-белой гамме. Сама себе ответила: в нём столько красок скрытых, столько эмоций, идущих изнутри, что, останови режиссёр выбор на цветной плёнке, на выходе получилась бы радуга, бьющая по глазам и чувствам. Это стало бы явным перебором...
- Я с тобой ещё поживу… некоторое время.
Это радует, это вселяет надежду, это взаимно!
Бёрдмэн (2015)
Birdman: Or (The Unexpected Virtue of Ignorance)
«Идущий сквозь сумрак и свет напролом под небом, под Богом, под птичьим крылом…»
Стань птицей, живущей в моём небе.
Помни, что нет тюрьмы страшнее, чем в голове.
Виктор Цой
Алехандро Гонсалес Иньярриту с былым мастерством диск-жокея выдал на-гора жанрово-смысловой мэшап с максимальным размахом режиссёрских крыльев. А ведь предвестник Бёрдмэна уже мелькал у Иньярриту живой статуей в его «Бьютифуле»! Но нет: теперь, вооружившись новой обоймой актёров самого универсального калибра (оставив лишь Наоми Уотс, чьи соски́ более чем убедительно пропели гимн жизни во втором фильме из трилогии о смерти «21 грамм», как идеальную пару играющему на эмоциональном и физиологическом подъёме Эдварду Нортону), он решил попасть в сознание зрителей и киноакадемиков наверняка, и сделал это!
«Бёрдмэн» – это матрёшка в матрёшке, где за каждой новой фигуркой прячется целый матрёшечный полк.
«Бёрдмэн» – это аналог известного стихотворения «Дом, который построил Джек» под названием «Спектакль, который создал Ригган». Тот актёр Ригган Томсон, который играл Бёрдмэна и которого исступлённо играет актёр Майкл Китон, который играл Бэтмена. А дальше ещё проще, господа! Томсон ставит спектакль, которому противится Бёрдмэн, которого хочет забыть как страшный сон Томсон, которого не хочет забывать бывшая жена, которая переживает за их общую дочь Сэм, которую не жалует актриса Лесли, другом которой является норовистый Майк Шайнер, который не прочь и Лесли, и Сэм, когда на сцене, на которой… Бум-тара-рам-бум! Вкрапление саунда на ударных в вашем закипающем мозгу…
«Бёрдмэн» – это лабиринт Минотавра, по которому, словно нить Ариадны, вас будет маниакально сопровождать волшебная и абсолютно живая камера гениального Эммануэля Любецки – то опережая, то поглядывая на героев со стороны, то деликатно пропуская их вперёд.
«Бёрдмэн» – это Призрак оперы, ограниченный опредёлённым пространством, который путешествует не только по тайным кулуарам театрального Зазеркалья, но и по внутреннему миру главного героя Риггана Томсона.
«Бёрдмэн» – это история наподобие «фишечных» ресторанчиков старого Львова. Есть там один такой, в обычном подъезде обычного дома. Звонишь в квартиру под номером 8, и открывает тебе дядечка в синем засаленном халате и стоптанных домашних тапочках, ведёт к кухонному холодильнику и предлагает подкрепиться, чем Бог послал. Насладившись шоком и недоумением гостей, отдёргивает портьеру над скрытой дверью, и - вуаля! - вы попадаете в богато декорированный зал с уютной деревянной мебелью, со старинным роялем в центре и со свечами на столах. Сюрпрайз! Такой же креативный перфоманс ожидает и зрителя, решившегося шагнуть за дверь «Бёрдмэна».
Итак, добро пожаловать внутрь, где основная проблема сводится к диалектике жизни («Сегодня – на смех, завтра – на пьедестал!») и «безумству храбрых». В момент, «когда теряет равновесие твоё сознание усталое», наш изрядно потрёпанный жизнью орёл решает для себя: «У меня есть шанс сделать что-то правильное. Я воспользуюсь им». Бывший участник супергероической франшизы хочет смыть клеймо попсового персонажа и неудачника. Пафосно, довольно самонадеянно, но - чёрт побери! - искренне он постановляет, что «лучше умереть стоя, чем жить на коленях»; лучше с высоты бродвейского небосвода рухнуть вниз Икаром, чем много лет раз за разом подряжаться Сирином-Алконостом на службе у телевизионного Хорса; лучше, занимаясь серьёзным делом, быть смешным, чем не суметь утопиться из-за ожогов медуз или примерять на себя бутафорские птичьи перья…
Я пережиток эпохи, заблудившийся в завтрашнем дне.
Старый, уставший клоун с блёстками на бороде.
Странник и странный прохожий с выжженным солнцем в сердце,
Иду, на себя не похожий, стуча каблуками скерцо.
Мои бубенцы и свирели в траве саламандры бег,
Не громче весенней капели, не ярче, чем талый снег.
Мои шаги к дому – подобью заброшенных птицами гнёзд,
Где постель – пеленальник причудливо-детских грёз.
Где стол, а с него глядит в окно сиротливое горло «Вдовы Клико».
(«Клоун» by «Сурганова и Оркестр»)
Но как тяжко идти вперёд по незнакомому пути навстречу свободе! Особенно когда в тебя никто не верит. Камера, давай покажем?
«Ты не смешной!» (звонкая пощёчина и диагноз от любовницы) - «Да, у тебя завал с этой ерундой!» (жена) - «Ты здесь ноль без палочки!» (коллега-актёр) - «Голливудский клоун в костюме птицы! Я Вас ненавижу!» (театральный критик) - «С чего ты взял, что нужен кому-то? Ты не существуешь! Ты никчёмен. Твой спектакль – пустышка!» (дочь).
Не верит даже собственный внутренний голос, альтер эго, фантом подсознания: «Докатился, Ригган! Ты эгоистичный и посредственный актёр!»
Порой не веришь ты сам, малодушно размышляя: «Бёрдмэн ли я бессменный или право имею?»
Крылья
достать с балкона
выданные при рождении
крылья
отряхнуть от пыли
к рукам приделать
взмахнуть
и…
на хрен нужно
опасно слишком
вероятность высока
разбиться
куда спокойней
признать себя
рождённым ползать
и классиком прикрыться
читали
знаем…
(Шарль С Патриков)
И никто не подойдёт к тебе и не скажет просто, но с верой в глазах: «Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!» И неважно, что «вещь определяется её сутью, а не словами». Никто не поможет «набрать высоту и лететь; и верить, что выдержат крылья»…
«Ты красивый и талантливый, мне повезло с тобой!»
И-и-и-э-э! Полетели?
Мой ласковый и нежный зверь (1978)
«Мы станем ждать большую синеву и пить весенний свет... О чём ты плачешь? О музыке – единственной, прозрачной, которую не вспомнить наяву...»
Всё ещё исполнится, мой зверь, –
так, как мы хотели и мечтали.
Только не со мной и не теперь…
Что, по сути, мелкие детали…
Анна Полетаева
Когда Эмиль Лотяну задумал экранизировать одну из ранних повестей А.П.Чехова «Драма на охоте», то не предполагал, что выпустит на волю и своего внутреннего «ласкового и нежного зверя», который перекусит горло его любви с актрисой Светланой Тома, и её табор уйдёт в небо, вслед за гордой красавицей Радой, теперь не на экране, а в жизни…
Охаянная советской критикой за «цыганщину», изрядно усечённая по сравнению с текстом первоисточника, не жалуемого самим автором, картина превратилась в достояние отечественной киноклассики и полюбилась зрителям. Чеховское пространство, в которое Лотяну привнёс глубокий драматизм и экспрессивный темперамент, материализовалось в подмосковном Валуево, усадьбе, некогда принадлежавшей А.И. Мусину-Пушкину, а также в Суздале. Оно было заполнено типичными представителями «неразумной славянской души», и её загадка оттеснила на задний план детективную интригу произведения.
Уходящее русское дворянство уступает своё место и время (80-ые годы XIX века) неохотно: с затянувшимися «прощальными гастролями» графа Карнеева (Кирилл Лавров), с истовыми метаниями Петра Егоровича Урбенина (Леонид Марков, чьё амплуа во многих фильмах можно обозначить как «обуянный страстями»), с двойственной любовью Сергея Петровича Камышева (Олег Янковский), с беспременными увеселительными затеями, цыганским хором, пикниками и охотой…
Молодой, глупый, дикий зверёк, «мокрый воробушек», угодивший в клетку, что по иронии судьбы оказалась даже не золотой, – это дочь лесничего Оленька Скворцова (Галина Беляева). Она забавляет почтенную публику проговариваемыми вслух наивными суждениями и мечтами. Например, о том, что «убитые грозой и на войне и умершие от тяжёлых родов попадают в рай». Или фантазиями о смерти на виду, при всём честном народе: «Мне вот как хотелось бы умереть. Одеться в самое дорогое, модное платье, какое я на днях видела на здешней богачке, помещице Шеффер, надеть на руки браслеты… Потом стать на самый верх Каменной Могилы и дать себя убить молнии так, чтобы все люди видели… Страшный гром, знаете, и конец!» Славная, грациозная девушка, чеховская Олеся и Катерина разом, на поверку окажется меркантильным существом и сама спровоцирует зарождение зверя с мстительными наклонностями в камышевской натуре. «Она дала буре поцелуй, и буря сломала цветок у самого корня…»
Раскрытию фабулы и усилению эмоционального накала параллельно с актёрскими работами послужат детали, разбросанные семенами в кинематографическую почву: редактор газеты, куда Камышев отнесёт своё сочинение, – наружный двойник Достоевского рядом с его портретом; трофейные рога на стене над Сергеем Петровичем, глядящим на Оленьку, за чьей спиной раскинула три пары рук и повернула в разные стороны три золотых головы статуя Гекаты; читающий лакей с неслучайными сентенциями; натуралистичная и жестокая сцена во время охоты и т.д.
Три цвета - белый, красный и чёрный - выступят идейными проводниками в картине и будут неотступно эскортировать зрителя вдоль сюжетной линии от зарождения чувств до неуёмной, роковой страсти и трагического финала. Белый встретит нас запорошёнными верхушками деревьев в начале и мелькнёт, закольцевав зиму, на прощание. Босоногой амазонкой в алом платье, верхом на снежно-сказочной лошади среди чёрно-белых берёз появится в кадре Ольга Скворцова. Белоснежным рыцарем, под стать героине, предстанет при полном параде судебный следователь Камышев с импозантными манерами и гипнотическим взглядом Олега Янковского, который, кажется, один умеет смотреть не в глаза партнёрше, а выше её головы, будто созерцая заметный только ему мерцающий нимб. Звездой цыганского хора, облачённого в три фатальных цвета, явится «лебедь белая» Тина (Светлана Тома), а чёрным ненасытным вороном-соглядатаем – грек Калидис в молдавском обличье Григоре Григориу. Красные шторы украсят беломраморные стены графской вотчины, а тревожные гвоздики – свадебный стол молодых, один из которых будет не так уж молод…
Однако роль декораций, костюмов и цветовых решений меркнет перед несомненным богатством картины – музыкой. «Мой ласковый и нежный зверь» ею буквально пропитан. Он живёт и дышит, трепещет и пульсирует гитарными переборами, бессловесными напевами, песнями и лучшим творением Евгения Доги, названным им самим «кардиограммой фильма».
16-летняя Галя Беляева, в чьём «лёгком дыхании» и порывистости движений безошибочно угадывается хореографическая выправка, стала главным открытием Лотяну и Музой для режиссёра и композитора. Романтический накал повествования - с выразительностью кадров, крупных планов, с обилием цыганских и русских романсов, с разгулявшейся стихией за окном домика лесничего - упорно подводит и подготавливает нас к лейтмотиву и главному герою фильма – вальсу-Вальсу-Вальсу, «обыкновенному чуду», родившемуся благодаря импровизации талантливого человека в разгар чудесного обыкновения летней ночи. Свадебный вальс, под который танцуют новобрачные, – это сорванный занавес, обнажающий все тайны человеческой души. Камера плавно повторяет ритмичные движения героев на фоне закатного неба, подмечая не только мимику живого Оленькиного лица, но и её мысли, чаяния, надежды. А вокруг прозрачно звенят и слышатся то ли в воздухе, то ли в плоти самого музыкального мотива нежность, чистота, щемящий восторг, упоение, кружение… и тревога, и боль, и звук лопнувшей струны как предвестник хрупкости любви и красоты…
Всё, что последует дальше, впору оценивать как искупление за то, что Ольга танцевала не с тем под эту божественную мелодию…
И этого хватило бы вполне,
Для музыки порой довольно ноты,
Но бесполезно думать, кто ты мне,
Ещё не понимая даже, кто ты...
Руки касаться, словно в первый раз,
Неметь на выдох, глупо улыбаться,
Пока за скобки одного из нас
Не вынесут, и не начнут с абзаца.
Кем я была доселе, кем ты был?..
Теперь стоим растеряны, как дети,
Пока одна из центробежных сил
Не разомкнёт совсем объятья эти.
Но как тебя, мой свет, ни назови,
Пусть ничего с тобою не случится,
Пока мерцает свет моей любви,
Сулящей всё, чему уже не сбыться...
(Елена Касьян)
P.S. Танцуйте с теми, кого любите! И не будите в себе и других зверя – пусть даже самого ласкового и нежного на свете.
Принцесса специй (2006)
Mistress of Spices
«В вас ли доброе таится, красный перец, тихий шум?..»
Знаете ли вы, что самые страшные ревнивцы и самые большие собственники на свете – специи и пряности? Догадываетесь ли об их магической силе и особенностях характеров? Знакомы ли с ними в лицо? Различаете ли их по именам, которые можно перебирать, как драже во рту, перекатывая языком одно вслед за другим: асафетида, куркума, калинджи, дашамул, тулси, кардамон, бадьян, корица, ваниль, кунжут, имбирь… И это вам не: «диван, чемодан, саквояж, картина, корзина, картонка и маленькая собачонка». Это практически священная мантра! Повторяет её в кадре, картинно приоткрывая пухлые губки, демонстрируя полный набор аниме-клише и соблазнительных болливудских уловок, Айшвария Рай – первая индийская женщина, чья восковая фигура украсила музей мадам Тюссо, а самая что ни на есть живая, из плоти и крови – экранизированный вариант романа Читры Банерджи Дивакаруни.
Рамку для обрамления Тило (Айшварии Рай) и её незабвенных алфёровско-русалочьих глаз сконструировала художник-постановщик Аманда МакАртур. Именно она вдохнула жизнь в бутафорский магазинчик, наполнив уютом каждую придуманную полочку. Не знаю, как вы, но я бы жила среди этих скляночек и плошек, кувшинчиков и коробочек! Храм специй стал одновременно и дворцом для принцессы Тило. Три грозных и загадочных правила руководят ею по жизни вместе с непререкаемым авторитетом и подчас террором красного перца. У неё есть свой Харон – проводник не из Царства живых в Царство мёртвых, а из окружения специй в мир людей. Она исповедник и лекарь человеческих душ, прорицательница и покорительница воспоминаний, утешительница, а ещё «студентка, комсомолка, спортсменка, и, наконец, просто красавица».
Работа принцессы специй – воплощение самых смелых «мечт» разносторонне развитого маньяка:
- тактильной (погружать руку в корзину с кунжутом);
- обонятельной (пьянеть от ароматов корицы, ванили и карри, словно кот от запаха валерианы);
- аудиальной (замирать всякий раз от шуршания сухих стручков красного перца);
- визуальной (вдохновляться пестроцветьем лавочки, даже при условии, что ты не составитель схем для вышивания или творец импрессионистских полотен).
Если бы Айшвария Рай играла испачканного угольной пылью шахтёра с отбойным молотком в руках, или квотербека в бриджах с щитками, каркасе, шлеме и с капой на зубах, или водолаза в глубоководном скафандре, она всё равно была бы неподражаема на экране! Ибо у зрителя оставалась бы возможность любоваться её удивительными очами. «Два бездонных океана глаз, океана глаз, океана глаз!..» Но здесь индийская нимфа облачена в сари, двигается по волшебному периметру своего магазинчика, одинаково пленительна верхом на мотоцикле и в панировке из рассыпавшихся специй и, хотя не поёт и не танцует (о, Боги, Боги, за что вы обделили нас таким зрелищем?), зато ведёт долгие душещипательные беседы с посетителями и собственно с самими специями. Среди её любимцев – заезжий архитектор Даг и Красный перец. Они-то и будут главными конкурентами в борьбе за сердце и тело Тило. «Тили-тили тесто!» «Тило-Тило, хали-гали, мы с тобой весь день летали!»
Я ничуть не намерена преумалять заслуги режиссёра-дебютанта Пола Майеды Берджеса, его соавтора и жены по совместительству (или в обратном порядке?) Гуриндер Чадхи и прочих людей, имеющих отношение к «Принцессе специй». Но, по большому счёту и положа руку на сердце: так ли важно, кто, как и почему это снял? Главное – фильм есть, праздник удался, а Фейерверк красок отныне круглый год! Мне, грешным делом, кажется, что даже Дилан МакДермотт, партнёр госпожи Рай по картине, существует здесь исключительно ради одной миссии: чтобы было рядом с кем укладывать её роскошное тело на красном перцовом фоне... Она, как матадор с красной мулетой в руке, совершает со зрительским сознанием магически-завораживающие манипуляции. Айшвария в красном платье, Айшвария в красном автомобиле, Айшвария с красным перцем. Айшвария, Айшвария, Айшвария… «Констанция, Констанция, Констанция…» Постер в движении, на котором красные оттенки сменяют один другой, усугубляются полыхающими языками пламени и торжествуют, приводя к экстазу, парой, возлежащей на красном ложе и прикрытой красным шёлком. «Красота по-американски» отдыхает!
Это фильм не об ассимиляции индусов и их карьерном росте, подобно «Пряностям и страстям» Майкла Хоффмана. Не повторение истории Лассе Халльстрёма о том, как одна женщина глобально изменила нравы сурового населения городка (город здесь в силу второго правила в основном обозревается из окошка, да и сцены путешествия по Сан-Франциско выглядят более экзотичными, чем индийская тема). Не гимн магическому реализму и сакральным тайнам кулинарии в формате мыльной оперы «Как вода для шоколада» Альфонсо Арау.
Это совершенно очаровательная, живописная и прелестная безделица. Нелогичная, непритязательная, неглубокая и не претендующая на золотых медведей или дядюшек, которую можно любить… а за что? Просто так! Ведь любит же кто-то вишнёвое варенье больше яблочного только потому, что так ему подсказывают вкусовые рецепторы. Или детские воспоминания о сезоне варки вишнёвого варенья на даче, где в большом чугунном тазу булькало, благоухая, нечто привлекавшее ос и тебя, но право поедания вкуснейших пенок доставалось исключительно тебе? Можно любить случайного прохожего за улыбку, подаренную тебе мимоходом. Солнце – за то, что прячется в облаках ровно в тот момент, когда ты начинаешь обгорать, возвращаясь с пляжа. «Принцессу специй» – за саму «Принцессу специй» и блистательную красоту Айшварии Рай…
Измена (2012)
«Любовь – урок дыханья в унисон. Беда – урок дыхания цепного…»
Безликий, выхолощенный коридор. Невыразительная дверь больничного кабинета. Героиня широко распахивает её, как бы приглашая нас отнюдь не к своему рабочему месту, а в собственную жизнь. Открывает всю подноготную, снимает табу с запретных тем.
Дальше не стоит ждать никаких имён или координат. Это обезличенная и обобщённая история-притча будет происходить, по словам её создателя, преимущественно во внутреннем пространстве, потому что «Измена» – больше метафизическое сказание, чем любовное. И всё же…
Герой спокойно заходит в кабинет. Зябко поёживается не столько от холода фонендоскопа, сколько от неприязни к прикосновению чужих рук кардиолога, от удивления на её признание:
- Мне изменяет муж.
- Сочувствую.
- Он изменяет мне с Вашей женой.
Сердечный ритм моментально отзывается тахикардией. Мужчина поднимается и срывает с груди резиновые присоски с проводами…
Всегда считала диспансеризацию более вредным занятием, чем полезным. «Всё так и происходит. Живёт себе человек. Думает, что здоров. Приходит на диспансеризацию и…» Не зря слоган картины гласит: «С тобой это случилось, но ты об этом ещё не знаешь».
Увиденная на остановке авария словно дублирует, визуализирует аварию героя внутри, в его сердце. Дежурный поцелуй жены у порога, а что-то уже не так, как прежде, что-то сломалось, механизм измены запущен… Жена увлечённо щебечет об участке с фундаментом, а какой, к чёрту, фундамент? Он если и не разрушен пока, то дал трещину. Земельный участок? Разве что на кладбище…
- А люди?
- Люди? Погибли. Трое, кажется.
(Ведь чужие беды после сегодняшней новости отошли на второй план.) И то, как жена стелет постель, накрывает на стол, разговаривает, – всё неправильно, ненатурально. А потом исступлённые, отчаянные поцелуи и объятия в постели, чтобы закрепить видимость семейного благополучия…
Реальность героини ещё плачевнее. Когда муж закрывает дверь в ванную, не выдерживая её пристального, испытующего взгляда, ей становится душно. Если открыть окно, это не поможет. Самоудовлетворение на супружеском ложе, где лежат двое, – это уже акт протеста из крайности, отчаяния и невозможности терпеть дальше. Не замеченный мужем. Или проигнорированный?
Одиночество – это болезнь,
передающаяся половым путём.
Я не лезу, и ты не лезь.
Лучше просто побудем вдвоём,
поболтаем о том о сём,
ни о том ни о сём помолчим
и обнимемся, и поймём:
одинокий неизлечим.
(Вера Павлова)
Героиня не хочет унижаться и наряду с этим терпит унижение бесконечно, изо дня в день, в деталях, подробностях, молча – до того часа, пока не расскажет о его происхождении второй пострадавшей стороне. И потом брошенный на землю клубок продолжит разматываться медленно, зато необратимо-фатально. Она совершит много странных, нелепых и несуразных, даже дичайших, на взгляд постороннего, непосвящённого человека, поступков: бросится поедать землю и остатки волос мужа, путешествовать по местам его «боевой» славы. Она пойдёт в дождь с распростёртыми руками, словно принимая, приглашая его в себя, растворяясь в нём без остатка, и это будет разрядкой, очищением. Она судорожно рассмеётся в метро над серьёзным вопросом, и это будет истерикой от опустошённости. Она совершит эротический выход к гробу покойного в полупрозрачной блузке, и это будет прощанием и продуманным актом великой женской мести. Похоронив и словно умерев при этом самолично, она, как птица Феникс, возродится из пепла и, пережив облитерацию души и сердца, станет нещадно сжигать других. Выстрадав равнодушие, научится любить до остервенения, до электрического тока от случайного соприкосновения двух рук на барной стойке. Перетерпев множество одиноких ночей, отдастся страсти целиком, занимаясь сексом плотоядно, как самка богомола, точно заглатывая спину партнёра, чтобы утолить лихорадочный голод, и оставляя предательские следы-метки красной помадой на его коже. Научившись курить с подачи одного человека, пообещает отучиться от этой пагубной привычки уже другому. Механизм измены в действии…
А может быть, биенье наших тел
рождает звук, который нам не слышен,
но слышен там, на облаках и выше,
но слышен тем, кому уже не слышен
обычный звук... А может, Он хотел
проверить нас на слух: целы? без трещин?
А может быть, Он бьёт мужчин о женщин
для этого?
(Вера Павлова)
В центре сюжета – любовный квадрат, две стороны которого заменятся с течением времени на другие, а две расположатся рядом друг с другом, а не напротив. Профессиональная деформация коверкает людей по-своему, здесь же героев деформирует измена…
Мораль есть нравственность б/у,
весьма поношенное платье.
Я видела её в гробу,
она меня – в твоих объятьях.
(Вера Павлова)
Это предельно чувственный фильм. Красота операторской работы Олега Лукичёва околдовывает, а подрагивание камеры из-за съёмок с плеча вдыхает жизнь в каждый кадр. Футуристические архитектура и интерьеры, будто сошедшие с фото из журнала «АрхИдея», так же фантасмагоричны, как само происходящее. Картина переполнена символами и лопается от них, как перезрелый плод граната. Под музыку из симфонической поэмы Сергея Рахманинова «Остров мёртвых» препарируются причины и следствия измены, а также происходят ритуально-загадочные события. Кто-то задумается над перемещением героини из одной жизни и реальности в другую, куда она шагнёт после внезапного переодевания (Серебренников: «Женщины сильнее мужчин; они, как змеи, сбрасывают кожу, после чего даже молодеют и хорошеют!»), подобно детям из «Хроник Нарнии», но без помощи таинственного шкафа:
В объятьях держишь – думаешь, поймал?
Отброшу тело, ящерицын хвост.
И то, что между ног моих искал,
тебе искать придется между звёзд.
(Вера Павлова)
Кто-то увидит в трёх женских образах аллегоричные Любовь, Жизнь и Смерть. Но Любовь почему-то отвергнута и бесплодна, Жизнь умирает, а Смерть смеётся прямо в лицо, выглядя куда счастливее первых двух, и дарит/принимает роковой поцелуй…
Вообще актёрский ансамбль в «Измене» – это отдельная находка Кирилла Серебренникова: немка Франциска Петри, латыши Гуна Зариня и Артурс Скрастиньш, македонец Деян Лилич, непрофессиональный российский актёр Андрей Щетинин и солистка «ВИА Гры» с русско-казахскими корнями Альбина Джанабаева. Незнакомые и преимущественно зарубежные лица актёров выглядят свежо и настраивают зрителя на камерный лад, не отягчая шлейфом предыдущих экранных ипостасей.
Да простят меня служители Мельпомены мужского пола, но в «Измене» правят бал именно представительницы слабой половины человечества. Вслед за зюскиндовским Гренуем режиссёр предпочитает рыжеволосых красавиц, чья белая кожа ярко отсвечивает на киноплёнке, а медовый аромат упоителен по умолчанию. Альбина Джанабаева в доподлинном амплуа (амплуа ли?) смотрится убедительно, но всё-таки заметно уступает в игре заграничной диве – Франциске Петри. Последняя же необыкновенна: дауническо-демоническая мадонна с инопланетным взглядом. С героини, а не с любовницы, хочется писать картины. Ей хочется посвящать музыку и стихи. Если бы я была мужчиной, я бы изменяла только с такой женщиной, как главная героиня. Нет, не то. Я бы любила только такую женщину…
Наталья Назарова и Кирилл Серебренников – соавторы рассказанной истории. Почему-то я не удивлена, что к сценарию приложила руку дама, в арсенале которой сценарии к таким кинолентам, как «Я вернусь», «Русалка», «Слушая тишину», «Дура».
Что до Кирилла Серебренникова, то это Личность. Золотой медалист, физик, реформатор театра, апологет формы. Он не мимикрирует – меняется, ищет себя и свою историю от фильма к фильму. Его не любят на родине, обвиняя в западничестве. Оно и понятно: славянам нужны ответы, а не загадки; эмоции, надрыв, «достоевщина», а не холодная интеллигентно-рассудочная красота картинки, маскирующая внутреннее кипение страстей на самом предельном градусе. Нам бы «Цыганочку с выходом» или кипу денег – да барским жестом в огонь, а потом из него, и чтобы все кругом «ах!» да «ох!», а один – непременно в обмороке…
- Людям не нравится скучная смерть. Скучная смерть, скучная жизнь…
Этот фильм не показался мне скучным. Я наслаждалась им. Несмотря на IMDb-рейтинг и незадавшуюся фестивальную судьбу, критику прессы или язвительные замечания недоброжелателей. Поначалу проводя аналогии с другими картинами («Любовником» Валерия Тодоровского, «Любовным настроением» Вонг Кар Вая, «Порнографическими связями» Фредерика Фонтейна, «С широко закрытыми глазами» Стэнли Кубрика, «Богиня: как я полюбила» Ренаты Литвиновой), я оставила эту затею на полпути, поняв, что «Измена» – нечто совсем другое.
Мне не верится, что «Измену» снял тот Кирилл Серебренников, который стал известным в мире кино после бесшабашно-ироничного фильма «Изображая жертву». Мне не верится, что «Измену» вообще мог снять мужчина. Хотя признавался же публично Флобер: «Госпожа Бовари – это я!»…
- 1
- 2
20.12.2015, 11:09
Когда бизнесмен Вертан нанимает для своей пожилой и ну очень привередливой матери шофёра Хоука, тот заверяет работодателя в своей способности справиться с причудами будущей хозяйки фразой:
- Помню, в детстве, когда я жил на севере от Макона, мне приходилось держать свиней, чтобы их могли заколоть. И за всю жизнь ни один хряк у меня не вырвался.
Позже он подтверждает выполненное обещание уже по телефону:
- Я справился всего за шесть дней – столько же, сколько Господь творил мир.
Живой, искромётный юмор героя Моргана Фримана чередуется с острыми, саркастическими замечаниями мисс Дэйзи на протяжении всего фильма, но это не умаляет тонкости картины – напротив, делает её более живой.
Нетерпимость хозяйки по отношению к вещам, людям и событиям разбивается о мягкость и толерантность её чернокожего шофёра вдребезги, и постепенно, пережив так и не зародившиеся конфликты с выбором правильной дороги до супермаркета, банкой съеденного лосося и др., эти диаметрально противоположные люди не только сближаются, но и становятся лучшими друзьями…
На Фасте выложено несколько картин под названием "Нежность", но, если бы мне дозволено было выбирать название для только что увиденной ленты, в финальных кадрах которой преданный Хоук кормит с ложечки свою изрядно растерявшую жизненные силы хозяйку, я бы остановилось на том, что так поразило меня и во время всего просмотра, и в этой последней сцене, - Нежность.
7.85/10
19.12.2015, 14:10
"Два мира - два образа жизни..." Впервые эти миры сталкиваются на 26-ой минуте просмотра, в музыкальном противостоянии - тонкого, неземного звучания "Песен восточного ветра" в живом исполнении девушки Насти и грубой, хаотично-гремящей какофонии ночного клуба, поглотившей Дмитрия Самойлова, который, в свою очередь, поглощает всё и всех вокруг себя без малейших угрызений совести.
- Гарик, ты боишься смерти?
- Я жизни боюсь...
Жестокая и безапелляционная, жизнь и вправду съедает Настю Беляеву и её природный талант - слышать музыку, но, в отличие от героя Марьянова, Настина душа остаётся в живых и - как знать? - может спасти не только маленького Данилу, но и взрослого прожигателя денег и дней.
Музыка Владимира Сайко и игра Алины Сергеевой (она чем-то напомнила мне Минни Драйвер) - два моих личных открытия в этом фильме.
7.16/10
19.12.2015, 14:09
Печальная и тем не менее красивейшая кинобыль! Незнакомая доселе история и неузнаваемый "дважды Родион" (молодой, колоритно-непергидрольный) заставили меня призадуматься над тем, что покорителю всех четырёх стихий – воды, земли, воздуха и огня – иногда не под силу покорить сердце другого человека…
Поездка на мотоцикле в каскаде брызг снята невероятно! А сцена танца главного героя напомнила подобный танец-демонстративный акт внутреннего протеста Стасика из михалковской "Родни".
18.12.2015, 15:36
"Ловушка для Золушки" Себастьяна Жапризо - моя любимая книга с 16 лет (с тех пор, как я её впервые прочитала). Это искусный, филигранно выписанный психологический триллер, в котором каждая строка - кусочек основного паззла, и ты не просто читаешь - собираешь поминутно изменяющуюся картинку... Именно поэтому я ожидала от фильма очень многого, точнее, предъявляла к нему определённые требования, представляя что-нибудь в духе альмодоваровской "Кожи, в которой я живу".
Увы, увы... Безалкогольное пиво, конечно, лучше, чем ничего, но бутылочки от вдовы Клико ему не заменить...
Между прочим, До и Мики могли хотя бы приблизительно подобрать в одной весовой категории, но, судя по всему, такие "мелочи" для снявших этот фильм были столь же несущественны, как и последняя ключевая фраза романа, без которой разгадка подмены осталась за кадром...
Так что мило, смотрибельно, даже интересно, но почему-то вспомнилась хрестоматийная Соня из "Войны и мира" Толстого, которую Наташа Ростова (отнюдь не мой литературный идеал, но девушка с живым умом и природным вкусом к жизни) называла пустоцветом. Если Жапризо - талант, то Софтли - всего лишь ремесленник.
Читайте Жапризо, господа!
16.12.2015, 21:36
Отсмотрев все три части-экранизации романов Патриции Хайсмит, к своему вящему удивлению, обнаружила, что меня полностью убедила и захватила игра не канонического Рипли-Деймона, не красивого до неприличия молодого Делона, не харизматичного Малковича, а именно Барри Пеппера (есть в нём какая-то чисто внешняя "скандинавская" льдинка, как и во внешности Джулиана Сэндса).
В пепперовском Томе Рипли ощущаются внутренняя порочность и раскованность, утончённость и природный авантюризм, страсть и холодность одновременно. Все остальные играют Рипли, а Пеппер – проживает. Наверное, именно таким был бы и Дориан Грей, погрязший в лавине пороков, – изысканный, привлекательный и не останавливающийся ни перед чем…
Понравилась также работа Джасинды Бэррет: из неё получилась более, чем достойная подруга Рипли.
Crimson Peak
7.53/10
16.12.2015, 21:27
Красивая и пустая кровавая бойня. Примерно как у Пушкина об Ольге Лариной: "Кругла, красна лицом она, как эта глупая луна на этом глупом небосклоне". Не думала, что когда-нибудь именно так резюмирую свои впечатления после просмотра фильма Гильермо Дель Торо, но, как известно, никогда не говори никогда. От фирменного почерка демонического мексиканца в его последней картине остались коричнево-зелёно-красные тона, тяга к чему-то географическому и историческому в названиях (пик, хребет, лабиринт) и тема детских кошмаров. История Эдит одномерна, в отличие от других работн Дель Торо. Она напомнила мне "Кровавую леди Батори" со Светланой Ходченковой, что делает честь костюмерам, декораторам и художникам киноленты, но не режиссёру, увы.
13.12.2015, 08:54
Я не говорю, что это – овсянка (хотя на всяк товар найдётся свой купец, и кто-то, возможно, овсянку обожает). Это добротное малиновое варенье, приготовленное из отборной малины (список актёров поглядите), выложенное в изящное фарфоровое блюдце с вензелёчками (одни заставки в фильме чего стоят – шедевры!), но размазанное по нему то-о-о-онким-прето-о-о-онким слоем, так что отдирать его оттуда в течение почти двух часов вроде и приятно, но нечеловечески нудно...
После "Леди Джейн" это вторая по счёту картина, где я имела возможность лицезреть Хелену Бонем Картер в костюмированном фильме, ещё очень молоденькой и не приукрашенной богатой фантазией своего именитого супруга. Было забавно также поглядеть снова на парочку из "Дам в лиловом" – Мэгги Смит и Джуди Денч. Здесь они помоложе, погротескнее (в силу рисунка ролей), но, как всегда, прекрасны!
13.12.2015, 08:49
Прелестный фильм и тончайшая игра двух "титанесс" – Мэгги Смит и Джуди Денч.
Ничего нелепого или неприятного в этой истории я не заметила – напротив, сопереживала героине Джуди Денч от чистого сердца. "Любви все возрасты покорны", и никто не виноват, если к кому-то она пришла на заре жизни, а к кому-то – на закате... Более того, последняя любовь – "как клятва на крови", помните из песни? Миловидный и талантливый юноша разбудил в одной из сестёр то, что не реализовалось в своё время из-за войны, но что проросло и расцвело тогда, когда этому способствовали обстоятельства. Нам ли судить её за это?
Чудесные виды и музыка – существенный бонус к картине.
Disco Dancer
8.81/10
13.12.2015, 08:45
Ох, да: "Джими, Джими! Ача-ача..." А подключённый к току микрофон? А хождение по песку у берега?
Моя одноклассница смотрела этот фильм в кинотеатре 32 раза, хранила фотографию Митхуна Чакраборти под подушкой и даже пыталась отправлять ему восторженно-любовные признания в Индию!!! Пластинку же с песнями из фильма (мальнькую такую, голубую, на тонкой плёночке) мы передавали друг другу бережно и с придыханием, как золото партии...
Светлая юность, чудесные времена!..
Politiki kouzina
4.58/10
12.12.2015, 19:09
Если соединить кулинарный фон "Принцессы специй" с политическими откровениями "Персеполиса" и добавить немного любовной грусти "Цыплёнка с черносливом", то получится "Щепотка перца". Но, несмотря на некоторые забавные ситуации во время приготовления греческих и турецких блюд, тонко переданные нюансы во взаимоотношениях семьи, красивых актёров, операторское мастерство и чудесную музыку, три названных выше картины по отдельности нравятся мне больше, чем одна "Щепотка перца".
Swimming Pool
7.02/10
12.12.2015, 08:32
Кто бы мог подумать, что чопорная, замкнутая писательница-синий чулок, "только пишущая о разврате" и преступлениях, очень органично впишется в выдуманную атмосферу своих книг благодаря юной, но далеко не наивной Жюли, у которой "скелетов в шкафу" хватит на многотомное собрание сочинений!
Озон мастерски жонглирует двумя противоположными натурами, постепенно соединяя из в единое целое – сначала абсолютно алогичное, но в конце фильма – закономерное...
Шарлотта Рэмплинг вне конкуренции! Но и Людивин Санье здесь чем-то напомнила молодую Маргариту Терехову – такая же порочно-невинная прозрачность взгляда, раскованность, да и внешнее сходство.
Фильм заканчивается, но остаётся масса вопросов, догадок и предположений, и этот надувной матрасик из мыслей продолжает плавно покачиваться на поверхности прозрачного, но совсем не замкнутого, а необъятного "Бассейна" Франсуа Озона...
12.12.2015, 08:26
Поистине королевский фильм!
Вообще с изрядной долей опасения отношусь к киноработам, выделенным в разряд оскароносных, – зачастую это как старательная демонстрация удачно подобранных компонентов (сценарий, актёры, музыка, монтаж и т.д.) режиссёра-"отличника", демонстрирующего более технику, мастерство высшего пилотажа, а за всей этой техничностью и души-то нет...
"Король говорит!" техничен – этого отрицать нельзя. Но фильм цепляет, держит в напряжении всё экранное время, заставляет испытывать целую гамму эмоций: сопереживание главному герою, пытающемуся соответствовать слишком высоко поднятой им же самим планке достойного монарха и борющемуся со своими детскими комплексами; восхищение "не доктором" Логом, раскрепощающим венценосного пациента и сохраняющим своё "я" даже под давлением гордыни и заносчивости герцога Йоркского (которую он в итоге пробивает); неравнодушие к сложной исторической эпохе и её участникам...
Отдельный респект Колину Фёрту, чья природная аристократичность обрекла его на успех и звание вечного "мистера Дарси", а теперь сделала настоящим королём! Это фильм Фёрта на все 100%, и он "держит" каждую сцену. Выматываясь в процессе съёмки фильма от своего экранного заикания, Фёрт боялся, чтобы оно точно так же не вымотало зрителей, и у него это получилось.
Джеффри Раш в роли логопеда великолепен и неподражаем. Он сама непосредственность и человечность.
Хелена Бонем Картер, уже традиционно играющая утрированных нелепых персонажей в киношедеврах своего супруга, здесь неожиданно женственна и прекрасна...
Впечатление от фильма остаётся надолго, как от хорошего вина или аромата, и, без сомнения, эта картина заслуживает фразы: "Виват, король!"
Haolam Mats'hik
4.01/10
11.12.2015, 17:44
В израильском кино удивительным образом соединяются критический и магический реализм. С одной стороны, происходящее на экране абсолютно правдоподобно, житейски буднично. С другой, обязательно возникает момент вымысла (не чтобы скрасить действительность, а как бы непроизвольно, из той же реальности, как будто режиссёр вяжет своё полотно в две нити).
Что до этого фильма, то масса проблем одной семьи вовсе не напрягает и не угнетает при просмотре. Напротив, всё подано очень деликатно, а, когда их жизнь налаживается, душа просто поёт.
P.S. Кстати, в израильских картинах действительно любят песни. Такие добротные, без новомодных фишек, в духе советских "Голубых огоньков".
11.12.2015, 09:34
Я вовсе не предубеждённо отношусь к японским фильмам, однако этот не понравился абсолютно… Нет, в нём есть удачные и милые романтические моменты: сцена прогулок Макото и Сизуру в частных владениях необычайной красоты, ситуация со спасительной коробочкой мази во время свадебной ярмарки, некоторые диалоги, - но в целом – не понравилось. Может быть, виной тому искусственная мимика главного героя (его испуги, улыбки и слёзы – всё ненатурально) или утрированная инфантильность Сизуро, то и дело обещающей, а потом рвущейся продемонстрировать свою неземную женственность (главное достоинство коей – грудь пятого размера (но только в обещаниях)!)… Ну, не знаю. Однако явно обрадовалась концу фильма и единственной находке – хорошей песне под финальные титры...
"Не взошло", как говорил на "Русском радио" Николай Фоменко.
11.12.2015, 09:31
Фильм о том, как трудно может складываться жизнь человека, простого и правильного – на первый взгляд.
У каждого из нас есть свои "скелеты в шкафу". Есть они и у главной героини – Пиппы Ли, и эти "скелеты" не дают ей спать по ночам, возвращая день за днём в события детства и юности. И, как бы ни хотелось ей продолжать казаться "хорошей", таковой больше быть не получается, да и не хочется!
Очень понравилась игра Робин Райт – глубокая, искренняя. Не той Райт – глупенькой Келли из "Санта-Барбары", а зрелой, умудрённой жизненным опытом, умеющей слушать и думать, с грустными искорками во вроде бы смеющихся глазах...
А проходная роль Вайноны Райдер огорчила... Похоже, она в компании с Моникой Беллуччи и Джулианной Мур призвана была повысить рейтинг фильма, расцветив массовку.
Doubt
8.09/10
11.12.2015, 09:28
Больше всего в данной картине цепляет концовка. Оказывается, драконы тоже подвержены сомнениям, и сомнениям человеческим...
Сильный фильм, для раздумий. Например, о том, что делать, если не уверен в факте, событии или человеке на 100%, – бездействовать или принять субъективно-невыверенное решение, ведь за тобой стоят другие люди? Но что тогда скажет совесть, если ты не совсем дракон?
Мэрил Стрип удивительна: она гениально умеет заменить слова движением одной мышцы лица – и вам всё ясно!
Эми Адамс – прелесть даже в монашеском чепце: та же милая, добрая фея, разве что только не поёт, а защищает песни о снеговиках...
Hotell
3.99/10
09.12.2015, 19:54
Весьма специфический способ групповой терапии выбрал для себя квинтет страдающих разнообразными фобиями! Это сообщество чем-то напомнило мне триеровских "Идиотов", причём даже их связующее звено, Эрика, в чём-то близка Карен из названного выше фильма.
Игра Алисии Викандер, как всегда, выше всяческих похвал.
A Dangerous Method
7.01/10
09.12.2015, 08:35
Кроненберг обожает проводить лоботомию своим героям и зрителям, а уж материал о Фрейде-Юнге и прочих "китах"-основателях психоанализа – заветная вотчина, предел мечтаний для подобной процедуры!
Вигго Мортенсен в образе Фрейда великолепен, и, мне показалось, сам это осознаёт и получает от этого заметное удовольствие. Фассбендер-Юнг, внешне бесстрастный, выхолощенный, которому и дальше бы только снились жеребцы с брёвнами, если бы не встреча с идеальным сатиром Касселем, великолепен не менее. Но Кира Найтли… однозначно, Кроненберг нашёл для неё нишу в актёрской киноиндустрии! Какие там анны каренины или современницы? Сумасшедшие – вот амплуа Найтли! Её природная падкость до мимических перехлёстов – находка для роли Сабины Шпильрейн. Но и безумным есть к чему стремиться: до Найтли им пока далеко…
P.S. А всё-таки самые больные люди на свете – это врачи. И выбор ими специализации ни на маковое зерно не случаен. wink
P.P.S. Знание русской поэзии сценаристом (или кто там придумал вставку об узнике с птицей?) умилило. А впрочем, Лермонтов или Пушкин – какая разница? Главное, что "птичку жалко".
7.49/10
09.12.2015, 08:33
Кирилл Серебренников снял не "Изображая жертву", а "Изображая реальность". Слова взбунтовавшегося капитана: "Вы играетесь в жизнь!" - адресованы современному "потерянному поколению", к которому относятся и дурачащийся оболтус Валя, и одноклассник, "пульнувший" в другого одноклассника, и прочие герои картины. Вкрапления анимации в общий контекст истории намеренно усугубляют эту игру, доводя её до абсурда. Ну, а концовка несуразного действа – неожиданно-закономерная…
Без преувеличения, эта картина – "звёздный час" Юрия Чурсина. Гошекуценковский нос, выверенная пластика, точно в "Служанках" Виктюка, и владение моментом – его козырные карты, разыгранные им как по нотам. Фильм вообще силён импровизацией – операторской и актёрской. Фёдор Добронравов и Марина Голуб вольно излагают некое подобие гамлетовской семьи; Марат Башаров своей сосредоточенностью и серьёзностью, заостряющей анекдотичность ситуации, понравился мне вторично после "Свадьбы" Лунгина; Виталий Хаев с мат-перематовским нервным срывом – голос разума и автора; а трагифарсовая Ахеджакова-гейша с клумбой на голове просто невероятна – это сама совесть старшего поколения…
6.62/10
09.12.2015, 08:32
После фильма "Изображая Жертву" "Юрьев день" стал для меня словно обратной стороной Луны по имени Кирилл Серебренников. Переход от потешно-гротескного к бездонно-сюрреалистичному свершился как по мановению волшебной палочки, но с подготовкой и при ощутимом влиянии драматурга Арбатова…
"Юрьев день" – это торжество аллегории. И пропавший сын уже вторичен – исчез, растворился, но прежде, как болотные огоньки, привёл героиню к точке невозврата, в тот легендарный Юрьев день, когда только и можно было перейти из одной жизни в другую. Единовременно потерять все социальные блага (машину, мобильный телефон, статус, карьеру, голос) и приобрести знания о том, что существование на снарядах иногда во благо…
Усредняется ли и опускается до Люси, "интимного сурика", мытья полов и пения в церковном хоре "о всех усталых в чужом краю, о всех кораблях, ушедших в море, о всех, забывших радость свою", Любовь Павловна в результате этих перемен? Хочется верить, что нет. Меняя свой декоративный золотой крестик на грубосколоченный деревянный, который нужно с заметным усилием тащить на спине, она становится "мамочкой" и для послушника в разноцветных ботинках, и для туберкулёзника Андрея Дмитриевича. Потеряв светский голос, обретает духовный (душу?).
Полна усталого томленья,
Душа замолкла, не поёт.
Пошли, господь, успокоенье
И очищенье от забот.
Дыханием живящей бури
Дохни в удушливой глуши,
На вечереющей лазури,
Для вечереющей души.
(Александр Блок)
Фильм много и смачно обвиняли в натужном пафосе, перегибах, антипатии к русской глубинке, незавершённости.
Я считаю его талантливой работой группы талантливых людей: сценариста, режиссёра, актёров (Ксении Раппопорт – первостепенно!), оператора. Да, не без гиперболичности и недосказанности, но без пошлости и дурновкусия.
Мне, как и Захару Прилепину, не удалось избавиться от воспоминаний о картине на протяжении долгого времени. Меня, как и его, как и велосипедиста по сюжету, оглушило, будто ударом колокола, и сдёрнуло с места…
Séraphine
7.82/10
08.12.2015, 12:04
Где-то читала сравнение "Серафины из Санлиса" с "Красоткой". Я бы сказала, что, скорее, это "Антикрасотка" – учитывая и внешность главной героини, и её судьбу, и отсутствие хэппи-энда. Вообще это фильм о непризнанности художников при жизни, об их странном внутреннем мире, о том, что эта самая странность почти всегда сопутствует гениальности.
Картина впечатляет великолепными пейзажами и игрой Иоланды Моро, получившей за роль Серафины массу премий, в том числе и "Сезар". Неуклюжая механическая походка, беспокойно-отстранённый взгляд, неопрятная внешность и флёр таинственности вокруг природы её таланта резко контрастируют с ярким откровением картин художницы-самоучки.
06.12.2015, 08:23
Это аниме, в основу которого положена сказочная повесть о девочке-найдёныше, искусно подводит зрителей к размышлениям о счастье и свободе, истине и фальши, ценности каждого момента жизни.
Преподнесёт ли вам сюрпризы сюжет, не берусь утверждать, а вот рисовка – почти наверняка. Цветовая палитра фильма сдержанна и приглушённа, графический минимализм порой доходит до полной аскетичности или агрессивности контуров (как, например, во время сна Кагуи, стремящейся убежать с именного пира в родную деревню). В целом картинка напоминает традиционные японские акварели с прелестно выписанными распускающимися бутонами, птичками, насекомыми. Красиво и ужасно непривычно для аниме.
06.12.2015, 08:21
Стивен Хокинг, обосновавший научную теорию о возникновении мира, внёс тем самым неоценимый вклад в науку, но ещё больше своим собственным примером доказал безграничность даже ограниченных возможностей…
Нас всегда привлекают истории о людях, отличающихся от среднестатистического стандарта, и чем сильнее это отличие, тем неприкрытее интерес. "Форрест Гамп", "Человек дождя", "Феномен", "Умница Уилл Хантинг"… "Вселенная Стивена Хокинга" по биографической составляющей и личности главного героя ближе всего к "Играм разума", а по воплощению им на порядок уступает.
В сценарии, на мой взгляд, удачно соблюдены пропорции личной жизни и общественной деятельности профессора – ровно настолько, чтобы нить повествования, не прерываясь, успевала сделать нужные витки в обе стороны и при этом не потеряла внимания зрителей. Напрягает разве что подгонка фактов под шаблоны идеальных стандартов.
Эдди Редмэйн в роли Хокинга выше всяких похвал и абсолютно наверняка заслуживает награды американских киноакадемиков. Не говоря о портретном сходстве Редмэйна со своим героем, я тронута тем, что актёр не нарушил моральные нормы и не перешёл грань между натурализмом и карикатурным искажением в подаче знаменитого прототипа. Отдельный "Оскар" и все прочие существующие и несуществующие награды я бы персонально вручила настоящей жене Хокинга – Джейн. Эта женщина умудрилась быть не только преданной женой и заботливой матерью, взвалив на свои хрупкие плечи и самого Стивена, и его "вселенную", и весь дом, но не превратиться в безмолвную тень великого человека, а также реализовать себя как личность.
Два кадра из фильма (Стивен, уложенный на статуе, и несущаяся в цветовых пятнах машина с Джейн, Джонатаном и детьми) красноречивее отзывов специалистов охарактеризовали для меня операторскую работу. Что до саундтрека, то музыкальная тема дополнила картину удивительно тонко. В остальном фильм несёт больше моральной нагрузки, чем художественных достоинств.
- 207
- 59
-
Дата регистрации21 Июн. 2015 08:48
-
Последняя активность20 Май. 2018 12:59
-
ПолЖенский
-
Возраст
La Sconosciuta
8.08/10
20.12.2015, 19:00
Как давно я слышала об этом фильме! И как долго собиралась его посмотреть! Не знаю, настоялся ли он за это время, подобно дорогому коньяку, но послевкусие оставил будоражащее…
"А мечта может выжить среди этого кошмара?"
Мытарств украинской иммигрантки Ирины Ярошенко хватило бы на несколько жизней, но она упорно строит свою – ту, которая и должна привести её к заветной мечте. Способы, к коим она для этого вынуждена (вынуждена?) прибегать, дарят фильму калейдоскопическое смешение жанров – от детектива до психологического триллера, – а очередное стёклышко в её руках чаще всего бывает окрашено в чёрно-красные цвета (роковые красные туфли, чёрный полумрак меняющихся чужих стен-фона).
Ксения Раппопорт, сыгравшая Ирину Ярошенко, поистине гениальна! Это российский бриллиант в короне работы итальянского ювелира Джузеппе Торнаторе и футляре от мастера обрамления Эннио Морриконе. У неё не руки – оголённые нервы, не глаза – бездонные очи, не лицо – лик Мадонны. В одном отзыве прочитала, что, мол, "слишком интеллектуальная красота" у актрисы для подобной роли. Соглашусь с этим, но после игры Раппопорт не представляю на её месте никого другого – так же, впрочем, как в роли русской туристки Хлои из другого итальяно-российского кинематографического творения "Плащ Казановы" никого, кроме великой Инны Чуриковой. (Кстати, между "Незнакомкой" и "Плащом Казановы" я провела неслучайную параллель. Их героини похожи между собой и внутренним трагизмом ситуации, и одиночеством загадочной славянской души в окружении итальянцев, и бездонным взглядом.)
Отдельное упоение вызвала операторская работа. Я никогда до этого не видела более прекрасных и чётких кадров в полутьме. Здесь же едва ли не каждый хочется остановить, сохранить и любоваться, повесив на стену в рамочке.