Ранняя фантастика Пьюна по-своему интересна - "Меч и колдун" (1982), "Радиоактивные грёзы" (1986). Даже в "Порочных губах" (1986) есть над чем улыбнуться. "Инопланетянка" в этом плане выглядит намно-о-о-ого слабее, хотя фантастический антураж проработан неплохо - есть свои изюминки. Но вот сюжет! История - для старшего школьного возраста.

Хороший фильм. От первого до последнего кадра - "живое" кино. Естественное, без наигранности. Да и не кино вовсе, а кусок реальности, помещённый в кинематографические рамки. Благодарность Алёне Давыдоваой, что как сценарист написала отличную историю, а как режиссёр нашла прекрасных исполнителей на главные роли - Кирилла Полухина и Полину Гухман.

Едва ли фильм можно считать комедией. Больше - мелодрама, потому что драматична лишь судьба старшего брата Харбора (Эдриан Роулинз), вынужденного буквально денно и нощно опекать своего сводного брата, "склонного к суициду". Это - не склонность! Это - параноидальное желание уйти из жизни. Учитывая, сколько сделал для Уилбора его сводный брат, ТАК поступить с ним - низость. Ладно бы по прошествии некоторого времени, - такое можно легко понять. А так получается какой-то "междусобойчик" - то с одним, то с другим... Уж точно не догадывался в начале о подобном финале...

Продолжение фильма Генри Кинга и Ирвинга Каммингса "Джесси Джеймс. Герой вне времени" (1938) об американском преступнике XIX века, известном сподвижникам под прозвищем «Дингус»; нередко в литературе Джесси Джеймс изображается как своего рода Робин Гуд Дикого Запада, грабивший богатых в пользу бедных. "Возвращение Фрэнка Джеймса" - это рассказ о брате убитого Джэсси - Фрэнке, понадеявшегося, что правосудие накажет стрелявшего в спину. Но когда выясняется, что убийцу помиловали, Фрэнк начинает действовать. Интересный вестерн (у Ланга плохих фильмов нет). Генри Фонда и Джин Тирни - красивая пара. Играют легко, непринуждённо. Джекки Купер в роли Клема тоже хорош - забавный получился персонаж. Финал заслуживает отдельной похвалы.

Честно говоря, - не понравился. Все персонажи - развязные. Бравые морпехи скоро свихнутся от безделья. Даже вновь прибывший священник - и тот оказался тем ещё фруктом с "двойным дном". Весь смысл картины в одной фразе: "Все мы пытаемся убежать от себя, но в итоге оказываемся перед самим собой..."

Эрвин Дитрих сам "не промах" поискать "чего-нибудь" в жанре sexploitation. В данном же случае сошлись интересы двух мэтров: Франко и Дитриха. В итоге получилась чуточку неожиданная картина с "нотками" сюрреализма. Снято весьма ярко, сочно, красочно. О сюжете говорить не стоит ведь это не эротика, а чисто эксплуатационное кино.

Весьма неожиданный вестерн. Учитывая, что многие фильмы этого жанра далеки от правдоподобия, то и такая вариация жизни Запада имеет право на существование. Сама по себе история "играет на контрастах" - когда один и тот же персонаж зритель воспринимает по-разному - в зависимости от его поступков. Интересное кино.

Серьёзно на отдельные эпизоды смотреть нельзя. (Как ирония - вполне допустимо.) Режиссёр собрал в картине всю "клюкву", какую только мог найти о русских. Главные персонажи отыграли свои роли отлично, но вот "настоящие" персонажи-партизаны - это пародия чистой воды. Партизаны таскают в карманах не запасные обоймы, а бутылки с алкоголем! Если бы не эта тема повального пьянства, картина могла бы иметь не только художественную, но и историческую ценность, как, например, "Последний самурай" (2004), в котором тема личного мужества поднята Эдвардом Цвиком на максимальную высоту.

Джо Сванберг - настоящий человек-оркестр: актёр, продюсер, режиссёр, сценарист, монтажёр, оператор. Снял не кино, а обыкновенное "хоум-видео". Причём, себя родимого настолько любит, что отснял показательный ролик по "правильному онанированию".
В синопсисе сразу почувствовал "подвох": "В фильме рассказывается о молодой паре Ларри и Софи, которые делят свою квартиру и свою постель с Кейт, но однажды появляется таинственный незнакомец, который соблазняет каждого по очереди..." Вот за этого "незнакомца" и поставил 1 балл.

Весьма посредственно. После 2-х короткометражек Ричард Липман взялся за "длинный метр", но всё равно получилась короткометражка - почти документальное кино. Ни интриги, ни сюжета. Что сутенёры скоты и отморозки - известно всем. Что в бордель часто попадают не по своей воле - тоже но новость. Документалок про это снято снято немало. К тому же работа оператора здесь "ниже низшего предела" - сегодня так снимать непростительно. Видимо, оператор был настолько плох, что его даже не упомянули на странице фильма.

Как ни крути, а фигура №1 в фильме - это та самая "раскрепощённая" Джулия в исполнении Серены Гранди. Но одна актриса - даже такая эффектная - "погоды" в картине не делает. Андреа Барзини - не Джо Д'Амато, который "открыл" Серену Гранди-Фаджоли в "Антропофаге" (1980), и уж тем более - не Тинто Брасс, пятью годами позже предложивший актрисе роль Миранды в своём одноимённом фильме. Наверное, роль ветреной девушки подвигла Андреа Барзини на создание собственной истории. Подозреваю, что и "длинные кадры" женских ягодиц - оттуда же.

Из всего творческого наследия Константина Федина в советское время в разные годы было экранизировано всего 3 произведения (зато каждое - по 2 раза). "Первые радости" - первый роман из послевоенной трилогии: "Первые радости", "Необыкновенное лето", "Костёр". Владимир Басов - прекрасный самобытный актёр - в кино начинал с режиссуры. "Первые радости" - его 4-й фильм. Единственный недостаток - 90 минут крайне мало, чтобы вместить весь роман. Впрочем, для тех кто книгу не читал - сюжет вполне самодостаточен.
Фильм посвящён сложной обстановке 1910 года, когда после поражения первой русской революции охранка начала "закручивать гайки". Отличная постановка с яркими персонажами. Причём, "отрицательные" герои порой вызывают большее сочувствие, чем "положительные".
P.S. Будем ждать второй части, снятой тем же режиссёров в том же году: "Необыкновенное лето".

Как-то странно "зашифровали" режиссёра - Иван И. Твердовский словно это китаец какой-то - "Ван И Твер". А он самый что ни на есть русский - Иван Иванович Твердовский. Видно, КиноПоиск, чтобы не путать его с документалистом Иваном Сергеевичем Твердовским, решил таким образом внести поправку в написание русских фамилий.
В какой-то мере "Зоологию" можно считать продолжением "Класса коррекции", ведь люди так скоры на всякие нелицеприятные наклейки и обидные ярлыки, а тут - такая возможность и языками почесать и пальцем потыкать. На первый взгляд название выглядит слишком "броским", потому что речь идёт всего лишь об атавизме или рудименте. Рудиментарный хвост у человека отнюдь не фантастика, а дань "обезьяньему" прошлому, как и икота - реверанс в сторону наших дальних "родственников" - амфибий (икота была необходима для того, чтобы пропустить воду через жаберные щели. ) Мне кажется название "Зоология" - это не столько хвост героини, сколько место, где она живёт. Или выживает - это как посмотреть. А посмотреть точно стоит.

Режиссёрский дебют Брайана Юзна получился "смачным", хотя финальная вакханалия может аппетит надолго испортить. Оба сценариста тоже дебютанты, а двойной дебют в кино часто даёт неожиданный результат. Лично мне первая половина понравилась больше - загадки, неизвестность и всё прочее. А потом пошёл "высоковольтный" "трэшобред". Досмотрел исключительно из-за главного героя - Билли Уорлок в роли Билла Уитни, как в своей собственной шкуре...

Прекрасная актёрская игра! Дуэт Тирни - Харрисон великолепен. Их словесные пикировки - отличный образец коротких ярких диалогов: " - У вас недурственный такелаж! - Вы о моей фигуре?" " - Вы обычный матрос. - Я - моряк!" " - Скорее разлагайтесь! - Призраки растворяются!" И далее в том же духе.
Прелесть фильма ещё и в том, что сюжет нелинеен. В определённый момент история призрака и молодой женщины неожиданно делает крутой поворот, и от этого фильм становится ещё интереснее. В какой-то момент отдаёшь личные предпочтения духу капитана за его "бестелесное" благородство, но история ещё не закончилась и у героини Джин Тирни тоже есть возможность "реабилитироваться" перед зрителем.
Настоящее кино для душевного отдыха.

ТАКОЕ озвучить под силу только Хихидоку...
"Антилавры" Такао Накано с его "Вагиной-убийцей" (2004), видимо, мешали Джонатану Стрейтону крепко спать по ночам - вот он и "спин-оффился" к творению японца.

Для того времени сюжет довольно неожиданный, да и сыграно всё неплохо. Мэтр Карлофф - молодцом.

Французский философ и социолог Эмиль Дюркгейм долгие годы изучал социальную интеграцию, прежде чем ввести в обиход понятие "аномия" - беззаконие. Владимир Козлов поступил проще. Написал сценарий, напичкав его алкашами, нецензурщиной и отмороженной парочкой молодых тунеядцев, выдав весь этот коктейль за некие откровения. Чернуха - она и в Африке чернуха. Пустое кино.
У фильма ограничение 18+, но к эротике "секс под одеялом" не имеет никакого отношения.

Совершенно рядовая история, в которой не за что "зацепиться" ни взглядом, ни чувствами. Она - охотница на состоятельных мужиков. Он - без пяти минут губернатор. Между ними проскакивает сла-а-абенькая искорка, и вот он уже ни кандидат, ни партийный лидер. Вилла превращается в крохотную квартирку, и от искорки остаются одни воспоминания. Казалось бы, на этом можно поставить точку, но у Д`Амато есть чем "подогреть" зрительский интерес в самом финале.

Откровенно говоря, - не понравился. Действие - далеко не захватывающее. Персонажи - никакого сочувствия не вызывают, за исключением, пожалуй, мальчишки-аборигена, предпочитающего курить... гаванские сигары!
Название "Людоед" - чистой воды "замануха". Не нужно знать английский язык, чтобы понять: главные здесь вовсе не люди, а - акулы.

У фильма есть другое название: "Двойной обман" - оно больше подходит для фильма, потому что он поделён ровно на 2 части: 1-я (первый обман) "спустя 15 лет"; 2-я (второй обман) "спустя ещё 4 года". Ничего особенного, за исключением мужа главной героини Ричарда (Джефф Уинчестер) - абсолютно неприятный типаж. Есть пара-тройка занимательных моментов, но уж больно вялое действие, да и финал откровенно слабоват.

Если у кого-то возникнет желание познакомиться со всей киноисторией жизни великого лекаря, то он должен понимать, что лучше всего о своём национальном герое могут сказать только его соотечественники. В этом легко убедиться, посмотрев картины в том порядке, в котором они снимались.
1. "Авиценна" (1956) Камил Ярматов (Таджикистан)
2. "Юность гения" (1982) Эльёр Ишмухамедов (Узбекистан)
3. "Абу Али ибн Сина" (1987) Кейхан Рахгозар (Иран)
4. "Лекарь: Ученик Авиценны" (2013) Филипп Штёльцль (Германия)
Таджикистан, Узбекистан, Иран по праву могут считаться родиной Авиценны и местом, где он врачевал людей. При этом, картины сняты с уважительным отношением к менталитету жителей Востока. Про германскую картину этого не скажешь. Бесспорно - она самая яркая и захватывающая, но при этом, - не без европейского снобизма.
P.S. Можно ли считать 4 фильма тетралогией? (Сомнительно, что "неожиданно всплывёт" ещё один фильм об Авиценне.)

Месяц назад на сайте был выложен фильм "Авиценна" (1956). На тот момент я был уверен, что о средневековом персидском учёном Авиценне снято всего три фильма, а оказывается, вслед за советской картиной "Юность Гения" (1982) Исламская Республика Иран (бывшая Персия) сняла собственную версию, которая, на мой взгляд, является наиболее полной и близкой к биографии великого врача.
Благодарность за оперативность, ведь картина только вчера появилась в русскоязычном сегменте интернета.

Борис Полевой так говорил о своей повести "Доктор Вера" (1966): "Я дал себе слово описать эту историю. Теперь она перед вами. Но должен предупредить вас, читатель, — повесть «Доктор Вера», хотя и выросла из жизненного материала, не биографический очерк, не хроника совершившегося. Я прошу мою землячку, если ей в руки попадет эта книга, не прикладывать к ней точную мерку своей хорошей жизни и не судить меня строго за то, что я по-своему рассказываю о событиях, которые она пережила." Настоящую Доктора Веру звали Лидия Петровна Тихомирова (1904 - 1988), и сама она отнеслась к повести отрицательно. Возможно, именно её оценка заставила Полевого писать "оправдательные" слова. Как бы то ни было, повесть имела ошеломляющий успех, и уже на следующий год начались съёмки фильма. На роль главной героини пригласили жену Андрея Тарковского Ирину Тарковскую (Ирма Рауш), за плечами которой было всего 2 роли, и обе - в картинах Тарковского. По мнению критиков "холодность" в кадре актрисы обеспечила фильму "неуспех". Особенной холодности я не заметил (достаточно внимательно посмотреть сцену казни). К тому же в картине множество отличных эпизодических ролей.