Удивительные люди! Мало какой фильм о войне может вызвать столько положительных эмоций.
Посоветовал бы посмотреть картину "Самый медленный поезд" (1963).

"Уютный" фильм. Вокруг - горе, боль, разруха, а люди необыкновенно светлые.
Отличный фильм, который можно было снять только в то время, когда война ещё не стала прошлым.
Кому понравится картина, может посмотреть ещё один чудесный фильм о "жизни поезда" - "На всю оставшуюся жизнь" (1975).

Да уж - правоОБГЛАДАТЕЛИ...

Фильм, в котором каждый новый просмотр открывает что-то новое. Евгений Евстигнеев - удивительный актёр.

Притом, что общее оформление фильма пришлось по душе, сама история мне не понравилась. Говорю так, потому что ровно через 20 лет у меня была точно такая же ситуация (заявление в ЗАГС, поиски отдельной комнаты, черчение по ночам курсовика жены). Показанное в картине слишком схематично, наверное, чтобы придать происходящему побольше комедийности. Ссоры не стоят выеденного яйца, как и повод главного героя напиться "с горя".

Старина Уайнорски никогда не заморачивался сюжетом - достаточно посмотреть вокруг, чтобы снять для видео подходящую историю из мозаики вышедших ранее фильмов.

" - Что вы читаете, Софья?
- Интегральные исчисления..."
Этот фильм-спектакль по одноимённой пьесе Братьев Тур - самое первое обращение в кино к незаурядной личности Софьи Васильевны Ковалевской - первой в России и в Северной Европе женщине-профессору и первой в мире женщине - профессору математики. На мой взгляд жизнеописание удивительной женщины получилось крайне однобоким. Не знаю почему писатели Л. Д. Тубельский и П. Л. Рыжея, писавшие под творческим псевдонимом "Братья Тур", акцентировали такое пристальное внимание на пройдохе Федуле Семёновиче Пигалкине, втянувшим Ковалевских в "банную аферу". При этом, оставив "за бортом" такие яркие события, как рождение дочери Софьи (Фуфы) и встречу Софьи Васильевны с социологом Максимом Ковалевским незадолго до её скоропостижной смерти. Кроме того, финал смотрится словно "из другой оперы". Действительно в 1871 году вместе с мужем Ковалевская приезжала в осаждённый Париж, и ухаживала за ранеными коммунарами, но это не делает её "русской революционеркой". Впрочем, при всех "идеологических издержках", актёрская игра отличная.

Совершенно забытая в нынешнем кинематографе тема воспитания у детей любви к животным в советский период имела немало энтузиастов. Режиссёр Борис Долин - один из них. Если само его имя сегодня мало что скажет зрителю, то киножурнал "Хочу всё знать" на слуху у многих. Борис Долин почти 2 десятка лет руководил выпуском этого киножурнала, первый номер которого вышел через год после съёмок "Серого разбойника". Ребёнку непросто объяснить, что такое эволюция вида, или в чём суть пищевой цепочки, но на примере фильма это можно попытаться сделать, хотя некоторые сцены в нём могут показаться жестокими.

У любого фильма при желании можно найти достоинства, пусть и не художественные. В данном случае речь идёт о том, что представленная версия - "кастрированная". Из фильма (причём, весьма грубо) вырезали почти 10 минут хронометража. Касается это понятно каких сцен. Сделано это, скорее всего, ещё на VHS носителе. Зачем? Наверное, по цензурным соображениям, потому как само название "Чёрный шампунь" звучит весьма двусмысленно, помня о том, какими именно "стрижками" занимается Джонатан. Финал неожиданно удивил (пусть и не особенно приятно), отсылая к предыдущей работе продюсера картины Элвина Фаста "Невероятный двухголовый трансплантат" (1971).

Давно я не видел такого "приторного" фильма. В какой-то степени его можно рассматривать как научно-фантастический на медицинскую тематику. Собственно, к изображённым хирургам у меня внутренних претензий нет, потому что они показаны именно такими, какими и ДОЛЖНЫ БЫТЬ, ведь врач - самая гуманная профессия из всех существующих. Однако концентрация пафосности затмевает многие юбилейные "ленинские" картины, что делает работу Роома весьма и весьма спорной. Прилагательных для характеристики фильма можно придумать немало: напыщенный, лакировочный, пафосный, театральный и т.д. Понятно, что "красивость" была свойственна сталинскому кинематографу, но ведь "великого вождя" уже 3 года как нет, зачем тогда Роом снял такое "идеологически выверенное" кино?.. Ответа нет - одни вопросы.
P.S. Нужно добавить тег "Врачи".

Почему мало нормальных фильмов про нудистов в том числе в жанре эротика
А в обще натурализм и мудизм старики голые родители это мерзость.

Социальная драма внутри производственной мелодрамы. Воспитательный аспект верный, но слишком уж назидательный. К тому же история "воссоединения" трёх братьев выглядит крайне ненатурально. Допускаю. что в жизни бывает всякое, но чтобы вот такое стечение обстоятельств - едва ли. Впрочем, кино ведь не документальное, и режиссёр позволил себе пофантазировать на весьма животрепещущую тему для послевоенного поколения.

Справедливости ради нужно сказать, что фильм Уайнороски, по которому был снят ремейк, сам является ремейком картины Роджера Кормана "Не с этой планеты" (1957). Было бы забавно выстроить все три фильма в "трилогию", вот только кто рискнёт посмотреть две другие картины после знакомства с одной?..

Когда заходит речь о столь непостижимом артефакте, в котором "отражаются картины прошлого, настоящего и будущего", нужно быть готовым к путешествию в прошлое, показанному через призму режиссёрского восприятия истории, - что Карлос Саура и делает посредством своего фильма. Правда, призма (как ей и положено по законам оптики) расщепляет ещё три взгляда больших мастеров авангарда и сюрреализма - Бунюэля, Дали и Лорки. Получается коктейль, употребив который внутрь, можно запросто уйти "с горизонта событий". Многого я не понял, однако финал показался может и не совсем ясным, но местами прозрачным: человек не существует "сам по себе" - он продукт эпохи, как эпоха является коллективным отражением множества людей. И куда бы ты не заглянул - в прошлое или будущее - ты обязательно увидишь "ментальный слепок" собственного сознания, ибо прошлое уже прошло через тебя, а будущее ты видишь, опираясь на сегодняшнего "я"...

Несколько необычное (как и многие работы Саура) кино. Яркий образец настоящего патриотизма, хотя 2/3 фильма даже не намекают на это. Любить Родину можно по-разному. Для кого-то - это болтовня длиною в жизнь, для кого-то - единственно возможный поступок.
Совершенно залуженные 12 премий "Гойя" за 1990 год.

Было бы не совсем верным охарактеризовать работу Григория Липшица как классический "социалистический реализм" хотя бы потому, что сюжет больше напоминает сказку или точнее - романтическую киноновеллу на производственную тему. Уже в самой первой сцене режиссёр расставляет все точки над "i", произнеся устами одной из героинь такую фразу: "Романтика трудовых будней". Сказана эта фраза с явным пренебрежением (точно так же, как сегодня относится большинство к картинам "соцреализма"). В любой сказке есть положительные и отрицательные персонажи. Имеются они и здесь, только положительных, ярких, харизматичных неизмеримо больше, нежели "плохих". Давно не видел картины в которой бы с таким внутренним удивлением открыл для себя молодость любимых актёров: Лев Перфилов, Александр Демьяненко, Лидия Федосеева-Шукшина. Исполнительница роли Кати Людмила Крылова - это безусловно самый яркий персонаж фильма. Вся кажущаяся нереальность и сказочность показанных событий словно разбивается об эту девушку, буквально излучающую свет. Есть в картине и ещё одна удивительная вещь - кто внимательно следил за сюжетом, тот без труда найдёт множество параллелей с лентой "Девчата", которая выйдет на экраны только через 2 года!

Советские фильмы об альпинистах можно перечислить на пальцах одной руки: "Вертикаль" (1967), "Вершина" (1976), "Пока стоят горы..." (1976), "Белый взрыв" (1969) (военный) и "Белое проклятье" (1987) (лавина). Получается, картина "Путешествие в молодость" - единственная комедия о советских скалолазах. Лёгкое и интересное кино целиком выдержанное в духе картин того времени. Отец главной героини - классический "директор" с животом от подбородка и таким же необъятным самомнением. Противостоять "подавляющему авторитету" вынужден "инженер Петров", которого блестяще сыграл Анатолий Кузнецов. Не менее ярко справился со своей ролью стиляги Коки Крушинского Олег Анофриев. Сюжет не напрягает, но вот с концовкой (эпизод на горе) сценарист явно перестарался, хотя понятно его стремление "выпукло" показать все "трудности и невзгоды" тех, для кого лучше гор могут быть только горы.

"Как царь с нами, так и мы с царём!"
На тему Кровавого воскресенья 9 января 1905 года фильмов снято немного. Могу вспомнить только четыре: "Девятое января" (1925), "Поколение победителей" (1936), "Николай Бауман" (1967) и "Пролог" (1956). ("Поколение победителей" есть на сайте). На мой взгляд "Пролог" получился самым "прямолинейным" - все события изображены крайне однобоко. Это касается как сторонников революции, так и сторонников царского режима: если революционер - "светоч и пламень", если монархист - "скользкий тип". Филёры и тайные сотрудники Охранки показаны в привычном виде недалёких недотёп. (Совсем неправильный стереотип, сложившийся по причине того, что царский режим власти не удержал, значит, Охранное отделение плохо занималось политическим сыском.) Фильм претендует на эпичность потому что наиболее полно отражает те события, затрагивая множество ключевых фигур. Ленин в исполнении Николая Плотникова настолько "правильный", что вызывает лишь улыбку. Совсем другое впечатление от облика Николая II (Владимир Колчин) - не персонаж, а деревянная статуя. Живее выглядит Максим Горький (Павел Кадочников). Роль попа Гапона слишком короткая, поэтому Ефиму Копеляну было "негде развернуться". Очень ярко сыграл Павел Винник солдата Филимонова из Семёновского полка. Характеристика "плохой - хороший фильм" в данном случае не совсем верна, потому что революционные события (о которых сегодня многие не стесняются вытирать ноги) - это ОДНО, а художественный фильм на историческом материале - это ДРУГОЕ. Фильм совсем даже неплох, а вот на тему предпосылок Первой русской революции 1905 года мне больше понравилась лента Веры Строевой "Поколение победителей" (1936).

" - Мама, папа, над нами живёт полтергейст!" - шалуны эти итальянцы, - не дадут немецкому ребёнку поспать.
Весьма непритязательный фильм, который может послужить неплохим "практическим руководством", для тех, кто пожелает посетить "Вечный город".

... посмотрел с удовольствием. Детство как никак.

Весьма необычная картина для тех лет. Новаторская смесь "раздумчивой эротики" и "созерцательного нуара". Если бы в жанрах стояло "авторское кино" - оно бы наиболее полно отражало характер картины, в которой Ди Лео попытался уйти от традиционных (на тот момент) сюжетных штампов. Любителям слэшеров едва ли понравится из-за из-за подчёркнутой медитативности развития киноистории.

Одни разговоры. До интриги дело не дошло.

Слабенькая театральная постановка с совершенно идиотским финалом.
(На последней минуте прозвучала фраза, объясняющая другое название картины: "Вирт: Игра не по-детски")

"Кто не курит и не пьёт, - тот позорит наш народ!"
"Все приспосабливаются. Нужно к этому философски относиться." Фраза из начала картины - ёмкая характеристика главного героя Артура (Иван Жидков). Потом звучит другая фраза: "Насколько ты готов прогнуться?", и здесь первым делом на память приходит фильм "С меня хватит!" (1992) с Майклом Дугласом. Но Жидков - не Дуглас, а Карпиловский - не Шумахер. Неплохая задумка, но финал превращает начавшийся было триллер в слезливую мелодраму.