Джо Д`Амато можно упрекнуть во многом, но только не в слабом подборе актрис. Конечно, не во всех его картинах играют всякие там "Мисс", однако чаще всего за слабеньким сценарием стоят крепкие красивые женские тела. Вот и для весьма колоритной "Китайской камасутры" Д`Амато нашёл приятную во всех отношениях актрису Джорджию Эмиральд, чья карьеры актрисы ограничилась единственной ролью мисс Джоэн Паркер. Чтобы камасутра оказалась по-настоящему китайской Д`Амато пригласил сценариста из Поднебесной - Fu Chun, который "сваял" сказочную историю с эротическим флёром. Получилось не то, чтобы плохо, но - не очень...

Фильм нехарактерный для Джо Д`Амато: мало эротики, зато много танцев. Выбор главной героини весьма удачный. Вот только как умудрилась Валентина Деми сниматься и у Джо Д`Амато и Тинто Брасса? "Закусочная «Будапешт»" выходит на экраны в сентябре, а "Грязная любовь" - в октябре 1988 года! К тому же Д`Амато сильно запутал собственный цикл "Одиннадцать дней, одиннадцать ночей", нумеруя его, "как бог на душу положит". На сайте выложены не все фильмы режиссёра за период 1987 - 1990 годы поэтому пока затруднительно определить в какой последовательности необходимо смотреть его картины, чтобы понять хоть какую-то логику...

Марио Бьянки никогда не переживал по поводу того, что его картины - частичный плагиат. В том же году, что и "Эммануэль в деревне" была снята другая картина - "Девушка для сатаны", "сюжетно заимствованная" у однофамильца. Имя Эммануэль в данной картине является всего лишь "заманухой", ибо более соответствующее название: "Медсестра в деревне". Фильм крайне слабый своей комедийной составляющей. Скорее это эротическая мелодрама с элементами комедии. Несмотря на огромную востребованность Лауры Гемсер, воспринимать её актрисой довольно сложно по причине её "мимической скудости". Единственное, чем она может "наполнить кадр" - её "шоколадное тело".

Как многие социальные драмы о жизни в бывших республиках СССР, фильм тяжёл для просмотра, а местами откровенно неприятен. Фильм в определённой степени конъюнктурный. Касается это не столько самой темы, сколько фигурирующих в ней сторонах добра и зла. Молдова изображена в классических красках - все "бывшие русские" ходят в тельняшках и угрожают оружием несчастным девушкам. Румынские органы правопорядка сплошь коррумпированы. И только Интерпол по-настоящему обеспокоен торговлей детьми. Если всё это опустить, то остаётся очень больная тема, о которой нужно обязательно говорить - даже с таким чуточку картинным финалом. Но и он компенсируется душевной песней на русском языке...

Не совсем понятно, за что столько наград? Уильям Мэйси сыграл по-настоящему отталкивающего типа - этакое аморфное существо мужского рода, безвольно плывущее по течению жизни, пока гадалка не "открывает" глаза на его тусклое существование. Он тут же пускается "во все тяжкие", показывая себя то скупердяем, то каким-то несмышлёнышем. Финал закономерный, вот только зачем в нём столько философии? Дескать, неважно, что делал сначала, главное - чтобы раскаялся?.. Пустое кино.

В своей нише у картины Андреа Бьянки сюжет и интересный, и, в какой-то степени, неожиданный. Про одержимость снято немало фильмов, но большинство из них рассматривают проявление вселения нечистый силы однобоко: звериное рычание, звериная же сила и проявление немотивированной жестокости. В "Одержимой дьяволом" особой жестокости нет, зато есть яркое проявление сексуального безумия со стороны юной дочери аристократа. Снято всё это красиво, если не считать отдельных "фрагментов", которых, со слов оператора картины, в фильме никогда не было и которые прокатчики для "подходящей" аудитории вклеивали на свой вкус. Для внимательного зрителя это будет хорошо заметно. В остальном же фильм неплохо снят для жанра, в котором встречаются не столько ужасы, сколько ужасные поделки.
P.S. В 1982 году однофамилец режиссёра (или родственник?) Марио Бьянки снял, если можно так выразиться, - ремейк "Девушка для сатаны".

Порой в кино довольно трудно удержаться от заимствований, а то и откровенных повторов. Вот и Марио Бьянки не удержался от того, чтобы "слегка" копировать картину своего однофамильца Андреа Бьянки "Одержимая дьяволом" (1979). Название придумал вроде как другое, но с тем же смыслом - какая разница: дьявол или сатана? Правда, что в "Одержимой дьяволом" выглядело ново и несколько необычно, да к тому же являлось неотъемлемой частью сюжета, то в "Девушке для сатаны" смотрится как вклейка. Касается это финала и трёх весьма откровенных сцен, одна из которых точно является рекордсменкой по продолжительности. Для этого "рекорда" режиссёр специально пригласил шведскую актрису фильмов для взрослых Марину Хедман, чтобы она показала мастер-класс владения... языком. Не шведским, конечно!..

"Буржуйская" оценка IMDb: 3.40 явно низковата. Сюжет для мелодрамы совсем неплохой, - что называется "жизненный". К тому же весьма и весьма удачный выбор актрисы первого плана. Джессику Мур "открыл" для кино сам Джо Д’Амато в своём предыдущем фильме "Монастырь греха" (1986). Эротические сцены сняты красиво, без характерной для режиссёра "правды жизни" с весьма откровенными кадрами (сцена в начале - не в счёт). Финал закономерно-поучительный. Только кого нужно осуждать? Майкла, который накануне свадьбы пустился "во все тяжкие", или Сару - свободную девушку, - проводящую время так, как она пожелает?.. 6/10.

С десяток скетч-миниатюр, над диалогами которых поработал хороший сценарист. Посмеяться есть где, особенно в вопросах политкорректности: "- Еврейка? - Чёрная? - Чернейка?!" Алекс Петрович (Свой среди чужих?..) неплохо "упаковал" свою комедию, коснувшись всех сторон американской жизни.

Интересная получилась история - "двухслойная". Начало, без всякого сомнения, рисует Костю, сыгранного Ильёй Бледным, с самой отрицательной стороны. Разумеется, человек, играющий чужими чувствами словно эквилибрист, заслуживает всяческого порицания. Введение в сюжет "серой мышки" в лице Аси в исполнении Марии Козаковой выглядит как своеобразное "наказание" любвеобильному Косте. Но не всё так просто. Появление сестры Аси Марины (Дарья Егорова) заставляет подозревать о детективной составляющей. Однако режиссёр пошёл по-иному пути, сделав финал неожиданным. Правда, не обошлось без штампов и "слюней". Касается это в основном поведения Кости. Типаж Аси показался мне более цельным и содержательным. В целом же поднята интересная тема адекватного наказания за подленькое поведение некоторых особей мужского пола.

Понравился своим "странным очарованием".
P.S.Учитывая, что в реальной жизни русалки не бродят по улицам и не производят фурор в ночных клубах, в жанры можно добавить "Фэнтези".

Интересно, что "Обнажённую кобылу" Франко Росетти снял после того, как поработал с группой сценаристов над картиной Антониони "Забриски Пойнт" (1970). Наверное, картина с молодёжными "заморочками" не всегда понятного Антониони заставила Росетти обратиться к "прямолинейному" приключенческому жанру, с которого он когда-то начал свою кинокарьеру. Сюжет "Кобылы" мог родиться в томной расслабленности только под жарким солнцем Италии. Ренцо Мантьяни не привыкать дурачиться в простеньких комедиях, а 30-летняя Барбара Буше совсем не прочь показать своё тело.

Первый режиссёрский опыт Франко Росетти после ряда довольно интересных картин, для которых он писал сценарии. Сценарии содержательные, некоторые - с "изюминкой". Вот и в "Головорезах" Росетти придумал совсем не тривиальную историю о знаменитом разбойнике Десперадо, в котором, несмотря на все его прошлые "заслуги", осталось что-то человеческое. Сюжетный ход довольно обычный для вестернов, но вот что необычно - так это сразу две "дамы сердца", которые серьёзно запутывают простую, казалось бы, историю...

Первая телевизионная адаптация одноимённой пьесы Максима Горького, написанной им в 1905 году. Пьеса примечательна тем, что, будучи написанной в стенах Петропавловской крепости, она повествует о людях новой формации (“Наступит время, и из нас, людей, из всех людей, возникнет к жизни величественный, стройный организм — человечество!”) Ещё одна особенность (не знаю, как сейчас), но в своё время учителя литературы часто цитировали пьесу, как образец пунктуации с обилием тире и многоточий. Что же касается самого фильма-спектакля, то целая когорта известных актёров не может опустить планку внутренних ожиданий, добавляя некие новые черты к давным-давно "прочитанным" персонажам...

Массовое освоение целины началось в 1955 году. Разумеется, кинематограф не остался в стороне, и уже в 1955 году на экраны вышел фильм "Первый эшелон" Михаила Калатозова. В 1956 году - сразу 2 фильма: "Это начиналось так..." и "Беспокойная весна". Потом были ещё фильмы, но среди них картина Александра Медведкина по-своему выделяется. Но не тем, что режиссёр снял комедию («Иван Бровкин на целине» (1959) - тоже комедия), а тем, что комедия получилась откровенно странная. Создаётся впечатление, будто на целину ехали одни разгильдяи и неумёхи, отчего персонажи получились не столько комедийными, сколько придурковатыми. Глубоко копать, почему так получилось, не нужно. Дело в том, что многие годы Александр Иванович Медведкин занимался то театральным гротеском и буффонадой, то сатирическим кинопамфлетом, то агитационными киносюжетами с первых массовых строек. Когда-то картина - лубочно-сатирическая притча «Счастье» (1934) - принесла ему известность, видимо, он и про освоение целины решил снять картину в том же духе. Вот только 1934 - это совсем не 1956 год...

Для 1990 года - совершенно несуразное творение. Да и для 1970 - тоже...

Здесь Умберто Ленци собрал всё, до чего у него раньше доходили руки: бандиты, джунгли, каннибалы. Отыскал в запасниках и нечто новое - девушку-Тарзана по имени Сьюзан. Ввести в сюжет её было просто необходимо, потому что дальше смотреть на путешествие двух совершенно бестолковые любители приключений зритель бы не смог. Но и появление Сьюзан в лице Сабрина Сиани, успевшей побывать не у одних киноканнибалов, положение не спасло. Ну, совсем слабенький фильм..

Фильм, созданный зрелым режиссёром с участием зрелых актёров - для зрелой аудитории. Насчёт аудитории могут быть небольшие исключения, хотя до конца понять эту историю, не столько рассказанную, сколько поведанную тремя прекрасными актёрами, могут люди, имеющими за плечами солидный багаж семейной жизни. История проста как мир. И так же, как мир, стара. Зачастую человек не волен над своими чувствами, но он в силах пережить последствия половодья чувств. Зрителю остаётся лишь следить за вдохновенной игрой Ингрид Бергман, и верить в обретение ею заслуженного счастья...

На момент съёмок Умберто Ленци ровно 40. Его герои, как минимум, вдвое моложе. Ленци уже наснимался приключенческого кино, и теперь "вспахивает" детективно-триллерную ниву с вкраплениями эротики - благо на дворе начало 70-х, и всё это востребовано. История в духе его ранних работ - приключения ради развлечений, а развлечения бывают разными. Триллерную составляющую Ленци распускает словно нитку в клубке. Не сказать, чтобы действие захватывает, но интересно досмотреть, чем всё это закончится...

Сюжет, конечно, простенький, зато Джеймс Стюарт немного поиграл на любимом инструменте - аккордеоне. Вполне приличный вестерн.

Крайне удачное сочетание комичного и трагичного. Интересное кино.

Лесбо-гомо-гетеромикс от команды непрофессиональных актёров, которые не играют в такую жизнь, а живут её. Пустое кино.

Для 35-го года фильм вообще великолепный . Актеры играют отлично . Постановка хорошая . Отличный фильм. Конечно сейчас воспринимается иначе , но всё равно смотрится с интересом . Гораздо интереснее многих современных фильмов.
Мне понравился . Рекомендую !

Когда смотришь такие фильмы, невольно ловишь себя на мысли, что это не кино, - это самое настоящее временнОе окно в показанную на экране эпоху, ведь играют лишь главные актёры, а массовка, антураж, архитектура, техника - всё это из безвозвратно ушедшей эпохи. К тому же прошедшее столетие позволяет взглянуть на создателей картины в "пролонгированном" виде - узнать что было с каждым из них после того, как фильм был снят. Данный фильм был для Мурнау, что называется, - "проходным": "Носферату, Симфония Ужаса" (1922) уже сделал режиссёра знаменитым, а впереди его ждали ещё 7 фильмов, премьера одного из которых будет стоить ему жизни... Что же до сюжета, то... Словами его пересказать можно, вот только они не заменят актёрской экспрессии, а в немом кино - это главное.