Фильм снят по одноимённой пьесе английской романистки и драматурга Энид Бэгнольд “The Chalk Garden” (1955). Прекрасная актёрская игра Деборы Керр (мисс Мадригал) и юной Лорел (Хейли Миллз). При минимуме персонажей - максимум эмоционального воздействия.

Фильм состоит из двух не одинаковых по хронометражу частей. Первая, в которой объясняется столь странное название картины. Это обычное "пацанское" "органоизмерительное" кино, в котором романтик Кристиан, пытаясь ответить на "глобальный" для себя вопрос "Почему девчонки выбирают стрёмных мужиков, которые используют члены как дубинки?" вынужден втянуться в игру под названием "Член или яйца?", чтобы при случае "выпить шампанского из задницы какой-нибудь богатой наследницы". Всё это сопровождается отдельными сценами "на грани фола". И вторая часть - почти финальная, - в которой режиссёр под углом в 90 градусов уходит от того, что показывал в начале. Именно за эту часть и эпизоды с отличной операторской работой не жалко 6-ти баллов.

Я далеко не поклонник Дженнифер Лопес, но кое-что в картине впечатлило.

Шукшина режиссёры не забывают, но далеко не все обращения к его творчеству можно назвать экранизациями. Никоненко построил свой сценарий на трёх рассказах: "Билетик на второй сеанс", "Осенью" и "Охота жить", довольно удачно совместив их в единую историю. Не всё получилось одинаково хорошо, но "сквозная" история Филиппа (Сергей Никоненко) "легла на сердце". К тому же режиссёр удачно связал первую любовь Филиппа из рассказа "Осенью", в финале которого Шукшин пишет:

1803 год. Испания. К этому времени в Европе в течения целого столетия оспа ежегодно приводила к гибели 400 тысяч человек. В начале XVI в. оспа была занесена в Англию, а затем распространилась в ее американских колониях. Испанские корабли принесли оспу в Центральную и Южную Америку, где в результате эпидемий погибло до 90% местного индейского населения. Именно об этом этом говорит один персонаж: "Мы завезли в Америку оспу, и мы обязаны привезти спасение." Цифра 22 (ангела) тоже не взята "с потолка", оказывается, "каждой паре детей необходимо 7 дней, чтобы преодолеть инкубационный период, а путешествие будет длиться 6 недель" - в арифметике доктора Франсиско Хавьера Балмеса не так-то просто разобраться. Фильм совершенно не развлекательный.

Сценаристы отлично поработали над диалогами:" - А это не мазня? - Мазня, но авторская!" " - Живая посредственность не продаётся, а вот мёртвая - совсем другое дело!" Дик Ван Дайк отлично сыграл роль художника Пола Слоуна, попутно перевоплощаясь в других персонажей. Жаль что резкость картинки недостаточная.

В свой дебютный фильм, для которого он и сценарий написал, Дэвид Биэрд попытался втиснуть "всё возможное" - от слепоты девушки и отца-тирана до беглого каторжника и "отмороженных" байкеров. (Интересно, а где находится каторга в США в 1984 году?..) Получилась своеобразная смесь, в которой с трудом веришь даже в слепоту героини, не говоря уж о финале, снятом в стиле "Слепой ярости".
P.S. Синопсис напрочь режет всю интригу, поэтому просьба удалить последнее предложение, оставив лишь это: "...Случайно в их дом забирается беглый каторжник Бо, и она бежит с ним подальше от этого кошмара, не подозревая, что главные испытания ждут её впереди."

У американских режиссёров "пунктик" насчёт клоунов. Поэтому и фильм - чистая клоунада.

Андреа Арнольд хорошо знает, каким образом следует зарабатывать Каннские ветви - у неё их скоро будет как в дендрарии. "Американская милашка" не делает никакого открытия в теме "совсем небогатых американцев". Режиссёр лишь следует по стопам молодой девушки, фиксируя на плёнку её жизненные перипетии, при этом, делая особый акцент на "правде жизни": мухи, тараканы, грязь, кровь (или экскременты?) Чтобы жизнь выглядела "как она есть" - сцены какого-то животного секса, плюс рычащий при онанировании мужик в пикапе. Получается, что золото (Золотую пальмовую ветвь) дадут тому, кто покажет больше человеческой грязи...

"В любом месте - веселее вместе" сказанная одним из героев фраза является слоганом фильма, потому что происходящее с дальнобойщиками можно "разрешить" лишь совместными усилиями. Чисто по-русски - "на миру и смерть красна". Неплохое кино. Джерри Рид только что снялся в картине "Смоки и Бандит", поэтому выглядит в кадре естественно и органично.

Киноальманах состоит из 5 новелл: 1 - "Как создавался Робинзон", 2 - "История с пирожками", 3 - "Иностранцы", 4 - "Приятного аппетита", 5 - "Пёс Барбос и необычный кросс ". В каждой миниатюре играют прекрасные актёры, вот только "эмоциональный отклик" у короткометражек разный. Безусловный "лидер" - это "Пёс Барбос..." положивший начало дружбе самой известной кинотроицы страны: Бывалый, Трус и Балбес. "Иностранцы" тоже отличная новелла с удивительным перевоплощением Александра Белявского. "Как создавался Робинзон" - неплохо, а вот "История с пирожками" и "Приятного аппетита" не особенно впечатлили, хотя было интересно наблюдать за любимыми актёрами.

Конь-пяница сыграл свою роль отлично. Остальное - на любителя.

Не фильм - а настоящий душевный бальзам!

Раймон Радиге умер в возрасте 20 лет от тифозной лихорадки, успев написать 2 романа и несколько сборников поэзии! Первый и самый знаменитый роман "Дьявол во плоти" - "это история о молодой замужней женщине, изменявшей своему мужу-солдату с 16-летним школьником, пока муж был на фронте. Роман был написан автором в 16 лет. Хотя Радиге отрицал это, впоследствии было выяснено, что роман был во многом автобиографическим". Всё сказанное относится исключительно к одноимённой картине 1947 года. Марко Беллоккьо так сильно "переосмыслил" написанный в 1923 году роман, что от того в картине практически ничего не осталось. Экранизация превратилась в арт-хаус с совершенно другой идеей. После "Дьявола во плоти" (1947) Клода Отан-Лара я эту идею не понял и не принял...

"Любовь как минное поле: мы делаем шаг - нас разрывает на куски. Мы собираемся вновь и тупо делаем ещё один шаг, потому что быть одиноким страшнее, чем быть убитым" - это даже не слоган, а гимн главной героини, пытающейся в "завалах из мужчин" отыскать только ей предназначенного "того самого" единственного "идеального". На словах выглядит вроде неплохо, но на деле напоминает конвейер - №14 (потому что 13 уже было "до"), №15, №16 и т.д. После №13 комедия становится мелодрамой, а после №16 вплотную подтягивается к драме. Впрочем, если кто-то счёт ведёт иначе, то и фильм воспримет по-другому...

Весёлое и совершенно отвязное кино.

Приятное кино. Лёгкое, ненавязчивое, похожее местами на сказку о Золушке. Джоан Кроуфорд, будто магнит, притягивает зрительское внимание. Роберт Янг и Франшо Тоун тоже хороши. Сюжет интересен тем, что мало какая девушка откажется от возможности хоть ненадолго окунуться в мир, ранее недоступный. Правда, никогда не стоит забывать о том, что когда часы пробьют полночь - роскошная карета вновь превратится в тыкву...

Всё оказалось совсем не так ужасно, как представлялось в начале. К тому же несколько эпизодических персонажей, в которых актёры играли совсем другие роли нежели те, в каких привык их видеть зритель: Михаил Пореченков, Елена Воробей, Евгения Игумнова и др.

Несколько непривычным получился дебютный фильм Мелиса Убукеева. Его можно воспринимать по-разному: либо тягуче-размеренным, либо поэтически-рассудительным. Настоящее авторское кино, философски-отвлечённо рассказывающее о поисках самого себя в непростое время, когда жизнь человеческая ничего не стоит...

Дуг (АрДжей Митти) студент не колледжа, а театрального института. И это тем более удивительно, что передвигаться самостоятельно он не может, потому что страдает очень редким заболеванием - не прогрессирующей формой мышечной дистрофии. Его "среда обитания" ограничена ресурсом колёс инвалидной каталки. 4 раза в неделю он посещает занятия - именно для этого нужен водитель специально оборудованного автомобиля. Сюжет напомнил два прекрасных фильма: "1+1" (2011) и "Человек дождя" (1988). "Требуется водитель" на такой успех не претендует, но история получилась интересной, и главная заслуга в этом исполнителя роли Дуга - АрДжей Митти.

В известной песне поётся: "О любви не говори - о ней всё сказано..." Оказывается, сказано далеко не всё, и фильм Киры Муратовой доказывает это. Доказывает весьма своеобразно - "по-муратовски": с отвлечёнными, казалось бы, кадрами и "замороженными" в статичности сценами. И то и другое лучше самых сильных прожекторов высвечивает странный любовный треугольник, аналоги которому в российском кино придётся искать долго. Нине Руслановой здесь 33 года, и ей совершенно не нужно играть Любу - типаж близкий актрисе и по возрасту и по темпераменту. С претендентами на её руку и сердце сложнее. Михаил (Сергей Попов) и Николай (Алексей Жарков) - полные антиподы. Один - Михаил - спокойный, уравновешенный. Другой - Николай - темпераментный и вспыльчивый. В жизни подобное притягивается подобным, поэтому Николай вроде как ближе Любе, характер которой тоже похож на зажжённый бенгальский огонь. Но Муратова противница очевидного, поэтому на протяжении всего фильма камера нет-нет, да остановится на кадрах, символизирующих семейное счастье: невесты на молодёжной свадьбе, ребёнок в окне, обещание близняшек выйти замуж "только по любви". Интересное в своей нестандартности кино.

Фильм снят по одноимённому историческому роману Чарльза Диккенса, в котором Французская революция изображена без обычного романтизма. Именно такой "безориольный" взгляд на события 14 июля 1789 года сделали роман главным бестселлером в истории англоязычной прозы, и почти не доступной для советского читателя - именно по причине острокритичного, а местами даже карикатурного изображения революции. Работа двух режиссёров - это первое обращение к знаменитому роману, обращение крайне удачное и интересное - сразу 2 номинации на Оскар. Кино нечасто балует зрителя сюжетом, в котором встречается столь благородный соискатель неразделённой любви, способный совершить то, что сделал Сидни Картон (Рональд Колман). Причём, его более молодой и более успешный соперник тоже не вызывает негатива именно по причине благородства поступков, потому что внимание красавицы Люси (Элизабет Аллан) стоит самых безумных поступков, о чём в финале говорит главный герой: "...Я получу то, что у меня никогда не было - место в сердцах дорогих мне людей..."

Все сказочные истории происходят на Новый Год, а многие страшные истории случаются на Хэллоуин. Оно и понятно, ведь Вечер всех святых в англоязычных странах прочно ассоциируется со смертью и сверхъестественным. Здесь не хочешь, да "поведёшься" на традицию. Вот Энтони Ферранте и "повёлся", скрутив клубок сценария из давно известных, но почти беспроигрышных нитей: госпиталь с отделением для "не совсем вменяемых". Тема сама по себе начинает "будоражить воображение", а тут ещё "группа студентов" (как всегда! в который раз!) отправляется в заброшенное здание искать приключения на свои "нижепоясничные области". И ведь обязательно найдут! В общем, всё знакомо и предугадываемо, но посмотреть можно, тем более что "главгад" Джейкоб так и косит под Фредди Крюгера, замогильным голосом вещая: "Придут другие..."