Иногда фильмы рождаются благодаря крайне удачному стечению обстоятельств. В случае "Авантюриста" такими обстоятельствами стали, во-первых, режиссёр Теренс Янг, уже снявший целый ряд отличных картин ("Доктор Ноу" 1962г., "Из России с любовью" 1963г., "Шаровая молния" 1965г.). Во-вторых, богатейшийй материал для сценария в виде творчества известного английского писателя-мариниста Джозефа Конрада, чьё творчество легло в основу целого ряда прекрасных экранизаций ("Изгнанник с островов" 1951г., "Дуэлянты" 1977г., "Апокалипсис сегодня" 1979г.). И, в-третьих, чудесный актёр, сыгравший Пейроля - Энтони Куинн, - за плечами которого баснословное количество ярких и запоминающихся ролей. В "Авантюристе" его Пейроль напомнил мне Квазимодо из "Собора Парижской Богоматери" 1956г. Напомнил не сыгранным типажом, а тем, что он живёт в окружении ущербных физически, но богатых нравственно людей. Батальных сцен - минимум. Их заменил драматизм положения Пейроля, в кои-то веки захотевшего изменить свою судьбу, но...

Никак не мог пройти мимо этого фильма Кевина Коннора, потому что все его ранние работы насколько разные, настолько же и интересные: "Земля, забытая временем" 1975г., сериал "Космос: 1999" 1977гг., "Вожди Атлантиды" 1978г., снятый буквально перед "Арабскими приключениями". Все 3 номинации на Сатурн 1980 года - абсолютно справедливые. Лучший фэнтези-фильм - несомненно, потому что Кевин Коннор снял настоящее приключение со множеством интересных и необычных мест; ввёл в киноповествование элементы паропанка (3 "драконьи головы"); и даже додумался до воздушного боя на коврах-самолётах!). Лучшая музыка - истинная правда, потому что она идеально подобрана под эмоциональный фон озвученной сцены. Лучший актёр Кристофер Ли - трудно не согласиться (просто классический злодей, к тому же - двуликий). Но я бы разделил эту номинацию пополам с другим персонажем - мальчишкой с обезьянкой. Искренняя, яркая и непосредственная игра.
Отличное фэнтези.

Большинство режиссёрских работ Роберта С. Бэйкера и Монти Бермана совместные, в том числе и "Джек-потрошитель" 1959г. и "Секрет Монте-Кристо" 1961г., являющийся такой же костюмированной приключенческой мелодрамой как и "Клуб Адского огня", несомненным достоинством которой можно назвать место съёмок - старинное поместье с прекрасным парком. В фильме есть всё, что должна включать в себя романтическая лента из времён Англии 1752 года - тайное общество, наследник-изгой, верный наставник, дама сердца и целый цирк-шапито верных друзей. Фильм звёзд с неба не хватает, но у любителя старых фильмов несварения желудка точно не вызовет.

43 минуты чистого наслаждения! Исидор Маркович Анненский один из моих самых любимых режиссёров. Когда-то меня крайне удивил тот факт, что, закончив Киноакадемию при ГИКе (курс Сергея Эйзенштейна), Исидор Анненский самостоятельно поставил фильм «Медведь». И этот дипломный фильм принес ему всесоюзную славу, к тому же считается самым успешным дебютом в истории отечественного кинематографа! Вот уж совсем не по русской пословице "Первый блин - комом". Тем более, что и последующие его работы столь же хороши и проникновенны. Великие люди Великого кинематографа!

Сергей Иванович Сплошнов всегда тяготел к "короткому метру", что и привело его на Минскую студию документальных и научно-популярных фильмов. "Маска" - его режиссёрский дебют, хотя ещё в 1928 году он уже работал помощник режиссёра на киностудии "Межрабпомфильм". "Маска" - рассказ Антона Павловича Чехова. Написанный в его манере, но стилистически немного похожий на сказки Салтыкова-Щедрина с подчёркнутой абсурдностью всего происходящего. Когда смотрел короткометражку (давным-давно), обратил внимание на это странное слово в начале: В X—ом общественном клубе с благотворительной целью давали бал-маскарад, или, как его называли местные барышни, бал-парей. Не так давно у большого любителя французского языка Льва Николаевича Толстого наткнулся на это же слово. Оказалось, бал-парей - это парадный бал (франц. bal paré). А ведь на русском языке звучит совсем не так поэтично...

В военный сборник входят две новеллы: "Левко" и "Учительница Карташова", сюжетно объединённые совсем коротеньким рассказом Льва Абрамовича Кассиля "У классной доски". Если вторая новелла "Учительница Карташова" почти дословно соответствует рассказу писателя, с небольшим финальным дополнением, чтобы связать два этих сюжета, то новелла "Левко" выглядит плакатно, особенно то, какими показаны немцы. К тому же ...Из заключения Госфильмофонда: "Авторы до неправдоподобия преувеличили участие детей в войне". Из воспоминаний Л.В.Кулешова и А.С.Хохловой (супруги Кулешова): "...Фильм был интересен, но в это время "Боевые киносборники", к сожалению, прекратили выпускать, и наша работа так и не увидела экрана."

Иногда, окуная память в лакмусовую бумагу истории, испытываешь острую потребность пересмотреть любимейшие фильмы. И не просто пересмотреть, а - по-новому взглянуть на режиссёра, сумевшего всколыхнуть в тебе настоящий шквал эмоций. Первый фильм Татьяны Михайловны Лиозновой называется "Память сердца" (1958г.), а последний - "Конец света с последующим симпозиумом" (1986г.) Неполных тридцать лет и 9 фильмов. (Не всего 9, а - 9 настоящих ФИЛЬМОВ) .30 лет в которых поместилась вся история Страны Советов от беззаветной самоотверженности русского народа до момента, когда ...в связи с начавшимися переменами в стране пропагандистский антиамериканский фильм был больше не нужен телередакциям И в середине этого промежутка - картины, которые можно назвать исключительно высокопарно - национальным достоянием страны. Очень редко зритель задумывается о режиссёре фильма, сумевшего покорить его сердце. Иногда это бывает полезно сделать, чтобы картина заиграла новыми красками. Всего лишь один пример: В 1968 году "Три тополя на Плющихе" получил первую премию на Международном фестивале в Аргентине с мотивировкой: "...за реальное отображение событий человеческой жизни, за супружескую верность". А ведь Татьяна Лиознова никогда не была замужем, но у неё осталась приёмная дочь (дочь друга, летчика Василия Калашенко). Прекрасный человек, сумевшей неким мистическим образом трансмутировать свой талант в непреходящую любовь зрителей. А мы непременно будем смотреть. Смотреть и помнить. Помнить страну, которой уже нет, но в которую так приятно возвращаться хотя бы в купе поезда, переполненного производственными проблемами...

Как сказан Ян Арлазоров в одной рекламе: "Банки не люблю, а деньги нравятся!" Вот и я - вампиров не любил, но пародии на этот жанр смотрю с превеликим удовольствием, потому что в подшучивании-подтрунивании над подобными колоритными ребятами есть свой шарм. А если в стёбе решил поупражняться Джемейн Клемент, то есть возможность получить массу приятных впечатлений. Весёлое ироничное кино.

Пока смотрел, ломал голову: какой же невероятно наивной должна быть "высокоразвитая цивилизация со звёзд", посылающая своего эмиссара за "тридевять планет" только потому, что политики в "радиоприветствии" с Земли так широко и приветливо улыбались! Теперь причина ясна: сценарий написал Майкл Стэндинг, нигде, кроме этого фильма, "не засветившийся". Поэтому и фильм получился убегалкой-догонялкой-бродилкой-пострелялкой в цехах заброшенного завода. Правда, некоторые актёры свои роли отыграли хорошо: негр-повстанец, защитник "инопланетного эмиссара" и сама "девушка со звёзд" - Сабина, которую сыграла Элизабет Кайтан, за плечами которой уже имелся внушительный "послужной список" ролей подобного плана.

Вот что бывает, когда нарушаешь Десятую заповедь "Не желай жены ближнего твоего..." Но Фабио Тести (Клейтон Драмм) живёт по собственным законам стрелка. А тут ещё купающаяся в ручье Катерина (Дженни Агаттер). Как тут устоять?.. Первые 2\3 фильма - мелодрама в интерьерах одинокого ранчо и с прекрасно снятой сценой ночного купания двух молодых людей в водопаде. А вот оставшаяся 30-минутка наверстала пальбой и динамитными взрывами всю пастораль идиллии зарождающегося чувства. Но такой финал предугадать просто невозможно!..

Интересный получился у Ренато Польселли фильм о вампирах. В целом картина выглядит как сказка: местами чуточку страшная, местами немного эротическая, местами забавная. Локации выбраны удачно, музыка не "забивает" сцены, а лишь усиливает визуальный эффект. Все актрисы - словно с отборочного тура конкурса красоты. Да и с гримом для главного злодея не поскупились.

Хотелось окунуться в мистическую атмосферу, которую Хидео Наката так искусно создал в "Кайдане". Не получилось. Хронометраж почти в 2 часа явно длинноват, из-за чего зрительский интерес похож на синусоиду. Тацуя Фудзивара прекрасно подходит для исполнения роли человека с родовым проклятием (даром такое едва ли назовёшь). Если поставить рядом две фотографии: Хидео Наката и Тацуя Фудзивара - становится понятным, откуда возник замысел фильма...

КиноПоиск на запрос о фильмах, снятых в период с 1941 по 1945 годы выдаёт перечень из 240 наименований! И вот ведь удивительное дело - почти половина из них - сказки, мультфильмы, фэнтези, мюзиклы - "лёгкий жанр", который должен вовсе не отвлечь зрителя от происходящего на фронте, а поселить в его сердце надежду, что всё это "мирное счастье" скоро вернётся - нужно только врага перебороть... Из двух режиссёров - Владимира Брауна и Александра Мачерета морская тема является главенствующей только для Владимира Брауна - такой профессиональной преданности этой теме можно только позавидовать. "Очарование его человеческого естества рождало в тех людях, с которыми он работал, невиданную самоотдачу, которая не могла не увенчаться успехом. Члены съемочной группы все в один голос говорили, что он «умирал в актере и растворялся в операторе, художнике, композиторе, с которыми работал» Эмилия Косничук
Хороший фильм. Борис Андреев - просто молодец: "Матросские слёзы - дорогие слёзы. Они в одной цене с кровью ходят..."

Никакая революция не проходит бесследно, а уж сексуальная, затрагивающая основополагающие устои общества, - тем более. И даже появление СПИДА, с которого началась конрреволюция, мало что изменило. Секс всегда был потребностью человека, но столь доступным и морально-разрешённым обществом, он стал лишь в последние десятилетия. Люди сделались циничнее, прагматичные. Плохо это или хорошо? Пусть ответят жители Содома и Гоморры... Человек эволюционирует. Размножаться, как в песне В.Высоцкого - почкованием, мы научимся ещё не скоро, а древние инстинкты не дремлют, заставляя нас искать новые виды общения. Кто знает, быть может, оргазмический язык в недалёком будущем заменит вербальный, и вместо слов "Доброе утро" мы будем демонстрировать свою способность к не щепетильному тактильному общению...
Интересный фильм, способный заставить играть не только гормоны...

Рене Перез - большой энтузиаст своего дела, потому что сделать фильм "на коленке" может далеко не каждый. Это на свою первую картину "War Machine" 2010г. он потратил 500 000$, на 2-е последующие ушло по 30 000$. Во сколько обошёлся фильм с непростым названием "Инопланетяне раскрывают свои планы: День оцепеневшего запада" неизвестно, зато теперь известное многое из жизни Хищника, что не вошло в добрый десяток лент, начиная с 1987г. Роберт Амстлер, сыгравший Чужого, довольно неплохо обжился в шкуре инопланетянина-охотника, и выглядел в кадре даже реалистичнее ковбоя. Не оставил без внимания Рене Перез и женщин-актрис, не забыв, при хронометраже в 1.14 и отсутствии постельных сцен, раздеть их обеих, а одну из них даже сделать предметом желания Чужого. Правда, - гастрономического. В итоге - заслуженные 2 балла из 10. Один - за сканированных медведей, а второй за попытку ковбоя ударить Хищника туда, куда мужиков бить не рекомендуется..

Для режиссёрского дебюта очень даже неплохо. Тема, конечно, новизной не блещет, но 35 лет назад зомби-воины-жмурики СС совсем не выглядели заезженными (ещё один плюс молодому режиссёру). Да и история подана довольно интересно: есть на что посмотреть, есть над чем задуматься. Особенно атмосфера - совершенно необычная для "разлагающихся трупаков". Тем более удивительно, что следующим фильмом Кена Видерхорна стал... как бы это помягче сказать - "Король пердунов" (1979)!!! Творческая эволюция, однако, - от зомби СС до отвязных студентов-лоботрясов всего за 2 года...

"Зелёную слизь" считать продолжением квадрологии Антонио Маргерити "Gamma Uno" ("Гамма -1) можно лишь условно: в ней идёт речь об упоминаемой в квадрологии орбитальной станции "Гамма -3", а так же схожий антураж и интерьеры (в частности - использование кукольного космодрома). Как модно сегодня говорить: лента снята "по Вселенной Антонио Маргерити". В остальном же здесь всё иное, начиная от страны производителя и заканчивая режиссёром, который, не понятно каким образом обратился к космической фантастике. В целом, фильм выдержан в духе квадрологии, правда, монстры выглядят уж больно... э-э-э невпечатляюще, хотя для того времени - довольно обычно.

Режиссёры весьма остро реагируют на конъюнктуру рынка киноразвлечений, пытаясь "попасть в струю", а следовательно заработать и имя и денег. Первые 2 работы Нормана Дж. Уоррена прошли незамеченными, а вот с третьей - "Satan's Slave" - ему повезло. Сумма на фильм была потрачена небольшая благодаря тому, что играли (за исключением Майкла Гоффа) молодые и неизвестные актёры, а самое главное - в это время были необычайно востребованы фильмы на сатанинскую тематику. Картина получилась довольно интересной, правда, середина выглядит несколько вяло, зато финал в значительной степени компенсирует все недочёты.

Забавный фильм о войне снял Умберто Ленци - этакое сочетание "Бесславных ублюдков" и "Полицейской академии". Да и с приключениями в нём всё в порядке: рядовая операция диверсионной группы на побережье привела их глубоко в тыл противника. Джек Пэланс отлично сыграл полковника-бунтаря. Что же до его "диверсионной группы", то их бы на "перевоспитание" в наш штрафбат - увидели бы и "кузькину мать" и узнали бы "где раки зимуют"...

Тонино Валерии весьма вольно обошёлся с собственной историей. Дело в том, что 20-й президент США Джеймс Абрам Гарфилд 2 июля был тяжело ранен Шарлем Гито и умер 19 сентября 1881 года. Президент находился на железнодорожном вокзале в Вашингтоне, когда ему выстрелили в спину из револьвера. Тонино Валерии преподнёс покушение несколько в ином свете, некоторыми деталями приблизив её к трагическому покушению на Джона Кенеди. В целом же выборы в вестерне ничем не отличаются от тех, которые мы видим по телевизору - тот же подкуп, то же обман, то же стремление больше "хапнуть", придя во власть. В этой связи название картины наиболее точно передаёт её смысл: "Цена власти". Смотреть было интересно.

После съёмок 4-х подряд фильмов-кайдзю (гигантские монстры) Исиро Хонда приступил к съёмкам "Нападения людей-грибов". Отнести его к кайдзю можно лишь условно прежде всего из-за роста "чудовищ" - тот же человек, но вроде как гриб. Здесь можно было бы пошутить на тему: человек-гриб - самодостаточный галлюциноген /"Грибы-грибочки - весёлые ночки!"/, если бы не грустная подоплёка фантастической составляющей: причина, по которой "чудовища" такими стали. Собственно, фантастики, как таковой, в фильме немного, большая часть киноповествования - это приключения группы из 7-ми человек на необитаемом острове со всеми вытекающими отсюда социально-нравственными проблемами. К тому же и без фантастики человек может вернуться в царство растений:

Уже первый фантастический (и третий в общем перечне работ) фильм Джона ’Бад’ Кардоса "Царство пауков" 1977г. оказался весьма и весьма успешным в коммерческом плане, поэтому режиссёр, на волне успеха, снял подряд несколько фантастических картин: "Во тьме" 1979г., "Мутант" 1984г., "Бандиты с планеты Гор" 1988г. "День, когда время закончилось" по-своему интересный фильм. Начинается с разговора о вспышке сверхновой звезды, которая вот-вот должна накрыть Землю электромагнитным штормом. Основное действие происходит в пустыне в весьма оригинальном с архитектурной точки зрения доме. Сюжет увлекает, постепенно выдавая одну загадку за другой. Почти до конца фильма не совсем понятна причина всех бед, обрушившихся на одинокую семью. Лишь ближе к финалу главный герой озвучивает мысль о

Условно фильм можно разбить на 2 неравные части. Первая (около 30 минут) рассказывает о доисторических временах примерно как ленты "Миллион лет до нашей эры" 1967г. или "Клан пещерного медведя" 1986г., то есть "с относительной долей правдивости". А затем начинается действо целиком в духе картин Умберто Ленци - безудержный рост фантазии с одновременной эскалацией насилия, остановить которое может только хронометраж. (Касается это и способа, каким пещерные люди получили железо, и с его последующей выплавкой " для военных нужд"!) В строку "жанр" непременно следует добавить слово "фэнтези", потому что оно наиболее полно отражает следующие 2\3 фильма. Справедливости ради следует сказать, что "накрутил-навертел" Умберто Ленци местами очень даже ничего, да и актёров на главные роли подобрал в точном соответствии с типажами: Джордж Истмен (Вуд) и Сэм Паско в своём единственном фильме (Эла).

Бадд Боттичер одинаково хорошо снимал как приключения "Город на морском дне" 1953г., "К востоку от Суматры" 1953г. , так и вестерны "Идущий на Запад" 1959г., "Станция Команч" 1960г. "Одинокий всадник" соединяет в себе оба эти жанра и выглядит гармонично. Рэндольф Скотт хорош в роли охотника за головами Бена Бригэйда, который с одинаковым вниманием относится и к раненой лошади, и к пойманному преступнику, которого он везёт в город, чтобы того там повесили.