Режущим уши названием Бертран Бонелло хотел подчеркнуть, прежде всего, профессию главного героя. Однако, если тот же слесарь, приходя домой, может легко забыть о работе, то создателю фильмов для взрослых совсем непросто "откреститься" от того, чем он занимался на съёмочной площадке. День за днём, год за годом "рабочие моменты" откладываются где-то в подсознании, чтобы однажды выплеснувшись, навсегда изменить восприятие жизни. Кино совсем не о "клубничке" (хотя в доказательство серьёзности темы режиссёр включил пару сцен, соответствующих названию), кино о человеке и о его выборе.

Абсолютно безэмоциональный фильм. Герои двигаются в кадре, разговаривают, совершают поступки, но это совершенно не трогает. Поверить в происходящее на экране заставляют детали, здесь же детали лишь указывают на не проработанный сценарий. Фильм называется "Блюз для сентября", что подразумевает некое музыкальное наполнение. Оно есть, вот только играют артисты одними локтями и со спины! О причине "неожиданной напряжённости" между бывшими одноклассниками вообще говорить смешно:

Синопсис к фильму ёмкий, местами даже одиозный. С чем не поспоришь, так это с тем, что метафор здесь - хоть отбавляй. Фразы "Построенные им иллюзии по-прежнему правят умами немалого количества людей, грозя новыми трагедиями", и "Но пока не удастся освободиться от призрака прошлого, невозможно шагнуть в будущее". отражают личное отношение к Ленину писавшего, и мешают объективно воспринимать короткометражку. Само по себе кинодейство снято хорошо, но сюжет слишком "политичен". Иван Китаев в своей работе завязал в узел 2-е диаметрально противоположные точки зрения: хоронить (закопать) или не хоронить (мавзолей). Достаточно ясно высказались обе стороны, да ещё дали возможность ответить на этот вопрос самому Ленину. Финальные кадры - как доказательство личностных приоритетов режиссёра, наложенных на понятие "фэйк" (подделка)...

Сегодня очень модно говорить о гендерной идентичности - внутреннем самоощущении человека как представителя того или иного гендера (мужчины или женщины). Тема благодатная, кинокритиками да фестивалями обласканная. Только вот почему подавляющее большинство режиссёров ищет истинную сексуальную принадлежность юноши в штанах у его друга? Почему бы для разнообразия не снять фильм об идентичности в обратной последовательности - от друга к подруге. Впрочем, зачем? Это же не так увлекательно. Гораздо проще вот так - гетеро - и тем, и этим. При этом, ни о какой моральной ответственности - куда ты толкал свой пенис - речь не идёт. А жаль. Если ты такой "гендерноутвердившийся" - докажи это мужскими поступками...

Когда "мыло" встречается с детективом - получается довольно специфическая смесь. Вроде Алексей Барабаш приятно играет, проницательным взглядом напоминая "Менталиста" Саймона Бейкера. Да и Ирина Низина хорошо вжилась в роль матери двух дочерей. Дочери тоже неплохо выглядят в кадре: Анастасия Чистякова - яркая, взрывная, а Майя Горбань - спокойная, уравновешенная. Но вот детективная часть... В общем, хотели как лучше, а получилось как всегда...
Количество взаимного вранья персонажей по объёму явно выходит за рамки 4-х серий, к тому же всю историю можно было легко уместить в 1.5 часа.

Секс и его последствия. На эту тему снимается множество фильмов, среди которых встречаются и достойные образцы. Работа Майкла Кристофера не из их числа. Начать хотя бы с аннотированного в самом начале «гимна сводной любви»: «Перепихнуться с тобой буду рад, но не скрою, что душу свою я тебе не открою». Прочитав такое, понимаешь, что едва ли картина будет ратовать за какие-то моральные нормы, которые в последние 2 десятилетия сильно размылись. Секс без обязательств бывает, но секса без последствий – нет. Любой «перепих» что-то меняет в человеке. Даже не в смысле приобретения нового опыта, а в смысле эмоциональных «наслоений». Если несколько раз прошло «гладко», то это совсем не означает, что так будет всегда. И когда такое случается, - психика даёт сбой. После такого твой мир уже никогда не будет прежним. Однако я далёк от мысли, что режиссёр своей картиной предлагает всем пройти сквозь «чистилище» изнасилования, чтобы переоценить собственную жизнь…

"Воздушный" фильм, сумевший невероятно тонко запечатлеть эманации, флюиды чувственности, исходящие от главных героев. Филиппу Нуаре - 58 лет, он играет богатого вдовца, которому очень хочется поделиться с кем-то своими воспоминаниями, потому что "никакая любовь не сравнится с рассказом о любви..." Орнелле Мути - 33. Почти за 20 лет актёрской карьеры ею сыграно множество разноплановых ролей, и ей очень легко играть женщину, уставшую от бесконечных романов. Два одиночества, только одно - переполнено светлыми воспоминаниями, а другое хочет навсегда забыть своё прошлое, потому что "никогда не любила". Удивительно атмосферное кино, нужно только найти силы окунуться в него с головой...

Муть

Как и в предыдущей свое драме "Похоже на любовь" режиссёр Элиза Хиттман вновь в рамках "ну, очень независимого кино" "выходит в народ", чтобы, подобно Ларри Кларку, рассказать о "невыносимом битии" современной молодёжи. Если в картине покопаться как в археологическом раскопе, то можно, конечно, отыскать "что-то этакое", но такой подход хорош для очень толерантных, а нормальный мужик скажет прямо: "На х... ГЕЙ такой фильм!"
P.S. Пора на сайте, в дополнение к коллекции ANDRONа вводить "Антирекомедацию" с большим пальцем вниз, - а то скоро нормальный мужик вымрет как вид.
P.P.S. Становится пугающей закономерностью тот факт, что фильм о сексуальных меньшинствах обязательно обласкивается всякими-разными кинопремиями, то есть ПООЩРЯЕТСЯ и ПОПУЛЯРИЗИРУЕТСЯ. Это не может не настораживать, тем более что меньшинствами ЭТО уже не назовёшь...

Единственный фильм об "отце персидской поэзии" Рудаки от большого мастера исторической реконструкции Бориса Кимягарова. Снятая в лучших традициях советского кино, сюжетно картина придерживается наиболее распространённой версии жизни поэта. Понятно, что 1000 лет - это целая бездна времени, и что на самом деле всё могло быть совсем иначе, ведь даже из наиболее любимых поэтом двустиший до нас дошло всего-то около 1000 (из 130 000 !!!). Как бы то ни было, показанное в фильме глубоко соотносится с тем, что писал поэт: "Не для насилья и убийств мечи в руках блестят: Господь не забывает зла и воздает стократ..."

ПЕРВАЯ треть картины: Из записок онаниста: "Позавчера мастурбировал левой рукой - на 3 с +... Вчера мастурбировал правой, - свело судорогой - 4 балла ровно... Сегодня переспал с женщиной - слабое подобие левой руки...
ВТОРАЯ треть картины: "Размер не имеет значения не только у мужчин, но и у женщин..."
ТРЕТЬЯ треть картины: "Если хочешь раствориться в сексе - ты должен раствориться в своей партнёрше. И она должна раствориться в тебе. Это взаимно".
Финал: По-настоящему любить можно только одного человека - тогда остальные перестают для тебя существовать...

Живя в обществе, в окружении людей, ты вынужден подчиняться их законам. А что делать, если подчиняться не хочется? Не хочется жить спокойной размеренной жизнью? Не хочется годами сидеть на одной и той же работе? Не хочется спать в постели с одним и тем же человеком? Тогда - весь мир открыт для тебя. Иди, ищи, обретай... Уже с середины картины становится понятно, что совсем не антисоциальная, а скорее бунтарская натура не доведёт Жюли до добра. Но что самое удивительное - в финале героиню нисколько не жалко - "за что боролись, - на то и напоролись..."

"Количество авторов, писавших о Дон Жуане, сравнимо с числом соблазнённых им женщин". (А. Травин) Число режиссёров, снимавших фильмы о Дон Жуане ненамного меньше. Немало и тех кинотворцов, которые "вечный образ" любвеобильного испанца переносят в наши дни. Александр Корда в своей картине обратился к образу постаревшего ловеласа - тема интересная, но не особенно зрелищная, хотя и в ней режиссёр сумел отыскать "изюминку" - весьма поучительный эпизод о том, что дон Жуан за любовь не платит, - платят ему, и не менее интересные сцены, когда похитителя женских сердец юная девушка "ставит на место". По-своему интересное кино - совершенно не чувствуется его почти 80-летний возраст.