Довольно приятный фильм от Б.А.Гордона, который не раз обращался к творчеству великого фантаста Герберта Уэллса. В основу "Империи муравьёв" лёг совсем небольшой рассказ писателя под названием "Царство муравьёв". Разумеется литературного первоисточника было недостаточно для полнометражного фильма, поэтому Гордон его существенно переработал, оставив лишь фабулу - новый вид муравьёв, способный потеснить и даже заменить Homo sapiens как доминантный вид. Получилось интересно и увлекательно. Учитывая год - 1977 - его муравьи /почти как у Р.Карцева: "Вчера были по 3, но мелкие, а сегодня по 5, но бо-о-ольшие!/, используя принцип наложения получились весьма неплохо. Отдавая дань уважения Г.Уэллсу, Гордон не ограничился только ужасами или только фантастикой, сделав ленту ещё и приключенческой. Интересно выглядела смены сцен с криками на почти идиллическую "прогулку" выживших по реке. Единственное, что портит фильм - это концовка. Выглядит она скомканной, словно режиссёр торопился побыстрее закончить свою работу...

Фильм стоит посмотреть хотя бы ради такого вот вольного диалога: "- Опять у нас крах на бирже. А как дела у коммунистов?" "-Индустриализация и подъём!" В общем, Яков Протазанов и Порфирий Подобед 80 лет назад сняли фильм почти о сегодняшней ситуации в мире...

Классический приключенческий фильм на историко-революционную тему. Обычной шпионской атрибутики - неожиданных выстрелов из-за угла, счастливого обретения друзей, коварного предательства - Камилю Ярматову показалось недостаточно, поэтому он использовал в своей картине некоторые элементы вестерна (ведь без лошадей и перестрелок в фильме о басмачах - никуда).

Эйч Тьют Джалил - как и подобает истинному патриоту - в своих фильмах всегда обращается к теме коренных индонезийских верований, поверий, культов. Правда, в весьма приукрашенном виде. Именно поэтому героинями его фильмов становятся всякого рода колдуньи и иже с ними /"Мистика на Бали" 1981г., "Леди-терминатор" 1989г./. В этот ряд можно смело ставить и "Опасную соблазнительница". Правда, выглядит такая "соблазнительница" много слабее предыдущих работ - что называется "хорошая мина при плохой игре". Заявленные ужасы выглядят скорее комедией, или даже пародийной комедией, поэтому "попугаться" не получится, зато посмеяться - сколько угодно.

Отличный вестерн с прекрасной актёрской игрой Ван Клифа, создавшего запоминающийся образ бескомпромиссного борца за справедливость, которой кое-кто из его окружения решает воспользоваться в собственных интересах. Запоминающийся образ создал и Томас Милиан - этакий кривляка-непоседа, которого даже в самом начале не воспринимаешь как злодея, и эти ощущения в поной мере оправдываются в финале...

После классического начала, формирующего у зрителя определённый настрой, наступает некая эмоциональная пауза (быть может, чуточку затянутая), но к финалу всё "выравнивается", чему в немалой степени способствует актёрская игра Барбары Стил, сыгравшей в фильме сразу две роли: коварной изменницы и чистой душой, но больной разумом девушки. Зрительскому интересу не даёт угаснуть и отличная музыка от Эннио Морриконе.

Габриэле Лавиа снял в кино всего 5 фильмов. Во всех 5-ти он снимал свою вторую жену Монику Джерриторе, а в 4-х снялся сам вместе с ней. "Скандальная Джильда" - второй фильм режиссёра, принёсший ему определённую известность в кино. Фильм разноплановый и абсолютно непредсказуемый. Все коллизии в нём вертятся не только вокруг главной героини М.Джерриторе, которую цинично обманул муж, но и вокруг её нового друга Г.Лавия, который встретил девушку в самый тяжёлый для неё момент. Но дальше начинается самое интересное - трансформация отношения двух влюблённых. Трансформация, принимающая порой поистине уродливые очертания, охарактеризовать которые можно всем знакомой фразой: "от любви до ненависти - один шаг". Но и здесь не всё так просто, потому что скорость, с какой любовники впадают в крайности, просто поражает.
Интересное нестандартное кино.

Аннотация осветила едва ли не весь фильм от начала до конца. "За бортом" синопсиса осталось самое главное - АТМОСФЭРА. А её-то словами едва ли можно передать. Во-первых, к жанру "вестерн" следует непременно добавит "арт-хаус", ибо весь фильм - это попытка Ч.Каневари удивить и даже поразить зрителя (что ему местами удаётся). Во-вторых, и режиссёр, и оператор, и композитор только тем и занимались на съёмочной площадке, что пытались "переплюнуть" друг друга в подаче видеоматериала: режиссёр - всё новыми неожиданными ходами, оператор - многочисленными "несфокусированными" сценами, композитор - невероятным количеством разноплановой музыки. Финальная "дуэль" - это вообще разговор отдельный, потому как такое "хитрое оружие" едва ли увидишь ещё в каком-либо вестерна. Как итог - фильм на большого любителя, готового "переварить" даже вот такой "психоделический" спагетти-вестерн.

"Повёлся" на тег антиутопия, но её так и не увидел. Удачно подобранный урбанистический пейзаж можно найти во многих городах Европы, где "компактно проживают" совсем-даже-не-жители-данной-страны. Идея с граффити, как своеобразным способом "тихого протеста" интересна, но, как сказал Abu Salama - крайне размыта. Ближе к титрам имеем много сумбурной беготни, несколько сцен явно завышенной жестокости (для общего почти нейтрального фона фильма) и неожиданное рождение Нового Борца Сопротивления. Однако финальные сцены с рисунком на стене и словами главного героя - только на "отлично".

В синопсисе к фильму имеется ошибка: учёный Карл Ментелл, которого играет Борис Карлофф, вовсе не умер, а вынужден был провести некоторое время в собственной постели, чтобы восстановиться после неудачного "контакта" с некоей субстанцией, которую его дочь и будущий зять нашли в огнедышащих недрах горы. Субстанция эта, визуально - дышащий камень - "питается" исключительно эмоциями страха, для чего, собственно, и организовали КОМНАТУ СТРАХА. Это - преамбула за которой следует довольно интересный хорор с колоритными персонажами, интересным антуражем и даже стриптизом, исполненным для той самой загадочной субстанции...

Война Севера и Юга довольно часто в той или иной форме всплывает в фильмах США. Вот и в ленте Г.Г.Льюса без её "отголосков" не обошлось, хотя узнать об этом можно лишь досмотрев фильм до конца. Нарочитая театральность начала и трогательно-заботливая обходительность с гостями разукрашенного по случаю праздника городка явно подразумевает что-то впереди. И оно наступает, хотя жители продолжают вести себя словно на театральных подмостках. В этой связи "камень в огород" вынужденных гостей - уж они-то должны были заметить что что-то не так с жителями. Хотя, быть может, именно таким вот образом и задумывал действие режиссёр - чтобы из "зоны" смогли выбраться немногие. Концовка хороша, что во многом реабилитирует предыдущие промахи.

Жанр эротической фантастики даёт невероятную свободу творчества для художника - будь он писателем или режиссёром. Литературная эротическая фантастика - как целое течение - в основном сформировалось на Западе (преимущественно - в США) в 60-х годах в силу разных причин ("сексуальная и городская революции" и пр.) Кинофантастика подобного толка появилась примерно на десятилетие позже: "Барбарелла" /1968/, "Космические причиндалы" /1968/, "Флэш Гордон" (1974), "Секс-исследователь" (1975), "Спермула" (1976), "2069: Сексуальная Одиссея" (1977), "Галаксина" (1980), "Зверь в Космосе" (1980), "Те, что удовлетворяли Альфу Блю" (1980), "Суперплоть" (1980), "Кафе Плоть" (1982), "Гвендолин" (1984) и др. "Похищение инопланетянином: Интимные секреты" - фильм никому неизвестного режиссёра Lucian S. Diamonde снят совсем в другой - "камерной" - манере, близкой к видеожурналам от Penthouse. Фантастическая составляющая здесь мизерная. Её не сразу заметишь, потому что первые полчаса 5 подруг, завернувшись в банные полотенца на голое тело, вспоминают-мечтают-выдумывают о своём лучшем сексуальном опыте. И лишь в процессе беседы начинает вырисовываться история с тремя из 5-ти, которые ночью на пустой дороге встретили молодого человека с пронзительными глазами. Собственно, едва начавшись, фантастика на этом закончилась, потому что коварный пришелец - этакий ходячий феромон - бессовестным образом сканирует мозг девушек в поисках воспоминаний, которые имеют максимальный оргазмический эффект. Фильм подходит больше для женской аудитории, хотя более опытные, нежели режиссёр, оператор Адольфо Бартоли и композитор Рэг Пауэлл сделали многое для придания фильму определённой чувственности.

Можно, конечно, и ругать Хесуса Франко за его пристрастие к обнажённому женскому телу, но от этого его фильмы хуже не станут. И пусть сюжет многих его фильмов не изобилует сюжетными ходами и ответвлениями, зато он прост и красив, как актрисы в его фильмах. Поэтому совсем неважно, что синкретическая религия вуду у Франко неожиданно стала почти что эротическим культом. Важно другое - как маэстро "мягкого порно" подаёт его зрителю - плавно, изящно, под лёгкую музыку на фоне щедрых на буйные краски тропиков...

При всей кажущейся однозначности начала: как-никак - съёмки, пусть и в познавательных и даже научно-популярных целях сцен семейного секса, к финалу фильм приобрёл совсем другое "звучание". Хавьер Камара и Кандела Пенья отлично сыграли, действительно, гармоничную пару, в которой каждый из супругов готов пожертвовать очень многим ради сохранения семьи, как бы странно это не выглядело, учитывая финальные кадры...

Своеобразный получился у Карло Кроччоли вестерн. Фразу, произнесённую одним из персонажей в самом начале: "У нас 3 гробовщика и только 1 проповедник" можно считать эпиграфом к фильму, потому что по одному здесь не убивают. И внешность главного героя, которого сыграл Клаус Кински (так похожий "потусторонним" взглядом на нашего замечательного актёра Виктора Авилова) вкупе с "книжной атрибутикой" как нельзя лучше соответствует и мрачноватой музыке, и отчасти детективному сюжету, и колоритным бандитам, держащим в страхе городок.

Очень, ОЧЕНЬ, ОЧЕНЬ странное кино. Первые две-три новеллы я ещё пытался увязать название с содержанием коротких видеорассказав. Успел ухватить даже интересное сочетание основного видеоряда с второстепенными /эпизод пытка (лезвие) - обед (работа ножом) и эпизод с воришкой (словесный "радиокомментарий" параллельный кадрам в ванне/. Но потом перестал что-либо понимать, поэтому решил поискать мнение более сведущих и компетентных в подобных вопросах людей. Кому интересно может посмотреть здесь:

Фантастика в творчестве Тоуба Хупера встречается нечасто (превалируют всё-таки ужасы). В "Пришельцах с Марса" никаких ужасов нет, если не считать того факта, что земляне посредством исследовательских полётов к Красной планете вынудили тамошних обитателей пойти на крайние меры - явиться на Землю и "собственноручно-собственнолапно" "разобраться" с марсианской программой НАСА. Взрослый люд оказался слишком доверчив, а вот мальчишка вовремя сумел заметить что "что-то не так" с его близкими. Довольно приятный фильм, в котором Хупер использовал сюжеты множества фильмов о "вторженцах", что не сильно испортило его собственную работу.

"Закос" детектива Хорни под Шерлока Холмса в самом начале фильма, и не слишком обременительная одежда его секретарши довольно красноречиво говорят о сути всего фильма. Эротика как бы присутствует (белые красавицы чаще раздеты, чем одеты), приключения наличествуют (весь набор африканских красот, правда, при слегка размытой картинке), комедия местами попадается (комбинированные кадры из мира животных и мира людей на постели), плюс история о таинственной белой горилле, которая появляется в самый неожиданный момент. Фильм настолько лёгкий, что смысла в нём можно и не заметить...

Роджер Корман - личность легендарная и в представлении не нуждается. Тем более приятно узнать, что уже в самом начале своей профессиональной деятельности (1955 год является для него, как для режиссёра, дебютным - сразу 3 фильма), имея минимум средств, он снимал проникновенные и интересные картины. Актуальная в год выпуска, сейчас она выглядит ещё более востребованной, чем тогда. На экране всё выглядит предельно просто и даже лаконично. Большинство съёмок - в помещении. На природе всего 2 места - озеро и лес. Но именно из-за этой скупости-скудости и создаётся общее впечатление трагедии оторванных от всего мира 7-рых обитателей, которых Корман выбрал очень удачно, показав в таком мини-социуме, по сути, всё наше современное общество. Отличное старое кино, которое и смотреть приятно, и задуматься есть над чем...

Любят пофантазировать художники на тему как "скрестить" женщину с каким-нибудь животным-насекомым, чтобы она при этом ещё и всю работу за полицейских выполняла. Женщина-кошка, женщина-волчица, женщина-пантера - совсем даже неплохо, потому что все они - и млекопитающие и при этом "млекодающие". Женщина-скорпион этим похвастаться не может, зато может с помощью "проапгрейденного" электрошокера усмирять плохих парней. В общем, сказка, которая держится на "двух китах": на латексо-скорпионной привлекательности главной героини и на вопросе, "а что же скрывается за выпученными красными глазами лже-Дарт-Вейдера?.."

Из двух десятков актёрских работ Дина Рида даже искушённый зритель назовёт едва ли более пяти. Это не потому, что он плохой актёр, а потому, что люди "поколения СССР" помнят его исключительно как певца. В фильме "Бог создал их… а я убью!" Дин Рид играет "варяга", которого приглашают, чтобы разобраться с ограблением банка. Интересная роль, которую актёр отыграл также, как и пел: с улыбкой, с юмором, с задором. Стреляет он со скоростью "гатлинга", причём без промаха - как "универсальный солдат". Женское окружение тает и млеет от его белозубой улыбки и цветка в петлице. Да и комбинированно "ландо", в котором Дин Рид раскатывает по округе тоже вызывает зрительский интерес. В общем, всё как в "социалистическом вестерне" - справедливость восторжествует любой ценой.

На момент съёмок "Озера живых мертвецов" за плечами Жана Роллена уже был богатый опыт съёмок фильмов про всевозможных вампиров, эротические ленты и фильмы для взрослых. Поэтому неудивительно, что в "Озере..." нашлось место всему этому: зомби только тем и занимаются, что кусают жертв за шею, девушки /поодиночке и целыми группами/ обнажёнными купаются в самом неподходящем месте. На недостатках останавливаться не буду, потому как кроме них имеются и приятные моменты: неплохая разноплановая музыка, хорошая операторская работа /выбрано удачное место съёмок/, красиво снятые сцены купания девушек в запретном озере. /Вот от таких "ракурсов" зомби волей-неволей и поднимется со дна озёрного.../

Жизнь бывшего капитана протекает не так пресно, как можно было бы подумать. На протяжении всего фильма он только тем и занимается, что "разминает кулаки". При этом Бёрт - словно ходячий афродизиак - притягивает к себе каждую девушку, которая появляется в кадре. Скучать ему некогда, потому что, едва выбравшись из одной передряги, он тут же попадает в новую. Лёгкое кино от мастера приключенческого жанра Бернара Бордери.

После кассового успеха "Глубокой глотки" /1972/ режиссёры убедились, что хорошие деньги можно заработать, придумав историю позабавнее об ЭТОМ. Одна за другой выходят ленты "Берегите глаза!" /1975/, "Дальше некуда!" /1976/, "Первый нудистский мюзикл" /1976/. Много позже Кевин Смит попытался повторить успех этих картин совей работой "Зак и Мири снимают порно" /2008/. И хотя перечисленные фильмы вроде бы об одном и том же, но "смотрибельность" и "комедийность" у всех разная. "Первый нудистский мюзикл" во многом копирует картину Жерара Пиреса "Берегите глаза!" Не скажу, что это совсем уж плохо, однако для посмотревшего "Берегите глаза!" все гэги из "Мюзикла..." вроде как вторичны. К тому же первая половина фильма "Первый нудистский мюзикл" мне показалась и интереснее и забавнее. Хоть, что называется "на вкус и цвет..." Смотреть картину стоит хотя бы из-за "шутливых арий гениталий", правда, не все из них переведены...