Фантастика у Тино Наварро получилась странная - первая 15-минутка вполне даже на высоте и с замахом на определённые высоты. Но затем всё действие переместилось в некие "руины", где фантастика тихо почила с миром, а начались догонялки-разборки-подозревалки. Детективного триллера не получилось, а ведь как сценарист Тино Наварро предыдущими работами успел доказать, что кое-что может в этом плане...

Первая фантастическая лента Эрика Стайлза, начинавшего с мелодрам и комедий, снята в красивых "интерьерах" китайской глубинки, территориальных просторов которой вполне достаточно, чтобы порезвиться на тему криптозоологии. Правда, существо на главную роль выбрали несколько странное: не то геккон (как справедливо заметил Kritikan VGIK), не то чрезвычайно шустрый "дракон Комодо", а в конце выяснилось - саламандра! Сюжет прост и прям, без особых затей: хорошие парни против плохих, главный из которых - Д.Лундгрен. Роль стандартная - минимум мимики, максимум выпяченного цинизма. В общем, всё весьма посредственно, но места съёмок - красивые. Как и актрисы И Хуан и Лидия Леонард. Финальный саундтрек тоже неплох...

После неожиданного кассового успеха своего первого фильма-фэнтези "Меч и колдун" (1982) Альберт Пьюн снял недурственные "Радиоактивные грёзы" (1984). "Порочные губы" - его третья работа в жанре фантастики. Весьма своеобразный фильм, начало которого мне понравилось больше, нежели сумбурно-скомканная середина. Финал вроде всё расставил по своим местам, но общую оценку не повысил, хотя пара-тройка песен были, что называется, "в тему"...

"Меч и колдун" - дебют никому в то время неизвестного Альберта Пьюна, вышедший на широкий экран двумя неделями позже "Конана-варвара" со Шварцнеггером в главной роли. Но самое удивительное заключается в том, что и "Конан-варвар", с его совсем нескромным бюджетом, и "Меч и колдун", созданный почти на голом энтузиазме, собрали в прокате в США одинаковую сумму - 39 млн.$! Сравнивать их не буду - посмотреть можно оба - с определённым интересом.

Альфред Сентелл начал свою режиссёрскую деятельность в 1917г., сняв за три года 30 короткометражек. Потом перешёл на "полный метр". В перечне его работ много фильмов приключенческой направленности с акцентом на "братьев наших меньших": "Горилла" (1927) и др. В ленте "За горизонтом" обезьянам тоже уделяется много внимания - в умении создавать комичные ситуации. Лёгкое кино с Дороти Ламур в главной роли, которая в любом фильме о приключениях в джунглях (и не только) чувствует себя "как рыба в воде".

У фильма "Атлантида" 3 режиссёра и 4 сценариста. Главные среди них, конечно, дважды "осканорносный" Фрэнк Борзеги и хорошо известный в своё время автор 40 приключенческих романов писатель Пьер Бенуа. "Атлантида" (1919) его второй роман, за который он получил Гран-при Общества литераторов. В романе загадочная страна из Атлантики переместилась прямиком в Алжир, где Пьер Бенуа ещё ребёнком прожил несколько лет. Лично для меня Алжир, хоть и начинается, как и Атлантида, с буква "А", но не воспринимается ею даже даже в чистой сказке. Тем более, что при интересном антураже и костюмах, в кадре доминировали арабы. Общее впечатление - как-то не очень. Быть может, не хватило ярких приключений, а быть может, - слишком много драмы...

Как и многие режиссёры в то время, Умберто Ленци начинал свою карьеру с приключений, "примеряя на себя" разные исторические эпохи: "Приключения Мэри Рид" (1961), "Триумф Робина Гуда" (1962). "Непобедимый всадник в маске" - шестой фильм плодовитого Ленцы. В основе сюжета "разновидность" Сеньора Зорро, вымышленного персонажа, вариация на тему Робин Гуда, «героя в маске», который приходит на помощь обездоленным жителям Новой Испании. Изначально Зорро был персонажем приключенческих книг Джонстона Маккалли, который числится среди пятерых сценаристов картины. Первая треть фильма выглядит несколько сумбурно, но потом всё "устаканивается" и сюжет спокойно течёт себе по руслу периодических поединков благородного разбойника. Дуэт главных героев - Дон Диего (Пьер Брис) и Карменсита (Хелен Шанель) - выглядит органичным. Как и "главный злодей" Дон Луис (Даниэле Варгас).

Зденек Трошка режиссёр своеобразный. Если его картины и не поражают зрителя хитросплетением интриг или неадекватными персонажами, то уж точно не могут испортить настроения, потому что главенствующим в своём творчестве Трошка считает комедийный жанр: " Мне всегда нравилось смешить людей. Юмор, анекдот, по-моему, должны присутствовать в нашей жизни ежедневно». Хорошие слова, учитывая обилие "чернухи" на экране. Серия «Солнце, сено и...» по праву считается кинематографической энциклопедией чешской деревни. Как говорят его почитатели: "Кто-то в Чехии любит президента, кто-то - премьер-министра, но все без исключения любят Трошку". Посмотрите хотя бы один фильм, возможно и Вам приглянётся работа добродушно-обаятельного Зденека Трошки...

Несколько необычный фильм о ВОВ. Вроде бы детский, но не по-детски грустный. Сюжет несколько напоминает кинозарисовки с частой сменой времён года и места действия. И при всём при этом - очень душевный и даже смешной фильм, в котором герои вызывают лишь симпатию. Относится это ко всем "хлопцам", но особенно - к бабке Матрёне, персонаж которой прекрасно сыграла Стефания Станюта не дожившая всего-то 5 лет до своего 100-летнего юбилея! Картина снята по мотивам одноимённой повести белорусского советского детского писателя Ивана Киреевича Серкова из трилогии о приключениям двух белорусских подростков во время немецко-фашистской оккупации Белоруссии, за которую Иван Серков получил первую премию Всесоюзного конкурса на лучшее произведение художественной литературы для детей и юношества.

Своей предпоследней в режиссёрской карьере работой Ришар Потье обратился к эпизоду, относящиемуся к легендарному периоду римской истории - похищению сабинянок или сабинской войне. По рассказам римских историков, Рим был заселён одними только мужчинами; соседние племена не хотели выдавать своих дочерей замуж за бедное население Рима. Тогда Ромул устроил праздник консуалий (древнеримские празднества и игры в честь бога Конса; по легенде, основоположником праздника являлся сам Ромул, он якобы нашёл алтарь, посвящённый богу, в земле). Ромул пригласил соседей, и те явились со своими семействами. Во время праздника римляне неожиданно бросились на безоружных и похитили у них девушек. Такова одна из версий тех событий. Ришар Потье и 4 сценаристы, некоторые из которых уже давно трудились на ниве жанра "пеплум", сняли лёгкую комедийно-приключенческую ленту с яркими актёрами и интересным сюжетом. Фильм сбалансированный в том плане, что наряду с целым "легионом" первых брутальных римлян, сцены расцвечивают настоящие радуги прелестных сабинянок.

На мой взгляд - самая слабая экранизация третьей книги из пенталогии об истории колонизации Северной Америки Джеймса Фенимора Купера. Картина получилась излишне яркой, словно глянцевая открытка. Персонажи - какие-то неестественные. Чингачгука сыграл безусловно талантливый и колоритный Грэм Грин, но 45 лет для делавара - чересчур много...

Необычный фильм о Клондайкской золотой лихорадке. Необычный в том плане, что, начиная с Чаплиновской "Золотой лихорадки" (1925) и Лондоновских литературных персонажей, зритель-читатель привык к "старательской романтике" с соответствующей атрибутикой. В "Золоте" ничего этого нет. Зато есть другое - история о людях, которые в надежде подержать в руках Золотого Тельца ставят крест на своей прошлой жизни. Финал в этом плане весьма красноречив. Разумеется, жанр "вестерн" - здесь лишний, потому как его в фильме попросту нет, за исключением нескольких сцен. Зато есть драма и приключение почти в стиле road-movie, правда, вместо асфальтовой road здесь лесная тропа. Фильм плавный и неторопливый с частым акцентом камеры на природу Канады. Наверное, таким образом Томас Арслан отдал дань уважения документалистике, на ниве которой когда-то трудился...
P.S. Поселение Доусон, куда стремились семеро немцев, основан у места слияния рек Клондайк и Юкон в 1896 году. В 1897—1899гг. во время золотой лихорадки на территории поселения находилось около 40 тысяч человек, а уже в 1911г. - всего 615!

У одноимённой пьесы У.Шекспира есть два достоинства, которые вызывают интерес. Первый - после "Комедии ошибок", это самая короткая из пьес. Второй - узловой момент действия пьесы, определивший ее заглавие - буря - случилась на самом деле: в 1609 году английская эскадра под начальством адмирала Джорджа Сомерса, плывшая в Виргинию, первую английскую колонию в Америке, потерпела жестокое крушение около Бермудских островов. Арт-хаусная лента Дерека Джармена - вторая (из 5-ти) экранизация пьесы. Шексир такой удивительный автор, что его произведения, наверное, будут по-своему интерпретировать даже случайно забредшие к нам инопланетяне. Вот и первая экранизация - это "чистой воды" космическая фантастика "Запретная планета / Forbidden Planet" (1956). И она мне понравилась больше, нежели работа Джорджа Сомерса. С оценкой затрудняюсь, потому как восприятие картины, возможно, зависит от того, с какой ноги ты сегодня встал. Или какое полушарие мозга "включил" первым...

До "Четырёхстороннего треугольника" Теренс Фишер снял с десяток фильмов, в основном - с уклоном в драму и детектив. Фантастика в его "исполнении" получилась своеобразная, как и следующая лента режиссёра "Космические пути"." Четырехсторонний треугольник" - кино в духе произведений Герберта Уэллса. В основу сценария лёг первый и лучший одноимённый роман 1939г. Уильяма Фредерика Темпла - английского прозаика, известного также фантастическими рассказами (около 100) и научно-популярными произведениями. Фильм получился интересным, раскрывая перед зрителем, пожалуй, самую невероятную историю классического любовного треугольника в свете фантастических возможностей гениального учёного. Актёрский состав хорош: Барбара Пэйн (Лена / Хелен), Стив Мюррей (Билл), Джеймс Хэйтер (доктор Харви). Научный аспект спорный, если вспомнить СТО А.Эйнштейна, ведь и "воспроизводитель" и его следующая модель - "автожектор" - это, по сути, репликатор со всеми вытекающими отсюда социальными и этическими последствиями. Но в картине главенствуют не они, а моральные принципы, тиски которых довлеют над всеми чувствами главной героини...

Большинство своих фильмов (20 из 30) Бенито Алазраки снял всего за 5 лет: с 1958 по 1962. Многие из них наполнены мистицизмом и уводят зрителя в мир духов, спиритов, магов, колдунов. "Дьявольские люди-куклы" тоже имеют в своей основе модную уже много десятилетий тему вуду - наиболее жестокого вида магии - и всё, что с ним связано: зомби, куклы вуду и пр. Фильм снят по рассказу известного мексиканского сценариста и режиссёра Альфредо Саласара, умеющего "нагнать жути", что называется "на пустом месте". Саласар не раз в своём творчестве использовал приём, когда фильм снимается исключительно в мрачной обстановке: либо в комнатных интерьерах, либо на улице в тёмное время. Кроме того, в его сценариях роль полиции - почти комедийна, потому что порой целое управление не в силах сладить с заурядным выходцем с того света...

В 60-70гг. фильмы жанра пеплум пеклись словно пирожки. И то, что лента Танио Боччиа называется "Степная орда" - совсем не значит, что картина, действительно, о кочевниках. И сам Боччиа и 3 главных героя - Кирк Моррис (Сандархан), Мойра Орфей (Малина) и Омбретта Колли (Самира) - многократно успели поучаствовать в фильмах о Геркулесе, Урсусе, Мацисте, которые историческим кино никак не назовёшь, потому как главное в них - это ПРИКЛЮЧЕНИЕ. И чем "круче" замешано тесто сюжета, тем интереснее считается кино. В "Степной орде" сценаристы - сам Танио Боччиа и Марио Морони - накрутили-навертели-намутили такого, что от кочевников осталось лишь название, а в остальном - некий исторический фон, на котором ханы-батыры-богатуры решают свои интересы традиционным способом: украсть принцессу, чтобы получить выкуп, или отвоевать кусок территории у "дружественного" соседа. Чисто развлекательное кино, в котором самое забавное - это мешанина костюмов и культур.

"Вальсом с Баширом" (2008г.) Ари Фольман доказал, что может виртуозно обращаться как с миром живых людей, так и с миром рисованных персонажей, закручивая их в такой тугой узел вымысла-реальности, что порой теряешься в определении истинности того или другого. "Футурологический конгресс" Станислва Лема, написанный в далёком 1970г., весьма непрост для экранизации именно из-за его "фантастичности". Но Ари Фольман нашёл очень интересное решение, как преодолеть такие трудности - он создал рисованный мир, который легко может показать то, что Лем положил на бумагу в своём "Конгрессе..." То, что вместо главного персонажа Ийона Тихого режиссёр ввёл в сюжет актрису Робин Райт, существенно дистанцировало картину от письменного первоисточника, зато сделало её самобытной и мало на что похожей. Лично у меня возникли ассоциации с лентой Винсента Уорда "Куда приводят мечты" (1998г.) - стремлением героини возродить - хотя бы в мечтах - самые счастливые моменты её жизнь.
Красивое кино с удивительной актрисой в главной роли, которая своей игрой способна заставить верить в истинность даже рисованного мира...

Первой режиссёрской работой Юрия Юрьевича Поповича была - вот ведь неожиданность! - сказка "За тридевять земель" (2003), за которую он получил сразу 3 приза. Потом он перешёл на "взрослые" фильмы о нелёгких буднях милиционеров-полиционеров. В его последнем мини-сериале "Чиста вода у истока" нашлось место и мелодраме, с которой он начинал - "Кармелита" - и "мыльному" детективу - "Глухарь". В общем, - всё как в 90% наших сериалов: провинциалка, замужем за состоятельным москвичом; внутренние поиски счастья на фоне продажности окружающих; "братки", как способ отъёма нажитых "непосильным трудом" материальных благ. А "чистое" название - это, видимо, ностальгия режиссёра о съёмках "внеполитичного" киножурнала «Хочу все знать»...

Фильм по жанру - катастрофа, но для неё Сохан Рой отвёл всего-то минут 15. Всё остальное время - сплетение в тугой узел судеб главных героев, чтобы можно было их показать, что называется, в самый напряжённый момент их жизни. Но момента такого не получилось даже притом, что танцевали-то всего пару раз. Хотя, чего греха таить, - фильм красивый, многоцветный, красочный. Может поэтому больше похож на глянцевую открытку, чем на катастрофу...

Сняв 4 "ужастика" подряд, пятую ленту Кевин Тенни создал в жанре фантастического боевика. То что "Миротворец" это боевик - никаких сомнений нет потому как каждые пять минут в кадре или погоня или перестрелка. Правда, и погони и перестрелки всё время происходят между одними и теми же персонажами, что к концу картины несколько надоедает. С фантастикой в фильме несколько сложнее, ибо разговоры о том, что "я - с другой планеты", не подкреплённые соответствующим антуражем, выглядят малоубедительно. По сути, вся "фантастичность" сводится к тому, что два пришельца (плохой - хороший) время от времени получают смертельные ранения, но... РЕГЕНЕРИРУЮТ, и всё повторяется по кругу. Выглядит это несколько утомительно. Быть может по причине того, что Кевин Тенни для "Peacemaker" сценарий написал сам (впрочем, как и для большинства своих фильмов). Но фантастика о пришельцах - это совсем не то же самое, что "Колдовская доска" (1986) или "Ловушка для ведьм" (1989). Здесь нужна хоть какая-то изюминка, но её я так и не увидел...
P.S. Согласно новым выводам европейских учёных, землеподобные планеты в зоне обитаемости имеет треть всех известных звёзд нашей Галактики. Из этого следует, что количество таких миров только в Млечном Пути во много раз больше, чем людей на Земле: лишь в нашей Галактике таких планет десятки миллиардов! На днях Телескоп "Кепплер" обнаружил в нашей галактике планету, похожую на Землю. Она находится на расстоянии примерно 500 световых лет от нашей планеты и имеет условия для возникновения жизни. По оценкам астрономов, Kepler-186f скорее всего имеет скалистую поверхность. СПРАШИВАЕТСЯ: чего вы - инопланетяне - так стремитесь на нашу грешную Землю?..

Вчера, 17 апреля скончался Габриэль Хосе де ла Конкордиа «Габо» Гарсиа Маркес - колумбийский писатель-прозаик, журналист, издатель и политический деятель. Лауреат Нейштадтской литературной премии (1972) и Нобелевской премии по литературе (1982). Один из создателей литературного направления «магический реализм». Скончался автор завораживающего романа "Сто лет одиночества" (1967), не дожив всего-то 13 лет, чтобы самому убедиться в 100-летнем человеческом одиночестве. Сценариев Маркес написал около полусотни, но широкодоступных созданных по ним фильмам, наверное, чуть более десятка. "Любовь во время холеры" занимает в этом коротком списке особое место. Возможно потому, что очень долго Маркес не разрешал экранизировать свой роман, сомневаясь в способности кино передать то, что перевести с языка слова на язык кино невероятно сложно, или даже почти невозможно. Но обладателю Каннской ветви Майку Ньюэллу удалось привлечь к работе сценариста Рональда Харвуда, успевшего в 2003г. получить Оскара за Лучший адаптированный сценарий /"Пианист"/. В итоге получилась самая дорогая в истории колумбийского кино картина, не сумевшая вернуть затраченных на неё денег. Но разве мерилом красоты является зелёная бумажка с изображением какого-нибудь президента США? Конечно нет. Красота - она субъективна. Для кого-то "Любовь во время холеры" - это короткая мыльная опера. Это так, потому что Маркес является родоначальником этого формата телесериалов. Для кого-то - феерий чувств и красок. И это так, потому что такой он - Габриэль Гарсиа Маркес...

Снявшись с 1919 по 1929 годы примерно в 60 фильмах, Дэвид Батлер становится довольно заметной звездой немого кино, параллельно с этим в 1923 году он дебютирует как режиссёр. Пережив в 11-летнем возрасте страшное землетрясение в Сан-Франциско в 1906г., он в своём творчестве тяготеет к "весёлому" и лирическому кино, каковой в полной мере является лента "Попавший под призыв". Очень весёлая и вместе с тем динамичная комедия, которая не даёт "передышек" зрителю, выдавая всё новые порции юмористических сцен. Фильм безусловно хорош во всём, но эпизод с "ножным" управлением танка я бы отметил особо, впрочем, как и сцены на стрельбище, в госпитале и т.д...

На момент начала съёмок "She" оба режиссёра: и Ирвинг Пичел и Лэнсинг С. Холден были новичками в кинематографе, но при всём при том смогли создать фильм, который при "возрасте" почти в 80 лет(!!!) способен дать огромную фору многим нынешним киноподелкам. Произошло это потому, что в основе фильма роман основоположника - наряду с Льюисом Кэрроллом и Эдгаром По - жанра фэнтези Генри Райдера Хаггарда, "во многих произведениях которого явственно ощущается заворожённость автора затерянными мирами, руинами древних загадочных цивилизаций, архаическими культами бессмертия и перевоплощения душ". Всё это в полной мере присутствует в ленте "She", которую абсолютно заслуженно номинировали на Оскар за Лучшую постановку танца, сделавшего финал картины поистине завораживающим. Достойное кино по произведению писателя, которого "за богатое воображение, необычайное правдоподобие и масштабность повествования исторических, психологических и фантастических рассказов во благо Британской империи" в 1912г. возвели в рыцарское достоинство.

Отличная миниатюра, буквально до краёв наполненная чисто английским юмором - местами довольно тонким, местами - весьма откровенным. /Одни реплики чего стоят: "Орально-реальный", "Сперматозавр", "Гениально-гениТально!"/ Но пошло всё это не выглядит, хотя шпильки англичан в сторону французов выглядят местами не совсем "политкорректно". Целая плеяда мега-звёзд - Роуэн Эткинсон, Стивен Фрай, Хью Лори - делают всё это кинодейство своеобразным видеоанекдотом, в котором перемешались и "Доктор Кто" и "Машина времени" и персонажи лучших французских комедий.
P.S. Заключительный эпизод, снятый специально для Миллениума, о похождениях графа Эдмунда Блэкэдерда ("Черная гадюка" (1983), "Черная гадюка 2" (1986), "Черная гадюка 3" (1987), а также несколько отдельных историй.)