Этот фильм молодому поколению будет непонятен и едва ли интересен по причине того, что в центре сюжета лежит совсем небольшой отрывок из "фундаментального романа" Фёдора Панфёрова "Бруски", который писался в течение 10 лет (книги 1–4, 1928–1937) Когда-то в старших классах этот роман "задавали" для внеклассного чтения. Увидев, сколько томов в романе, я выбрал "Цемент" Фёдора Гладкова. Гораздо позже "для интереса" я прочитал первый - самый издаваемый том, - и остановился на том, что это - "не моё", хотя мне всегда нравилась темы деревни как в кино, так и в литературе. О фильме могу сказать лишь то, что первая половина мне ОЧЕНЬ понравилась. Другое название "Сказ о Никите Гурьянове" как нельзя лучше отражает суть картины, показывая человека, находящегося в поиске лучшей доли не только для себя, а абстрактно - "для мужика". Владимир Грибков прекрасно сыграл роль Никиты Гурьянова. Собственно, его персонаж и "держал" первую половину фильма. А потом - год-то "на дворе" - 1939 - пошёл чистый "политзаказ", на который смотреть, конечно, можно, вот только становится неловко за "товарища Сталина": заслуженное уважение - это одно, а безграничное восхваление - это совсем другое. Впрочем, неизвестно, как мы сами повели себя в той обстановке. А фильму спасибо уже за то, что он дошёл до нас без хрущёвско-брежневских купюр - как кинопамятник человеку-небожителю.

Всё серенько и простенько. Сюжет - то вверх (немного интереса), то вниз (так себе). Финал совсем не впечатлил.

Всё-таки удивляет выбор режиссёром "важного жизненного этапа" знаменитого художника.

Первоначально "повёлся" на явное несоответствие: индийский фильм длительностью 1.36 снятый французским режиссёром, озвученный Хихикающим доктором, а в центре сюжета - турнир кумитэ в Гонконге! Но всё оказалось серьёзнее и интереснее. Сюжет не триллерный, но для фильмов подобного жанра совсем неплох, тем более что в главной роли "молодая Синтия Ротрок" - Эми Джонстон. Да ещё и участница из России - как не посмотреть? Предсказуемо - "россиянка" (Mayling Ng) Чехов Светта (!) - самая беспринципная оторва. А как же иначе - ведь её соперница американка.
P.S. Нужно исправить флаг страны: вместо Индии - Гонконг.

Настоящему поэту в границах привычного мира слишком тесно. В силу своего поэтического дара он пытается раздвинуть рамки обыденного, чтобы воспарить над землёй. Но летать одному и скучно и неинтересно. Гораздо приятнее делать это вдвоём на крыльях любви. Вот Оливейро и бродит как неприкаянный, цитируя строки уругвайского поэта Марио Бенедетти, аргентинского Хуана Хельмана и других поэтов, чьи произведения являются составной частью сюжета. Элисео Субьеле приходится окунуть зрителя в мир отвлечённых понятий магического реализма, чтобы слепить сосуд, который он до краёв наполняет поэзией. Красивая музыка. Красивое и загадочное кино.
"...Кто сказал, что в забвении ничего не растёт? А как же ростки несбывшегося, там, в нашёптанном мире, в пустынных безднах, где в тёмном уголке, вдали от солнца, стоит пианино, на котором никто не играет..." ("Там" Хуан Хельман)

"Мы пришли их защищать, а они устроили бойню, потопив крейсер "Блюхер". "Норвегия должна быть у наших ног: от короля до последнего фермера." Всё это мы уже слышали, в том числе и в новейшей истории от очередного "всепланетного" "главнюка". Настоящее патриотическое кино, ведь патриот не только тот, кто уходит в партизаны. Финальный поступок короля Хокона VII доказывает это.
P.S. В течение последних двух лет войны норвежское правительство в изгнании добилось разрешения и сотрудничества со стороны Швеции в создании военных формирований на территории Швеции (так называемых «полицейских войск»), набираемых из норвежских беженцев. Термин «полиция» является условным из-за того, что на самом деле это были чисто военные формирования. Их общая численность составила 12000 мужчин. Одни части этой «полиции» были заняты в освобождении Финнмарка зимой 1944—1945 годов. Остальные участвовали в освобождении остальной части Норвегии после капитуляции Германии в мае 1945 года.

Нужно обладать фантастической уверенностью в своих способностях, чтобы предложить новый способ лечения больных, когда самым распространённым способом избавления от недуга являлось кровопускание. При всех достоинствах картины, на мой взгляд, она получилась неровной. Быть может, Роджер Споттисвуд специально сделал её такой - балансирующей на грани, учитывая крайне противоречивый взгляд на личность Фридриха Месмера в отличном исполнении Алана Рикмана.
(Сцена с "бакэ" - психотерапевтический приём лечения, суть которого заключается в том, что несколько пациентов располагается вокруг деревянного чана с водой, в крышку которого через специальные отверстия вставлены намагниченные железные стержни весьма впечатляюща, хотя в данном случае "бакэ" показали в иной "комплектации")

"Наиболее известный и успешный в коммерческом плане фильм чешской "новой волны" 60-х годов, созданный во время короткой пражской весны."
"Женщина - украшение природы" - и слоган и гимн фильм. И - руководство к действию, потому что Иржи Мензель весьма недвусмысленно даёт понять, что движет людьми "репродуктивного возраста" на заброшенной станции, пока весь континент сотрясает война. Все эти закамуфлированные полунамёки выглядят весьма мило, и зритель теряется в таком подчёркнутом "пофигизме" чехов, живущих по правилам нацизма будто у Христа за пазухой. Но оказывается, всё совершенно не так, что и доказывает финал в весьма своеобразной форме. Что и говорить - интересное кино.

Отличные короткометражки, но фильм о российском царь-танке - это что-то!

...это кино - отдых от земного притяжения.

Друзья, я где-то слышал, что Ливанову сама королева оказала почести, в виде статусного "сэр" и ещё какой-то награды, запамятовал какой. Вот такое кино снимали в СССР.

Почти всё время сюжет тянулся ни шатко ни валко, а под конец - бац! Хорошая точка в такой истории.

"Юбилейный диск памяти"
Словосочетания "комедийная драма" и "драматическая комедия" далеко не идентичны по смыслу, тем более что главенствующий жанр в данном случае - комедия-гротеск. В фильме абсолютно всё от первого до последнего кадра буквально пропитано едкой сатирой. Именно ею обусловлена столь странная фабула: девочка из будущего, произносящая закадровый текст, пишет сочинение к 100-летию Великой Победы. Основные события в картине, видимо, относятся ко времени 50-летия - 1995 год. Печально известные годы "переходного периода", когда старые ценности втаптывались в грязь, а "пантеон" новых содержал лишь одно слово - "бабло". Три фронтовых друга, сыгранных прекрасными актёрами Ульяновым, Тихоновым и Ефремовым, прекрасно понимают, что творится вокруг них, вот только смириться с этим не могут. Именно от нежелания мириться с происходящим, звучит обжигающая фраза: " - Лучше бы нас сбили, Лёвка..." Но так как в прошлое вернуться невозможно, то друзья находят для себя иной способ "бегства от действительности".
Замечательный фильм, настоящую глубину которого не увидишь, пока сам не побываешь "в шкуре" персонажей.

После "Демона" (2015) захотелось поглубже "копнуть" творчество Марчина Врона. Однако впечатления от просмотра "Крещения" оказались иными, хотя и основательно "сглаженными" прочитанными ниже комментариями. Разумеется, аналогий между картинами я не искал, тем более что "эмоциональный фон" у них совершенно различный. Однако между двумя этими картинами есть одно общее - финалы, которыми режиссёр словно приглашает зрителя к дискуссии...

В хорошем сценарии автор не скупится на "подсказки" зрителю. Вот и здесь уже на 15-й минуте звучит фраза "Чем больше крови, тем интереснее зрителям", которая самую малость объясняет финальный поступок главной героини. На словах Чаббак не согласна с такой "политикой" телеканала, но затем признаётся: "Я хочу найти немного грязи для своего сегмента" Узнать хронологию событий сегодня легко, однако истинные причины поступка Кристин не эти - они могут служить лишь катализатором, вовремя вступившим в реакцию с общим эмоциональным настроем Чаббак. История о том, что сказанное слово реально убивает, как убивают равнодушие и невнимание...
Такой фильм в оценке не нуждается, как не нуждается в одобрении или неодобрении поступок Кристин. Зритель может лишь сочувствовать...

Когда-то меня весьма поразило, что роман Рона Хаббарда «Миссия "Земля»" (отрывок из которого я прочитал) насчитывает ...11 томов! (1,2 миллиона слов!). Намерение ознакомится с романом Марселя Пруста «В поисках утраченного времени» "споткнулось" о количество персонажей, прописанных в романе - 2 000! Поэтому я пошёл на компромисс - за 2 часа я узнал то, на что потребовалось бы много-много дней.
Яркий, сочный, красочный фильм, отлично передающий "дух" эпохи. Джереми Айренс, на мой взгляд, "магнитный персонаж", вокруг которого обязано всё вращаться. Что же касается 7-томного первоисточника, то там ещё достаточно персонажей, не попавших в поле зрения будущих режиссёров.

" - Я грешен, Святой отец, я шёл по пути зла..."
Совершенно не характерное для Филиппин кино, в котором нашли отражение две темы: животная страсть, доставшаяся человеку "по наследству", и являющаяся залогом существования цивилизации; и Вера, без которой человечество едва ли продвинулось бы дальше пещер. В фильме есть запоминающаяся фраза: "Захочешь увидеть грязь - везде найдёшь". Едва ли Элвуд Перес специально её искал, ведь показанное в его картине могло происходить (и происходит) повсюду. И чтобы увидеть эту "грязь" совсем не нужно оказаться на берегу океана. Спорное в вопросе "демонизации" женщин кино.

Коллективный сон.
"Человек вне общества или бог или зверь" - слова старого еврея на свадьбе главного героя акцентируют внимание на последующих событиях, снятых весьма контрастно путём противопоставления "обычных пьяненьких гостей" и совершенно неадекватного в своём поведении жениха, которого исключительно ярко сыграл Итай Тиран. К жанрам следовало бы добавить "мистика", потому что происходящее в кадре иным образом не объяснишь. Интересное кино. (Не обошлось и без привычного "камня в огород" России: "Раньше Польша была огромная как мир, а потом нашу землю разделили. Сначала - Германия, потом - Россия, а теперь - Израиль...)

Если сам фильм и не вызывает восторга, зато Моника Витти сыграла отлично, да и финал взбодрил не на шутку.

Вечная тема любовного треугольника. Сколько таких историй уже было, и сколько их ещё будет! 22-х летняя Джоан Коллинз - именно тот ангел, который может спасти, а может...
Рэй Милланд (Стэнфорд Уайт) и Фарли Грейнджер (Гарри То) совершенно разные, и по-разному смотрят на личное счастье. Стэнфорд - через призму привязанности к своей жене, а Гарри - сквозь личную ненависть к Стэнфорду. Интересное кино.

Чудесный фильм. Блестящая актёрская игра. Смотрел, смотрю и буду смотреть.

Советские фильмы 50-60 годов зачастую показывали реальную жизнь приукрашенной, чтобы она выглядела "получше". Современное "фестивальное" российское кино изображает нашу жизнь чернее, чем она есть на самом деле. А это - как говаривали в Одессе - две большие разницы.

"Всегда хочется того, чего нет..." - сказал персонаж Евгения Сидихина Алексей Викторов. Получилось, что фраза - это характеристика самого фильма - хотелось комедийной мелодрамы, а её нет...
Лучше всех сыграл генерала Алексей Петренко.

В череде добрых 6 десятков фильмов о Зорро картина Рубена Мамуляна занимает особое место благодаря удивительной естественности происходящего на экране. Прекрасный подбор актёров на главные и второстепенные роли, плюс отличные эпизоды с фехтованием. Настоящее романтическое кино.