В 1988 году в СССР сняли "Маленькую Веру", а в Югославии довольно своеобразную картину, сюжет которой отсылает зрителя к эротическим практикам Древней Греции. Однако и мифологическая Гекуба и праздник Халоа - это всего лишь необходимый исторический антураж, связанный с археологом профессором Манфредом. Всё остальное рассказывает знакомую историю семейной пары, когда муж лет на "дцать" старше жены. Такую картину сопереживательной никак не назовёшь, а из 4-х главных персонажей сочувствие вызывает только мать Младика Мария. Подобная тема нынче изъезжена вдоль и поперёк, а вот для 1988 года да ещё бывшего соцлагеря - вроде как откровение, претендующее на философский подтекст.

Жанр эротического кино редко обходится без сексуальных девиаций и перверсий. Отклонения и извращения необходимы режиссёру, чтобы оттолкнуться от обыденности и увести зрителя в дебри, в которых и сам режиссёр не всегда ориентируется должным образом. Курт Нахманн за отправную точку калейдоскопа собственных сценарных фантазий взял самую известную работу голландского художника времён Возрождения Иеронима Босха "Сад земных наслаждений". Самую известную и самую загадочную, потому что название для триптиха дал не сам художник, а искусствоведы. Как и картина, фильм полностью посвящён греху сладострастия, поданного режиссёром в виде изысканного и пикантного блюда. Некоторые кинокритики сравнивают данный фильм с работами французского режиссёра Валериана Боровчика «Аморальные истории» и «Зверь". В чём-то я с ними согласен: лента Нахманна аморальна по своей сути, что же до "Зверя", то его роднит с "Голой графиней" секундный эпизод в финальной драке на скользкой дорожке. По всей видимости, секунда - это всё, что осталось, потому как полная версия фильма составляет почти 90 минут.

Дебютный фильм латвийского режиссёра Алоиза Бренча, широкую известность которому принесли его поздние работы "Долга дорога в дюнах" (1980) и "Мираж" (1983). В основе сценария лежит роман Народного писателя Латвийской ССР Зигмунда Скуиньша "Внуки Колумба" (1961). Экранизацией фильм едва ли можно считать, потому что лента не вмещает и 10 части рукописного материала, а то, что вошло в фильм - по иному расставляет акценты в жизни трёх главных героев. На первый взгляд выбор Юдите выглядит очевидным даже в те романтические годы: 20 летний ( по роману - 18-летний) рабочий Липст или 40-летний кандидат наук (по роману - женатый, имеющий 2-х детей, но обещающий "уладить" проблему). Но не всё так очевидно как кажется. И книга и фильм дают полное представление о жизненных устремлениях главной героини, работающей манекенщицей, и имеющей свой круг общения. Однако данная схема сильно упрощённая, и финал картины это подтверждает. Финал у фильма открытый, но чтобы до конца понять возможное развитие дальнейших событий, нужно привести отрывок из романа, которой пояснит начальные и финальные кадры:

Единственная короткометражка в творческой карьере Курта Сьодмака (Сиодмака), снявшего 8 полнометражных лент, написавшего несколько десятков сценариев, многие из которых напрямую касаются его романов и рассказов. Сьодмак создатель образа нового монстра — человека-волка Лоуренса Тэлбота, впоследствии ставшего таким же популярным как Дракула и Монстр Франкенштейна. Данная короткометражка называется несколько странно: "Истории Франкенштейна". Дело в том, что изначально Сьодмак рассчитывал на полноценный сериал, однако пилотная серия никого не заинтересовала, поэтому все истории обошлись первым и единственным эпизодом, имеющим собственное название "Лицо к зеркальному надгробию". В художественном плане - это обычная для 50-х годов хоррор-новелла о безумном учёном, пытающимся создать живое из мёртвого. Доступная картинка не позволяет до конца прочувствовать изначальный замысел писателя и режиссёра Курта Сьодмака.

Фильм примечателен, прежде всего, своеобразной игрой 14-летнего Марка Лестера (Маркус), четырьмя годами ранее отлично сыгравшего Оливера Твиста ("Оливер!" 1968) и Бритт Экланд (Элиза), которой по фильму 22 года, а по паспорту - 30. Третий главный персонаж - Харди Крюгер (отец Маркуса) - лишь связующее звено между этими двумя неординарными личностями. У фильма непростая судьба: собрав в прокате в Испании почти 20 миллионов песо, позже, в 1978 году по настоянию цензоров картину слегка "кастрировали", вырезав все сцены, где Маркус наблюдает за обнажённой Элизой, где он ласкает её грудь, и постельную сцену между Элизой и Маркусом. В данной версии кое-что из перечисленного присутствует, но и то, что осталось "за бортом" не лишает фильм определённого интереса.

Чак Винсент работал со многими жанрами: ужасы, триллер, мелодрама, комедия. Жанры от фильма к фильму менялись, но неизменным оставалось одно - сексуальная связующая нить сюжетов, большинство из которых Чак придумал сам, как сценарист. "Секс - апил" снят Винсентом после 20 картин, многие из которых - из "раскрепощённых" 70-х: "Голоса желаний", "Лето желаний", "Миссис Баррингтон", "Грязная лилия" и т. д. "Секс - апил" снят в более поздний "умеренный период", когда откровенность сцен была уже не в моде из-за прокатных ограничений. Времена, когда порнофильм ("За зеленой дверью" / "Behind the Green Door" (1972)) мог демонстрироваться на Каннском фестивале и даже занять 4-е место, а при затратах в 60 000 $ собрать 50 000 000 $!!! безвозвратно миновали. Но спрос на "ЭТО" сохранялся и режиссёры искали возможности самовыражения. В этом плане работа Винсента выглядит крепким "середнячком", прекрасно чувствуя себя в жанровой нише. Честно заслуженные 5 баллов, что для картин подобного толка совсем даже неплохо.

Фильмов без предыстории не бывает. Разница лишь в том, что у одних она короткая - в пару строк, а у других - длинная и запутанная. Картина "Если ты прав..." появилась не на пустом месте. Главным стимулом для её появления стал памятный ХХ-й "разоблачительный" съезд, позволивший кинорежиссёрам снять целую плеяду великолепных "оттепельных" фильмов. Этот же съезд позволил писателю Георгию Ивановичу Шелесту (Егор Иванович Малых) написать рассказ "Самородок", который лёг в основу финальной части фильма. Не буду касаться этого рассказа, опубликованного в 1962 году в газете «Известия», и получившего первую премию газеты и вызвавшего большой интерес у читателей, потому что Шелест раньше Солженицына и Шаламова стал писать "лагерную прозу". Я не знаток и не знаю почему Солженицын назвал рассказ "Самородок" "омерзительным" и "анекдотом от начала до конца", могу сказать лишь то, что финал резко контрастирует с основным повествованием картины. Если первые 2/3 фильма - это яркая история взаимоотношений Алексея (Станислав Любшин) и Гали (Жанна Болотова) на фоне производственного конфликта, то финал - лично для меня - несколько инороден, хотя мой любимый актёр Иван Лапиков сыграл в эпизоде, как всегда, безупречно. Понятно стремление великолепного сценариста Эмиля Брагинского сплести воедино историю отдельно взятого "быдло-хамства" со сталинскими репрессиями. С этим можно согласиться или нет, зато нельзя оспорить тот факт, что первая половина фильма - это поистине "песня сердца" в исполнении великих актёров.
"А кругом - ни машин, ни шагов, только ветер и снег...
В самом центре Москвы не заснул человек..."
"Ночной разговор" (Муз. М. Фрадкина, cл. В. Лазарева)

В мировой антологии марсианской кинофантастики Николас Уэбстер отметился дважды: данным творением производства 1964 года и лентой "Миссия - Марс" ("Mission Mars") 1968 года. Эти две картины - как своеобразные антиподы в режиссёрском представлении о космических перелётах. "Санта..." - это трэш почти доведённый до абсурда, за что фильм (совершенно заслуженно) признаётся киноведами и кинокритиками одним из худших в истории кинематографа. А "Миссия..." - классический космический "середнячок" без трэшевых закидонов, но с политической подоплёкой, пытающейся хотя бы своим фантастическим содержанием о первенстве американцев на Красной планете "подколоть" СССР. "Санта...", на мой взгляд, странный фильм, с новогодней тематикой и детской аудиторией он мало соответствует тому и другому, а для взрослых он слишком несерьёзный.
P.S. На сайте уже имеется страница с этим фильмом: Санта Клаус завоевывает марсиан (Дата добавления: 06.01.2011)

Восточная ментальность для европейца – настоящая «вещь в себе». Порой совсем не просто понять, что хотел сказать режиссёр своим фильмом. Но в данном случае нужно говорить не о режиссёре, а о сценаристе, потому что именно Такаси Исии реализовал гексалогию (6 фильмов) под общим названием «Потроха ангела». На её реализацию у Исии ушло 16 лет. Фильм «Потроха ангела: Нами» - третий по счёту. На первый взгляд видеоряд картины – это характерное для японского кинематографа садо-мазо с пытками и прочими атрибутами первобытной «звериной сексуальности». Однако ближе к финалу в фильме появляется новый аспект, который можно охарактеризовать словами Ф. И. Тютчева «Нам не дано предугадать, как слово наше отзовётся…»: журналистка Нами всё глубже погружается в тему изнасилований, на определённом этапе начиная отождествлять себя с жертвами, и здесь начинается подмена действительности с непредсказуемыми последствиями…

1 сезон: 01-20.
Детектив без привязки к действительности. Создатели сериалы подчёркивают это придурковатыми персонажами и нелепыми ситуациями. И в этом главный плюс фильма. "Принимать визуально" - по 1-2 серии (не больше), иначе "замыливается" острота ощущений.
Весёлое, совершенно не напрягающее кино.
Кому интересно - названия серий 1-го сезона здесь:

Да уж! Испанские конкистадоры ещё те просветители! Во имя Бога и короны только тем и занимались, что грабили местное население. Элоррьета - как истинный испанец - постарался своим фильмом "обелить" де Бальбоа, показав его "мягким и пушистым". Вот только слов из песни не выбросишь: "Импонировали испанцам и жуткие кровавые расправы над индейцами. Сообразуясь с испанско-католическими понятиями, Бальбоа пытался заслужить прощение грехов убийствами язычников. Известно его высказывание: «Я уже повесил 30 князьков и надеюсь вздернуть еще больше во славу Господа и испанской короны»".
Не художественный фильм, а рекламный ролик про мужественных и неустрашимых конкистадоров, несущих "дикарям" свет Истины...

Фильм, безусловно, эпичный, но не совсем исторически достоверный. Флаг страны-создательницы - США, и этим всё сказано. Разумеется, краеугольный персонаж - американец: храбрый, дерзкий, находчивый. На долю офицеров других государств приходятся лишь эпизодические роли. Впрочем, на это легко можно закрыть глаза, вот только с финалом явная неувязочка. "14 августа корпус генерала Николая Петровича Линевича штурмовал Пекин, и русская колонна первой вошла в город, понеся потери в 140 человек, при этом собо отличились забайкальские казаки" А в картине

"У всего есть конец, кроме сосиски. У неё их - два..."
Грустное кино. Зато у него отличное "послевкусие". Банальное начало совсем не обещало эмоционального финала, благодаря крайней неспешности развития событий, поданных в традициях авторского кино. Главный герой сначала раздражал своим поведением, потом пришло понимание его состояния. А потом появилось сочувствие, да так и осталось, потому что, как сказал Антонис: "Когда заканчивается любовь, высвобождается великая энергия..." В джоулях эту энергию не измерить, но можно впустить её в себя, и позволить ей жить внутри - как будто бы ничего в твоей жизни не случилось...
P.S. Тег "Призраки" будет уместен.

Я бы не стал смотреть этот фильм, если бы не 2 предыдущих комментария от тоторо и Антигероя - они честно и искренне выразили своё мнение об очередной картине, пытающейся на теме однополой любви заработать побольше почётных призов. Написали и успокоились. Зато те, кому не понравился тон их комментариев (а люди просто-напросто выражали своё мнение!) потешая своё "Эго" лепят им минусы. При этом, почему-то никто не напишет В ЧЁМ КОНКРЕТНО он видит ДОСТОИНСТВА фильма, недостатки которого тоторо и Антигерой откомментировали. Совершенно выпадая "в осадок" от оценки фильм, я посмотрел его "от корки до корки", и у меня есть что сказать.