Ну, само собой, кинопродукт от таких поистине звёздно-заслуженных создателей не может быть плох по определению. И да, он хорош. Даже дважды не упоминая талантливейший актёрский состав, визуально это восхитительно, идеальная староанглийская обстановка, изобилие ярких красок. Занимательно, прелестно, мило, ну и т.д. и т.п. Что же касается адаптации оригинала – как-то не очень похоже, характеры персонажей и некоторые сюжетные линии размыты или же полностью уничтожены. Кроме того не осталось времени на продолжение серии книг. НО! Мы же говорим о фильме как об отдельно взятом произведении. А с этой точки зрения претензий никаких.

«Если не можешь кусаться, не показывай зубы»
Несомненно, зело приятное глазу кино. Даррен Аронофски, один из самых востребованных постановщиков современности, снял ну прямо чистый адреналин, потрясающий фильм - сплошное веселье от начала до конца. Головокружительное приключение с подставами, погонями, перестрелками и смертоубивствами тож. Присутствуют также представители вездесущей русской мафии Алексей (Юрий Колокольников ) и Павел (Никита Кукушкин ), а также изверги-евреи, не чтящие шабат. История умна и непредсказуема, часто напоминает криминальный роман Гая Ричи, но глубоко укоренена в суровой, аутентичной нью-йоркской обстановке. Весь актерский состав играет на высоком уровне, а сюжет изобилует крутыми поворотами. Кинематография и ракурсы съемки одинаково впечатляют, усиливая напряженность и стиль во всем.
«Пойман с поличным» — первая из трех книг о Хэнке Томпсоне (два следующих романа — «Six Bad Things» и «A Dangerous Man»). писателя и сценариста Чарли Хьюстона. Так что есть надежда на продолжение банкета.

Одно слово – душевное кино. В «Она скачет на дробовике» органично сочетаются суровый криминальный триллер и глубоко трогательная история отца и дочери. Превращение девочки Полли из застенчивого книжного червя в яростного борца за выживание, сжимающего в руках своего плюшевого мишку, поистине душераздирающее и вдохновляющее зрелище. Несмотря на то, что здесь затронут довольно знакомый сюжет, по стилю картина напоминает выдающийся фильм Тейлора Шеридана «Любой ценой» (2016 ), что делает её особо привлекательной. Да и актёрское исполнение на высоте: между Тэроном Эджертоном и Аной Софией Хегер на экране царит настоящая химия.

Что-то слиплось не только от сладкого…
И притча о созависимых отношениях и привязанности, и боди-хоррор, а в чём-то даже и комедь. Несмотря на все вылезающие в процессе просмотра недостатки, фильм очень даже рекомендуется посмотреть. По крайней мере это инновационно и порождает массу философских рассуждений. Метаморфозы героев выглядят жутко, но бледнее, чем в нашумевшей «Субстанции». Где, кстати, героиня как бы раздвояется, тут же всё наоборот. Здесь тоже заметно влияние Дэвида Кроненберга, Джона Карпентера и Брайана Юзны. Тела героев слипаются, их кости ломаются, кожа растягивается. Кризис любви и страсти доводится до абсурда. И если Тим и Милли не расстанутся сейчас, потом им будет только больнее. Но, судя по финальной сцене – а может быть, и нет?

От талантливого постановщика классных драм и мелодрам, в бытность свою официального клипмейкера легендарной группы «АВВА» Лассе Халльстрёма. Очень приятная глазу киноромантика с замечательными натурными съёмками - это один из тех фильмов, которые заставляют вас почувствовать себя частью путешествия, а не просто наблюдать за тем, как оно разворачивается на экране. Жаль, на обошлось без «ложки дёгтя»: «умирающий герой» в сюжете – штамп уже донельзя заезженный. Но связанные с ним эмоциональные всплески и мокрые носовые платочки безусловно работают.

Весело, атмосферно, иногда даже жутко кроваво – один из культового киноклана Итан Коэн вместе со своей супружницей Тришей Кук представили нам фильм в стиле нуар 1960-х годов, действие которого происходит в 2024 году в Бейкерсфилде и его окрестностях, штат Калифорния. В нем рассказывается о Хани О'Донахью (Маргарет Куэлли), лесбиянке -частном детективе, которая расследует подозрительную автомобильную аварию, которая (опять же ) оказывается следствием сложной операции по борьбе с наркотиками и неожиданным серийным убийцей. Итан Коэн не изменил своему стилю: все персонажи эксцентричны, обстановка намеренно запутана, образы 1960-х годов перемешаны с образами современными, а сюжет несколько раз заставляет зрителя оглянуться. Таким образом, фанатам Коэнов будет интересно посмотреть фильм, но создается впечатление, что он не был доведен до конца. В нем слишком много неясных моментов, и в конце он не кажется целостным. Ну и, собственно говоря, что? Впечатления всё равно самые положительные.

«Плагиатор»? – Плагиат! Плагиатище!
Ну, коль скоро именно об этом – приснопамятные «День сурка» и «Назад в будущее» можно даже и не поминать, тут и так всё ясно. В основном же - сама концепция фильма отдает плагиатом, напоминая мелодраму Дэнни Бойла «Yesterday», где главный герой оказался в мире, в котором «The Beatles» никогда не существовали, и он становится популярным, исполняя песни легендарной ливерпульской четверки. Ставшая заложницей своего названия, картина только заимствует и не может придумать ничего нового. Однако с чисто развлекательной точки зрения – натуральный аншлаг (нет, не тот теле-петросянский канало-российский «Аншлаг». Хотя… ). Да и тут на язык так и просятся «Дайте в руки мне гармонь, золотые планки… (далее по тексту ) с незабвенно-шнуровским «Любит наш народ всякое говно».

Ремейк одноимённого классического фильма Акиры Куросавы 1963-го года (знаменитого «Тэнгоку-дзигоку» - «Hight and Low» / «Высокие и низкие», так что название фильма Спайка Ли в оригинале можно перевести как «Самые высокие и самые низкие», что опять же подчёркивает предрасположенность режиссёра к теме классового неравенства ).
Картина по современным меркам не очень впечатляет. Да в принципе и не должна. Спайк Ли высказался насчёт вышеупомянутого любимого им классового неравенства и остался глубоко доволен. Но что немаловажно, фильм - песня Спайка Ли о любви к Нью-Йорку. Он воплощает на экране свое видение - от ослепительной красоты городских пейзажей Нью-Йорка до суровости многоквартирных домов в Бронксе. Мэтью Либатик (Matthew Libatique), оператор-постановщик Lee, демонстрирует нам сочетание визуальных качеств - от первоклассной цифровой съемки до зернистости 8 мм-плёнки. Вот это и больше всего и понравилось.

«Американа» - это драматический боевик, сюжет которого вращается вокруг редкой рубашки-призрака племени лакота, попавшей на чёрный рынок в маленьком городке Южной Дакоты, которая переплетает жизни нескольких людей, вовлеченных в жестокую борьбу за обладание ею. Тут есть всего понемногу: это вестерн в наше время с индейцами племени лакота из Южной Дакоты, кражей бесценного артефакта, лидером культа, который использует собственных дочерей для проституции, и официанткой-заикой, которая хочет поехать в Нэшвилл, чтобы стать певицей кантри-вестернов. Разумеется, не без юмора. Картина выглядит и ощущается как ранний фильм братьев Коэнов или что-то, что Тарантино, возможно, пробовал до «Криминального чтива», но ему не хватает стиля, темпа и остроумия, которые эти режиссёры привнесли бы в материал.
И почему-то фильм вышел в прокат только сейчас, хотя был снят ещё в 2022-м.
Так что чисто из любопытства в одноразовом режиме можно и глянуть.

«На холмах Грузии лежит ночная мгла…»
А.С.Пушкин
Картине подходит скорее тег «выживание», нежели «фантастика». Она как бы состоит из трёх частей, и когда в третьем акте как бы и добирается до фантастики, это уже, как говорится, «поздняк метаться», зрительский интерес к тому времени перегорает. Кроме того, фильм продолжительностью около 100 минут идет в довольно медленном темпе, и при монтаже его не грех было бы и почикать.
Основано же всё это «великолепие» на двухминутной короткометражке «The Occupant: prologue» (2019), и там в конце действительно вылазят инопланетяне.