Экранизация - забавная штука! Сценарист волен по-своему расставлять приоритеты в авторском тексте, отчего готовый фильм может не иметь ничего общего с первоисточником. В 1944 году вышла очень яркая картина "Иметь и не иметь" с Хамфри Богартом по одноимённому роману Хэмингуэя. Приступая к съёмкам своей версии романа Кёртиц, безусловно, знал об этом фильме, и разумеется не стал копировать его сюжетные перипетии, сняв СВОЁ кино, которое лично мне понравилось. Может фильм и выглядит как сборная "солянка": драма, криминал, нуар, зато Джон Гарфилд в главной роли - как раз тот самый типаж, который может увязать все жанры воедино.

Если я не ошибаюсь, роман, из-за которого Тургеневу пришлось пережить столько неприятных минут, экранизировался трижды: 1915г. (Владимир Гардин, Николай Маликов), 1959г. (Владимир Петров), 1985г. (Николай Мащенко). Фильм 1915 года сохранился фрагментарно и простому зрителю не доступен. Фильм 1985 года обещал те же впечатления, что и сильнейшие революционные драмы Мащенко "Как закалялась сталь" (1973) и "Овод" (1980), но оказался значительно слабее их. Остаётся картина 1959 года, которая на 100 % соответствует духу тургеневского текста. Но этого бы не получилось, если бы не исполнительница главной роли Елены Стаховой - Ирина Милопольская. Трудно поверить, что Ирина Милопольская никогда даже не помышляла о карьере актрисы, и что счастливая случайность привела студентку медицинского института на съёмочную площадку! Мало того, на момент съёмок Ирине Милопольской было столько же, сколько тургеневского героине - не полные 20 лет. Душевное кино, наполненное светом ярких творческих дарований: Всеволод Сафонов, Олег Табаков, Михаил Яншин.

Картинка до безобразия красивая, а сюжет до безобразия тривиален. Почти анимэшная красавица стоит у истоков путешествия в прошлое посредством переносчика частиц - этакая гигантская башня, внутри которой происходят весьма замысловатые процессы. Суть давней мечты человечества персонажи объяснили просто, сделав акцент на том, что в процессе переноса невозможно контролировать около 0,3% клеток мозга, потому как не стабильна ДНК. Решено проект закрыть, хотя на мой взгляд эти самые 0,3% возможных отклонений могли сильно разнообразить сюжет. Но сценаристы пошли по проторенной дороге, заставив женщину, как написано в синопсисе, "собирать будущие версии себя самой". О квантовом парадоксе учёные явно не слышали (зачем это им!), поэтому героиня весьма вольно обращается со своим

Отличная лирическая комедия! Про мотоспорт советское кино не забывало, но в данном случае спорт - это всего лишь одна грань интересного сюжета. Сегодняшнему зрителю в картине многое покажется интересным, начиная от экипировки мотогонщиков и заканчивая "умягчителями" бетонных столбов на трассе. Отличный дубляж. Яркая актёрская игра. Но это не все достоинства фильма. Остался последний ОГРОМНЫЙ плюс! Дело в том, что по сценарию фильма была снята первая в мире игровая панорамная картина «Опасные повороты» (1961) по советской системе «Кинопанорама». (Панорамный кинематограф, или синерамное кино — кинематографические системы, основанные на разделении изображения на несколько частей, каждая из которых снимается своим объективом на отдельную киноплёнку.) И этот фильм уже есть на сайте: ОПАСНЫЕ ПОВОРОТЫ По сути "Опасные повороты" (1961) и "Озорные повороты" (1959) - это один и тот же фильм, но снятый на разные камеры, и на разную плёнку: "Озорные..." - чёрно-белый, "Опасные..." - цветной. Но если уж быть совсем дотошным, то они - не совсем одинаковые из-за разницы в хронометраже, да и камеры не могли стоять в одной и той же точке.
P.S. Было бы неплохо на странице каждого фильма дать ссылку на "близнеца".

Средненький полицейский "проходняк". Похоже, в реальной жизни режиссёр сильно не любит копов (придумать такие способы их умерщвления!). В остальном же классика жанра: любимые полицейскими пончики, главный герой, который живёт словно на помойке. ГГ здесь Хауэлл, в своё время оказавшийся в нужное время в нужном месте ("Инопланетянине" (1982) Стивена Спилберга). Некоторые актёрские навыки + смазливое личико, и вот - за 35 лет карьеры две сотни ролей. Особой интриги в сюжете нет, триллерно-дрожащих ноток явно маловато. Финал убил -

На самом постере уже написано "фильм-обозрение". Правда, забыли упомянуть о главном прилагательном - "музыкальный". Сюжета нет, есть музыкальные и хореографические номера, связанные между собой эпизодами с артистами театра и кино. Снято центральным телевидением по тому же принципу, что и современные "Старые песни о главном", только с обязательным представлением художественных номеров от всех республик СССР. Представлены в нём артисты, которые были популярны в стране почти 60 лет назад, соответственно далеко не всё они найдут своего зрителя сегодня, хотя есть номера, которым само ВРЕМЯ нипочём...

Довольно неожиданное продолжение. Предыдущая часть вроде как не обещала сюжетных ответвлений, однако тема довольно интересная, вот Хотиненко и решил "покопать" в этом направлении. На этот раз название обыграли иначе. Если в первой части "три в одном" - это недостатки трёх предыдущих мужей в новом "ухажёре", то теперь: "Ты - терпеливая мать, ты - чудесная хозяйка, да ещё и красавица! Как ни крути, а три в одном!" Динамики, интриги немного прибавилось. Да и криминально-детективная часть представлена сразу в двух вариантах. Ирония, самоирония, сказочность тоже присутствует. Не удивлюсь, если режиссёр на цифре "2" не остановится.

Когда-то давно можно было купить АРТ - коллекцию под названием "Эротические истории". В 5-м томе находились 3 короткометражки, созданные под "патронажем" одной из ведущих представительниц своей профессии - немецкой кинематографистки Регины Циглер. Это её продюсерскими стараниями был осуществлён проект серии короткометражных фильмов "Эротические истории", для съемок которых были привлечены видные режиссёры разных стран. Далеко не все истории были одинаково хороши, но вот "Любовь в винограднике" подкупила не столько юмором, сколько оригинальностью авторского замысла. Кроме того, эротика в грузинском кино - почти такое же табу, как в индийском. И покров с этого табу Георгий Шенгелая снял с чувством собственного достоинства.

Очень сильное в эмоциональном плане кино. Начинается как обыкновенная мелодрама, затем перерастает в драму, а в финале вплотную приближается к трагедии. Всего три основных персонажа, судьбы которых постепенно переплетаются настолько, что готовы захлестнуть каждого из них. Не люблю фильмы о лжи, потому что ложь - страшнее всего. Ложь словно серная кислота может растворить в нас всё человеческое и очерствить душу до состояния камня. Мэй, Джерри и Эрл. Классический любовный треугольник, который в начале картины таковым вовсе не кажется. Лишь потом зрителю дают понять, чего хочет от жизни каждый из них. О симпатиях говорить излишне. Они целиком на стороне Джерри. Об антипатиях тоже. Эрл - воплощение низости и подлости. А между ними - Мэй в исполнении Барбары Стенвик, которую легко осуждать, а можно ПОПЫТАТЬСЯ понять. Понять, а не оправдать... Фриц Ланг очень тонкий психолог: выпотрошив своим фильмом зрителей, он всё-таки оставляет им эфемерную надежду в виде фразы: "Нужно кому-то верить... Иначе нельзя..."
Безусловно, - отличное кино.

В подавляющем большинстве советские историко-биографические картины были высокохудожественными работами. Дебютная полнометражная лента Владимира Чеботарёва тоже снята на весьма достойном уровне и с очень деликатным подходом к теме. На роль Косты Хетагурова был приглашён советский осетинский актёр театра и кино Владимир Васильевич Тхапсаев - на момент съёмок фильма народный артист Северо-Осетинской АССР (1940), заслуженный артист РСФСР (1949), народный артист РСФСР (1956). Кроме того, в 1964 году, во время празднования 400-летия со дня рождения Уильяма Шекспира в Королевском театре в Лондоне. Владимир Тхапсаев был отмечен королевой Елизаветой как лучший в мире исполнитель роли Отелло! Тхапсаев исполнял её на осетинском языке в составе труппы актеров ведущих театров мира, приглашённых в столицу Великобритании для постановки трагедии Шекспира. Всё это говорит о чрезвычайно ответственном подходе к картине, которую собирались выпустить к 100-летию со дня рождения основоположника осетинской литературы. Ратовать сегодня за фильм бессмысленно. Он не остросоциальный, он не развлекательный. Он - художественно- биографический. Будет интересен тем, кому не безразлична история государства, в которым все мы живём. Государства, богатого именно такими людьми, чья жизнь как факел - сгореть до тла, чтобы осветить окружающую нас тьму, и оставить после себя пронзительные строки: