Без преувеличения можно сказать, Что "Завтрак..." - глубоко визборовский фильм, но не потому, что снят по одноимённой повести писателя-поэта-барда, а потому, что всё в нём пронизано одновременно и поэтикой и предощущением потери. Повесть во многом автобиографична, написана за год до смерти Юрия Иосифовича, именно поэтому при чтении создаётся впечатление будто писатель подводит итоги и своей жизни. У фильма три сценариста, и снят он в годы, когда искренность на экране была не в фаворе. Благодарность режиссёру, что сумел сохранить в картине главное - глубину повести, хотя и не удержался от того, чтобы слегка "осовременить" текст, ведь между описываемыми Визбором событиями и 1993-м годом лежат полтора десятка лет. Это сильно меняет финальное впечатление, потому что режиссёр остановился на простом выборе предпочтений Ларисы (Вера Сотникова) (благополучие), в то время как Визбор делал акцент на чувствах Павла (Игорь Костолевский) к Ларисе. Подобный углублённый анализ придётся на долю лишь тех, кто читал повесть. Кто же не читал - может с удовольствием посмотреть редкую картину из "мутных" 90-х, в которой нет чернухи, а есть непростой выбор человека в тисках кризиса среднего возраста.
"Эти хребты нам сулили и радость, и беды,,
Издалека звали нас, чтобы мы их прошли,
Эти снега нас не раз приводили к победам,
А иногда приводили от дружбы к любви."
"Цейская" последнее стихотворение Ю. И. Визбора

Марсианская тематика в последние годы весьма востребована у режиссёров. Оно и понятно - время идёт, и в этом столетии люди уже начнут обживаться на Марсе, а тогда уже особо не нафантазируешь! Французы сняли интересный, но весьма спорный сериал, который "с наскока" не возьмёшь - экшена, "движухи" мало, а заморочек выше крыши. Сейчас есть возможность посмотреть подряд все 20 серий и сделать для себя вывод: хорошо это или плохо? Для меня - скорее первое, чем второе, хотя второй сезон, как справедливо заметил Джокер100 испоганила реклама, но, к сожалению, пока доступна только такая версия. Главным минусом сериала считаю серии по 22 мин., при этом, титры идут и в начале и в конце, как и сюжет, некоторые "крючки" которого встречаются уже после финальных титров! Режиссёр - явная фанатка "Остаться в живых", и обилие всевозможных "откатов" назад утомляет и раздражает, заставляя и без того запутанный сюжет дробиться. Фраза в конце первого сезона "Мы были не там..." послужила прекрасным "заделом" на вторую часть, начало которой (первые 3 серии) выглядит как сцены из другого фильма. Некоторое пояснение дают названия серий:

Нетипичный фильм для обычных киношных фэнтезийных рыцарских миров. Нетипичный, потому что Джакомо Баттиато в основу сценария положил рыцарскую поэму итальянского писателя 15 века Лудовико Ариосто "Неистовый Роланд" ("Неистовый Орландо"). Поэма сложная, запутанная, со многими действующими лицами. Режиссёр для своей картины отобрал главных персонажей: Брагаманте (по поэме - Брадаманта), Марфиса (Марфиза), Орландо, Руджеро (Руджьер). История получилась совсем не сказочная, а скорее реалистичная и аутентичная со сквозной основной мыслью, что от предначертанного, как бы не старался, - не убежишь...

Когда женщина снимает эротическое кино, мужчины не всегда понимают, где здесь начинается комедия. Тем более, если женщина впервые села в режиссёрское кресло. Главные героини далеко не новички в профессии : Мари-Жозе Кроз (Соня) - 49 лет, Виржини Ледуайен (Сесиль) - 43 года, Аксель Лафон (Элиза) - 49 лет. Не совсем понятно, что именно намеревалась снять Лафон, присваивая картине такое "провокационное" название, ведь при поиске в инете по названию картины попадаешь туда, куда Макар телят не гонял (хотя, наверное, хотел бы...) Впрочем, Лафон, видимо, сделала это намеренно, предоставляя на суд зрителей историю много раз обыгранную в кино. Ничего впечатляющего, кроме того, что актрисы держат себя в отличной форме (чем не повод снять кино?) Можно ещё углубиться в тему и поискать скрытый смысл в расхожих выражениях: "В 45 - баба ягодка опять", или "В 50 жизнь только начинается", вот только картина от этого лучше не станет.

То, что режиссёры обращаются с историей по своему усмотрению, зритель уже давно привык. Генри Левин тоже не стал исключением. Взяв за основу сюжета факт нахождения феодального государства, существовавшего на юго-западе Франции - Аквитании в составе Английского королевства, Режиссёр снял проанглийский фильм, который смотреть без улыбки нельзя. Мало того, что фактических завоевателей Франции англо-американцы показали избавителями от французской тирании (!!!), он ещё исказили и прозвище Эдуарда, принца Уэльского, прозванного "Чёрным рыцарем". Вот только его прозвали "Чёрным", прежде всего, за цвет его собственных доспехов, а ещё за то, что взяв штурмом восставший город Лимож он из мести приказал истребить три тысячи его жителей. Зная это, на происходящее на экране смотришь совсем другими глазами.

Хесус Франко был невероятно трудолюбив (только режиссёрских работ около 200!). Иногда он прибегал к самоповторам, не особенно заботясь о названиях своих картин. Фильм "Сокровища белой богини" имеет и другие названия: «Алмазы Килиманджаро», «Мир каннибалов 4» и «Мир каннибалов 4: Белая богиня каннибалов». Почему "Мир каннибалов 4", если Франко ранее снял лишь 2 фильма подобной тематики: "Белая богиня каннибалов" (1980), и "Сексуальный каннибал" (1980)? Возможно, в свою нумерацию Франко включил и картины других режиссёров: "Последний мир каннибалов" (1977) (другое название "Ад каннибалов 3") Руджеро Деодато ", "Ад каннибалов" (1979) Руджеро Деодато, "Ад каннибалов 2. Съеденные заживо" (1980) Умберто Ленцо. Четвёртую часть "Ад каннибалов 4. Режь и беги!" Деодато снял только в 1985 году, поэтому Франко мог включить в свою нумерацию либо эти фильмы, либо другие: "Человек с глубокой реки" (1972) Умберто Ленцо, "Эммануэль и последние каннибалы" (1977) (Джо Д’Амато), Бог людоедов" (1978) (Серджио Мартино) либо "Каннибалы" (1981) (Умберто Ленци). Как бы там ни было "Сокровища белой богини" сегодня совсем даже не сокровища, а то, что шокировало зрителя на заре "каннибальской эры", сегодня вызывает лишь улыбку.

Каждый фильм - это продукт, прежде всего, своего времени, времени, когда он был снят. Катрин Брейя в своей дебютной режиссёрской работе обратилась к теме, которая на 100 % отражает бунтарский дух 28 - летней дебютантки в кино. В начале того же 1976 года на мировые экраны выходит фильм Нагиса Осима "Империя чувств" (собственное название "Коррида любви"), ставший сенсацией Каннского фестиваля, где его назвали «первым великим эротическим фильмом». Не смею утверждать, но на мой взгляд, все перверсии главной героини, в 22 года играющей 15-летнего подростка, в отношении собственных половых органов - это прямой творческий плагиат из "Империи чувств", но там подобные манипуляции с детородным женским органом были оправданы сюжетом о всё поглощающей любви и желании слиться в единое неразделимое целое с предметом обожания, здесь же все эти ложки, червяки и прочие "подходящие" предметы говорят лишь о "тупом и беспощадном" бунте гормонов девочки, не понимающей чего ей хочется на самом деле. Судьбы "Империи чувств" и "Настоящей девочки" в чём-то схожи: после выпуска сценария в Японии Нагиса Осима был отдан под суд, где продолжал тяжбу с властями четыре года, но был оправдан; а фильм Катрин Брейя 24 года находился в либеральной Франции под запретом, и лишь в 1999 году вышел на широкий экран. Возникает вопрос: что в нём такого особенного, чего зритель не видел в других картинах?.. Вопрос риторический потому что сколько людей - столько и мнений. По мне так фильм до сих пор по-прежнему мог лежать "на полке" - зритель от этого ничего бы не потерял.

Художественные фильмы о пришельцах можно условно разделить на 2 больших категории: юмористические и серьёзные. В первой "юморной" категории фильмов гораздо больше, нежели во второй, пример тому фильм с похожим названием "Враждебный пришелец" (1990) (имеется на сайте). Серьёзных фильмов намного меньше, потому что режиссёр должен держаться в рамках известных фактом об НЛО. Джон Коутс свой единственный фильм снял именно таким, сыграв при этом ещё и смотрителя маяка, тем самым доказывая, что находится "внутри темы". Я полностью согласен с таким комментарием на фильм:

В творческом архиве Рино Ди Сильвестро всего 8 фильмов, и все в той или иной степени касаются эротики. До порнографии режиссёр не опускался, разбавляя откровенные сцены цветными светофильтрами и игрой калейдоскопа. "Бэйби лав" содержит всё это в полном объёме, а сверх того - совершенно анекдотичный сюжет ("встречаются русский, американец..." и т.д.), и редкие для эротического жанра "сиськобол" и "иглотерапия" а-ля БДСМ. Всё это не делает фильм лучше, хотя режиссёр и пытается внести в сюжет долю юмора: "Прикладная сексология - это очень непростая тема: все жаждут знания, но никто не знает, как его применять на практике". Впрочем, сюжет в таких фильмах далеко не главное, если в кадре раскрепощённая молодость.

К данному фильму в сети можно найти множество описаний, одно из них такое: "Красивая готическая страшная сказка о художнике Ланзаке и его возлюбленной, которая в результате несчастного случая потеряла лицо и ноги. Он не стал мириться с этим и приглашает в замок доктора, который делает нестандартные операции…" Точно, лаконично, и наиболее полно характеризует жанровую принадлежность картины. В год выхода его назвали "первым сексуальным фильмом ужасов". Это не совсем верно, потому что ужасов здесь нет, а есть "страшная сказка" в готическом стиле: старинный замок, молчаливые карлики и соответствующая музыка. Сюжет тоже тяготеет к сказке, потому что поведение персонажей никак не назовёшь логичным, особенно - концовку. При всём при этом фильм по-своему интересен.
Если кому-то 22 гига для непонятного фильма многовато, то в сети нетрудно найти версию на 1,5 ГБ.