Классический джалло. Серджо Мартино ничего нового изобретать не стал, вложив в свою ленту всё лучшее из того, что было снято до него. Получилось хорошо. И подбор актёров: Джордж Хилтон, Иван Рассимов и Эдвиж Фенек, чьи огромные глаза как нельзя лучше передают обуреваемые ею страхи. Некто-преследователь с пронзительными голубыми глазами, и "тревожная" музыка, и необычные декорации из сна-яви...

Кто читал литературный "Декамерон" Джованни Бокаччо, тот знает, что он - сродни "Дон Кихоту" Сервантеса - тот же "утомительный" слог почти без прямой речи. К тому же подробности "об этом" там весьма и весьма скромные, поэтому нет ничего удивительного, что и сценарист и режиссёр "пускаются во все тяжкие" в плане придумывания всяких невероятных историй "в духе Декамерона". На мой взгляд, у режиссёра Дэвида Лилэнда (он же - автор сценария) получилась интересная, красивая, местами неожиданная история о чувствах и чувственности. Он филигранно балансирует на грани "чистой эротики", удерживая зрительский интерес даже в немногих "скучных" сценах.

Трагикомедия - жанр для реализации непростой, хотя служба в нашей армии, по определению - трагикомедия. "Солдатский декамерон" - это сборник армейских баек, начиная от "дикого (чёрного, безумного) дембеля" и кончая многоцветными снами, от "нехватки" брома. (Его роль тоже весьма преувеличена.) Фильм - всего лишь гипербола, авторское преувеличение, с удачным сочетанием вымысла, хрестоматийного образа прапорщика, и трагической судьбой некоторых офицерских семей, когда от великого до смешного всего один шаг. В этом плане показательна семья старлея Пантелеева (Михаил Пореченков и Юлия Высоцкая). Всё это с одной стороны. А с другой - акцент на боевых действиях в Чечне, о которых сообщается по ТВ после очередных кадров раздобайства, разложения и пьянства. Не будь этой темы - фильм можно было бы воспринимать как хороший видеанекдот, а так...

Эта музыкальная героическая комедия может показаться весьма странным фильмом, если не обратить внимание на то, что снята она по повести Петра Павленко "Мстители", малопопулярного, но официально поддерживаемого писателя псевдореалистического направления. Его несомненным "шедевром" является утопия "На Востоке" (1937г.), в которой Советский Союз захватывает Японию следующим образом:

Хотя картина Мелвилла Шавельсона "Это началось в Неаполе" и не входит в "золотую обойму" Софи Лорен, она во многом не уступает её лучшим лентам. Даже притом, что Кларку Гэйблу здесь 59 лет, а Софи Лорен всего 26, их романтический дуэт не выглядит надуманным или неестественным. Сюжет гармоничен, порционно выдавая, то шутки-колкости, то красоты Италии. А сцена в "Голубом гроте" - это как намёк на то, откуда вышла жизнь, и, в конечном счёте, возникла любовь. Трогательно выглядят взаимоотношения Софи Лорен со своим племянником Нандо, если помнить, что сама актриса долгое время не могла иметь детей...
Чудесное позитивное кино - настоящий прощальный "итальянский салют" от Кларка Гейбла в его последнем законченном фильме...

В молобюджетной картине о страшном стихийном бедствии само это бедствие занимает совсем немного экранного времени. Основное "кинодейство" показывает, как персонажи переносят все "тяготы и лишения". В "Ледниковом ударе" это сделано так, что впору добавить в строку жанр - "комедия". Собственно, ничего особенного и не ожидал, но всё же диалоги могли быть поинтереснее, да и поведение раненых людей - реалистичнее. Как мелодраматичная комедия - сойдёт. Как катастрофа - с гигантской натяжкой.

Создатели фильма в самом начале признались, что показанное не имеет никакого отношения к книге Джеймса Эшмора Крилмена, написанной в 1935г. Но всё-равно замысел режиссёров показался странным. Первая половина - отличная история кузнеца, неоднократно встававшего перед нравственным выбором. Но во второй половине хронология сыграла против фильма: извержение Везувия, разрушившего римские города Помпеи, Геркуланум и Стабии произошло 24 августа 79 года, а события, связанные с Понтием Пилатом в Иерусалиме, произошли на 46 лет раньше. Однако общее впечатление - очень хорошее. В старых фильмах есть своя прелесть...

Очень красивый и, я бы даже сказал, - поэтический фильм. Хотя и производит двойственное впечатление: вроде бы не совсем документальный, но как бы ещё и не художественный. Однако общее впечатление всё-равно очень приятное. При просмотре совсем не хотелось анализировать сюжет с точки зрения достоверности, ведь в кино, довольно часто, картинка важнее содержания. А здесь и то и то - в полном равновесии.

Блаженны те, кто посмотрел этот чудесный фильм в детстве! Мне такое счастье не улыбнулось, хотя и для взрослого человека - это настоящий подарок. Я посмотрел много картин на тему Атлантиды. Есть - неплохие ("Атлантида, погибший континент" 1961г.). Есть - хорошие ("Атлантида: Конец мира, рождение легенды" 2011г.). Но Атлантида Кевина Коннора - только одна! И спасибо ему огромное за это.

В какой-то степени картину "В клешнях черного рака" можно считать логическим продолжением дилогии Александра Лейманиса "Слуги дьявола" 1970г. и "Слуги дьявола на Чёртовой мельнице" 1972г. - тот же "исторический юмор", те же "мушкетёрские схватки", те же пародийные начальствующие вельможи. К перечню жанров следует ещё добавить "комедия" и "почти мюзикл" - Раймонд Паулс довольно ярко разнообразил музыкой похождения Яниса и Мартиньша.

Любители жанра пеплум знают, что его предвестником стала итальянская "Кабирия" 1914г., породившая вымышленных античных героев Мациста и Урсуса. Первым всплеском популярности Мациста стали 20-годы, когда Бартоломео Пагано после "Мациста" 1915г. снялся в 2-х десятках подобных приключенческих лент. Следующий всплеск пришёлся на 60-е годы (более 40-ти фильмов). И вот здесь началась самая настоящая "чехарда" с реальными, мифическими и вымышленными персонажами. МАЦИСТ /Maciste / по-французски - colossus, huge person, Hercules; по-итальянски силач, богатырь, здоровый мужик, бугай, а синоним - sansone. Поэтому неудивительно, что в картинах о Мацисте неожиданно появляется и Геркулес (Hercules) и Самсон (sansone). У всех этих картин единственная цель - разлекательная. Ни о какой исторической достоверности не может идти речь, и все реальные исторические персонажи - всего лишь необходимый "фон" на котором Силач-Мацист-Бугай (а их преимущественно играли культуристы) может продемонстрировать свою феноменальную силу. "Мацист, гладиатор из Спарты" в этом плане не исключение, разве что в сюжет трое сценаристов, для драматизма, ввели тему ранних христиан. В главной роли - Марк Форест - красавец-атлет с белозубой улыбкой, - все 12 ролей которого о мифическом силаче.

Весь фильм ловил себя на мысли, что женский персонаж - Кэрол Ломбард (Кэй Колби) - явно доминирует и в юморе, и в объективе камеры притом, что мужчин вокруг неё - тьма. Ответ крылся в писательнице Фэйт Болдуин, чей одноимённый роман лежит в основе сценария, несмотря на то, что мужчины-сценаристы пытались вытравить "феминистический дух". Фильм получился интересным с постоянными яркими словесными пикировками между главными персонажами. Лёгкий фильм с яркой актёрской игрой.

Весь фильм ловил себя на мысли, что женский персонаж - Кэрол Ломбард (Кэй Колби) - явно доминирует и в юморе, и в объективе камеры притом, что мужчин вокруг неё - тьма. Ответ крылся в писательнице Фэйт Болдуин, чей одноимённый роман лежит в основе сценария, несмотря на то, что мужчины-сценаристы пытались вытравить "феминистический дух". Картина получилась интересной с постоянными словесными пикировками между главными персонажами. Лёгкий фильм с яркой актёрской игрой.

Не совсем понятно, почему в своё время "Пират" провалился в прокате. Винсент Минелли - настоящий мастер музыкальных комедий. Джуди Гарлэнд и Джин Келли - бесспорные звёзды экрана. Что до сюжета, то он в меру интересный и не без неожиданностей. Но ведь в мюзикле главное - это музыка и хореография, а они здесь безупречны.

Непростой, но интересный фильм. Снятый по рассказу Татьяны Толстой - одной из самых ярких авторов нового поколения, - он рассказывает о "странно-притягательном" времени, которое ещё долго будут исследовать художники в надежде понять тех людей - таких разных и таких непредсказуемых. Фильм неоднозначный. Что-то "легло на сердце", что - нет, но фильм заставил о многом задуматься...

Вариация на тему доктора Франкеншрейна в современной интерпретации со слабенькой фантастической "заманухой" типа "квази-человек", которого почему-то тут же окрестили зомби. Для Т.В.Микелса "Астро-зомби" стал, практически, "делом всей жизни", потому что к этому персонажу он вновь обратится в 2002г., в 2010г. и в 2012г. "Астро-зомби" - далеко не лучшая работа Т.В.Микелса, начинавшего с относительно неплохих драматических фильмов. Если начало и середина "Астро-зомби" ещё хоть как-то "смотрибельны", то финал - ахинея, какую ещё поискать! 2/10.

Просто шикарный фильм! Редкое сочетание отличного сюжета и блестящей актёрской игры. Каждая сцена - как картина. Каждый эпизод - отличная возможность Энтони Хопкинсу и Алеку Болдуину показать филигранную актёрскую игру. Очень редкий случай, когда миллиардер вызывает большую симпатию, чем менее состоятельный, но более молодой и коварный "компаньон". Бесспорные 5/5.

Сняв в начале режиссёрской карьеры 2 неплохих фильма: тинейджерский хорор "Там ничего нет" 1991г. и псевдоисторическое приключение "Сокровище моей семьи" 1993г. Рольф Канефски в 1997г. Попал на проект "Кликер" - комедийный сериал о чудо-юдо секс-приборе. С тех пор пошло-поехало. Из этой "колеи" Рольф Канефски не особо стремится вылезти, поэтому большинство его фильмов - молодёжные комедии, обыгрывающие юношескую гиперсексуальность. Иногда это получается лучше, иногда - хуже. В общем, - на любителя.
P.S. По количеству обнажённой натуры никакая "Эммануэль" с Канефски не сравнится. 50% фильма - это видеожурнал Penthouse. В жанры следует добавить комедия и эротика.

Единственный игровой фильм Антонио Климати, больше известного своими специфическими документальными фильмами о насилии в разных его проявлениях. Собственно, "Зелёный ад" - это тоже документальный фильм "с игровыми вставками", потому что сюжета, как такового, нет, а есть группа молодых людей, то и дело попадающих в разные неприятные ситуации. Выглядит это местами интересно и даже забавно. Закадровые пояснениями автора этому нисколько не мешают. Необычное кино. Понравится не всем, потому как ужасов никаких нет, каннибалов нет, зато есть мир сельвы со всеми её зелёными оттенками и многоцветными животными.

Красивый и "тёплый" фильм о счастливом предвоенном времени, пусть и слегка приукрашенный. Борису Савченко удалось передать всю лирику повести Виля Липатова, что достигается закадровыми "вставками", одновременно и поясняющими сюжет и "одухотворяющие" его. Несомненным украшением фильма является Дарья Михайлова, которую режиссёр будто специально подбирал под её прозвище - "Стерлядка". Лёгкое и светлое кино.

Мягко говоря - странный фильм. По описанию предположил, что речь идёт о пирокинезе, а оказалось - сексуальный марафон с его апофеозом пирооргазмом - это когда двое так "стараются", что вокруг них всё горит. Кевин Бейкон сыграл "пиросексуального маньяка" превосходно, да и юмор вроде как присутствует: "Они как сиамские близнецы, сросшиеся бедрами, но только лицом к друг другу." Видимо, не моё кино - похоже, опоздал с просмотром лет на 20.

Фильм "У двух голубок" как нельзя лучше характеризует основное призвание Саши Гитри - драматургия. Он и в кино-то подался потому, что изображение в нём сохраняется "навечно". "У двух голубок" - телеспектакль, поэтому "разговорный жанр" здесь определяет всё, а любовь Гитри к афоризмам и сделала его пьесы такими востребованными: "Наша главная ошибка не в том, что мы верим, будто женщины нас любят, а в том, что мы верим, будто мы их любим." "Я сторонник обычая целовать женщине руку. С чего-то ведь надо начать." Гитри и в жизни был таким же острословом. Однажды своей пятой жене он сказал: "Другие были всего лишь моими жёнами, а ты, дорогая, будешь моей вдовой!"
P.S. Скорее всего, в указанной дате выхода фильма ошибка. Гитри написал пьесу "Aux deux colombes" в 1948г. а поставил - в 1949г.

Любая картина - это продукт, прежде всего, своего времени. Александр Рогожкин Режиссёр, вне всякого сомнения, талантливый и амбициозный. А 90-е годы уже позволяли снимать вещи ранее совершенно невозможные: "обнажёнка", "паранормальщина", "чернуха". Именно таковы его фильмы: "Караул" 1990г. и "Чекист" 1992г. Но "Третья планета" - продукт иного плана. Несколько сцен с раздеванием - это ещё не обнажёнка, хотя некоторые из сцен и выглядят, как "дань моде", но в целом они воспринимаются как естественный фон киноповествования. Картина неоднозначна, необычна, не традиционна, поэтому её оценка может быть диаметрально противоположной, и в этом её особая прелесть. Как фильмы Балабанова: их можно ругать, можно превозносить, но равнодушным остаться невозможно. Я "ЗА" такую третью планету, потому что другой у нас нет, да и финал даёт нам ещё один шанс не скатиться в пропасть...

Режиссёрский дебют Ефима Грибова, с 1993 года проживающего в США. Как любой начинающий художник, Грибов пытался вложить в 3 десятка минут максимум материала, быть может поэтому киноновелла выглядит несколько "скомканной". Симпатии зрителя, естественно, на стороне маленькой девочки, и вовсе не потому, что она ещё не знает значения слова "обуза", а потому что взрослые - Василь и Света - по сути ещё сами дети. Концовка сильна не столько неоднозначным финалом, сколько неожиданным открытием для девочки, что у так нравившейся ей Вари может быть в жизни кто-то ещё...