Ожидал увидеть нечто в духе "Малифисенты", беря во внимание, что фильм вроде как по "Пентамерону" ("Сказка сказок") Джована Баттиста Базиле. Сделал даже "поправку", на страшные сказки, но увидел нечто другое. Не скажу, что разочарован, однако слегка... обескуражен. Ясное дело, что интерпретировать можно всё что угодно и как угодно, но четверо сценаристов во главе с режиссёром потрудились на славу. Я по наивности своей думал, что "Пентамерон" Базиле - это предтеча всех самых известных сказок, почерпнутых из сельского фольклора и обработанных поэтом и писателем-сказочником, а оказалось... Впрочем, сказка ведь ложь, да в ней - намёк. Теперь остаётся только понять, на что же так красиво намекал Маттео Гарроне...

фильм очень понравился,
здесь просто жизнь в историях столь разных людей,
их желания и заботы, надежда, одиночество и потери,
особенно понравилось воскресенье, и счастье людей в стремлении помочь друг другу и просто быть вместе

Согласен. Это лучшее снотворное.

Хороший фильм , посмотрел с удовольствием и с интересом . В фильме показываются , не только боевой дух и жажда отмщения , но и чистая любовь . Советую посмотреть !

Сочно, красочно и очень-очень "вкусно"!

Пара прикольных персонажей в фильме всё-таки есть - коза и полицейский коротышка...

Это, конечно, не "Ниагара" (1953) с Мэрилин Монро, но и Сьюзен Хэйуорд со своей ролью справилась совсем неплохо, чего не скажу о Гэри Купере.

Для гурманов-эротоманов - настоящее лакомство...

Бен Газзара и Джулиана Де Сио отлично сыграли в дуэте. У фильма приятная атмосфера с неспешным развитием сюжета, дополнительный шарм которому придаёт исторический отрезок с архитектурой, женскими нарядами, автомобилями. Приятное кино.

Страшный, но правдивый фильм о войне, который надо обязательно показать нынешнему поколению!

Есть люди, которые видят своё предназначение в том, чтобы всеми силами и средствами защищать самых беззащитных - детей. Дорота Кендзежавска - именно такой человек. (Даже её имя в русском языке созвучно со словом "доброта".) Своего первого Золотого Медведя она получила именно за этот фильм, обратившись к столь непростой теме. Сделала она это блестяще, сняв картину не столько в художественном, сколько в публицистическом ключе. Своей пронзительностью картину напомнила драму Ярослава Чеважевского "Кука" (2007). Правильное кино.

Ранний фильм будущего президента Гильдии режиссёров Америки. До первого мегауспеха ("Адвокат дьявола" (1997)) почти 15 лет, а пока Тэлор Хэкфорд ищет свой стиль. Ищет методом проб и ошибок, поэтому картина выглядит точно лоскутное одеяло: то с хронологией нелады, то сюжет пошёл рывками, то камера снимает не то, что надо. Некоторые моменты и вовсе напоминают индийские фильмы. Но при всём при этом фильм совсем даже неплох: Джефф Бриджес в свои 35 да с такой бородкой выглядит на 5+, красивые натурные и подводные съёмки, живой эротизм постельных сцен.

Творчество Тэруо Исии следует воспринимать исключительно через призму созданного им кинематографического поджанра эрогуро, представляющего собой эротическое преувеличение. Основная масса его картин пришлась на 60-70 гг, а нынешнее поколение японских кинематографистов широко пользуется данным поджанром. "Бусидо Бохати" мне понравился благодаря главному герою и отсутствию чрезмерно жестоких пыток, на которые Тэруо Исии большой мастер. Кроме того, сама тема и её кинореализация выглядят нестандартно.

Действительно, если уж комедия - то угольно-чёрная. Жанр скорее - мистические ужасы, или ужасающая мистика - кому как удобнее. В целом выглядит неплохо благодаря двум антагонистам - Лэнсу Хенриксену с его "потусторонним" взглядом и Брайону Джеймсу, которому невероятным образом удаётся одинаков хорошо играть и злодеев и добряков-простофиль.

Не каждому режиссёру дано быть обласканным вниманием киноакадемиков с самой своей первой работы. Гаспару Ноэ удалось. Причин может быть много, но главных две - талант и то, что он вырос в семье художника, и, что называется, с молоком матери впитал в себя творческую атмосферу. Его предыдущая работа "Вход в пустоту" (2009) лично меня в какой-то степени поразила. Но не предельной откровенностью эротичных сцен, а самой идей картины. Разумеется, нечто похожее я ожидал и от последней его работы, о которой сам Ноэ говорил, что собирается снять эротический фильм в формате 3D. Сейчас у нас всех есть возможность оценить эту работу, премьера состоялась на Каннском кинофестивале, разумеется, вне конкурса. Во время просмотра я поймал себя на одной забавной мысли: ну, ладно, я-то смотрю на неприкрытый эротизм на обычном экране, а как же народ в кинотеатре? Лицезреть обоюдную мастурбацию в 3D очках, наверное, весьма необычно?.. Что же до самого фильма, то не скажу, что разочарован, но... слегка приземлён. Ожидалось чего-то иного, хотя ни минуты не пожалел о потраченном времени - есть что-то притягательное в картинах Гаспара Ноэ.

Крайне интересная постановка в плане того, что режиссёрами выступили (единственный раз за всю свою творческую карьеру) два известных актёра: Леонид Галлис и Галина Соколова, каждый из которых когда-то запомнился по сыгранным ролям: Галлис - Николай Антонович Татаринов ("Два капитана" (1955)), Соколова - Матильда из "Миллион в брачной корзине" (1985). В "Домах вдовца" Леонид Галлис ещё и мистера Сарториуса сыграл. Любителям телепостановок безусловно будет интересен дуэт блистательного Валентина Гафта и обворожительной Анастасии Вертинской.

Очередной реверанс в сторону администрации сайта за пополнение фильмографий лучших советских режиссёров. Вот и у Виктора Владиславовича Эйсымонта это уже 10-я картина из 18-ти созданных им. Отдельный "+", что правообладатели пока не наложили "вето" на его творчество, поэтому можно посмотреть любую картину этого талантливого художника, получившего все 3 Сталинские премии не за угодничество перед властью, а за ленты об истории Родины. («Фронтовые подруги» (1941), «Крейсер „Варяг“» (1946), «Александр Попов» (1949)) Картина "В добрый час!" снята по одноименной пьесе Виктора Сергеевича Розова, автора пьесы "Вечно живые", на основе которой был написан сценарий чудесного фильма "Летят журавли". Фильм "В добрый час!" после просмотра оставляет лёгкое щемящее чувство радости о безвозвратно ушедшей эпохе. Этому способствует и живая игра молодых актёров, и музыка Марка Фрадкина, и исторический антураж. Умиротворяющее и поднимающее настроение кино.

Сейчас стало модным ругать революционные фильмы, обвиняя их во всех смертных грехах. Только зачем это делать? Нравится нам или нет, но это - наша история. Даже то, как снят и кем снят фильм - тоже история. И нужно относиться к ней с уважением, потому что история не прощает не только ошибок, она и беспамятства не прощает. Надо полагать, на момент выхода фильма мало кто из 30 миллионов посмотревших знали истинность показанных событий. Разумеется, прижизненные картины просто обязаны были гиперболизировать вклад Сталина в революционное дело, но надо отдать должное режиссёру, награду за картину он получил не от Сталина, а на МКФ в Карловых Варах (Большая премия "Хрустальный глобус" 1952г.) Революционное кино, пусть и не очень правдивое.

Из 65 режиссёрских работ Тэруо Исии на сайте представлено только 2, но многим этого покажется вполне достаточно, потому что Тэруо Исии является основателем кинематографического поджанра Эрогуро (эротический гротеск). Если учесть, что обычный секс в изображении японских режиссёров выглядит для европейца как BDSM-утехи, то что говорить об эротическом гротеске? Очень специфическое кино.

После "Битвы за огонь" (1981) Жан-Жака Анно больше никто не решается снять серьёзное кино о первобытных людях. Разумеется, намного проще выбрать "попаданцев" и комедийный жанр и потешить своё самолюбие, как это сделал Дэвид Оливер, выступив в картине и как режиссёр, и как сценарист, и как оператор. Получилось хоть и бестолково, но наивненько-весело. Да и финал почти глубокомысленный...

После "бесподобной" обороны крепости в "Песках Пустыни" (1955) Лесли Селандера захотелось посмотреть его "Форт храбрых". Оказалось, кавалеристы сражаются намного лучше, чем бойцы Французского Иностранного легиона. Да и фильм выглядит более динамичным.

Вот так живёшь-живёшь и даже не догадываешься, кто на самом деле твои родители...

Что в 20 лет выглядит жизненно необходимым и безумно привлекательным, в 40 лет может потерять всякий смысл. Мастрояни удалось с максимальной достоверностью передать мятущийся дух своего героя с его сомнениями и терзаниями, чему в немалой степени способствовала музыка Эннио Морриконе. Красивое кино о переоценке ценностей.

Дебютная картина Джанлуиджи Кальдероне, для работы над которой ему удалось привлечь известных уже актёров, получилась неоднозначной, но интересной. В сюжете, по большому счёту, нет ничего невероятного, тем более - нового, если помнить, в какие годы снимался фильм. Если кому претит сама аннотация к фильму, то он может его даже не смотреть. Те же, кто решится на просмотр, не увидят ничего омерзительного или отталкивающего, ибо у любви есть много проявлений, как и у морали...