Фильм снят по мотивам романа Д.А.Хантера и Д.П.Мэнникса "African bush adventures" / "Приключения в африканском буше" со "вставками" из рассказов Сирила Хьюма и Ричарда Мэйбаума. Фильм разноплановый: помимо богатого животного мира Кении и рекламно-этнографического быта совсем не дружелюбного племени ва-аруши, зритель окажется свидетелем и забавных, и весёлых сцен, а также кознями целой группы "плохишей", мечтающих помешать главному герою.

Хороший фильм.Отчасти политизированный, отчасти агитационный, но даже при определённых "перекосах" его можно и нужно смотреть хотя бы ради целой плеяды наших замечательных актёров.

Если финн Ренни Харлин так изобразил гибель тургруппы Дятлова в псевдодокументалке "Тайна перевала Дятлова", которая произошла всего-то 55 лет назад, то как далеко могла завести его фантазия о временах, отстоящих от нас на 3.200 лет?.. Измени он название на "Сказки доантичного периода", то оценка режиссёрского труда могла быть на 3 балла выше.

Интересно, как у Ма У на всё хватает времени: и сниматься в десятке фильмов ежегодно, и при этом успевать ставить собственные фильмы? Правда, с "Портретом нимфы" всё получилось не так просто. Сыграв в 1987 году в "Китайской истории призраков", он буквально на следующий год снимает кино, по сути, аналогичное "Китайской истории призраков" и даже с некоторыми актёрами из этого фильма. Быть может, подожди Ма У лет 5, пока зритель не подзабудет фэнтези от Сиу-Тунг Чинг, или создай официальный "вбоквел", то его работа была бы принята много теплее. Хотя для тех, кто не смотрел "Китайскую историю призраков" "Портрет нимфы" может показаться лёгким, местами излишне сентиментальным, но с чисто китайским колоритом рассказом о привидениях.

Особая прелесть фильма заключается в том, что Стэнли Шэфф даже не пытается скрыть абсурдность своего творения, в самом начале сделав ставку на "убыточность" картины. Но это лишь такой хитрый трюк, чтобы "выпятить" всё обилие юмора, ибо что не кадр или реплика, - то почти готовый афоризм. Очень весёлая и весьма приятная винтажная фантастика.

Крайне признателен за выложенное на сайте единственное произведение режиссёра и сценариста В.Жарикова - киноновеллу "Деревенские каникулы". Много лет назад видел лишь заключительную пятиминутку, и всегда считал, что это - "полновесный" художественный фильм. Теперь всё встало на свои места, и от этого чуточку грустно. Грустно и легко от "послевкусия" новеллы - будто повеяло непередаваемым и, к сожалению, неповторимым ароматом юности. Сколькими эпитетами можно "наградить" этот фильм-новеллу, и не один из них не будет чрезмерным: лёгкий, оптимистичный, чудесный, добрый, мягкий, светлый, чистый, красивый, наивный, чудесный, удивительный. Одним словом - как юность.

Этот фильм по степени эмоционального воздействия на "незакалённого" зрителя можно сравнить разве что с лентой Элема Климова "Иди и смотри". Да и его оценка, в зависимости от того, читал или не читал зритель письменный первоисточник, может быть диаметрально противоположной. Я трижды прочитал повесть Анатолия Приставкина «Ночевала тучка золотая», за которую писатель был удостоен Государственной премии СССР 1988 года. (За несколько лет книга была переведена более чем на 30 языков, при этом, общий тираж изданий приблизился к 5 000 000 экземпляров только в СССР.) И столько же раз смотрел фильм, потому что в перечне депортированных народов с упразднением национальной автономии стоит и моя национальность. И хотя фильм, в основном соответствуя тексту, исказил некоторые (на мой взгляд, очень важные) моменты, я нисколько не осуждаю режиссёра Суламбека Мамилова, лично перенёсшего трагедию депортации вайнахов, потому что вместить такой материал в односерийный фильм физически невозможно. Если же авторский текст включить в виде закадрового повествования, то получится не фильм, а радиопостановка. Истории без купюр не бывает, а это - наша история, какой бы трагичной она не являлась...

Первая самостоятельная игровая работа Гэри Фледера, подарившего зрителю в будущем много хороших фильмов. Хотелось найти в "Спутнике жизни" "точки соприкосновения" со снятым 7-мью годами позже "Пришельцем" с Гэри Синизом в главной роли. Не нашёл. Быть может потому, что сценарий писал тоже дебютант Йен Сиберг, сделавший своего андроида - слишком человечным. Человечным настолько, что "никаким местом" не воспринимаешь его как чудо технического прогресса. А где знаменитые Три закона роботехники Айзека Азимова? К тому же способ "апгрейда" "спутника жизни" выглядит слишком по-детски: приложи пальчик - и вкушай новую информацию? Финал закономерный, и в буквальном смысле по Чехову:

Вольфганг Либенайнер неоднократно обращался к исторической тематике: Бисмарк (1940), Кольберг (1945) и др. Для фильма "Гёц фон Берлихинген с железной рукой" он написал сценарий по одноимённой драме И.-В.Гете. Экранный рыцарь Гец фон Берлихинген во многом близок Дон Кихоту - столь же яростное отстаивание рыцарских идеалов. В русской литературе образ Берлихингена в определённой степени соотносится с Князем Серебряным А.К.Толстого. В фильме "железнорукого" отлично сыграл рыжебородый атлет Раймонд Хармсторф.

Красивый, яркий, сочный фильм с совершенно немудрящим сюжетом. Вокруг главного героя так и вьются одни предатели и лицемеры. Но даже при таких обстоятельствах он остаётся верным и своей команде, и Родине, которая уже один раз хотела лишить его жизни...

Лёгкий, красочный (я бы даже сказал - "сочный") приключенческий фильм с незатейливым прямолинейным сюжетом, но отличным актёрским составом, неоспоримым украшением которого является "Неукротимая Анжелика" - Мишель Мерсье, фильмы с участием которой можно смотреть бесконечно. А ведь у этой замечательной актрисы, как и в фильме "Узницы острова Дьявола", не всё было благополучно в семейной жизни: "...Как только Анжелика вошла в жизнь Мишель Мерсье, ревность и зависть мужа, распаляемые алкоголем, стали невыносимы. Только за большие деньги он отступился от Мерсье...

Почти 55 лет - серьёзный возраст даже для фантастического фильма, и, тем не менее, местами он смотрится совсем неплохо. Разумеется, многое выглядит забавным, наивным, иногда - нелепым, но в этом и заключается прелесть старой фантастики - вызывать у зрителя улыбку там, где должен проявиться ужас...

"Рай для всех" - фильм, который целиком и полностью держится на одном актёре - Патрике Деваэре, хотя номинация на "Сезар" (1982) - Лучшая актриса второго плана - у Стефан Одран (тёща экранного Алена Дюрея), при этом, сам Патрик Деваэр был шесть раз номинирован на "Сезар"! Знал или нет режиссёр Ален Жессюа, что Деваэр - крайне романтическая личность, чья душевная импульсивность базировалась не только на прошлом этого человека, но и на сильнодействующих наркотиках, периодически приводивших к глубоким депрессиям. По грустной иронии именно роль Алена Дюрея - человека, абсолютно счастливого и буквально источающего душевное спокойствие, - стала последней в его 35-ти летней жизни, закончившейся выстрелом из ружья.
Странный, с лёгкой грустью фильм, мало похожий на комедию.

Ришар Бальдуччи больше известен как сценарист (цикл фильмов о Жандарме), нежели как режиссёр. "Слишком красивые, чтобы быть честными", другое название "Четыре мышки в ограблении", кажется, имеет всё, что необходимо для французской комедии: грабитель говорун-итальянец, француженки, которые, идя на ограбление, должны непременно побрызгать себя духами, бестолковая беготня с гонками-догонялками на мотоцикле. Не хватило лишь лёгкости и незатейливости.

Едва ли, когда Марайя Ролле-Андриан (более известная как Эммануэль Арсан) и Луи-Жак Ролле-Андриан написали в 1959 году роман «Эммануэль», они предполагали, какую невероятную известность приобретёт это произведение, произведя на свет сотни книжных и киноклонов. На запрос по имени "Emmanuelle" КиноПоиск выдаст добрую сотню фильмов, из которых едва ли десяток непосредственно связан с именем автора. Все остальные работы - это попытки известных, малоизвестных и совсем не известных режиссёров прикоснуться к теме, от которой зависит существование человеческой популяции. Фильм "Эммануэль: Мечты и сновидения" Дэвида Коува входит в цикл из девяти эротических фильмов, объединённых серией "Эммануэль" в США и Франции. "Визитной карточкой" этой серии является американская киноактриса Криста Аллен. Неординарная внешность привела её в сериал "Спасатели Малибу", сделавшего актрису телезвездой. Весь цикл фильмов связывает жанр фантастика в том плане, что несведущие в вопросах чувственных наслаждений инопланетяне могут познать все человеческие радости лишь благодаря сосуду любви под именем Эммануэль. Сюжет в таких фильмах - дело второстепенное и не всегда нужное. Достаточно красивых дев, атлетически сложенных парней, мягкой музыки и плавного перехода от одного эпизода к другому.

Джон Хьюстон - настоящая глыба американского кинематографа. (Хьюстоны стали первой голливудской династией, удостоенной «Оскаров» в трёх поколениях, причём и Уолтер (отец), и Анжелика (дочь) Хьюстоны получили свои награды за роли, сыгранные в фильмах Джона Хьюстона.) У него было удивительное чутьё на интересные темы, которые можно ярко раскрыть методом кино. "Корни неба" сняты по одноимённому роману Ромена Гари (Роман Карцев, Эмиль Ажара) за который писатель в 1956 году получил Гонкуровскую премию - самую престижную литературную премию Франции за лучший роман. В фильме нет традиционных сафари, нет умиляющих сердце сцен из жизни слонов. Но есть история о Мореле, которому когда-то удалось выжить в немецком концлагере благодаря тому, что он и его товарищи думали о гуляющих по бескрайним просторам Африки сильных и свободных животных. Он пытается спасти их отчасти из благодарности, но главным образом потому, что связывает со спасением животных также и спасение обновлённого, возрождённого благодаря им человечества. Он мечтает о чём-то вроде исторического заповедника, похожего на заповедники в Африке, где запрещена охота. В этом заповеднике должны быть сохранены для передачи правнукам все духовные ценности человечества. Хороший фильм, лишний раз напоминающий нам голосом А Сент-Экзюпери, что мы в ответе за тех, кого приручили...

С годами воспоминания об этом фильме становятся всё ярче, и никакие современные технологии не способны сделать картину менее привлекательной, ибо глаза - это одно, а память сердца - совсем другое.
Фильм на все времена и для всех возрастов.

Молодец Брюс Кэмпбелл! Наверное, пока он снимался в 70-ти фильмах у других режиссёров, его не покидала мысль о собственной абсолютно безумной картине. И он её снял. Актёрская игра - превосходная. При минимуме затрат - столько и актёрских и режиссёрских находок. Весёлый, и уж точно - "мозговыносительный" фильм!

Люблю старую чёрно-белую фантастику, но "Атомная субмарина" показалась несколько скучной, хотя в ней нашлось место и новейшей субмарине «USS Tiger Shark», и аквалангистам-диверсантам, и летающей подводной лодке, и даже пришельцу, которого можно обозвать "монолгазом" или "глазборгом",

Настоящее эпическое полотно, к которому даже на Западе не остались равнодушными, отметив его масштабность. В самом СССР имел огромной успех. Сегодня картину нужно рассматривать в двух ипостасях: как продукт сталинской эпохи в изображении царя-реформатора и как несомненный "кинематографический памятник" 1937 года. Игра актёров - вне всяких сомнений - просто блестящая. (Сталинская премия I степени (1941 год) - Владимир Петров (режиссёр), Николай Симонов (Пётр Первый), Михаил Жаров (Меншиков.)) Композитор Владимир Щербачёв написал разноплановую музыку, придавшую ленте дополнительное эпическое звучание. Оценивать фильм как "хороший" или "плохой" - нельзя. Он - 100% продукт своего времени со всеми его достоинствами и недостатками, среди которых и образ Петра Первого, кристальность и непогрешимость которого весьма похожа на вождя народов - Сталина.

У замечательного российского писателя фантаста Владимира Михайлова есть рассказ под названием "Скучный разговор на заре", где за "скучным" названием скрывается далеко нескучное содержание. Джек Плотник поступил иначе, "купив" зрителя "космическим" названием, за которым ничего не стоит, кроме желания доказать, что 8 десятков актёрских ролей способны автоматически "воспитать" в нём режиссёра. Во всём этом фантастически-ярком "тёмном царстве" всего два светлых пятна: Джессика (Лив Тайлер) и девочка "Солнечное Сияние" / "Sunshine" (Кайли Роджерс)
Не поставить оценку нельзя (народ может подумать, что это - ремейк "Барбареллы"), поэтому - 1 балл.

Александр Столпер - удивительный человек. Его можно сравнить лишь с искусным ювелиром, который берёт в руки алмаз (сценарий) и силой своего таланта превращает его в сверкающий бриллиант. Киноповесть "Неповторимая весна" сумела вместить в себя столько драматического материала, что его вполне могло хватить на сериал. Удивительная игра всех без исключения актёров. Каждый из них не просто изображает своего персонажа, он живёт им. Целая плеяда талантливых актёров сумела создать "многомерный" фильм, вместивший в себя настоящие чувства настоящих людей. Особые эмоции вызывают второстепенные персонажи, сыгранные такими молодыми, но такими талантливыми Изольдой Извицкой, Ириной Скобцевой, Светланой Харитоновой, Ниной Дорошиной, Евгением Леоновым.

Удивительная проза у Антона Павловича Чехова. Он писал о людях, а люди с момента написания этой шутки в одном действии нисколько не изменились. Миниатюру с таким глубоким пониманием материала мог снять только человек, который прекрасно помнил, как всё это было "вживую": Владимир Михайлович Петров родился в 1896 году, Ольга Андровская (Татьяна Алексеевна), дебютировавшая в гениальном "Медведе" - в 1898 году, Анастасия Зуева (Мерчуткина) - в 1896 году и т.д. Им ничего не нужно было играть - достаточно было вспомнить то время...

Максим Паперник и Владимир Зеленский не только название фильма весьма удачно интерпретировали, превратив пьесу выдающихся французских комедиографа Марка Камолетти из "Играем в дружную семью, или Гарнир по-французски" в "Кушать подано! или Осторожно, любовь", они и актёров подобрали весьма удачно. Лёгкая, незамысловатая, но приятная комедия, пусть и без акцента на новый год.