Эрнсту Любичу успешно удалось перенести на экран дух пьесы Викторьена Сарду и Эмиля Де Наджака "Пора разводиться". Тонкая ирония, скрытый юмор, филигранная актёрская игра Мерл Оберон и Мелвин Дуглас. Изящная комедия.

Фильм снят по раннему роману Майкла Крайтона "Человек-компьютер" ("Опасный пациент" / "Человек-терминал"), в котором писатель вновь, после "Штамма Андромеды", обращается к теме ответственности ученых за свои открытия. Кроме того, Крайтон в 1969 году защитил диссертацию по медицине в Гарвардской медицинской школе. Всё это нашло отражение в его романе, а затем и в фильме Майка Ходжиса. Поэтому зритель, не читавший бумажный вариант, должен быть готов к нескольким десяткам минут будто снятым для сериала "Скорая помощь". Психомоторная эпилепсия здесь не столько диагноз, сколько спусковой крючок, с которого начинается свойственный для Крайтона технотриллер об опасности человеческих ошибок при обращении с новейшими технологиями. Интересное кино, учитывая, что появилось оно задолго до "Джонни-мнемоника" и других аналогичных лент.

Сняв за 3 года 5 фильмов в жанре пеплума о Юлие Цезаре, Мацисте, Самсоне и других эпических героях Танио Боччиа обратил свой взор на Африку. На главную роль пригласил Кирка Морриса, успешего сняться в десятке подобных фильмов. А также весьма востребованную в приключенческом жанре Розальбу Нери. Сюжет рядовой для подобных фильмов, строящийся на противостоянии благородного юноши тирану. Всё это происходит в характерно-ярких декорациях, под звон сабель, крики рабынь и непременные восточные танцы. Исключительно для любителей жанра.

За редким исключением продолжение получается лучше начала, или хотя бы того же уровня. "Внутренний страх 2" доказывает это негласное правило, и причин тому много. Назову две. Первая - смена режиссёра. (Опыт в съёмках "Болотной твари" в числе 14-ти режиссёров - немногого стоит.) Вторая - при совсем неплохой актёрской игре мутировавшие "исчадия ада" не особо будоражат воображение. Порекомендовать могу лишь тем, кому понравилась первая часть, тем более что здесь имеется сцена, вне всякого сомнения достойная внимательного просмотра.

Давно хотел посмотреть фильм Тахира Сабирова "Шахсенем и Гариб" 1964г. - исторический фильм о трагической любви двух молодых людей, но найти смог лишь песню из него "Разлука". "Взлётная полоса" сюжетно схожа с этой картиной, но реалии, разумеется, совсем другие. Посмотрел этот почти мюзикл с удовольствием - люблю горы. Да и молодость вспомнилась...

Отличная сказка для взрослых. Фильм буквально балансирует на золотой середине по отношению к мифо-сказочной истории. Вне сомнений - отличное времяпровождение.

Если фамилия режиссёра мало что скажет даже искушённому зрителю, то фамилия продюсера - наоборот. В 80-е Роджер Корман "подтолкнул" много неплохих картин. "Внутренний страх" как раз из этого списка. При общей хорошей задумке, приличной игре актёров, постепенном нарастании напряжения, к середине картины получился некоторый эмоциональный провал. Впрочем, даже при всех видимых недостатках лента Тьерри Ноца смотрится совсем неплохо.
P.S. К жанрам следует добавить тег постапокалипсис.

Чудесный фильм, после просмотра которого ощущаешь себя так, будто только что вышел из-под того самого ливня, что вынесен в название - чисто, легко, и светло на сердце. Наверное, не хватит ещё одной жизни, чтобы насладиться всеми замечательными фильмами, которые были сняты в СССР. Целая плеяда известных актёров, каждый из которых сыграл своего персонажа так, что невозможно выделить кого-то одного. Глеб Стриженов, Мария Скворцова, Николай Ерёменко младший, Юрий Назаров, Николай Олялин, сыгравший немого фронтовика Серафима одними только глазами. И удивительный актёрский дебют Светланы Дириной! Прекрасный фильм, который захочется посмотреть ещё не раз - чтобы вновь окунуться в это "Берендеево царство", где бродят ручные лоси, где поют беззаботные птицы, где люди делаются счастливыми...

Эдгар По, действительно, гениальный писатель, если всего лишь коротким рассказом способен ТАК подтолкнуть режиссёрскую фантазию! Не хочу сравнивать работу Стюарта Гордона с прекрасным фильмом 30-летней давности, потому что тогда были времена другие, и актёры другие, и взгляд на историю другой. И хотя в картине Стюарта Гордона практически ничего нет от новеллы Эдгара По, кроме названия и ощущения ужаса от того, как "работала" Святая Инквизиция. (На КиноПоиске упоминается ещё рассказ "The cask of Amontillado" ("Бочонок амонтильядо") - о признании убийцы, что он замуровал жертву в стену. Но с таким же успехом можно назвать ещё 1 рассказ: "Сердце-обличитель".) Режиссёр создал свою, альтернативную, довольно интересную версию событий того времени. И эта история мне понравилась.
P.S. Что же до настоящего Томаса Торквемада, то: ...великий инквизитор видимо верил, что он отчищает людей от грехов. Спорят, он подписал 18 тысяч приговоров или даже 20 тысяч. Но в конце своей жизни он завёл охрану в 250 человек и плохо спал по ночам - жертвы ему грезились..." Н.И.Басовской

В своё время вокруг этого фильма было сломано немало копий. Одни его ругали с пеной у рта, другие отстаивали право Затраханда на существование. Прошло больше 20 лет и теперь всё это кажется таким забавным. Особенно, если посмотреть работу Валерия Ахадова сразу после фильма-извинения перед Джармушем "Sex, кофе, сигареты". Удивительно то, что сюжетно они похожи (тема секса главенствующая там и там, Лидия Федосеева-Шукшина играет там и там), но разница очевидна. И совсем не в том, что "Королева..." более откровенна. Но откровенность эта - весёлая и забавная, а у Сергея Ольденбург-Свинцова - пошлая и скабрезная. Про диалоги я вообще молчу, потому что от "Sex, кофе, сигареты" запомнится только "трах-бах-тибидох", а в "Королеве..." над текстом "колдовал" Аркадий Инин, начинавший в 1961 году с КВНа: "Погибаем, но не отдаёмся!" " - Чем возьмём? Каким оружием? - Нашим. Девичьим оружием - индивидуального пользования и массового поражения!" Короче говоря, фильм можно ругать и хаять, а можно просто посмеяться...

В этом фильме судьбы 3-х людей - режиссёра Танио Боччиа, Кирка Морриса (Самсон) и Маргарет Ли (Аманда) - удивительным образом похожи друг на друга: карьера всех троих началась и закончилась в эпоху золотого периода приключенческого кино всего за одно десятилетие (60-70гг.). "Самсон против пиратов" /"Самсон и пираты / Samson Against the Pirates / Sansone contro i pirati"/ - рядовой фильм со стандартным сюжетом, отсылающем зрителя к библейскому Самсону. Только здесь он, обладая почти былинной силой, преподнесён как народный герой-защитник во времена пиратства. Этому подчинён весь замысел картины - найти эпизоды, где проявится его недюжинная сила. Кирк Моррис в роли Самсона хорош, тем более что перед этим он уже успел сняться в нескольких лентах о Геракле.

30 секунд от начала фильма до того, как героиня снимет с себя деликатную часть туалета - абсолютный рекорд даже для наших фильмов... Как бы отнёсся Василий Шукшин к роли в ТАКОМ фильме Федосеевой-Шукшиной? А вот Депардье здесь в самый раз - будто только что вернулся со своих виноградников...

Вдохновившись успехом "Куба" 1997г. Дэвид Хьюлетт решил снять фильм в похожих локациях (открывание-закрывание, переходы, коридоры и пр.), но с командой из молодых людей - вроде как хакеров. Помня о, мягко говоря, "неуспехе" предыдущей своей работы "Гнев Йети" 2011г., сам сниматься не стал, сделав ставку на "молодых и перспективных" (К тому же девушек можно слегка "прираздеть" в интересах съёмочного процесса.) Сценарий написал собственноручно, и это было ошибкой, потому что даже в отдалённо похожей ленте "Груз / Cargo" 2009г. над сюжетом работало 5 сценаристов. В итоге - молодёжная "бродилка" в интерьерах космического корабля с явным перегрузом электронно-компьютерной мишуры. 4/10 за несколько красивых сцен и море загадок, но которые так и не увидел ответа.

Атмосферное кино. При крайней неторопливости развития сюжета фильм затягивает и не отпускает до конца. Правда, в начале для этого нужно предпринять некоторые усилия и настроиться на совсем "не звёздные войны" Джорджа Лукаса. С "футуризмом" полный порядок: декорации, техника, "задники". Актёры - молодцы. Давно собирался посмотреть этот фильм, в итоге - 100%-е соответствие ожиданиям даже с открытым финалом.

Проказник этот Торгни Викман! ТАК переделать на пару с Инге Иварсоном роман Бенгта Андерберга! Хотя чего удивляться: многие режиссёрские работы продюссировал именно Бенгт Андерберг. А фильм так себе. Не спасет его даже "женский батальон" шведок.

"Бункер "Палас-отель" - первая режиссёрская работа Энки Билала, а в своём дебюте художник обычно пытается выразить целую пропасть мыслей и чувств. Билал в определённой степени поддался модной в те годы теме, и создал фильм, который понятен далеко не всем, к коим я отношу и себя. Но в оправдание могу сказать, что последняя работа Энки Билала - мультфильм "Бессмертные: Война миров" - несколько реабелитировала и "проявила" "Бункер..."

Что называется - "простенько и со вкусом". Лёгкий, незатейливый, какой-то безалаберный фильм, смотреть который и приятно и интересно. Эрик Робертс и Рон Перлман - ещё та парочка злодеев, но сыгрались прекрасно.

Уж очень пафосный фильм. Даже не верится, что в следующем - 1976 году - Майкл Андерсон снимет отличную антиутопию "Бегство Логана". А всё объясняется очень просто - в основе сюжета лежит творение Лестера Дента, которое сценаристы Джо Морхэйм и Джордж Пэл "адаптировали" для картины. Фильм снят в 1975г., а "Док" Сэвэдж-младший "появился на свет в 1932 году.

Джанфранко Паролини начинал свою режиссёрскую карьеру с исторических приключенческих картин, как это делали многие в 60-70 гг. "Подвиги Геракла: Схватка Титанов" один из пяти его первых фильмов на эту тему. Название фильма не совсем удачное, потому что на долю Геракла приходится минут 15-20 экранного времени, всё остальное отдано ветхозаветному герою, прославившемуся своими подвигами в борьбе с филистимлянами. Но в картине Паролини Самсон занят совсем другим делом - вызволением из темницы законной царицы. В общем и целом - костюмированная сказка на библейские темы. В роли Самсона снялся Брэд Харрис - одна из легенд исторического кино.

Я не особый поклонник жанра "cannibal-movie", но "Амазония" неожиданно понравилась необычным режиссёрским подходом к этой теме. Чувства, которые превалировали в начале просмотра, успевают трижды трансформироваться, потому что фильм состоит как бы из трёх частей с разной эмоциональной составляющей. Первые 30 минут - обычный "ад каннибалов" с ядом кураре, голыми дикарями и отрубленными головами. Вторые 30 минут - выживание главной героини Эльвиры Одре в обществе "полных дикарей". Финал - неожиданная правда, которая, по сути, страшнее классического "ада каннибалов".

Прочитав такую аннотацию к фильму едва ли кто устоит от соблазна визуально расшифровать это "закодированное" описание. Режиссёр Торгни Викман неоднократно обращался к эротико-сексуальной теме и в документальном жанре ("Язык любви" 1969г.), и в почти документальном ("Ева – изгой" 1969г.), и в комедийном ("Похотливый викарий" 1970г.). В картине "У страха 1000 глаз" он пошёл значительно дальше, сделав из обычной шведской семьи "на троих" психологическую эротическую драму, в которой психоанализа Зигмунда Фрейда больше, чем вудуистских и прочих ужасов. Досмотрел исключительно из интереса узнать, в чём-же заключалась "сверхидея", и ради чего в очередной картине Торгни Викману нужно было так насмехаться над пастором? Финальные кадры обязательно понравятся пироманам. За остальных судить не берусь...

Геракл-Геркулес персонаж невероятно востребованный у режиссёров в 60-70 гг. Причина заключается в необыкновенно богатом материале, который можно "впихнуть" в фильм с его участием. Брагалья поступил так же, произвольно использовав в своём фильме различные персонажи из похождений мифического героя. Другое название картины - "Подвиги Геракла: Яд гидры / Любовные подвиги Геракла / Gli Amori di Ercole / Hercules vs. the Hydra / The Loves of Hercules" объясняют, почему Геракл в исполнении Мики Харгитей такой любвеобильный: и собственная жена, а после её смерти - королева Дейнира, а затем - царица амазонок Ипполита в чужом обличье. За всем этим любовным марафоном Геракл как герой совершенно потерялся. Конечно, далеко не лучший фильм о сыне Зевса, но однократного просмотра достоин, тем более что Брагалья, разнообразя сюжет, сумел придумать много интересного.

При том, что фильм - настоящая драма о жизни семейной пары, многое испытавшей в попытке обрести родительское счастье, - он получился необыкновенно светлым и душевным благодаря прекрасной актёрской игре Кэри Гранта (Роджер Адамс), Айрин Данн (Джули Гарднер Адамс) и друга семьи Эпплджека Карни. 2 часа пролетели как один миг, потому что в них не было ни минуты фальши - только искренние чувства и много-много музыки.

60-е годы - это время, когда приключенческо-исторические картины пеклись как пирожки. К.Л.Брагалья тоже снял несколько таких лент: "Вавилонская блудница" 1954г., "Меч и крест" 1958г., "Ганнибал" 1959г. Но в отличие от большинства подобных фильмов, не имеющих в основе сюжета исторического материала, "Битва за Иерусалим" базируется на рыцарской поэме Торквато Тассо "Освобождённый Иерусалим" (1575г.), повествующей о Первом крестовом походе под предводительством Готфрида Бульонского, завершившегося взятием Иерусалима и основанием первого на Ближнем Востоке христианского королевства. Красивая поэтическая сказка о христианском рыцаре Танкриде и деве-воительнице Клоринде, местами меняющая текст поэмы в угоду "красивости" сюжета.