Фильм снят на пике популярности жанра "пеплум". Тогда обилие подобных картин объяснялось просто: едва ли 10-я часть хоть как-то отображала реальные исторические события. Большинство же - это просто выдумки сценаристов в соответствующем антураже. Картину Танио Боччиа к таким "пустышкам" не отнесёшь, хотя и он (в угоду "интересности" и привлекательности видеоряда) сильно приукрасил происходящее на экране, вплетя в историю вымышленных персонажей. Однако, как бы режиссёр не фантазировал, но основные исторические вехи показал достоверно. Это две крупнейшие битвы из периода Гальских войн: поражение Цезаря при Герговии и его триумф при штурме Алезии. Учитывая, что основным документом, освещающим те далёкие события, является труд самого Юлия Цезаря, легко догадаться, что поражение при Герговии он изрядно "закамуфлировал", толком не поведав потомкам - в чём же причина поражения? (погибло 46 центурионов и 700 солдат) Зато штурм Алезии обрисован прекрасно. Жаль только, что Боччиа далеко не всё сумел (или захотел) показать в своей картине. С современными компьютерными средствами зрелище получилось бы ошеломляющим: одна только тактика "выжженной земли" Верцингериса чего стоит, либо впервые применённые легионная "артиллерия": карробаллисты, онагры, катапульты и т.д. Однако и без всего этого фильм посмотреть стоит.

Самую сильную боль могут причинить лишь самые близкие. Это так, к огромному сожалению. Иосиф Шульман снял прекрасный фильм, который своей нелицеприятностью не вмещается в "прокрустово ложе" идейно выдержанных слегка лакированных кинолент о деревне. Здесь никто не говорит лозунгами. Здесь всё как в настоящей жизни - одни работают, другие пьют. Причём пьют те, кто должен работать больше всех, иначе у них нет морального права требовать что-то от других. Прекрасная игра Юрия Саранцева и Виталия Полицеймако. Поведение их героев настолько отталкивающее, что переносишь своё негодование на самих артистов, и именно в этом заключается талантливая игра. Очень понравился Константин Скоробогатов в роли отца Виктора. Не хочу принизить роль женщин в картине, но две главные героини: Лариса (Данута Столярская) и Катя (Дзидра Ритенберга) настолько похожи, что первые полчаса я с трудом разбирался кто - где. Хороший фильм, заставляющий думать, а не только смотреть...

Начиналось вроде бы ничего - служитель церкви, обратившийся к науке, чтобы доказать, что Бог существует. Однако интрига быстро закончилась, потому что обилие непростых для понимания терминов: "квантовые связи", "теория мультивселенной", "нейроцифровой интерфейс" и т.д и т.п. больно усложнили понимание происходящего. В конце фильма я начал задумываться над тем, а знает ли режиссёр сам, что снимает?.. Вообще-то во всём происходящем можно было разобраться, перечитав "Библию" и "Квантовую физику", но оно нам надо вечером после работы?..
P.S. В жанры нужно обязательно добавить "Фантастика".

На первый взгляд странноватый фильм. Но это только на первый взгляд, если не вспомнить, что снимался он в середине 70-х годов - десятилетия, отметившегося самым большим количеством фильмов для взрослых. Альманах Сорди, "сшитый" из 4-х новелл - это своеобразный протест против засилья картин 18+. Выполнен фильм в интересной манере, когда вроде бы независимые новеллы как бы "перетекают" друг в друга, имея общих персонажей. Безусловно, самая забавная история - самая первая. А остальные - вроде как дополняют её. Сорди морализаторством в данном случае не занимается, он показывает, что всё запретное имеет наиболее притягательную силу, а следовательно - нужно дать "переболеть" этой темой, после чего тема теряет прежний ажиотажный интерес.

Великолепный фильм - другого слова не подберу. Операторская работа безупречна - полный эффект присутствия. Крупные планы - будто высвечивают внутренний мир каждого персонажа. Естественность во всём - никакой наигранности. Иннокентием Смоктуновским можно только любоваться, как и Татьяной Самойловой. Ливанов в своей первой роли поразителен контрастом такого знакомого лица и будто чужого голоса, а "виноват" во всё именно фильм "Неотправленное письмо", о чём рассказано здесь в "Интересных фактах". Интересен и ещё один момент: Писатель Валерий Осипов некоторое время спустя женится на исполнительнице главной роли - на Татьяне Самойловой. Есть ещё один момент, который в данной ситуации откровенно коробит: в 1995 году Коппола реставрировал картину перед прокатом в США. А у нас? "Лапоналожители" - правообладатели "закрыли" его для зрителей. Ясное дело, что "кто ищет - тот всегда найдёт", однако сам факт крайне неприятен.
Кино о ЛЮДЯХ с большой буквы.

Музыкальная комедия - жанр не особенно распространённый в СССР в силу своей специфики - трудно представить мюзикл "на производственную тему". В случае "Матроса с "Кометы" таких трудностей не возникло, ибо море уже включает в себя и музыку и поэтику. Комедийность происходящего подчёркивается и поступками героев и их фразами, которые звучат то высокопарно ("Ты что, манкируешь (пренебрегаешь)?", то иронично ("Балет в воздухе! Соло над морем!") Кому-то может не понравиться "ветреность" главной героини (Татьяна Бестева), либо "женственность" Глеба Романова - но ведь все люди разные, и герои не должны быть "под копирку". Огромный интерес вызывает и небольшие вставки о Всемирном фестивале молодёжи и студентов в Москве. Хорошее, редкое кино.

Всё-таки удивительная штука кино: понравится какой-нибудь фильм и хочется с теми же актёрами посмотреть что-то ещё. "Призрак и миссис Мьюр" (1947) один из моих любимых фильмов. Я смотрел его неоднократно, поэтому остановил свой взор на драме "Бог ей судья" с чудесной Джин Тирли в главной роли. Однако насколько не похожи два этих фильма! Поистине талантливые люди могут по-настоящему перевоплощаться на экране! Элен в исполнении Джин Тирли - это одновременно и чудовище и агнец. Чудовище, потому что, ни моргнув глазом, может убрать со своего пути любого, абсолютно любого; и агнец, потому что в мире для неё существует только один человек. Трудно поверить, что в такой хрупкой женщине может жить и тот другой. Наверное поэтому не возникает закономерного отторжения этого персонажа, потому что судить её может только тот, кто всё видит и всё знает - Бог ей судья...

Отличный фильм о тюрьме. А тюрьма - это такое нехорошее место, откуда каждый угодивший туда пытается всеми силами выбраться на волю. Поэтому почти добрая половина картин с тегом "Тюрьма" рассказывает историю побега. Режиссёр Жюль Дассен (к слову, - отец певца Джо Дассена) классик жанра нуар в "Грубой силе" показал весь свой талант, а ведь самая известная тройка его картин ещё впереди: «Обнажённый город» (1948), «Ночь и город» (1950) и «Рифифи» (1955). Атмосфера картины, медленно нагнетаемая к кульминационной развязке, подбор как главных, так и второстепенных актёров, антураж - всё на высшем уровне. Достойный образец "жёсткого" кино.

Творчество Александра Фадеева "кастрировалось" не раз. В 1946 году Фадеев был подвергнут резкой критике за то, что в романе "Молодая гвардия" недостаточно ярко выражена «руководящая и направляющая» роль Коммунистической партии, за что получил суровые критические замечания. Ещё раньше "досталось" и его первому крупному произведению "Разгром", в котором Ленобллит (была такая организация) нашёл множество «недопустимых слов и выражений». Сегодня "недопустимые" слова вызовут лишь улыбку: " - Куда ты лезешь? Твою мать!" или " - Гляжу, ты на передок слаба? Сам же фильм интересен ещё и тем, что в нём "революционная тематика" подана совсем не так, как раньше. Интересное кино.

На шахтёрскую тематику в СССР было снято немало фильмов. Бесспорный эталон - это "Большая жизнь" (1939). Конечно, "Смена..." Всеволода Воронина не сравнится с ним, и всё же фильм, при всей его очевидной "заказности", неплох. Разумеется, в нём имеется весь "необходимый набор" для производственного романа: правильный коммунист, беспринципный рвач, бескорыстные работяги и т.д. Всё это имеется почти в каждом подобном фильме, но смотришь старые картины не ради этого "набора", а ради отличных актёров, которые и из серой истории могут сделать интересное кино.