Фильм занял третье место в основном конкурсе фестиваля "Окно в Европу - 2010" «Выборгский счёт» (приз зрителей). После подобной преамбулы готовишься к чему-то такому... А в итоге остаёшься в растерянности. Фильм вроде как про любовь. Но любовь кого и к кому? Ветлугина к Анне? Но в неё как-то не верится, несмотря на катания героя за 150 км. Вообще фильм производит странное впечатление. Касается это и клиповой нарезки из кусков-антагонистов: камера - тропический рай. И причина, по которой Анна попала в тюрьму. И заказ Ветлугину сценария (что-то с чем-то!). Финал же вообще ставит всё с ног на голову. В искренность Ветлугина не веришь ни секунды. Тогда встаёт вопрос, а зачем всё это снимали?.. Актёров жаль. Играли многие просто отлично и не их вина, что киноистория легла не теми картами...

В далёкие 70-е Ален Пайе стартовал в кинематографе лентой "Подпольная проституция" (1975), да так и остался верен Музе в обнажённом виде. На фильмах поджанра сексплуатация он, наверное, с большим удовольствием съел не одну собаку. Не обошёл вниманием и "гадкого утёнка" в виде Nazi-exploitation, самым ярким образцом которого остаётся "Салон Китти" (1976) Тинто Брасса. Ничего нового придумывать Пайе не стал, ведь чёрная эсесовская форма так гармонирует с чёрным латексом. Сюжет вполне стандартный для такого рода картин, вот только одна из главных героинь в данном случае... русская разведчица. Это что-то новое! Впрочем, новизна на этом заканчивается, потому что годом ранее Пайе уже снял "Поезд страсти для Гитлера", в котором был весь "джентелменский набор" Nazi-exploitation. Хаять фильм ни в коей мере не собираюсь, потому как фильмы Sexploitation давно стали, пусть и андеграудной, но частью кинокультуры. Что же до зрителя, то он сам решает, что его заинтересует в данной картине: фетишизм кителей с черепами, БДСМ с чёрным латексом, или время от времени появляющиеся в кадре женские прелести...

С именем режиссёра этого фильма происходит какая-то чехарда. Здесь и в Википедии заявлена фамилия Александра Кириенко, а на КиноПоиске и Кино-Театре.Ру - Игорь Москвитин. При поиске в сети - то же самое: где-то Кириенко, где-то - Москвитин. В общем, с авторством возникла проблема, как и со сценарием. Понятно, что мелодрама, понятно, что "мыло", понятно, что выдумка, однако определённая логика в поведении героев должна быть, иначе... Если Наталья Антонова и Дмитрий Ульянов вложили в Ирину и Сергея черты приятных адекватных людей, то Алина в исполнении Юлии Шугар - это настоящий ящик Пандоры, который при раскрывании уст вызывает у окружающих сплошные проблемы. В общем и целом фильм неплохой, но его "топит" сценарий - местами наивный, местами слащавый, местами откровенно глупый. Здесь не нужно быть даже племянником Станиславского, чтобы в отдельных эпизодах произносить "Не верю!" Всё же один хэппи-энд - это ещё не весь фильм...

Крайне реалистичный фильм и натуралистично-жестокий. По сюжетному воплощению можно смело ставить рядом с нашумевшей картиной "Выжить" 1992 года Фрэнка Маршалла. А на странице большими буквами написать тег ВЫЖИВАНИЕ.

Сюжет разнообразием не блещет. Главная достопримечательность картины - это Зеуди Арая - эритрейско-итальянская актриса и продюсер, ставшая знаменитой благодаря роли Пятницы в "Сеньоре Робинзоне". Данная картина - третья для победительницы конкурса красоты «Мисс Эфиопия», и здесь она не столько играет, сколько занимается позированием или самосозерцанием. Собственно, название фильма и определяется его главным содержанием - показать "шоколадное тело" с наиболее выгодных ракурсов.

Псевдодокументалистика - жанр на любителя. От "кручёной" камеры и голову открутить можно. Однако ничего не поделаешь, - многие молодые режиссёры начинают именно с него, наверное, думая, что за помехами на экране не обязательно выстраивать сценарий...

На счету Джона Шервуда всего два фантастических фильма (из трёх в его режиссёрской карьере), и оба достойны зрительского внимания. "Тварь ходит среди нас" (другое название - "Чудовище бродит среди нас") несколько уступает его "Монстрам-монолитам" по зрелищности, однако это нисколько не портит картину, потому что она самодостаточна красивыми подводными съёмками вкупе с костюмом чудовища. По поводу этого костюма. Как сказал персонаж из картины "Иван Васильевич меняет профессию": "Меня терзают смутные сомненья..." Так вот, подводный костюм монстра несколько напоминает изящное облачение Ихтиандра из "Человека-амфибии", который будет снят через пять лет после "Твари".

Определяющий жанр - мюзикл по опере Джакомо Пуччини "Джанни Скикки", которая является составной частью оперы «Триптих», состоящей из трёх одноактных опер: ужасы, сентиментальная трагедия и фарс. «Джанни Скикки» - единственная комическая опера композитора. Отличная костюмированная постановка с прекрасными лирическими голосами.

НАСТОЯЩЕЕ ИСКУССТВО будет востребовано всегда, и никакие годы над ним не властны. Фильму без малого 80 лет, а зрители, благодаря чуду кинематографа, могут видеть 27-летнюю Вивьен Ли во всей красоте её искромётного таланта и цветущей молодости. Чудесное кино. Чистое, искреннее, пронзительное.
Это вторая экранизация одноименной пьесы Роберта Э. Шервуда, и в ней (по сравнению с первой 1931г.) имеются отличия. Дело в том, что пьеса была написана в 1930 году. Разумеется, в ней не могло быть начальных сцен, в которых говорится о том, что Великобритания вступила в войну с Германией (1 сентября 1939 года). Сразу после этой сцены начинается основное киноповествование. Здесь закадровый голос ничего не говорит о дате, но, скорее всего, это происходит в мае 1915 года, когда германские дирижабли (армейские и флотские) получили возможность бомбардировать британскую столицу. Всё это вроде бы мелочи, однако они позволяю глубже прочувствовать ту эпоху...

В данной картине Хесус Франко удачно подобрал главных героинь. Брюнетка Соледад Миранда и блондинка Ева Штрёмберг словно день и ночь, будто свет и тьма. При всей непритязательности сценария, в основе которого рассказ Брэма Стокера «Гость Дракулы», Франко гармонично вплетает в него необычную музыку и яркую палитру цветов с преобладанием красного цвета - цвета крови. Ничего выдающегося в фильме нет за исключением того факта, что в августе 1970 года, за день до смерти актрисы, ввиду успешной премьеры в Западном Берлине картины "Вампирши-лесбиянки", Соледад встречалась с Франко и немецким продюсером Карлом Хейнцем Маннхеном, который предложил ей двухгодичный контракт с компанией ССС, обеспечивающий актрисе как минимум участие в двух картинах в год с крупным бюджетом. На следующий день, на который было намечено подписание контракта, Соледад попала в автомобильную аварию и скончалась. И как тут не вспомнить небылицу, будто душа Соледад впоследствии вселилась в будущую жену Франко Лину Ромей. Сам же Франко неоднократно видел Соледад в своих снах и частенько исполнял то, что она говорила. Вот такое вот послесловие к фильму...

Такое многообещающее начало и такой... конец! Станислав Назиров уже неоднократно обращался к теме амнезии. Ещё бы - возможностей сценарных здесь целый воз. Только с логикой у главных героев большая проблема. Собственно, "детектив" и яйца выеденного не стоит - Андрей, при первом подозрении должен был обратиться к участковому (они что, на необитаемом острове живут?), но ведь это слишком просто. Вот молодой сценарист Наталья Першина и "накрутила" - здесь тебе и золото, и браконьерство, и стрельба "по движущимся мишеням". В общем, скучно не будет, да и музыка приятная вкупе с красивыми видами.

Интересный фильм, в котором характеры трёх главных героев претерпевают радикальные изменения на протяжении всей картины. Это заслуга не только сценариста, но и, прежде всего, актёров: Эррола Флинна (капитан Фабиан), Мишлин Прель (Леи Мариотте) и Винсента Прайса (Джрдж Бриссак). Если Флинн и Прель лишь добавляют густых красок своим персонажам: Фабиану и Леи, то Бриссак, в исполнении Винсента Прайса приятно удивляет и даже поражает настоящим эмоциональным перерождением. Хорошее кино.

Фильм, действительно, заслуживает всяческой похвалы, особенно - спецэффекты, за которые картина по праву получила Оскар. Однако есть одно НО: Гербертом Уэллсом роман написан в 1987 году, соответственно и уровень техники описывается того периода. К тому же Уэллс - англичанин. Однако предприимчивые американцы, ещё в 1925 году озаботились приобретением прав на постановку «Войны миров» для студии Paramount у автора романа. Сценарий начинали писать много раз, но только в начале 50-х, когда "забил фонтан" фантастики в кино, итоговый сценарий был готов, и в нём место действия романа было перенесено в Штаты 50-х годов. Разумеется, американцы не преминули погрозить"ядерной дубинкой" не только марсианам, но и всему миру...

О касте душителей, поклоняющихся богине Кали, вскользь говорится во многих фильма и книгах. Сюжет своего фильма Николас Мейер построил целиком на банде тугов, которые в центральной части Индии грабили караваны и убивали путешественников. В фильме тугов преимущественно называют ТХАГИ. Настоящий приключенческий триллер. Пирс Броснан отлично сыграл как офицера Вильяма Сэвиджа, так и самозванца-тхага. Брутальное кино.

О докторе Фу Манчу - воплощении зла и криминальном гении - созданном воображением английского писателя Сакса Ромера, снято, если не ошибаюсь, 10 фильмов. На сайте имеется 6, в том числе и одна из ранних экранизаций - "Маска Фу манчу" с Борисом Карлоффом в главной роли. Ужасов в современном понятии здесь никаких нет, зато есть в избытке приключения, интересный антураж, оригинальный грим. А ещё - местами оскорбительное отношение к китайцам и их верованиям. Наиболее оскорбительные для восточных народов эпизоды фильма в 1970-х годах даже исключались из него для некоторых телетрансляций и выпусков фильма на VHS. Для меня так и осталось загадкой: хронометраж в 68 минут - это не урезанная версия?..

В аннотации, взятой с КиноПоиска, есть ошибка: дирижабль никак не может быть авианосцем. «Гинденбург» был способен поднять в воздух до 100 тонн полезной нагрузки, 50 пассажиров и развивал скорость до 135 километров в час. Наверное, он мог транспортировать громоздкие объекты "под собой", но к авианосцу это не имеет никакого отношения. Фильм, безусловно интересный. Тем более, что ни до, ни после не было построено воздушных судов такого размера. Даже нынешние крупнейшие самолёты не дотягивают и до трети его циклопического размера. Из всех возможных версий гибели дирижабля режиссёр выбрал ту, что связана с саботажем. Оно и понятно - можно такого накрутить! Именно на этом и был построен сценарий.

В фамилию режиссёра вкралась ошибка: правильно пишется ФИШЕР, а не ФишерС. По этой причине в поиске фильмов этого режиссёра - большого мастера старых приключенческих и почти страшных кинолент - их перечень содержит 14, а не 15 картин. Сам же фильм - лёгкая, местами весёлая, местами забавная вариация на неумирающую тему благородного разбойника.

1648 год. Король Англии, Шотландии и Ирландии Карл I (а не сын Карла I Карл II, как указано в аннотации) уже проиграл битву при Несби, которая стала переломным моментом в ходе гражданской войны в Англии. Кромвель, без которого победа была бы затруднительна, приблизился к установлению диктатуры. В картине показан эпизод перед арестом Карла I, который скрывался у немногих преданных вассалов. Фильм довольно динамичный с разноплановыми персонажами, среди которых есть и верные друзья и двуличные корыстолюбцы.

Лёгкое душевное кино - именно таким был грузинский кинематограф советского периода, когда не нужно было ничего делить...

Наверное, это уже аксиома: чем больше у человека денег, - тем безумнее и извращённее его сексуальные фантазии. Режиссёр доказал это своим фильмом. Но есть один эпизод в картине, который может вызвать настоящее омерзение - депиляция лобковых волос посредством... саранчи...

Понятно, что всё показанное - бутафория, однако осадок после просмотра остаётся неприятный. Создателям картины нужно было в самом начале поместить титры: "В процессе съёмок ни одна женщина не пострадала". Пострадал только режиссёр...

Фильму с чистой совестью можно повесить тэг "Путешествия во времени" потому как сюжетно он частично перекликается с "Семьянином". Там Кейджу даётся шанс увидеть альтернативное прошлое, чтобы изменить реальное будущее. Олег Туранский отправил главную героиню в прошлое, чтобы она сохранила реальное настоящее. Способ перемещения весьма оригинальный:

"Когда в товарищах согласья нет, на лад их дело не пойдет. И выйдет из него не дело, - только мука." Эта цитата из басни Крылова "Лебедь, рак и щука" весьма полно отражает "сценарные хитросплетения" трёх авторов-женщин. Будь среди них мужчина, он - хотя бы - привнёс в картину правдоподобие в "лагерном вопросе". А так - прилизанная мелодрама с полностью предсказуемым сюжетом. "Ищу попутчика" (2013г) Дениса Елеонского поинтереснее будет.

Отличное кино с напряжённым психологическим сюжетом, который ни на минуту не позволяет отвлечься от происходящего на экране. Яркий актёрский дуэт: работник кризисного центра Алан Ньюэл (Сидни Пуатье) и женщина, принявшая решение уйти из жизни Инга Дайсон (Энн Бэнкрофт) в камерной обстановке буквально выворачивают жизнь героини наизнанку, показывая, что череда, казалось бы не связанных друг с другом эпизодов, в конечном счёте подводят к грани, за которой уже не будет ни боли о необдуманном поступке молодости, ни сожаления в непоправимом...