Сами Хаависто, смотрите такое САМИ...
Кастинг актёров - разговор отдельный: где только режиссёр откопал столько "жирдяев"?

Валериана Боровчики можно осуждать лишь за то, что он за основу сценария взял произведение немецкого драматурга Франка Ведекинда "Лулу", а вовсе не за то, что снял такой... странноватый фильм. "Лулу" - это дилогия, состоящая из двух драм: «Дух земли» и «Ящик Пандоры», в которых Ведекинд пытался создать новый миф о женщине. Достаточно привести цитату из исследования на эту тему, чтобы понять, в какие дебри пришлось окунуться Боровчику, чтобы снять свой фильм:

Хочешь не хочешь, а вспомнишь фразу из фильма "1+1": "Это картина! Да у мужика просто носом кровь пошла!.." Как же надо любить своего художника, чтобы терпеть всё: и агрессию, и "закидоны", и самые нелепые просьбы. А Кари Вурер жаль: зачем её раскрашивать - она и так хороша.

Ровно через 20 лет после первой попытки экранизации романа Генри Миллера Йенсом Йоргеном Торнсеном Клод Шаброль предпринимает ещё одну попытку. Здесь всё вроде по роману - главные персонажи, эпоха, колорит и т.д., вот только кино получилось какое-то ненастоящее - словно не люди играют, а куклы. Нет в нём ощущения времени и бурлящих страстей, хоть нагота и присутствует.

Не везёт Генри Миллеру с экранизацией - целых две по этому произведению, но обе какие-то ущербные. Здесь действие перенесено "в будущее", зато атмосфера - "безбашенно-чумовая". Вот только на роль главного героя подобрали совершенно не тот типаж - дяденька без кучерявых волос не ловелас вовсе, а какой-то перестарок. Забавно, что за несколько коротких сцен, которые можно было без труда и без какого-либо ущерба для фильма вырезать, его на столько лет "закрыли", если только выложенная здесь версия (короче на 10 минут) не является "выхолощенной".

Учитывая, что Роберт Париджи долгое время продюсировал "Байки из склепа", у него могли родиться и не такие идея, хотя патология - она и есть патология. Интересно, почему режиссёр в своём единственном фильме остановился именно на таком варианте финала? Подумывает над продолжением?..

Мои предпочтения на стороне мужчины в парке - всё ждал, чего он ТАКОГО скажет в следующий раз. Своеобразное кино. Увлекло...

Если история дочери-инвалида выглядит и логичной и осмысленной, то мотивация убийцы по-настоящему смехотворна. Сами же преступления воспринимаются так, словно человек от скуки мается. В общем, первая половина смотрелась неплохо, когда режиссёр "разбрасывал" загадки и интриговал зрителя, но до финала в таком темпе не дошёл - сдулся...

Ради одно только ярко-сочной картинки посмотреть стоит, а ведь кроме неё - отличная актёрская игра, совершенно "отмороженные" персонажи, приятная музыка и атмосфера интересного детектива.

Поистине - "В тихом омуте черти водятся!" Интересное кино.

За время режиссёрской карьеры Франко наснимал много всякой ерунды, но это... После 100 фильмов снять подобное?! Бедный маркиз де Сад...

На счету Харви Харта немало лент про легендарного Коломбо, но все они будут несколько позже, а пока режиссёр нарабатывает опыт детективного кино. Фильм интересный, с яркими типажами, отлично прорисованными на протяжении ленты. Из всей троицы друзей - Колли, Дэнни, Чу-Чу - хоть какие-то положительные эмоции вызывает только Чу-Чу - своей чудаковатостью. Колли - прожжённый циник, идущий по жизни легко и с улыбкой, а Дэнни - оказался совсем не тем пай-мальчиком, каким выглядел в начале...

Фильм называется "Шабондамская элегия", а элегия - это лирический жанр, содержащий в стихотворной форме эмоциональный результат философского раздумья над сложными проблемами жизни. Вроде как всё сходится - стихи читаются, музыка звучит, вот только всё это происходит на фоне извращённого секса, драк, употребления наркотиков, убийств и т.д. Однако забавное понимание лирики у Яна Керкхофа! Становится понятно, почему с этой картины народ сбегал на московском фестивале "Лики любви" в год выхода его на экраны. Не стояло японцам "вымарывать" гениталии - что с ними, что без них здесь смотреть нечего...

Совершенно идиотский фильм. Понятно, что героиня Орнеллы Мути была для Жерара-дебилоида, действительно последней женщиной, вот только назвать картину стоило: "Причиндалы Депардье". Такой арт-хаус только в санузел...

Самый необычный фильм о публичном доме (бордель звучит приятнее). Прекрасная актёрская работа Марины Влади + отличный подбор актрис для странствующего публичного дома Розы Буонапарте. Достоинств у картины масса, а сюжет основательно запутан противостоянием офицеров из корпуса Великих Держав, поэтому нужно просто посмотреть эту картину, в которой жизнь и смерть, любовь и ненависть, красота и ущербность не борются друг с другом, потому что когда приходят девушки Розы Буонапарте - любая вражда прекращается...

Многим известно выражение, что не умеешь врать - не ври, но если врёшь - то делай это уверенно. Луиджи Батцелла вторую часть этой фразы знал назубок, потому что врал... простите - придумывал с беспардонной уверенностью. Всё это сказано в отношении сценария, события в котором назвать ужасами никак нельзя, ибо вся история - этой чистой воды сказка. Но сказка милая, забавная, местами даже потешная. А как ещё назвать сцены а-ля-Рус или историю про кольцо нибелунгов, камнем для которого послужил метеорит, упавший в карпатских горах (!!!!) Тем не менее весь этот милый бред смотрится легко и даже с каким-то задором.

Смотрел этот фильм, сидя на диване, а нужно было - в прибитом к потолку к кресле, да ещё с завязанными глазами... Наверное, поэтому ничего не понял...

Главный недостаток фильма (если не считать периодически возникающий странный шум) - это его продолжительность. Однако, если вспомнить, что первоначальная версия длилась почти пять часов, то и этот недостаток быстро становится достоинством. Судить Марлона Брандо в режиссёрском кресле не берусь, а вот Марлон Брандо в кадре - это всегда интересно. Глядя на его Рио в данном вестерне, трудно представить, что секс-символ 50-х через 30 лет будет весить почти 140 килограмм...

По рассказам Пантелеймона Сергеевича Романова, по всей видимости, относящихся к числу коротких зарисовок, окрашенных лёгкой иронией описания изнанки советского быта. На мой взгляд совершенно пустое (за небольшим исключением) кино, несмотря на участие в нём известных актёров. Всё это смахивает на "заказуху", целью которой было провести аналогию между 20-ми годами и 90-ми, и показать, что 70 лет между ними - не история, а вакуум. Повторение лозунга "Мы старый мир до основания разрушим, а затем..." С "разрушим" в России всегда было хорошо, а вот с "затем" - проблема...

Лёгкая, совершенно не напрягающая мелодрама с элементами комедии. Имеются отдельные забавные сцены (кобра и джип). Ингрид Шовен и Фредерик Дифенталь удачно дополняли друг друга в недолгих скитаниях по пустыни.

Прекрасный образец "многослойного" сюжета. Паоло Ковара, как паук плетёт паутину сценария, в самый напряжённый момент дёргая то одну ниточку, то другу. Приходится быть внимательным, чтобы не упустить детали, которые вполне могут оказаться узловыми точками в этой запутанной истории. Если добавить к сказанному яркую актёрскую игру, и особо выделить молодого Микеле Плачидо, то получится отличное полуторачасовое времяпровождение.

Главное достоинство этого фильма заключается в том, что Риккардо Фреда не сослался на «Илиаду» и «Одиссею», как структурный каркас сценария. Не сделав этого, он, что называется, развязал себе руки, и напридумывал такого... Впрочем, обвинять режиссёра во всех смертных грехах не стоит, потому что, хоть он и заимствовал определённые события из древнегреческой мифологии, картину он назвал "Фессалийский великан". Именно в этом аспекте её и нужно рассматривать - чисто приключенческое кино "с историко-мифологическим налётом" и не более того. Получилось совсем неплохо - благо режиссёр далеко не новичок по части приключений и пеплумов.

В жанре сексплотейшн трудно быть новатором. Это как в песне: "Кто у меня не первый, - тот второй". Однако, Бруно Маттеи по этому поводу ничуть не переживал, легко и просто "ваяя" картины в самых разных жанрах, сюжетно "плагиатированных" с более коммерчески успешных образцов. "Частные Владения СС" (1977) - это сюжетная калька с почти эталона поджанра Nazi-exploitation картины Тинто Брасса "Салон Китти" и, в какой-то степени, - военной драмы Пьера Пазолини "Сало, или 120 дней Содома". Правда, работа Брасса совсем не пронизана цинизмом, а лента Пазолини - это скорее ретроспективное переосмысление недавнего прошлого Италии. Картина Маттеи - продукт исключительно жанровый, в котором необходимые элементы и атрибуты работают строго по назначению - унижение, подчинение, издевательство. Впрочем, изначально поджанр Nazi-exploitation и создавался именно на этих столпах. Вполне возможно, что режиссёры искренне верили, что таким образом они "раскрывают глаза" на ужасы нацизма. Как бы то ни было, поджанр Nazi-exploitation, пережив пик популярности в 70-е годы, никуда не исчез, потому что всегда найдётся режиссёр желающий показать "правду" о сексуальных предпочтениях нацистов.