Средневековый персидский учёный Абу Али Хусейн ибн Абдаллах ибн Сина, известный на Западе как Авиценна, вниманием кинорежиссёров не избалован - за многие годы всего 3 фильма: "Авиценна" (1956), "Юность Гения" (1982) и "Лекарь: Ученик Авиценны" (2013). Причём ни первый, ни третий (второй посвящён детским и юношеским годам Авиценны) нельзя считать, действительно, автобиографичным, хотя у обоих есть свои достоинства: "Лекарь: Ученик Авиценны" снят по роману Ноя Гордона, глубоко изучавшего историю медицины и медицинскую этику. У "Авиценны" Камиля Ярматова главное достоинство заключается в том, что он вообще был снят. Разумеется, как советский продукт он идеологически выдержан и даже содержит изрядную долю пропаганды, но было бы странно, если бы её не было. В целом же картина не особенно искажает исторические факты (всё-таки со времени показанных событий прошла целая 1000 лет, и вариации тех событий вполне допустимы), однако, финал показался мне излишне пафосным, тем более, что последние четырнадцать лет жизни (1023—1037) Авиценна служил в Исфахане при дворе эмира Ала ад-Давла, где для него создали благоприятные условия для научной деятельности - он был главным врачом и советником эмира, сопровождал его даже в военных походах. По всей видимости, по "идеологическим соображениям" такой финал был недопустим. Как бы то ни было, другого фильма про Авиценну нет, и в ближайшее время, похоже, не предвидится.
Награды: Всесоюзный кинофестиваль в Москве 1958 год - Вторая премия за художественное оформление (В. Еремян) и поощрительный диплом режиссеру (К. Ярматов).

Слишком неторопливо развиваются события, да и жизненный триптих Джонни - Мэй - Эйлин как-то не задел... Первый режиссёрский опыт Мэтта Симбера оказался слабоват. Возможно, понимая это, он затем переключился на документальные фильмы для взрослых, а спустя почти 20 лет снял неплохую фэнтези-дилогию, которая имеется на сайте.

Spongebobikus
Это значит, что в 60-70 годы пеплумов снималось в разы больше, чем сейчас, и сюжетно они представляли собой "лёгкий" приключенческий фильм в противовес нынешним пеплумам с элементами драмы, триллера, ужасов. Что же до слова "впихнуть", то мифологичесий герой - это не паханное поле сценарных возможностей, особенно - для развлекательного жанра.

Создав более 30 мультфильмов и получив за один из них - "Суррогат" 1961г. - Оскара, Душан Вукотич обращается к полнометражному художественному кино: военная драма "Операция «Стадион»" (1977) и комедийная фантастика "Гости из Галактики" (1981). Ужасов здесь никаких нет, за исключением оживающего резинового монстра весьма оригинального дизайна. По сюжету напоминает сказочную фантастику Кира Булычёва, и в жанры можно было бы добавить "Детский", если бы не одно "НО" - Югославия и Чеословакия хоть и бывшие Советские республики, вот только социализм у них был не настолько "крутой", как в Союзе. Поэтому режиссёр может легко позволить себе раздеть до гола толпу зевак, желающих доказать пришельцам свою "добрую волю". Весьма забавно выглядит сцена, когда жена главного героя обвиняет сексапильную инопланетянку в том, что у той недостаточно... округлостей. В общем, весьма своеобразная фантастика из бывшего соцлагеря.
P.S. Постер хоть и от этого фильма, но он совершенно не отражает сути картины.
P.P.S Второй постер на 100% в цель!

Крайне простенький и бесхитростный фильм. Сценарист Филиппо Санджюст, работавший до и после исключительно в приключенческом жанре, сильно напрягаться не стал, взяв за основу сюжета вышедшую годом ранее "Каплю". Монстра Бава "сваял" интересного, вот только обилие игрушек (танки, машины) делает фильм совсем детским.

Сегодня настоящий бенефис испанской актрисы Сары Монтьель - 7 фильмов сразу! И все из её "золотого периода". Название фильма говорит само за себя, отсылая зрителя к наиболее известному одноимённому роману Александра Дюма (сына). Правда, в сценаристах числится Хесус Мария де Аросамена, большой любитель любое произведение "обиспанить", поэтому, если смотреть "Даму с камелиями" (другой вариант названия: "Прекрасная Лола") сразу после "Кармен", то можно принять "Даму..." за некоторое продолжение "Кармен". Впрочем, перенесение действие в Испанию XIX-го века лишь добавляет ярких красок. Так уж получилось, что этот музыкальный мелодраматический кинофильм оказался следующим в череде экранизаций после фильма 1936 года с Робертом Тейлором и Гретой Гарбо. Сравнивать их не нужно, потому что у такого первоисточника может быть много вариантов прочтения.

Новелла французского писателя Проспера Мериме "Кармен" - неиссякаемый источник вдохновения для художников всех мастей. Не зря ведь писатель предваряет своё сочинение цитатой древнегреческого поэта Паллада "Всякая женщина - зло, но дважды бывает хорошей - или на ложе любви, или на смертном одре". Впервые кинематограф обратился к этой теме в далёком 1907 году, и с тех пор немало красавиц сыграли страстную и дерзкую цыганку Карменситу. Сара Монтьель идеально подошла для этой роли - красота и очарование как драгоценное обрамление для её певческого таланта. То, что режиссёр Тулио Демикели довольно вольно обошёлся с первоисточником, нисколько не портит картину, потому что в ней сохранено главное - цыганская вольница. Не случайно считается, что к цыганской теме Мериме обратился после знакомства с пушкинской поэмой «Цыганы». Хороший музыкальный фильм.

Отличный фильм. С одной стороны - Prohibition - Сухой закон (1920-1933гг) - единственный случай, когда поправка к Конституции США сначала была принята, а затем - отменена. А с другой - прекрасная актёрская игра. Тот факт, что фильм снят всего 6-ю годами после отмены закона, делает работу Рауля Уолша ещё более достоверной. Если приплюсовать сюда остроумие, чёрный юмор, блистательных актёров, - получаем настоящую 100 % -ю классику.

Без "специального словаря" Республики ЭЗО здесь делать нечего - обилие новых непонятных слов окончательно запутывает вроде бы прямолинейный сюжет. Вот только понять кто есть кто - совсем непросто. На фоне кодекса самурая бусидо разворачиваются весьма странные события: здесь тебе и "колебанцы" - звери без зачатков разума; здесь и свободнорождённые, но "слегка" модифицированные; здесь и Древний Враг - некие "скрытые". И всё это на фоне религиозной секты с её богами: Ун-Мен-Та, Ах-Мета-Бе. А есть ещё Кама-Хура, Цу-Ши-Гумо, Кара-Кури. Время от времени в кадре появляются древние киберы големы. Персонажи жонглируют словами типа: "Немезис", "Купол", "генетический арсенал". В общем, скучно точно не будет, тем более, что команда чудовищного размера танка - вроде как русские: кокарды, механик-вуду и почти правильное исполнение "...Шёл под красным знаменем командир полка..." с заявлением: "Мы своих не бросаем!" Однако, шутник этот Свен Кнюппель!

Очень позитивный фильм с глубоким посылом, показывающий, что ни при каких обстоятельствах не стоит опускать руки. Все мы совершаем ошибки - порой горькие и трагические, - но это ещё не повод ставит крест на своей судьбе. Потому что обязательно найдётся кто-то, кто вовремя подхватит тебя, когда ты оступился...

Тег "Тюрьма" подойдёт фильму в самый раз, потому как она - альфа и омега всей картины. Но это не документальный фильм, и тюрьма выступает здесь не как охраняемое здание, а как место, где одни делают карьеру, а другие отбывают наказание. Фильм интересен актёрской игрой, неожиданными сюжетными ходами и, разумеется, знаменитой погоней, когда автомобиль проносится буквально перед самым носом паровоза.

В аннотации ошибка: Рой не собирался "завязывать" с прошлым, потому что, едва оказавшись на свободе, сразу стал готовиться к новому ограблению. Кроме того, никакая полиция за ним не следила - её на его след вывел "расколовшийся" подельник. Отличная криминальная драма с безупречной актёрской игрой. Хамфри Богарт - олицетворение классического преступника: хмурый взгляд, сигарета в зубах, отрывистые реплики, но при этом он выглядит едва ли не самым положительным персонажем в фильме, благодаря его участию в судьбах двух девушек - абсолютно разных, но позволяющих лучше понять главного героя.

Всё-таки старые фильмы жанра уся (у-ся - китайское фэнтези) интереснее многих современных, перенасыщенных всякого рода латающими суперменами, превращающими картину о единоборствах в чистую сказку. Режиссёр Кинг Ху поступал иначе, от картины к картине нащупывая элементы, ставшие позднее обязательными для жанра.

Когда-то давным-давно Расс Мейер стал одним из первых штатных фотографов журнала Playboy. Потом в его жизнь вошли короткометражки, а затем - полный метр «Аморальный мистер Тис», который принёс режиссёру более миллиона долларов в прокате, позволив Мейеру стать абсолютно независимым и снимать такое кино, которого больше никто не снимал. Творчество Расса своеобразно, непривычно, провокационно, но крайне интересно. Притом, что режиссёр поднял жанр сексплотэйшн на совершенной новый уровень, на его творчество навесили ярлык феминизма потому как многие его героини безапеляционно доминируют над мужчинами. Вот и в "Мире топлесс", при всей незатейливости сюжета, женщины - непрофессиональные актрисы - без особого труда притягивают к себе мужские взгляды, подчиняя их (пусть на величину хронометража картины). Ну, и озорник этот Мейер!

Фильм, действительно, отличный, вот только в синопсисе к фильму содержится спойлер, убивающий всю интригу на корню...

Хороший поучительно-воспитательный фильм для семейного просмотра. В основе сценария лежит приключенческая одноимённая повесть Вахтанга Степановича Ананяна, чьё имя может быть знакомо старшему поколению благодаря его героико-приключенческим повестям «В огненном кольце» и «На берегу Севана». Повесть"Пленники Барсова Ущелья" когда-то издавалась в рамках "Библиотеки приключений и научной фантастики" (БПНФ). Фильм очень близок к первоисточнику, и точно передаёт дух товарищества в совсем непростой ситуации.
P.S. Можно добавить жанр "Семейный", "Детский" и тег "Экранизация". Тогда по произведениям Ананяна на сайте будет 2 фильма: "Тайна горного озера" (1954г.)

Когда в эротическом фильме фигурируют околоисторические личности, то зритель подсознательно должен быть готов к чему-то... эдакому. А если режиссёру едва исполнилось 26 лет, и это - его дебют в полнометражном кино тогда... Тогда нужно приготовиться к тому, что дебютант "душу вывернет" в стремлении доказать, что и он чего-то стоит в магическом мире псевдореальности. Вот Бруно Гантийон и доказывает всеми доступными ему средствами: совмещая реальность с вымыслом, пытаясь вдохнуть сюрреализм в эротизм, отыскивая неведомые аспекты лесбийской любви, играя молодыми обнажёнными телами словно струнами закадровой гитары. Картинка, вне всякого сомнения, - красивая. Что же до содержания, то смысловая наполненность кадра зависит от того, что хочет увидеть зритель. Но вещь эта - табуированная. Никому, кроме него самого не ведомая. Как и сверхидея мистических ужасов Морганы и её рабынь режиссёра Бруно Гантийона.

Отличный образец фильма для планетария. Несмотря на год выпуска, информация, озвученная в короткометражке, практически не устарела. К тому же очень своеобразная подача материла. Оглядываясь назад, понимаешь, что, несмотря на явное преимущество СССР по освоению космоса в тот период, в Союзе крайне мало снимали фильмов будоражащих воображение. Учитывая это, работа Алексея Ерина (которому исполнилось уже 104 года!) достойна внимания.

Первый киночас прошёл хоть и с внутренними претензиями, но с пониманием и даже с некоторой симпатией к четвёрке главных героев. Ещё бы! Встретиться через столько лет, чтобы взахлёб вспомнить, как они искали "дерево счастья". Но постепенно в сценарий трое соавторов стали не вплетать, а просто приплетать "лав-стори", которые здесь никаким местом, потому что выглядят инородным телом. Однако финал превзошёл все самые "смелые ожидания". Слова ЧУШЬ и БРЕД - наиболее верные характеристики того, что происходило на экране. По всей видимости, режиссёр на последних минутах решил показать и доказать, что он снял именно криминальный триллеристый боевик. Оценка "1" и сожаление, что в Новейшей истории России нефтяников режиссёры не особо балуют своим вниманием. Но по мне лучше никакое внимание, чем то, о чём "поведал" Игорь Шавлак.

Девятый представленный на сайте фильм Валериана Боровчика и второй полнометражный художественный в его такой непростой режиссёрской карьере. Картина крайне своеобразная уже потому, что абсолютно целомудренна по своему содержанию, и это тем более удивительно, что вслед за "Бланш" последуют "Аморальные истории" (1974), "История греха" (1975) и "Зверь" (1975) - картины сформировавшие довольно специфическое представление о творчестве Боровчика. "Бланш" - необычное кино, в котором режиссёр словно прощается со своим "анимационным прошлым" и будто в омут бросается в объятья Эроса. Эрос присутствует и в "Бланш", вот только ему крайне трудно достучаться до прелестей молодой, но словно в скафандр облачённой в средневековой наряд супруги при муже-развалине. При этом, флюиды похоти вокруг несчастной Бланш так и витают в воздухе. Лигия Бранице нашла самое точное воплощение для женщины, жизнь которой словно разменная монета в руках богатых и власть предержащих. Не удержался Боровчик и от экспериментов с камерой, заставляя её работать в совершенно неожиданном ракурсе. Интересное кино из рыцарской эпохи, рассказывающее грустную историю об одиночестве, выхода из которого нет...

Оценка для фильма явно низковата. И это странно, ведь по большому счёту во второй картине молодого режиссёра Ольги Грековой отрицательных персонажей нет. Есть краеугольный персонаж, своими острыми углами задевающий каждого героя этой ленты, - Денис. Но я не назвал бы его "ГлавГадом". Забегая вперёд понимаешь, что участь его незавидна, ведь не век же будешь молодым и с деньгами? Поистоскаешься, и что вспомнишь, оглядываясь на свою прошлую жизнь?.. Двух замечательных женщин, чья судьба вполне благополучно устроилась, и которые будут вспоминать тебя как недоразумение, как тень, как призрак на двоих... Хорошее кино.

В литературе это называется записки сумасшедшего, а в кино - арт-хаус. Как бы там ни было, некое логическое обоснование своему труду режиссёр дал в самом начале (кому-то чего-то оторвать нужно), и в конце, вложив в уста товарища Ришара О., с наружностью Франкенштейна, объяснение такому поведению Ришара. Оказывается, бедняга, не пропуская ни одних раздвинутых ног, искал ту самую... единственную. Вроде как нашёл... на Том Свете. Остаётся надеяться, что Там его отыщут те самые, которых он не пропускал здесь. Но отыщут не по одиночке, а все вместе и сразу...

Эдгара Уоллеса никак не назовёшь обделённым режиссёрским вниманием: за сто лет более 150 экранизаций! Среди них имя Альфреда Форера стоит далеко не на последнем месте, благодаря своеобразному способу подачи видеоматериала: здесь и своеобразный антураж, и отличный кастинг, и специфическое чувство юмора. Для основоположника литературного жанра «триллер» Эдгара Уоллеса крайне удачная экранизация.

Фильм из той категории, когда мнение зрителей может быть диаметрально противоположным. Почему? Потому что режиссёр Саша Кириенко собрал в своём фильме запредельное количество фатальных для персонажей ситуаций: измена жениху, сомалийские пираты, предательство друга, кома, самоубийство "под мухой", неизлечимая болезнь и дальше в том же духе. Для 4-х серий это слишком много, потому что мелодрама - это, прежде всего, отражение нашей реальной жизни. Реальностью здесь и не пахнет. Кроме того, основа мелодрамы - это, как ни крути, - любовная история. Любви в фильме много, вот только кого и к кому? Татьяны к Глебу Травкину? Это не любовь, а мазохизм. Татьяны к Лёшке Хомутову? Это не любовь, а издевательство. Татьяны к Павлу Громову? Это не любовь, а благодарность. В отношении второй главной героини ситуация ещё более запутанная. Красивая завязка, быстро трансформировавшаяся в постельную сцену, затем - вакуум потери и последовавшая за этим свадьба с человеком, который для тебя менее, чем ноль. Зачем? В благодарность? Слишком громко сказано. Однако если этот поступок Лены понять (не одобрить) ещё как-то можно, то как назвать её поведение после возвращения Павла Громова?.. Приходиться прибегнуть к расхожей фразе: "Все бабы - дуры, а мужики - козлы", которая ровным счётом ничего не объясняет. Настоящими чувствами можно было бы назвать отношение Андрея Михайловича Кузнецова к матери Павла, но и здесь режиссёр не удержался от излишней слащавости. Для фильмов Кириенко характерны, несмотря на жизненные перипетии героев, "лирические" концовки. Поставил красивую точку режиссёр и в этой киноистории, вот только за этой точкой никуда не делся целый ряд вопросов...