Некоторые советские послевоенные фильмы представляют собой образец - как позднее стали выражаться - "лакированной действительности". Вот только с чем это связано? Ответ заключается вовсе не в портретах Сталина, висящих на самом видном месте, а в том, что спустя всего 5 лет после страшной разрушительной войны люди остро нуждались в сказке. Кому захочется смотреть картину о тягостной серости собственной жизни? Хочется посредством белого полотна "с ожившими картинками" заглянуть в чудесный мир, который "вот-вот" должен наступить. "Щедрое лето" дарит этот мир. Мир, в котором все счастливы, в котором все улыбаются, и даже сердечные коллизии главных героев разрешаются самым чудесным образом. Фильм пропитан не столько идеологией, сколько оптимизмом людей и их верой в завтрашний день. Разве это плохая идеология?..

Конечно, это не "Пираты Карибского моря", но весьма лёгкое кино от мастера приключенческого жанра Джона Джиллинга, сделавшего ставку не столько на "чистые приключения", сколько на мелодраматичные коллизии с участием Питера Кушинга и 22-х летней будущей Анжелики - обаятельной Мишель Мерсье.

Если нам песня "строить и жить помогает", то испанцу она помогает дышать. Лёгкое и весёлое кино с ярким национальным колоритом. Жаль, что киноакадемики поскупились на Оскар - саундтрек прекрасный.

Не хочешь, да вспомнишь "Зоологию" Ивана Твердовского, вышедшую полу годом ранее. Как в хорошей басне звери наделяются человеческими чертами, так в отечественном кино режиссёры стали обращаться "животному подтексту", чтобы ярче выделить наше "звериное начало". Если в "Зоологии" - это всего лишь хвост (рудимент), то в "Рыбе-мечте" - это отсыл к ещё более далёкому прошлому человека, когда средой обитания наших пра-пра были доисторические воды. Именно оттуда всё пришло. Это колыбель всего, в том числе - и нашего сознания. Быть может, Антон Бильжо своей "сказкой для взрослых" хотел показать, что мы ещё не совсем потеряны как вид - нужно лишь вспомнить чистоту первородного океана...
Комментарий странный, как и сам фильм.

Автор сценария картины Валентина Спирина написала много прекрасных историй, на которых выросло не одно поколение детей: "Таинственная находка" (1953), "Ох уж эта Настя!" (1971), "Валькины паруса" (1974) и др. "Призвание" - довольно редкий даже для советского кинематографа жанр - детский музыкальный фильм. Это даже не столько кино, сколько Гимн Искусству. Однако, помимо музыки, которой буквально пропитан фильм, он затрагивает очень важную тему воспитания одарённых детей, когда за природной одарённостью может скрываться зазнайство, зависть, неуважение к товарищам. Чудесные в своей естественности актёры Андрей Демьянов (Алёша Снегирёв) и Миша Тягунов (Боря Добрынин). Прекрасен образ профессора Ивана Владиславовича Никольского (Григорий Белов) - музыканта "старой закалки" ("Русская музыка звучит по всему миру!") Но самый убедительный образ у мамы Бори - Ирины Львовны Добрыниной (Марина Кузнецова) - весьма удачный собирательный образ крайне заботливой матери. Яркое кино в попытке приоткрыть юному зрителю непостижимый мир Высокого Искусства.

Многие картины Эгояна представляют собой один большой знак вопроса. "Страховой агент" из той же "обоймы" - сюжет вроде как пересказать можно, но от этого фильм не станет понятнее. Для начала нужно сказать, что имена главных персонажей переведены неверно: Noah - это Ной, а его жена Hera - это Гера. При таком раскладе и сюжет начинает "светиться" по-другому - почти библейская история о том, что есть грех, а что праведность сквозь самый яркий эмоциональный прожектор человека - секс. Действительно, - странное кино про странных людей...

Простенький во всех отношениях фильм, созданный "по лекалу" временЫх перемещений. Отсутствие "финансового размаха" подтолкнуло режиссёра на создание именно такой весьма спорной истории, в которым главным вопросом является "островок человечества" из 5-го тысячелетия. Всё-таки для такого солидного отрезка времени можно было людей хоть немного "изменить", если не во внешности, то в культуре и диалогах. А так - прилетает парочка из "далёкого завтра" и "шпарит" без акцента по-английски! Да и с внешним обликом роботов тоже перебор - рога это чересчур! Впрочем, для низкобюджетного кино - сойдёт, тем более, что Кэрри Фишер - принцесса Лея Органа из "Звёздных войн" - здесь попробовала освоить новую роль.

У этого фильма немало названий: "Южени / Эжени / Евгения де Саде / Южени Де Сада" Впрочем, можно перевести и просто: "Де Сад 1970". Маркиз де Сад всего двумя своими работами "Жюстина" (с тремя редакциями 1787-1797) и "Философия в будуаре" (1795) обеспечил весь творческий процесс поджанра сексплотейшн на многие годы вперёд. Мало кто из режиссёров пытался экранизировать эти труды, чаще фильмы снимаются "по мотивам". Хесус Франко годом ранее уже снял "Жюстину маркиза Де Сада" с Марией Ром в главной роли. В "Южени" режиссёр обратился к фабуле "Философии в будуаре" - сестра и брат делятся друг с другом самыми аморальными историями удовлетворения своей необузданной похоти. Действие из 18 века перенесено в 20-й. Похотливость богемы за 2 века не претерпела особых изменений, приобретя лишь "извращённую утончённость". "Южени" относится к раннему периоду творчества Франко, когда режиссёр искал новые формы для выражения эмоций, по части которых каждый из нас большой мастак. Фильм, действительно, - эротический, а не порнографический, как многие поздние работы Франко, к тому же - с весьма оригинальным авторским видением скандальных произведений маркиза де Сада.

Дешевый социально-эротический триллер. Может я и не прав, смотрел на перемотке.

Смотрел и думал: возможно ли подобное снять в России? Ни до чего не додумался, но стало как-то не по себе...

Последнее предложение синопсиса грешит против истины. Стасик не убивает свою жену, он "всего лишь" не приходит ей на помощь, когда она попадает в беду. История получилась интересной благодаря игре Сергея Маковецкого и Татьяны Яковенко, жаль, что не обошлось без "дани" "смутным" 90-м - бандиты и всё такое. Сама по себе история "хорошо оформлена".

"Человек подобен скоту, отданному на заклание..."
Страшный и жёсткий фильм, в первой половине снятый как философская притча, а во второй словно бы вводящий героев в немецкий "рай". Сильное кино.

Весёлый фильм том, как простоватый персонаж Жана Маре побеждает придурковатых бандитов - этакий "Черный Тюльпан" (1964) в африканском колорите.

Драма - чуточку. Комедия - имеется. Приключения - хоть отбавляй. Не хватает жанра "Детский". "Семейный" - едва ли, потому как вызволять гангстера из тюрьмы вроде как... не педагогично. Фильм интересен и сам по себе, и как отражение подростковых интересов в Италии. Для сравнения, в СССР в 1954 году вышло 3 детских фильма: "Два друга", "Золотые яблоки" и "Дети партизана", которые учат тому же, что и картина Дино Ризи - быть справедливым к себе и окружающим.

Думаю, к этому фильму Борис Барнет питал особые чувства, поэтому и картина получилась необычной. Всё из-за сценария, написанного Валентином Катаевым. Хотя Катаев известен более как писатель и драматург, он на протяжении долгих лет писал стихи "в стол". Поэтические пристрастия Катаева и не подтверждённый факт того, что он на добровольной основе служил в Белой армии генерала А. И. Деникина, нашли отражение в фильме. Поэт Николай Николаевич Тарасов (Сергей Дворецкий) образ собирательный. Всё зависит от личных пристрастий зрителя, хотя по стилистике частично напоминает Маяковского, а внешними данными и манерой чтения - Есенина, Багрцкого, Блока. Авторство звучащих стихов установить трудно, быть может, что-то написал сам Катаев, хотя его стихи того периода не столь "громогласные": "Словно льды в полярном море, облака вокруг луны. На широком косогоре пушки тёмные видны". (1920) В фильме прекрасный актёрский состав. Николай Крючков в роли матроса большевика - убедительность в квадрате, чего не могу сказать о роли Петра Олейникова - излишне карикатурный. Изольда Извицкая годом ранее снялась в звёздной роли "Сорок первый" (1956), и здесь словно доигрывает роль Марютки. Чудесные эпизодические роли: Гурова, Гафта, Рины Зелёной, Вицина, Моргунова. Вполне возможно, кое-что из картины возьмёт Эдмонд Кеосаян, через 10 лет снимая своих "Неуловимых мстителей". Отличное кино.

Фильмов о присоединении Западной Украины к СССР ещё меньше, чем фильмов о Финской компании. Оно и понятно - не успели снять, как началась война, а после войны тема уже стала не актуальной. Стараюсь не касаться "политической составляющей" в старых фильмах, чтобы не вызывать ненужной полемики (сколько людей - столько и мнений), но в данном случае эта самая "политическая составляющая" является краеугольным камнем сюжета. Режиссёра Абрама Роома обвинять в "заказухе" сложно хотя бы потому, что Роом за свой предыдущий фильм "Строгий юноша" (1935) об идеальном комсомольце был лишён всех постов и наград. Откровенно говоря, фильм восторга не вызывает - слишком он скучный в первой половине, зато исторически интересный.

Скрытый текст

"Руку должен протягивать дающий, а не просящий" - эта фраза лейтмотивом проходит через весь фильм, объясняя поступки многих его персонажей. Как это по-гриновски - делиться теплом, радостью, делиться МЕЧТОЙ! Повесть написана в 1929 году - не самое романтичное время в истории страны. Быть может, именно поэтому судьба главных героев складывается совсем не так, как хотелось бы зрителю...

Как в том анекдоте: "Я мстю и мстя моя страшна!" - попасть в "девчачьи" разборка то же самое, что оказаться в мясорубке - на выходе один фарш...

" - Если ты не псих и не заразный, - я твоя должница".
" - Ты умеешь быть приятным и отвратительным одновременно!"
Отличное "дуэтное кино", в котором главные герои не "перетягивают одеяло" на себя, позволяя партнёру как можно точнее "прорисовать" свою роль.

Мало освещённая в кино Бирманская кампания (боевые действия с января 1942 по июль 1945 года). Очередная "война в джунглях", в которой американцы опять главные, хотя основные противники- это британские войска (в том числе индийскими и бирманские части, а также китайские войска и американские наёмники) и японскими войсками (включая бирманские и индийские части). Неплохой фильм, вот только все американцы - сплошь Рэмбо, а японцы - вреде как упоминания не стоят.

Повесть Аркадия Гайдара "На графских развалинах" (1928) относится к его ранней прозе, целиком посвящённой теме гражданской войны и её последствий. Творчество Гайдара ни в коем случае нельзя назвать "политизированным", а уж повесть "На графских развалинах" - тем более. Это "чистой воды" авантюрно-приключенческая история в антураже конца 20-х годов, и именно в этом заключалась её ценность для советских мальчишек. Благодарность Владимиру Скуйбину за то, что в своём дебютном фильме сумел так тонко и чутко передать дух повести, сняв настоящее "мальчишеское кино".

Грегори Дарк совсем не новичок в эротическом жанре. Уже первый его полнометражный фильм "Шлюхи новой волны" (1985) получил достаточно высокие оценки зрителей, после чего Драк попробовал свои силы в жанре "Для взрослых" - "Белые сказложопы" (1985). "Влияние тела" примечателен тем, что в главной роли снялась Шэннон Уирри, начинавшая карьеру актрисы с эротических фильмах категории «Б». Драма - в полный рост. Триллер - едва ли. Эротика - Грегори Дарк неоднократно приглашал актрису именно для многочисленных сцен обнажения.

"Полицейский-убийца!"
Весьма неплохая вариация на тему женской мести, некоторыми своими гранями напомнившая эталон подобного сюжета "Я плюю на ваши могилы" (2010), разумеется, с японским колоритом, когда некоторые сцены вызывают не гнев, а отвращение.

"Платье-то сшито, а любовь ещё не смётана".
Фильм - настоящий раритет, учитывая отличную сохранность ленты, её яркость и сочность, что делает фильм ещё более ценным для сегодняшнего зрителя. Сценарий написал Евгений Помещиков ("Трактористы, 1939; "Сказание о земле Сибирской", 1947; "Укротительница тигров", 1954) Отлично проработана диалоговая часть, пересыпанная частушками: "Посеяли девки лён, пропололи, да медали прикололи!","У людей Терентий Мальцев, а у нас - кукиш из трёх пальцев". Верно выбран баланс между производственной темой и сердечными историями. В вопросе любовных предпочтений героинь очень часто зритель не согласен с мнением режиссёра. Если в паре лесник Янка (Лев Фричинский) - трактористка Зося (Лариса Кронберг) двумя руками "за", то выбор главной героини Найдейки Красович (Зоя Степанова) хотелось бы видеть другим. Впрочем, "глаза Амура смотрят хмуро" - неисповедима стезя любовная. Отличное кино.