Картина финского режиссёра идеальна для семейного просмотра с детьми, поскольку не претендует на открытие новых философских или экранных истин, но преподносит простые вещи свежо, искренне и с большим душевным теплом.
Это история о том, что не все люди одинаковы. Кому-то обязательно нужны доверие, и просторы, и свобода. И быть похожим на умершего отца, который отличался от остальных жителей деревушки, кто-то воспримет как честь, а не как обидный приговор. Для Элины болото с его коварными тайнами и тропинками – всё равно, что вересковые пустоши для Кэти из "Грозового перевала": там живут её воспоминания, там спрятано её сердце. А если девочке комфортнее среди природы, вдалеке от людей, значит, люди приложили определённые усилия для подобного отторжения. Символично спасение Элины с помощью того, что было особенно дорого фрёкен Хольм и являлось символом её порядка. И замечательно, что пресловутый порядок восстановился без ущерба для гордости и здоровья маленькой бунтарки.
P.S. И как-то само собой вспомнилось не о любви к шаблонам, а о нелюбви к "нешаблонам" из Бродского:
Мы не пьём вина на краю деревни.
Мы не ладим себя в женихи царевне.
Мы в густые щи не макаем лапоть.
Нам смеяться стыдно и скушно плакать.
Мы дугу не гнём пополам с медведем.
Мы на сером волке вперёд не едем,
и ему не встать, уколовшись шприцем
или оземь грянувшись, стройным принцем.
Зная медные трубы, мы в них не трубим.
Мы не любим подобных себе, не любим
тех, кто сделан был из другого теста.
Нам не нравится время, но чаще – место.
Потому что север далек от юга,
наши мысли цепляются друг за друга,
когда меркнет солнце, мы свет включаем,
завершая вечер грузинским чаем...

Nattgran

Скрытый текст

Наташ, всё великолепно разложено, отличный комментарий. Но, фильм невозможно смотреть, не смотря на потрясающую Юппер. Хотя, чем меня можно удивить. Но, вот Ханеке грузит так, что хоть вой

Август.
Персик зарёй подсвечен,
и сквозят леденцы стрекоз.
Входит солнце в янтарный вечер,
словно косточка в абрикос.

И смеётся, налит, початок
смехом жёлтым, как летний зной.
Снова август.
И детям сладок
смуглый хлеб со спелой луной.

(Ф.Г. Лорка)

Ворох жёлтых листьев в бассейне - угроза приближающейся осени - ничуть не приглушил сочные краски летнего путешествия странной троицы и мои впечатления от этого куароновского фильма. У него острый запах спермы, солёного морского прибоя и свободы, развеянной ветрами, которая пахнет первыми двумя компонентами. И философия прелести сегодняшнего дня, когда не думаешь о завтрашних занятиях в университете, не знаешь о грядущей смене правительства в твоей стране, не догадываешься о точной дате смерти, потому что сегодня, сейчас ты живёшь!
Здесь мне особенно нравится Марибель Верду – стильная женщина и актриса, чья изящная красота точёной из дерева тёплых тонов статуэтки с годами обретёт только более ощутимые выразительность и лоск. Её Луиза – это "розовая женщина" Ф.Г. Лорки:

Потупив взор, но воспаряя мыслью,
я брёл и брёл...
И по тропе времён
металась жизнь моя, желавшая желаний.
Пылила серая дорога, но однажды
увидел я цветущий луг
и розу,
наполненную жизнью, и мерцанием,
и болью.

Ты, розовая женщина, – как роза:
ведь и её девичье тело обвенчали
с твоим тончайшим запахом разлуки,
с тоской неизречимой по печали.

Клэр Дэйнс повезло с "Тэмпл Грандин" выиграть долгожданный джек-пот, и я очень за неё рада, ибо люблю с первых ролей в "Маленьких женщинах" и "Ромео и Джульетте", обожая после "Продавщицы". Но "Маленькие женщины" быстро умертвили её героиню, играть Джульетту по следам Оливии Хасси оказалось делом изначально неблагодарным, тихая и застенчивая продавщица очаровывала, а не завоёвывала. И только Тэмпл Грандин яростно распахнула перед собой все двери – явные, иллюзорные и немыслимые.
В фильме много шокирующего и поучительного. Я, например, неоднократно возвращаюсь к раздумьям о том, почему аутист предпочёл впустить в свой мир не других людей (за редкими исключениями), а животных, подготавливая их к максимально безболезненной смерти. Наверное, первых не спасут от жестокости даже плавность линий и интенсивность объятий…

Отчего-то современный российский кинематограф лично у меня после знакомства с ним стойко вызывает душевное раздвоение. Ты дискутируешь сама с собой, стараясь прийти к консенсусу после увиденного и определиться: это было чертовски оригинально или громыхающе безвкусно?
В фильме "Не думай про белых обезьян" Юрий Мамин, без сомнения, поманерничал и наизощрялся всласть: повествование в стихах, наружный и идейный артхаус, перекрещенность сюжета.
Моей "белой обезьяной" в этой притче стала Катерина Ксеньева – некий внешний и голосовой симбиоз Инны Чуриковой с Жанной Агузаровой. Ничуть не удивлена, что её вокальные способности были признаны исключительными и поспособствовали получению визы и работы в США. До сих пор слушаю "Бессонницу", напетую её удивительным голосом.

Судя по прочитанным комментариям и собственному впечатлению во время просмотра, главное в этом фильме – выдержать первые 15 минут. Если вы с этим справитесь, то и сами не заметите, как главная героиня из красной тряпки для быка постепенно превратится для вас в лучшую подругу. Её незашоренное чувство юмора заставит вас почувствовать ущербность и гротескность сверхсерьёзных персонажей фильма, а отнюдь не её собственную.
Поппи не умеет унывать и не улыбаться. Нет, умеет, конечно, но предпочитает нести в мир свой позитив. Она открыта, непосредственна и добра: умудряется не осуждать, а жалеть агрессивного ученика, нервного учителя и даже чудаковатого бомжа. Кто бы, если не Поппи, ждал, когда последний справит нужду, чтобы искренне поинтересоваться, обедал ли он сегодня и где будет ночевать.
Инструктор из автошколы, фанат "Энраха", обвиняет Поппи во всех смертных грехах и считает, что ей нельзя доверять детей. В то же время, весьма точно клеймя систему образования, которая штампует "рабов левого полушария" (тех, кто привык действовать по схеме, но в ком подавляются ростки творчества и самостоятельного мышления), он сам относится к таковым, а Поппи способна не задавить в ребёнке личность.
Милая, славная, терпимая Поппи, побольше бы таких, как ты, в нашем правильном унылом мире!
P.S. Боюсь, сцепка "зеркало, сигнал, Энраха" теперь накрепко засела в моей памяти.

Эта картина Нури Бильге Джейлана понравилась мне меньше других и запомнилась вязаной шапочкой героини и бесконечными метаниями мужчины и женщины. Все эмоции словно сосредоточились внутри актёрской игры, именно она дарит фильму краски – скупые, сдержанные и не разгаданные до конца, как пейзаж вокруг...

Чудовищно. Я не о фильме – о том, до каких крайностей может дойти желание любви при её отсутствии.
Многие называют Эрику больной, не скрывая своего к ней отвращения, как Вальтер в момент, когда её стошнило на пол раздевалки, но откуда Эрике знать о том, что такое любовь? От старой одинокой матери, зацикленной на перекрывании кислорода собственной дочери под маской огромной материнской заботы? Из бульварного чтива, женских журналов, хранящихся под кроватью? Из порнофильмов? "Закостив" за собой "территорию Ш" (Шуберта и Шумана), Эрика сублимирует в работу нерастраченные духовные и плотские порывы, компенсируя недостачу необходимого жестокими выходками по отношению к ученикам. А любовь… Возможно, она считает случайно увиденные на плёнке манипуляции высшим пилотажем. Или заполняет пустоту первым попавшимся представлением о том, что является тайной за семью печатями для неё одной. Возможно, ей нужен тот, кто рассеет психопатологический туман в её голове и даст усладу, а не очередное оскорбление, её истосковавшемуся телу и потерянной в лабиринтах музыки душе, спустит её с небес на землю…
Что до Вальтера, то он тоже первый попавшийся; тот, кто по неосторожности выпустил джинна из бутылки, не подозревая о его мощи, кто позарился на запретный, а потому желанный плод, а потом, под ураганом разбуженного цунами, спросил в голос: "Зачем это мне?" Не найдя ответа, посчитал, что ему нужно хоть что-нибудь получить взамен, не считаясь уже ни с прочитанным в письме, ни с Эрикой, ни с собой самим, как это ни странно прозвучит.
Не удивительно, что за экранизацию скандального романа Эльфриды Елинек взялся тот, кто прежде рискнул побывать в кафковском "Замке". Ханеке и Юппер – два столпа "Пианистки". Роль Юппер – это откровение. Почему-то предельно отчаянными на экране лучше всего получается быть у рыжеволосых бунтарок типа Изабель Юппер, Джулианны Мур, Амалии Мордвиновой (ни в коем разе не равняю их по силе актёрского дарования – произвольно нанизываю оранжевые бусины на одну нитку).

Патологоанатом человеческих душ, Ханеке, не изменяя своему стилю, в последней картине снова производит трепанацию закоснелых взглядов, убеждений и труднодоступных зон, которые другие тактично (или малодушно?) предпочитают избегать.
Любовь спустя множество совместно прожитых лет перерождается даже не в привычку и не взаимопрорастание двух людей друг в друга. Она образует интимную зону комфорта, личную территорию, в которую, по законам психологии, пускают избранных (не потому ли даже визиты дочери тяжелы для обоих стариков?).
Что движет супругом, ухаживающим за своей больной половинкой? Забота или страх, альтруизм или эгоизм? Боится он потерять жену или нарушить отлаженный механизм привычной жизни, и без того сбившийся с ритма из-за болезни и посягательств извне? Что тяжелее: опека или её принятие? Большинство отписавшихся по фильму сочувствуют Жоржу, но кто пожалел Анну? Она ведь не виновата в случившейся трагедии, полностью осознаёт и результат, и перспективы, так каково ей медленно разрушаться? А как тягостно обрекать родных на вынужденную помощь! Только тот, кто испытал это, поймёт, что чаши весов трагедии находятся на примерно равном уровне и для больного, и для его окружения…
Когда мы счастливы, то считаем за лучшее отгораживаться от неприятных тем; когда несчастны – тем более абстрагируемся от них, чтобы не увеличивать концентрацию негатива. "Любовь" – фильм для тех, кто в состоянии хотя бы увидеть чужую беду.
P.S. Можете называть меня мнительной, но на эпизод с появлением голубя я отреагировала почти так же, как зюскиндовский Джонатан Ноэль. Когда отпевали моего отца, белый голубь просидел на дверном карнизе подъезда в течение всей службы, а потом исчез. С тех пор я за то, чтобы эти птицы держались на нейтральном расстоянии, в "public zone" живых людей…

Надо воздать Михаэлю Ханеке должное: умеет он сделать надрез по живому, а потом, словно вязальным крючком, медленно и основательно расковыривать рану до последней сочащейся капли крови… Впрочем, в "Скрытом" этой самой последней капли вы не дождётесь: финал оставлен открытым, но до него кровопускание длится почти два часа…

"Может быть, я знаю песню об Африке, о жирафе, о новом африканском месяце, лежащем у него на спине, о пахарях на полях, о сборщиках кофе с разгорячёнными лицами, но знает ли Африка песню обо мне? Будет ли воздух над равниной так же напоён зноем, как в то время, когда там жила я? Придумают ли дети игру, в которой будет звучать моё имя? Будет ли полная луна отбрасывать тень на дорожку, которую я так любила? Будут ли орлы на холмах Нгонга высматривать меня, как прежде?"
Мне очень нравится эта поэтичная, хотя и далеко не безупречная кинозарисовка об Африке. В первую очередь, из-за актёрского состава. Во вторую, благодаря насыщенной биографии сильной женщины с двумя её мужчинами: слабым и свободолюбивым.
Когда героиня Мэрил Стрип рассказывает своим гостям историю о старом китайце, мне хочется вместе с ними сидеть на ковре у её ног, потягивать вино из бокала и внимательно слушать импровизацию хозяйки от первого слова до последнего.
Обожаю момент с хлыстом и нападающим львом посреди ночи, тост: "За дев с алыми губами и за быстроногих парней", - произнесённый главной героиней в закрытом мужском клубе на прощанье, а ещё – сцену, где местная ребятня сбегается зачарованно наблюдать за кукушкой из настенных часов. Ну, и, конечно, никогда не упускаю возможности полюбоваться свадебным нарядом Карен по моде того времени и фасонистыми шляпками знатных дам.

Экий сказочно-певческий винегрет в синем-синем лесу!
Смотрела фильм исключительно ради любимой Мэрил Стрип, познавшей вкус мюзикла ещё в "Мамма миа". Стрип хороша, но сюжет… Мне кажется, после первого часа отснятого материала создатели просто утомились и стали тасовать пекарей-золушек-великанов как карточную колоду вслепую. Похотливый принц – это, конечно, вообще за пределами сказочных канонов.
Текст песен, чем дальше в лес, тем больше вызывал недоумение: вода-вода…
Приятно удивила Лилла Кроуфорд: у девчонки недюжинный актёрский талант и мощнейший голос! Её Красная Шапка (по фильму – Красный, а потом и Меховой Капюшон) – такой же пробивной танк, как в перестроечном мультфильме Гарри Бардина "Серый Волк энд Красная Шапочка". И песенки у неё неподражаемые, под стать характеру:
The way is clear,
The light is good,
I have no fear,
Nor no one should.
The woods are just trees,
The trees are just wood.
I sort of hate to ask it,
But do you have a basket?

Более противных детей, омерзительных друзей, отталкивающей постельной сцены и идиотского смеха главной героини, чем в этих "Сладостях", вы не найдёте. Если последние увиденные фильмы кажутся вам недостаточно рафинированными, а собственная жизнь – незадавшейся, обязательно посмотрите эту киноленту с будущими звёздами "Поттерианы". Всё станет на свои места, а мир вокруг заиграет яркими красками – проверено опытным путём.
P.S. Таких "качелей" от Майка Ли после его "Веры Дрейк", "Беззаботной" и "Ещё одного года" никак не ожидала. Спишу на то, что хронологически "Сладости жизни" располагаются как раз таки до всего названного и отсмотренного мной ранее.

Когда Вы разглядываете рекламные буклеты с невозможной, бьющей по глазам красотой построек, природы, красок, с горнолыжными курортами и белозубыми лыжниками, с меланхолично играющими в гольф семейными парами в рубашках с воротничками поло, не спешите завидовать и не мечтайте оказаться там, на их месте. Вся эта стерилизованная сказка хороша только снаружи, зато пресна, чревата фобиями и прочими отклонениями из-за длительного пребывания внутри. "Самое главное в человеке – это химическое равновесие в организме" (фраза из фильма). Если организм, живущий в Царстве красоты, легонечко встряхнуть и пробудить от летаргического сна, он, судя по реакции героев, не выдерживает непривычной нагрузки и даёт сбой…
Очень печально созерцать данную картину от Дени Аркана, автора скандальных шедевров с массой искромётно-провокационнных диалогов и неожиданностей. Здесь от прежнего Аркана не осталось почти ничего. Разве что обеды в большой компании друзей и сексуальные поиски. Дизайнерские архитектурные постройки в стиле урбанизма с элементами эко положения картины не спасают. Она нудна, напрочь лишена эмоций, и от неё веет холодным канадским ветром.

Ах, как удаются Софи Лорен роли сильных женщин! Очередная властная матрона с коммерческой жилкой и крестьянской смёткой, умеющая поставить на место сотни мужчин, но по-настоящему любящая одного-единственного, перед которым и ради которого она проявляет слабость в ущерб себе самой...
И эта духовная связь двух женщин, чужих по крови, но близких по духу, вызывает восхищение и сопереживание. Красивые лица и правдивая быль. А ещё итальянская зарисовка об оскудении прежних хозяев жизни чем-то перекликается с чеховским "Вишнёвым садом".

Дебютную режиссёрскую работу Сергея Пускепалиса в полном метре я бы назвала совсем не "Клинч", а "Блажь и блаженные". Имея за плечами опыт постановок спектаклей, он замахнулся на оригинальность, но показал не театр абсурда современной действительности, а театр беспредела, где главный конфликт – это вседозволенность и овечья покорность, приправленная страхами…
Игра Алексея Серебрякова, Агриппины Стекловой нареканий не вызывает, но Ася Домская, которой досталась заглавная партия, отчаянно мечется в пределах своей роли. Сначала в образе чернопариковой гайморитной особы, потом – превратившись в стриженое существо, орущее дурным гласом песню "Ночные города", она безуспешно пытается повторить шальную героиню Александры Захаровой из "Криминального таланта".
Ну, а сценарий "Клинча" таков, что, поначалу бомбардируя зрителей трагифарсовыми реалиями, под конец скатывается в романтическую историю наподобие "Безымянной звезды", в очередной раз донося до нас то, что "ни одна звезда никогда не отклоняется от своего пути".
Надрывно, кричаще не только песнями "Би-2" и, на мой взгляд, очень вторично.

Возможно, у меня проблемы с восприятием сугубо скандинавского юмора (которых ранее за собой я не замечала). Возможно, мне не пришлась по вкусу режиссёрская манера Бенедикта Эрлингссона. Возможно, я легче мирюсь с увиденным насилием людей над людьми, а не с издевательствами последних над зависимыми животными…
Как бы то ни было, этот фильм с самых первых кадров вызвал у меня идиосинкразию. Постоянные смерти и похороны людей и лошадей в фильме чередуются с сальными взглядами и похотливыми сценами. Все пьют, всех хоронят, все сексуально озабочены тайно или явно. Не то, чтобы меня шокировали, но, повторюсь, в этот раз "не срослось". У других, вполне вероятно, с фильмом всё сложится.
P.S. Ни в коем разе не для детей и сердобольных любителей животных.

Несмотря на огромное количество номинаций и награды (в первую очередь, за визуальную составляющую фильма – костюмы и операторскую работу), а также Тильду Суинтон в главной роли я не могу сказать, что прониклась рассказанной историей или получила от неё удовольствие (разве что для глаз). Внешне она, без сомнений, хороша: богатый дом с живописными раритетами, чУдные места, прелестные макросъёмки букашек-цветочков. То же, что внутри, похоже на игру в "Любовника леди Чаттерлей" по-итальянски со списанием всех несуразностей и перекосов поведения на русское происхождение героини. Кажется, что Лука Гуаданьино задумал пропеть очередной гимн свободе и свободной любви, но разбросал его куплеты по сценарию как придётся. Неожиданный финт дочери словно окрыляет Эмму, её мать, и та, позабыв о семье, начинает вести авто собственной жизни не по ровному, накатанному шоссе, а по крутой автостраде с виражами на каждом повороте. Тильда Суинтон претерпевает в этой картине превращение из утончённой женственной дамы в очередное андрогинное существо - амплуа, в котором режиссёры эксплуатируют актрису ещё со времён "Орландо", - и меня это, честно говоря, больше разочаровало, чем вдохновило…
P.S. Что позабавило? Реплики Суинтон на ломаном русском, фатальный русский же "суп" уха и самая сладострастная сцена в фильме, которой считаю отнюдь не разбросанные по разным частям экрана белоснежные конечности и груди англичанки-русской-итальянки, а поедаемые ею с поистине оргастическим экстазом креветки.

"О, сказочный Туманный Альбион!" О, Чарльз Диккенс! О, любимые постановки ВВС, умеющие перенести через экран и другую эпоху, и атмосферу классических английских романов! Антипоклонница сериалов, от работ ВВС я не в силах отказаться…
Как мрачно, тяжело, чопорно и запутанно в Холодном Доме! Но в этих полутёмных интерьерах, под шорох крахмальных воротничков и пышных юбок, вершатся людские судьбы.
Экранизация получилась знатная. Не хочется придираться даже к отсутствию необходимого по сюжету портретного сходства между героинями Джиллиан Андерсон и Анны Максвелл Мартин. А как безжалостен и леденяще жесток здесь Чарльз Дэнс! Как мила и преданна Кэри Маллиган! Как изворотлив Берн Горман (на мой вкус, он идеален для роли другого персонажа Диккенса – Урии Хипа)!
В итоге, после просмотра, получила массу впечатлений и "очеловечила" для себя лица книжных героев. Очень рекомендую.

Картина, как и книга, получилась очень противоречивой. С одной стороны, чудесно подобранные актёры (особенно – Ваина Джоканте из набоковской породы лолит, да и Моа Кхуас со своими бархатными мечтательными очами и оливковой кожей очень хорош в роли Чимо), приятный саундтрек и стильные съёмки. С другой – эпатажное наполнение. Дразнящая горячую арабскую молодёжь девчонка, не думающая о последствиях, героиня Лилы напомнила мне антрепризный спектакль "Овечка" с Инной Чуриковой, в частности – старшую из сестёр в её исполнении, соблазняющую мужчину более чем откровенными речами. Но слова Лилы расходятся с делом, а слово ведь в какой-то мере материально, и далеко не все люди следуют заповеди о том, что "зорко одно лишь сердце, самого главного глазами не увидишь" (и не только не увидишь глазами, но и не услышишь ушами). То, что и как говорит Лила, шокирует и возмущает. Есть слова, подобные весеннему живительному дождику, они поддерживают и укрепляют. Слова Лилы, как и её поведение, – это град, уничтожающий все ростки на корню. Он тоже, оказывается, даёт возможность стать сильнее, начать что-то заново, с чистого листа… Но ведь можно было обойтись и без стихийных бедствий!

Из данного фильма запомнились когда-то роковые лангусты, роскошные женщины (почти как в "Интердевочке", но другого уровня) и лейтмотивом звучащее из уст Аристарха Ливанова ругательство "твари".
Картина вроде бы не настолько ужасна, чтобы её ругать. Сценарий, будь он чуточку крепче, мог бы вытянуть "Линию смерти" на более высокий рейтинг; Всеволод Шиловский, в природе которого изначально заложено что-то недоброе (по крайней мере, внешне), здесь очень хорош и убедителен. Но и хвалить-то особенно нечего. Эффектнейшие Вероника Изотова и Светлана Тома играют отвратительно (испуг и одной, и другой в разных сценах фальшив до неприличия). Идея картины утонула во внешних приметах красивой жизни той поры, которую усиленно пытались воссоздать дачей, баней, сауной, количеством натуральных меховых шуб на количество женщин в кадре, застольными и послезастольными излишествами… Тот случай, когда могло бы, да не срослось.
P.S. Улыбнула чисто советская деталь. В явно не дешёвом ресторане главный герой заказывает чашечку кофе, и официант тут же подаёт ему одну из череды стоящих, с заранее налитым напитком (!).

Благодаря недавней киноленте "Спасти мистера Бэнкса" многие тайные перипетии из жизни госпожи Трэверс стали явными, а также прояснилась причина крена диснеевской картины в сторону главного мужского персонажа. Пересматривая сейчас привет из 60-ых и слушая песенку о воздушном змее под всеобщее ликование обитателей сказки, я хотя бы этому не удивлялась. Удивило другое: явная тяга создателей фильмов к жанру мюзикла, диаметрально далёкому от чопорной натуры Мэри. Вот и в картине Стивенсона прыгающая под ручку с кавалером посреди рисованных мультяшных полей воспитательница, забросившая на произвол судьбы детей и свои непосредственные обязанности, выглядит по меньшей мере странно.
Реабилитация мистера Бэнкса стала выигрышным билетом Диснея на экранизацию, однако присутствие отца милых (честно говоря, внешне это могли бы быть и более милые создания) ребятишек в кадре столь часто, плотно и навязчиво, что и сама Мэри Поппинс, очаровательная Джули Эндрюс, превратилась во второстепенного персонажа. Сцена с двумя пенсами и финансовыми нравоучениями вообще "съела" добрую часть фильма, зато американцы в очередной раз освежили бессмертный образ Скруджа МакДака в лице главы правления банка.
Кроме того, в обоих известных мне фильмах мисс Поппинс почему-то обязательно подсовывают навязчивых и чрезвычайно плещущих творческими талантами ухажёров, которых слишком много и которые опять стараются оттереть её на задний план. В советской картине это был мистер Робертсон в исполнении Лембита Ульфсака, в американской – Берт, сыгранный Диком Ван Дайком.
Авторы сценария также считают едва ли не своим долгом нафантазировать кучу отсебятины, совершенно игнорируя прелестные оригинальные истории из уст самой Мэри (про танцующую корову, кошку и короля) или сюжетные ходы, изобретённые самой писательницей…
В общем, готова согласиться с П.Л. Трэверс: пока что о её героине лучше читать в первоисточнике. И да, наш фильм мне нравится больше не только из чувства патриотизма.

Уже не в первый раз Коппола обращается к теме писательского кризиса и поиска даже не сюжета – "убойной концовки" произведения. В этот раз рядом с современными героями вещают о своих взглядах и бедах Эдгар Аллан По (в кадре) и Шарль Бодлер (через стихотворные строки). Детективное расследование чередуется сновидениями, сны – насущными финансовыми проблемами. Сложное плетение сюжетной ткани непомерно сложно, и, кажется, в готовой паутине увязло всё живое. Кроме того, атмосфера фильма перенасыщена мистическими и жанровыми невнятицами.
Рука Мастера узнаётся по роскошеству визуального ряда с цветовыми экспериментами, снова близкими к "Тетро". Игра Килмера, грузного, приблизившегося уже по комплекции к Траволте, хороша, но не настолько, чтобы говорить о ней как о чём-то особенном.
При желании в "Между" можно найти массу завуалированных смыслов, но смысл, заложенный самим автором картины, понятен, наверное, ему одному.

Фильм напомнил мне поиски Кощеевой смерти: "На море на океане есть остров, на том острове дуб стоит, под дубом сундук зарыт, в сундуке – заяц, в зайце – утка, в утке – яйцо", в яйце – смерть Кощея. И вот ты, вооружившись схемой, проходишь все этапы квеста, а в яйце – пшик, никакой иглы…
Поддавшись искушению увидеть разом изящную Бриджит Фонду и фактурного Рассела Кроу в картине с магическим сюжетом от супруги великого Бертолуччи, попадаешь внутрь красивого фантика. А там… Мексика, чары, зелья, шляпки, собаки, сосиски… но игра-то не стоит свеч, волшебное заклинание в набор для юного фокусника вложить забыли!
В общем, не всякая режиссёрская жена-режиссёр – это Кэтрин Бигелоу, как и не всякая находка – клад.