Интересное кино от одного из крупнейших представителей сюрреализма в кинематографии Луиса Бунюэля. Правда, в данном фильме ничего подобного нет, зато есть другое - интересный сюжет со множеством неожиданных поворотов, поэтому зрителю не стоит скептически улыбаться, увидев в самом начале "очередную мексиканскую революцию", потому что предугадать конец абсолютно невозможно. Нужно лишь наблюдать за талантливой актёрской игрой "товарищей по несчастью" и пытаться угадать: что же именно хотел сказать режиссёр тем или иным кадром. Как, например, тема религии, хотя сам Луис Бунюэль никогда не верил в Бога. Когда в конце жизни его спросили, остался ли он атеистом, Бунюэль с улыбкой ответил: «Слава богу, я все ещё атеист».

По внутренним ощущениям "Тысяча и одна ночь" - "синвел-приквел-вбоквел" сериала "Доктор Кто": такая же чехарда с перемещениями из эпохи в эпоху, причём на таких средствах передвижения, что "ни в сказке сказать, ни пером описать". В общем и целом выглядит это и весело и забавно. Можно было бы и ребёнку такую яркую "видеораскраску" поставить, если бы не гарем халифа Багдада, женщины в котором не особо обременяют себя одеждой. Особенно это касается Кэтрин Зета-Джонс, дебютировавшей в этом фильме ролью Шехерезады. В общем, необычная, но довольно увлекательная почти взрослая сказка.

Первую треть фильма можно смело назвать неплохо снятой научной фантастикой: в некоей секретной лаборатории, находящеёся под землёй на неизвестно каком этаже, идёт эксперимент над добровольцами. Цель эксперимента благородная - многолетние космические экспедиции, в которых человек должен большую часть времени проводить в состоянии сна. Дж.С. Кардоне не ограничился лишь словами "анабиоз", "гибернация" или же более экзотическая "спейс-летаргия". Он пошёл своим путём и решил узнать: в какую-такую неизведанную область отправляется "отключённое" от тела сознание. Всё как в хорошей фантастике: умные учёные, недосказанность в словах персонала, "вещие" сны. Но вот после того, как зрителю стало понятно, что смелый эксперимент над человеческим сознанием "пробил брешь" в иную реальность, действие потекло по руслу среднего ужастика с монстром, на которого без слёз смотреть невозможно. Жаль. А ведь так хорошо начиналось...

Псевдодокументалистика - жанр своеобразный: может как увлечь с головой в происходящее "за кадром", так и вызвать раздражение абсурдностью показанного. "Пещера" в этом плане стоит гораздо ближе ко второму, нежели к первому по той простой причине, что верится во всё происходящее с большим трудом. Дело в том, что группа молодых людей пришла к карстовой пещере не с Луны, а из реального мира, а значит все они видели хитовые фильмы и "Пещеру" 2005г., и "Спуск 1-2" 2005 - 2009гг., и "Санктум" 2010г. А такая "видеоинформация" дорогого стоит. Но дело даже не в возможных знаниях, а в том, что главное действующее лицо - оператор - снимал продвижение по лабиринтам от начала до конца. Вместо того, чтобы паниковать нужно было всего-то перемотать отснятый материал, и вернуться назад, тем более, что в кадре много оригинальных, быстро узнаваемых мест

Некоторых зрителей может неприятно удивить и даже отчасти покоробить подчёркнутая "чернушность" происходящего в кадре. Словно Кэндзи Мидзогути намеренно водит нас по самым злачным местам. Этому есть не только лежащее на поверхности объяснение (послевоенная разруха и утеря национальной идеи), но и мотивы из прошлого самого режиссёра: старшую сестру из-за крайней бедности пришлось отдать в чужую семью, откуда приёмные родители продали её в гейши; при этом родной отец Кэндзи длительное время крайне жестоко обращался и с матерью и сестрой. Все эти события очень глубоко повлияли на мировоззрение юного Мидзогути, предопределив главную тему его творчества - "несчастья женщин в мужском мире". Именно этой теме - бесправной роли женщины в японском обществе - посвящена едва ли не половина его фильмов.

Фильм снят по мотивам пьесы "Мамаша Кураж и её дети" немецкого драматурга, поэта и прозаика Бертольта Брехта. Снят с глубоким пониманием первоисточника и с привлечением поистине звёздной актёрской команды. Глубокая драма, которую столь блистательно раскрывают перед зрителем обворожительная Людмила Касаткина, харизматичный Армен Джигарханян, не особо щедрый на эмоции Эммануил Виторган и многие другие актёры. Классика с большой буквы, для которой 30 лет - вообще не возраст.

Считается, что «Сильная жара» («Страшная жара», «Большая жара») - вершина позднего творчества Фрица Ланга. В этой ленте режиссёр отошёл от традиционного нуар-фильма, приблизив его к сегодняшним детективным лентам. "Сильная жара" - фильм во многом новаторский. По мнению экспертов кино фильм содержит две самые шокирующие сцены за всю историю нуара. В этом легко убедиться, досмотрев его до конца. Линия поведения главного героя, которого играет Гленн Форд, стала основой для будущих лент, в которых полицейский-одиночка бросает вызов всему преступному миру. В общем, куда ни кинь - одни достоинства, за которые "Сильная жара" в 1954г. награждена Премией Эдгара Аллана По как лучший фильм, а в 2011г. включена в Национальный реестр фильмов, выбранных Национальным советом США по сохранности фильмов для хранения в Библиотеке Конгресса.

"День любви" - знаковый фильм для того времени, который, в определённой степени, повторяет сюжет пользовавшихся тогда огромной популярностью 3-х лент: "Маленькая Вера" (1988г.), "Авария – дочь мента" (1989г.) и, конечно, "Интердевочка" (1989г.). "День любви" основан на реальных событиях, о которых написал сценарист Юрий Манусов, но режиссёр Александр Полынников существенно изменил первоначальный текст, сделав ставку на чисто голливудский сюжет. (Не зря в картине есть кадры из фильма "Кобра" с С.Сталлоне). Удивительно то, что "это один из первых фильмов, снятых на частные деньги, которые режиссёру Александру Полынникову собрали рабочие завода «КамАЗ», чтобы тот снял фильм о жизни города и рабочих завода «КамАЗ». В съёмках участвовали водители-испытатели." Мне не удалось найти отзывов тех самых рабочих о вышедшем в прокат фильме. Хотя, подозреваю, им особенно не за что было ругать режиссёра, ведь в своей картине он на правах рекламы неоднократно показывает и грузовые "«КамАЗы» и "брэндовую" легковушку «Оку»...

Единственное творение режиссёра Дмитрия Амвросова, в котором, за громким таинственно-магическим названием по сути ничего не стоит. Хотя фантастическое начало о замедлении вращения Земли предполагало неслабую интригу. К сожалению, всё медленно сползло к обычному "ментовскому" фильму, где двуликий ГлавГад, слизавший внешность с Железного Человка, вроде как мешает главному герою в очередной раз спасти мир. Финальная пятиминутка малость реабилитировала вяловатое кинодейство, но не настолько, чтобы кардинально изменить мнение о картине...

Искусство всегда ярко реагирует на происходящие вокруг нас перемены. Вот и Евгений Юфит, будучи ещё совсем молодым человеком (23года), в 1984 г. организовал студию экспериментального кино «Мжалалафильм», пытаясь в "застойных водах" вызвать хоть подобие свежей волны. Его ранние короткометражки, конечно, особой свежестью не дышат, зато и традиционными их не назовёшь, как и само художественное направление - некрореализм. Несмотря на такое "потустороннее" название, фильмы снятые в подобном "ключе" вовсе не предназначены исключительно готам и иже с ними. Некрореализм, согласно своему определению, демонстрирует двойственную природу искусственного в его противопоставлении естественному - искусство и мертво (некро), и живо (реализм). Практически все работы режиссёра именно об этом - о двойственности. На сайте уже представлены три полнометражных фильма, каждый из которых интересен по-своему. "Папа, умер Дед Мороз" (1992г.) - детище развалившегося Союза с потерей прежних ценностей и попыткой обрести новые. "Убитые молнией" (2006г.) - это второй фильм так называемой «эволюционной трилогии Юфита» (первый - "Серебряные головы" (1999г.), а третий - "Прямохождение" (2005г.), который, надеюсь, администрация сайта также любезно предложит зрителям). Говорить что-либо о "Серебрянных головах" не хочется, потому что это - кино не для всех. То бишь, один увидит в нём очень много спорно-интересного, а другой пошлёт режиссёра туда, откуда и прямоходящие гоминиды не возвращаются...

Досмотрел исключительно из чувства сострадания к Николь Алонсо, чей персонаж - Танк! - 90% экранного времени провела в "скрюченной" позе. Фильм, конечно, пустышка, но самоотверженности актрисы можно лишь позавидовать...

Создатель пенталогии про Анжелику Бернар Бордери значительную часть своих работ снял о том историческом периоде Франции, который можно смело назвать восторженной романтикой. В фильме "Семеро и стерва" романтика соседствует с не напрягающим юмором. Лёгкое и весёлое кино о никогда не унывающих французах, в какой бы исторической эпохе они не жили.

"Мамонтом" Тим Кокс продолжает историю о доисторических чудищах и чудищах рукотворных, тем самым продолжая линейку собственных работ: "Тварь" 2004г. и "Человек-личинка" 2005г. В общем, пародия, в которой собрано великое множество визуальных намёков на предыдущие фильмы о плохих пришельцах. Посмеяться кое-где можно, но сам мамонт выглядит весьма халтурно...

Наверное только бразильцы, с их вечной тягой к красочным буйно-фонтанирующим карнавалам, могли снять ТАКОЕ кино о временных парадоксах, по-разному обыгранных во многих фильмах. Сюжетно "Человек будущего" во многом схож с "Назад в будущее" Роберта Земекиса, но воспринимается совершенно по-другому по причине того, что и в Уравнение Вселенной и в квантовый парадокс Клаудио Торрес сумел художественными средстами ввести новую переменную не столько из научной области, сколько из более тонких сфер - любовь. Яркое, весёлое, жизнеутверждающее кино.

Джон Лойд в своих киноработах никогда не заморачивается хоть каким-то соответствием научной достоверности своей фантастики. Впрочем, это вообще свойственно американскому "среднебюджетному" кино. А значит, Бог весть в какой космической "тьмутаракани" обязательно будет на планете земной воздух, аналогичная гравитация, "человекообразные" в противогазах из ближайшего бомбоубежища к тому же говорящие на том же языке. (К концу фильма кое-что прояснится, но вызовет новые вопросы.) Если бы не Даниэль Чачран, которая по-настоящему украшает многие фильмы Джона Лойда, то впечатления от просмотра были бы совсем кислыми...

Не фильм - а полный винегрет! Это ж надо было умудриться натолкать столько всего в одну картину! Понятно, что ТРЭШ, но и он предполагает и интересную завязку, и харизматичных героев, и хоть какую-то логику. Здесь же - полный кавардак из сакральной темы ниндзя, шутливо-юморных комиксов и не убиваемых зомби, без которых современный кинематограф просто никуда. Фильм, что называется, для просмотра "в пол глаза". Вот только что там делал Кэри-Хироюки Тагава? Видимо, исключительно для зрительской "заманухи"?..

Давным-давно в СССР существовало молодёжное общественное движение под названием «Голубой патруль», целью которого являлась охрана водоёмов и рыбных ресурсов. В какой-то мере работа Тимура Золоева - это художественная реклама данного движения. Фильм ностальгический - из детства. Нравственно-воспитательной подоплёки я тогда не заметил, потому как на первом месте стояли актёры-сверстники и колоритный актёр Дмитрий Миргородский.

О смерти можно говорить по-разному: с ухмылкой, с бравадой, со страхом. А можно так, как это сделал Ян Цвикович - утверждая своим кинополотном, что смерти нет! Очень трогательное и пронзительное кино. Все персонажи словно собраны в кунсткамеры, и мы - зрители - будто препарируем их своими взглядами. Почти все герои будто "не от мира сего", и это делает фильм ещё более правдоподобным. особенно хотелось бы отметить актрису Соню Савич. её Ида - это существо, которое живёт в своём собственном изолированном от всех мире, и проводником, связующим звеном с нашим миром для неё является искренний друг... В фильме много пронзительных сцен, но самым сильным в эмоциональным плане является финал. И здесь уж без комментариев. Отличное кино.

Морис Давидович Симашко дебютировал как автор в далёком 1958г. повестью «В чёрных песках». По его произведениям снято 6 фильмов. Все они по-своему интересны: это и дилогия про Бейбарса, это и "Гу-га" Виллена Новака, это и данный фильм, хотя в какой-то степени он получился чуточку скучноватым. Проза Симашко красочна и самобытна. Фильм же не смог передать полноценно передать авторский слог. А ведь за роман "Семирамида" о самой великой русской царице Морис Давидович Симашко в 1999 году был выдвинут Союзом писателей Казахстана на соискание Нобелевской премии в области литературы. К сожалению Комитет отдал предпочтение немецкому писателю Гюнтеру Грассу. Оно и понятно - европейцам ближе их собственная культура. А фильм посмотреть стоит. Пусть даже если он отличается и от "Белого солнца пустыни" 1970г. и от "Седьмой пули" 1973г.

Ещё один фильм о вечных врагах римлян - даках. Но в с своей работе режиссёр Георге Витанидис сделал упор не столько на батальность - брутальность гето-даков, сколько на филососки-отвлечённое киноразмышление о том, как общими усилиями можно отстоять и родной дом и обезопасить себя от самого сильного в то время врага - Рима. Лента в определённой степени этнографична, и будет интересна зрителю, для которого жанр "пеплум" - это не только "меч и сандалии", но ещё и погружение в ту далёкую эпоху. Концовка фильма жизнеутверждающая, однако историю не обманешь: более века спустя после смерти Буребисты его дело продолжит знаменитый Децебал, но и его усилий будет не достаточно, и Дакия, в конце концов, превратится в римскую провинцию. И в заключении один интересный исторический факт: и Гай Юлий Цезарь и Буребиста умрут в 44 г. до н.э., и оба - насильственной смертью. Вот такие вот совпадения...

Несколько несвойственное для общей направленности Тинто Брасса кино. Кроме обычного акцента на всякого рода женские округлости и "подюбочный" взгляд камеры, в фильме слишком много жестокости. Даже "нацистские" работы режиссёра "Салон Китти" 1976г. и "Чёрный ангел" 2002г. менее кровожадны и более эротичны.

Весьма и весьма интересный фильм из категории "выживание". Главная интрига на протяжении всего фильма сохраняется до конца, заставляя гадать: ЧТО или КТО находится за очередной стальной дверью. Концовка вызывает диаметрально противоположные впечатления: от радостной удивлённости до полного разочарования.

Весьма точное название: "Что естественно - то не безобразно". Кто-то ходит раздетым, кто, одевшись, - смотрит на них...

Ну о-о-о-чень наивный фильм!